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martes, 23 de junio de 2026

junio 23, 2026

Jorge Reyes - Rituales Prehispanicos - 1996

Jorge Reyes Valencia (1952 - 2009) fue un músico mexicano nacido en Uruapan, famoso por hacer fusiones de distintos tipos de música, difundir la música prehispánica a través de sus discos y por haber sido miembro de la banda mexicana de rock progresivo Chac Mool.

Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante  muchos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales; ejemplificados en los tradicionales conciertos que Jorge Reyes ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, un acercamiento y una reivindicación a los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, llenas de sensibilidad, originalidad e intensidad, donde el músico aparecía como jaguar.
1. - Ojo De Reptil
2. - Los Señores Del Tiempo
3. - Nahui Atl (Cuatro Agua)
4. - Las Viñas De La Serpiente
5. - Danza Del Chapareke
6. - Oracion A Los Espiritus Del Viento Nocturno
7. - Tlazolteotl
8. - El Agua Y Los Sueños
9. - Las Florecitas De Los Dioses (Oración) 

martes, 19 de mayo de 2026

mayo 19, 2026

Ravi Shankar - The Very Best Of - 2010

Reconocido a nivel mundial como sitarista y prolífico compositor, Ravi Shankar ha hecho más que ningún otro músico por acercar la música india al público occidental. The Very Best of Ravi Shankar reune, con motivo de su 90 cumpleaños, algunos de los trabajos mas relevantes de su extensa y rica carrera musical, incluyendo extractos de sus emblemáticas colaboraciones con Yehudi Menuhin y su histórico concierto, en 2000, en el Carnegie Hall con su hija Anoushka Shankar.

Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.

Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo por su trabajo pionero en dar a conocer la música india. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especialmente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."

CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar

CD2
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun
 


sábado, 27 de diciembre de 2025

diciembre 27, 2025

Kayhan Kalhor & Ali Bahrami Fard - I Will Not Stand Alone - Iran - 2012

 


El destacado compositor y músico iraní, Kayhan Kalhor, combina composiciones de meditación y aventura en un nuevo instrumento -el kaman shah - junto al santur bajo de Ali Bahrami Fard. El sonido terrenal del Kaman shah se asemeja a una versión oscura del Kamancheh, aunque es similar en apariencia.  Las melodías flotantes del Kaman Shah y el santoor bajo provocan imágenes de ensueño de la música clásica persa que se reinventa para una nueva generación.  Tenga presente, en este álbum sólo se incluyen los instrumentos Shah Kaman y bajo santur.  La interacción entre el Kaman shah y el santor bajo llega a su punto máximo en “The laziest summer afternoon”.  En ocasiones la música es compleja y frenética.  Sin embargo, se intercala con momentos más tranquilos que realmente captan la atención de los oyentes.  El álbum completo es de aproximadamente una hora de duración con temas que varían en longitud desde menos de dos minutos hasta catorce.  En cualquier caso, el que escucha la música persa encontrará consuelo en las notas enérgicas del santur bajo y el deslizamiento de la tierra Kaman sha.

jueves, 10 de abril de 2025

abril 10, 2025

Kepa Junkera & Ibon Koteron - Leonen Orroak - 1996

 
Leonen Orroak (1996) es otra apuesta más de Kepa por la diversidad de estilos. En esta ocasión al músico de Rekalde le acompaña el albokari Ibon Koteron y una larga lista de colaboradores reunidos para homenajear al gran albokari León Bilbao. Un trabajo que profundiza en sus raíces y que destaca por su elaborada producción.


Luis Delgado: Txintxin, Wasambak & Oaxacako Pedarra, Bemdhir, Chungroo, Tar de Egipto, Tamboura, Vathek, K´rkebs, D,rbouka, Pandero Verdiales y Yapurtu.

Carlos Becerro:Cistro.

Xosé Manuel Budiño: Uillean Pipe, Low Whistle.

Natxo de Felipe: Voz.

Antón Latxa: Voz.

Rafa Martin: Zarrabete

Javier Paxariño: Flauta Requinta, Flauta baj, Clarinete bajo, Saxo Soprano

Tomas San Miguel: Piano.

Maixa Lizarribar: Voz.

Garbiñe Sagaztibeltza: Voz.

Bixente Martinez: Bouzoki.


viernes, 21 de marzo de 2025

marzo 21, 2025

Yann Tiersen - L'Absente - 2001

Yann Pierre Tiersen (Brest, Francia, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multi-instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros.

En 2001 publicó L’Absente, más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain,(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum. 

1. A Quai
2. La Parade
3. Bagatelle
4. L’absente
5. Le Jour D’avant
6. Les Jours Tristes
7. L’échec
8. La Lettre D’explication
9. Qu’en Reste-t’il?
10. Le Méridien
11. Le Concert
12. Le Retour



Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Yann_Tiersen 

sábado, 15 de octubre de 2022

octubre 15, 2022

Jorge Alfano - Musical Massage - Resonance

Jorge Alfano, nació en Buenos Aires, Argentina, donde estudio y se desarrollo como músico antes de emigrar hacia los EE.UU. Su carrera tanto de músico como de productor incluye el acompañamiento a primeras figuras como: Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Alejandro Lerner, Richie Avenís, Paul Horn, Roberto Perera, Robert Thomas Jr, Nexus, Glen Vélez, Bridges, su grupo Akoncagu y muchísimos más.

Ha grabado y producido música indígena de diversos países como Japón, Argentina, Mali, Australia, Turquía, Brasil y Perú entre otros.

Paralelamente a sus estudios de música, el Rdo. Jorge Alfano, profundizó el estudio de innumerables tradiciones espirituales. Desde el hermetismo egipcio hasta el sufismo, desde Gurdieff hasta el budismo Zen, desde hinduismo hasta la espiritualidad andina... incluyendo en cada tradición el estudio de su música como parte fundamental en el desarrollo espiritual.

Esta búsqueda lo llevó a concretar estudios universitarios en la “University of Metaphysics” de los Angeles, graduándose como Minister of Metaphysics BA (Reverendo). Obtuvo la licenciatura en “Metaphysical Science”, “Hipnosis Clínica” (Erickson), “Biosonic Reppartening”(Polarity Therapy), Musicoterapia y “Pastoral Counselor” (Consejero Pastoral).

Jorge Alfano es el fundador del “Sacred Sound Institut” en USA y durante los últimos 20 años, recorre el mundo constantemente ofreciendo conciertos y seminarios compartiendo las enseñanzas de los ancianos andinos y su propia espiritualidad.

Jorge Alfano (bamboo flute, fretless bass)
Beledo (12-string & Spanish guitar)
Amit Chatterjee (sitar)
Leonardo Suarez-Paz (violin)
Laraaji (zither)
Amy Platt (clarinet, soprano saxophone)
Randy Crafton (Mbira, rainstick, cymbals)
Will Seachnasaigh (didgeridoo)
Ben Lobst (Tibetan bowls)

1. Tibetan Moon (15:09)
2. Siesta (15:29)
3. Rivers of Zimbabwe (13:53)
4. Affinity (15:20) 
Fuente: http://www.jorgealfano.com/

domingo, 31 de octubre de 2021

octubre 31, 2021

Rudiger Oppermann - Fragile Balance - Germany



Rüdiger Oppermann nacido en 1954 es un arpista alemán y músico experimental. Se especializa en el arpa celta, que comenzó a tocar en 1973. Su instrumento, un clarsach hecho a medida, cuenta con 38 doradas cuerdas de bronce y un mecanismo especial que le permite doblar las notas de una manera similar a los músicos de blues, un estilo que a menudo adopta en sus improvisaciones. Él también ha desarrollado instrumentos electroacústicos.

Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.

 Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).

Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes.

Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria)
Rainer Granzin: Piano, Synthesizer
Lars Lindvall: Trumpet (Sweden)
Bernd Dittl: Accordion
Carlos Pusseto: Percussion
Peter Götzmann: Drums
Tunji Beier: Percussion
Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle
Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing

1. Fragile Balance
2. Riding A Horse With Five Legs
3. Wide Horizons
4. Fast Finger Dance
5. Wintertime/Summertime
6. Roses For Rumi
7. Pretty Cool Harmonics!
8. On A Mirror
9. Great Eagle Dance


Fuente:

http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann
http://www.klangwelten.com/

miércoles, 27 de octubre de 2021

octubre 27, 2021

Oregon - 45th Parallel

Despues de la muerte de Collin Walcott el grupo se volvió a reunir en 1985 para hacer un concierto en memoria de su amigo en Nueva York donde el percusionista Trilok Gurtu actuó junto al grupo para rendir homenaje a ese gran músico que fue Walcott. Trilok, quien estudió tablas y percusión aceptó la invitación del grupo para trabajar con ellos en 1986, haciendo la gira por toda la India. Durante cinco años, Trilok, colaboró con ellos en tres álbumes (Ecotopia con el sello ECM, 45th Parallel con el sello Epic y Always, Never and Forever, el primer álbum grabado para el sello Intuition).

Glen Moore - bass
Ralph Towner - piano, synthesizer, 12-string & classical guitar
Paul McCandless - saxophone [Piccolo, Soprano], Oboe, English Horn, bass clarinet
Trilok Gurtu - drums, tabla, percussion, voice
Nancy King - vocals on track 6

01. Pageant 6:26
02. Hand In Hand 6:00
03. King Font 5:29
04. Riding On The D Train 2:29
05. Beneath An Evening Sky 5:02
06. Chihuahua Dreams (vocal by Nancy King) 5:04
07. Urumchi 4:16
08. Les Douzilles 7:25
09. Bombay Vice 4:51
10. Pageant (Epilogue) 1:52

martes, 21 de septiembre de 2021

septiembre 21, 2021

Robert Wyatt - Rock Bottom

Robert Ellidge Wyatt (Bristol el 28 de enero de 1945) destacó como músico y compositor en el sonido Canterbury, movimiento artístico y musical surgido en Inglaterra a finales de los 60. Fue miembro fundador del grupo The Soft Machine, una escisión del grupo The Wilde Flowers, hasta 1971, cuando abandonó la formación para iniciar una carrera en solitarió que lo encumbró como uno de los personajes más interesantes, emocionales y creativos de la música británica de los años 70.
Desde la época del instituto, el principal motor vital de su existencia sería la música en todos sus ámbitos, formando parte de grupos y tocando música jazz junto a sus amigos Mike Ratledge y los hermanos Hugh y Brian Hopper.

Su encuentro con Daevid Allen, personaje australiano fundador del grupo Gong, sería esencial para la evolución personal de Wyatt. Su visión despreocupada de la existencia y erudición en la música jazz, asentada por la instrucción de George Niedorf, calaron en el joven Robert, quien viajó en 1962 hasta Mallorca con Niedorf, donde convivió con el escritor Rupert Graves y se empapó de la cultura hippie. Un año después, formaría el grupo The Wilde Flowers, junto a Hugh y Brian Hopper, Richard Sinclair y Kevin Ayers. Tras algunos cambios en la formación, The Wilde Flowers se separaría dando lugar a dos míticos grupos: The Soft Machine y Caravan.

Cuando todavía estaba en Soft Machine, Wyatt publicó su primer disco en solitario: «The End of an ear» (1970), donde los sonidos de la escena Canterbury adquirían una forma más jazzistica y experimental. Poco después formó el grupo Matching Mole (una adaptación fonética de la expresión francesa usada para Soft Machine), que no tuvo continuidad a pesar de grabar dos excelentes discos (Matching Mole y Little Red Record).

En esa ilusionante y fructífera etapa sufrió un grave accidente al caerse por una ventana, que lo dejaría parapléjico de por vida.

A pesar de la desgracia, Wyatt no cesó en sus inquietudes sonoras y presentó cuatro años después dos grandes obras: «Rock Bottom» (1974), su mejor disco, producido por Nick Mason (batería de Pink Floyd), en el que en una atmósfera melancólica arropa sus composiciones art-rock empapadas de sentimentalismo, inherente a su afectivo estado amoroso con Alfreda Benge; y «Ruth is Stranger than Richard» (1975), un magnífico LP también producido por Mason, que mostraba una mayor inclinación al free-jazz.

Su mayor éxito comercial llegó tras la publicación en formato single de una versión del tema de The Monkees «I’m a believer». En los 70 abandonaría las grabaciones propias hasta los años 80, cuando publica «Nothing can’t stop us» (1981), un recopilatorio de singles editados por el sello Rough Trade, con eclécticas versiones de grupos y solistas. A lo largo de los siguientes años publicaría importantes álbumes que fueron bien recibidos por sus seguidores.

Algunos pasajes de sus trabajos están cargados de tintes políticos (Robert Wyatt es simpatizante comunista), especialmente crítico con la política que desarrolló Margaret Thatcher. Los mejores discos en la última etapa de su carrera son «Dondestan» (1991), uno de los LP más conseguidos de su carrera en solitario, en el cual la colaboración de su esposa Alfie Benge se plasma en algunas letras, como posteriormente haría en «Shleep» (1997), otro magistral trabajo de Wyatt, para el que contó con la colaboración de destacados músicos (Phil Manzanera, Brian Eno o Paul Weller).

Recientemente ha colaborado con numerosos artistas y entre estas colaboraciones cabe destacar su participación en el disco de Björk, «Medúlla», del año 2004.

Rock Bottom is the second solo album by former Soft Machine drummer Robert Wyatt. It was released on July 26, 1974 by Virgin Records. Although Rock Bottom is technically Wyatt's second solo LP, he has stated in several interviews that he considers its predecessor The End of an Ear as juvenilia and not part of the recognised "canon" of Wyatt solo records. The album was produced by Pink Floyd's drummer Nick Mason.

Robert Wyatt - voces. teclados, percusión, slide guitar (2)
Mike Oldfield - Guitarra (6)
Gary Windo - Clarinete y saxo tenor (4 y 5)
Ivor Cutler - Voz (3 y 6), concertina (6)
Mongezi Feza - Trompeta (3)
Fred Frith - Viola (6)
Hugh Hopper - Bajo (2, 4 y 5)
Richard Sinclair - Bajo (1, 3 y 6)
Laurie Allan - Batería (2 y 6)

1. Sea Song
2- A Last Straw
3. Little Red Riding Hood Hit the Road
4. Alifib
5. Alife
6. Little Red Robin Hood Hit the Road 



Fuente:
Discografia
http://www.lastfm.es/music/Robert+Wyatt/+albums
http://www.lastfm.es/music/Robert+Wyatt/+wiki

martes, 29 de junio de 2021

junio 29, 2021

Salif Keita - La différence - 2010

La différence es el nuevo trabajo del músico maliense Salif Keita, con el que cierra la trilogía acustica iniciada con Moffou (2002) y M´Bemba (2005). En él ha querido denunciar la discriminación que sufren los albinos en África.

El álbum ha sido grabado en acústico, para ello se ha rodeado de prestigiosos músicos de sesión como Keletigui Diabaté (balafón) toda una institución en la música maliense, el argelino Mehdi Haddab, de Speed Caravan (oud), el trompetista libanes Ibrahim Maalouf, Vincent Segal (violoncello), Mamadou Kone (percusión), además de Kante Manfila y Djelly Moussa Kouyaté a las guitarras.

Muchos de los temas incluidos han sido grabados a las orillas del río Níger, en Djoliba, su pueblo natal. "Folon" y "Seydou" (de su disco Folon, 2007) son nuevas versiones, magistrales, con un nuevo aire en ausencia de sintetizadores. Son, además, canciones llenas de angelicales coros ("Ekolo d´Amour", "San Ka Na", "Djélé") gracias a las grandes cantantes que siempre acompañan al maestro. Temas que componen un álbum de vibraciones plurales, un conjunto homogéneo por encima del cual se alza majestuosa la voz de un cantante que domina totalmente su arte.

El mensaje de este fantástico conjunto de canciones es claro: rescatar a los albinos africanos a través de su Fundación "The Salif Keita Global Foundation", creada en 2001. Pero no sólo eso:

"En la diferencia se halla la belleza, desafortunadamente esto no rige para todos. Cuando lanzo este mensaje en mis canciones, es claro que me dirijo a todos aquellos que tienen una diferencia, los sordos, los ciegos, los cojos... o incluso los blancos que se sienten negros, y también a los gays que en África son perseguidos por su homosexualidad".

Tracks list:
01. La Différence
02. San Ka Na
03. Seydou
04. Gaffou
05. Folon
06. Ekolo d'Amour
07. Djélé
08. Samigna
09. Papa

 



miércoles, 23 de junio de 2021

junio 23, 2021

Omar Sosa - Mulatos - 2004

Omar Sosa, excepcional músico y pianista cubano, recrea con maestría la fusión de ritmos de sus raíces africanas con elementos de la música popular cubana, el jazz, y recurriendo a elementos de la electrónica o sonidos de hip hop en sus grabaciones y actuaciones en directo.
En Mulatos (2004) sigue contando con la colaboración de músicos de distintas culturas como Dhafer Youssef (oud), Steve Argüelles (percusión, electrónica), Dieter Ilg (contrabajo), Philippe Foch (tabla), Renaud Pion (clarinete), y Paquito D’Rivera al clarinete, uno de los grandes ídolos de Omar. En 2006 salió al mercado Mulatos Remix, una refrescante relectura de Mulatos donde incorpora nuevas sonoridades. En 2006 es nominado una vez más a los Grammy por Mulatos como mejor disco de Latin Jazz y a los "BBC Radio 3 Awards for World Music".

Tracks list:
01. Ternura
02. Nuevo Manto
03. La Tra
04. Reposo
05. La Llamada
06. Dos Caminos
07. Iyawo
08. L3zero
09. El Consenso

 


miércoles, 7 de octubre de 2020

octubre 07, 2020

Dhafer Youssef - Birds Requiem

El compositor Tunecino, maestro del oud y cantante Dhafer Youssef es un músico errante en constante migración de un país a otro dentro de Europa y el norte de África, después de haber vivido y trabajado en Túnez, Francia, Austria, Noruega y Turquía en los últimos años. Como seguimiento al magnífico Abu Nawas Rhapsody (2010), el nuevo álbum Birds Réquiem de Dhafer Youssef reúne al trompetista noruego Nils Petter Molvaer y al guitarrista Eivind Aarset sino que también introduce nuevos socios musicales, entre ellos al contrabajista britanico Phil Donkin, el clarinetista turco Hüsnü Senlendirici y al pianista estonio Kristjan Randalu.
Dhafer Youssef no se considera un músico de jazz. Sin embargo, son los músicos de jazz los que le proporcionan el espacio y la libertad que necesita para prosperar y es en su compañía cuando se siente más a gusto. A pesar de que está llegando constantemente en la espiritualidad de Oriente Medio y en la tradición sufí en busca de inspiración, Dhafer Youssef no se considera una persona religiosa tampoco. Sin embargo, en Birds sugiere no sólo física, sino también una elevada altitud espiritual. En términos musicales, birds Requiem está constantemente tratando de alcanzar lo divino. En una pista como "Whirling birds ceremony", el diálogo entretejido en armonía perfecta de la afinación entre la voz de Dhafer Youssef y el clarinete de Hüsnü Senlendirici es impresionante, mientras que el piano impresionista de Kristjan Randalu pinta el cuadro más hermoso.

Dhafer Youssef (oud, vocals),
Hüsnü Senlendirici (clarinet),
Nils Petter Molvær (trumpet),
Aytaç Dogan (kanun),
Eivind Aarset (electric guitar, electronics, second ear),
Kristjan Randalu (piano),
Phil Donkin (double bass),
Chandler Sardjoe (drums).

01 – Birds canticum ‘Birds requiem’ suite
02 – Sweet blasphemy
03 – Blending souls & shades (to Shiraz)
04 – Ascetic mood
05 – Fuga hirundinum ‘Birds requiem’ suite
06 – Khira ‘Indicium divinum’ (Elegy for my mother)
07 – 39th Gulay (to Istanbul)
08 – Archaic feathers ‘Birds requiem’ suite
09 – Sevdah (to Jon Hassel)
10 – Ascetic journey
11 – Whirling birds ceremony ‘Birds requiem’ suite 

 

miércoles, 16 de septiembre de 2020

septiembre 16, 2020

Patrick Ball - The Music Of Turlough O'Carolan - 1983

Turlough Carolan (Meath, 1670 – Roscommon, 25 de marzo 1738): músico ambulante, arpista y cantante ciego considerado por algunos como el mayor compositor irlandés, el músico nacional y el último bardo."Turlough Carolan", "Turlough Ó Carolan" y "Turlough O'Carolan" son formas anglicanizadas del irlandés "Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin". Se dice que ocurría con frecuencia demorarse el comienzo de una boda o de un funeral hasta que llegase Carolan para ponerle música. Ciertamente, Carolan fue uno de los últimos arpistas profesionales y, al parecer, el último compositor de gran talla en ese campo antes del resurgir del arpa céltica.

Ya desaparecido Carolan, se celebró en 1792 el Festival de Arpa de Belfast, acontecimiento que duró tres días y que se había organizado con el fin de contribuir a la preservación de la música de arpa a petición de la Asociación de Arpistas de Belfast. A este certamen acudieron diez arpistas del país y uno de Gales, pero no hay constancia de que alguno de ellos fuera compositor.

En algunas piezas de Carolan se advierte el influjo estilístico de la música barroca continental; otras, como "El adiós de Carolan a la música" ("Carolan's Farewell to Music"), son eco de una arpística gaélica mucho más antigua.

En vida, Carolan no fue célebre por sus dotes de instrumentista, sino por su sentido melódico y por sus numerosas composiciones musicales y poéticas. Favorecidas por ese resurgimiento del arpa en los países célticos en los años 70, las melodías de Carolan que se han conservado todavía se tocan hoy en día.

El arpa que utiliza Patrick Ball está fabricada según la antiguas tradiciones irlandesas. Sus cuerdas metálicas se tocan con las técnicas que trasmitieron los trovadores a través de los siglos... Patrick Ball, inspirado en el arpista del siglo XVIII Turlough O´Carolan nos ofrece 15 piezas instrumentales, de los cuales todas menos dos fueron compuestas por Turlough O'Carolan ... La música de O'Carolan combina la riqueza de las influencias del barroco italiano con el encanto de la cadenciosa música de su Irlanda natal.

Carolan's Quarrel with the Landlady by Patrick Ball on Grooveshark Carolan's Receipt for Drinking by Patrick Ball on Grooveshark

1. Carolan's Quarrel With The Landlady 2:33
2. Maurice O'Connor 1:37
3. Blind Mary 3:38
4. Carolan's Receipt For Drinking 2:56
5. Carolan's Ramble To Cashel 2:47
6. Carolan's Welcome 3:23
7. Young William Plunkett 2:27
8. George Brabazon 1:42
9. Lady Athenry / Fanny Poer 4:40
10. Give Me Your Hand 2:31
11. Lady Maxwell 0:55
12. Dermott O'Dowd / The Queen's Dream (Traditional) 3:21
13. Mrs. Judge 2:05
14. Carolan's Farewell To Music 5:00
15. Sheebeg Sheemore 3:04 




martes, 15 de septiembre de 2020

septiembre 15, 2020

Gheorghe Zamfir - Die Wunderbare Panflöte Von - 1993

Gheorghe Zamfir (6 de abril de 1941, en Găești, distrito de Dâmboviţa, Rumania) es un músico rumano, virtuoso en la flauta de pan (zampoña, nai en rumano), especialmente el "nai românesc" ("zampoña rumana"), que él mismo perfeccionó. Está considerado por muchos el mejor en su especialidad.

Su vocación inicial era la de acordeonista, pero a los 14 años de edad cambió a la Flauta de Pan, cuyos estudios inició en forma autodidacta. Sale del anonimato, gracias al etnomusicólogo suizo Marcel Cellier, quien hacía investigaciones del folklore rumano en los años 60. Puede decirse que Zamfir sacó a la flauta de pan del anonimato, convirtiéndola en instrumento solista destacado. Gracias a sus habilidades musicales y artesanales, Zamfir construyó las flautas que tocaba y llegó a perfeccionarlas de modo que agregó más tonos al instrumento básico(20, 25 y 30 cañas). Ha grabado algo más de 45 álbumes originales y ganado unos 120 premios, entre discos de oro y platino. Sus ventas superan las 100 millones de copias.

Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk, Volksmusik

1     Sirba Lui Pompieru & Am O Mindra Mititica   
2     Breaza De La Dragodana   
3     Muntilor Cu Brazi Inalti Si «Ferice Codre De Tine»   
4     Briul De La Faget   
5     Sirba De La Gaesti   
6     Suita De Sirbe Oltenesti   
7     Sapte Vai Si-o Vale-Adinca & Hora   
8     Invirtita   
9     Asta E Poteca Mea   
10     Joc De Doi   
11     Frunzulita Lemn Adus   
12     Cintec De Nunta   
13     Pascui Calul Pe Razoare   
14     Doina De La Visina   
15     Mindra Mea Din Badulesti   
16     Mindrele   
17     Sirba Batrineasca 


viernes, 11 de septiembre de 2020

septiembre 11, 2020

Jeff Johnson & Brian Dunning - Byzantium - 2000

El compositor y músico Jeff Johnson y el flautista Brian Dunning ha colaborado durante muchos CDs. Byzantium es una banda sonora rica y diversa basada en el cuento épico de Stephen Lawhead de la aventura del monje San Aidan desde el Mar de Irlanda hasta el Mediterráneo, desde los reinos vikingos del norte hasta los desiertos de Arabia, de Kells a Constantinopla una parábola de un emocionante viaje espiritual.
Les acompañan John Fitzpatrick en el violín, el canto de Janet Chvatal, y Omar Faruk Tekbilek en la percusión y voz.
   

miércoles, 19 de agosto de 2020

agosto 19, 2020

Arto Tunçboyaciyan - Aile Muhabbeti - 2001

Arto Tunçboyaciyan (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul) es un músico turco de origen armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul).

También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante griega Elefthería Arvanitáki entre otros representantes de la World Music. Su hermano también músico, Onno Tunçboyaciyan falleció inesperadamente en 1996, causó en él una gran influencia.

Su álbum Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemso (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006).

Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos.

1. Seslensem Duyar Misin?
2. Babum   
3. Martilar   
4. Seyrek Seyrek   
5. Aglayan Bendim   
6. Daglara Lapa Lapa Kar Yagiyor
7. Yine O an Geldi Aklima   
8. Herkes Kendi Gördügüne Dogru Der
9. Damla Damla Gözyaslari
10. Agir Çengel
11. Agop Ahparik Sanki Sesini Duyuyorum   
12. Kaçis
13. Eger Ceylan Dagina Dönmezse Aglar
14. Küçük Kus     Listen

domingo, 19 de julio de 2020

julio 19, 2020

Akira Kosemura - Seven Colors Variations

Seven Colors Variations es el nuevo álbum del músico y compositor japonés Akira Kosemura y miembro fundador del sello Schole Inc, así como promotor de artistas japoneses e internacionales que trabajan en el campo de la música pop electrónica.

Niji No Kanata (Seven Colors Variations) contiene, además de versiones originales, remixes de I Am Robot And Proud, Metome, Toshiyuki Yasuda, Madegg, Lawrence English y [que.] .

En este álbum Kosemura escribe las letras, compone los arreglos, toca los teclados y la programación de sonido. Muneki Takasaka (aka Paniyolo) toca la guitarra y Iasah en la voz.

El primer tema de este álbum "Niji no Kanata" es una canción pop hermosa donde Iasah muestra su hermosa voz. La remezcla de I Am Robot es un tema con ritmo a medio tiempo en el que también canta Iasah. En Metome hace una versión techno-house, mientras que Toshiyuki Yasuda añade notas de piano sutiles con guiños al jazz junto a la Voz de Iasah. en Madegg introduce con un estilo House con un bombo sostenido pero suave. Lawrence Inglés propone un ambiente acompañado de voces etéreas y [.que] (Nao Kakimoto) hace una mezcla acústica y  de música electrónica.

1. Niji no Kanata feat. Iasah
2. I Am Robot And Proud Remix
3. Metome Remix
4. Toshiyuki Yasuda Remix
5. Madegg Remix
6. Lawrence English Remix
7. [.que] Remix




martes, 23 de junio de 2020

junio 23, 2020

Brian Keane & Omar Faruk Tekbilek - Fire Dance - 1990

Omar Faruk Tekbilek, uno de los principales representantes de la música oriental, tiene en su haber más de una docena de discos, y el álbum Fire Dance (1990) es uno de los más aplaudidos en su trayectoria. Segundo álbum de su carrera internacional, fué su segunda producción junto a Brian Keane (afamado compositor y músico que incursiona en la música de vetas esotéricas, celtas y tibetanas) después de su celebrado debut con Süleyman The Magnificent (1988), banda sonora de la película de igual título.

Este álbum se puede interpretar como una natural progresión desde Süleyman, experimentación de Faruk y Keane con instrumentos de oriente medio y África del Norte junto con guitarras, sintetizadores y sofisticadas orquestaciones, expandiendo su atención desde Turquía para incluir músicas del norte de África, Egipto y otras fuentes árabes y de Oriente Medio, sin desligarse de los estilos que marcaron y perfilaron su carrera en sus inicios como la música zingara o la sufí.

Tracks list:
01. Somewhere in the Sahara
02. Oğlan Boyun
03. A Call to Prayer
04. Desert Twilight
05. A Passage East
06. Song of the Pharaohs
07. Beledy
08. Fire Dance
09. Ask
10. Village Song
11. Modern Mystics
12. Sahara (reprise)
13. Spirit of the Ancestors
14. Halay

martes, 26 de mayo de 2020

mayo 26, 2020

Chango Farias Gomez - Rompiendo la red - 1996 - Argentina

El Chango Farias Gomez fue un musico y compositor de folklore de reconocida trayectoria, formo parte del grupo vocal Los Huanca Hua durante los años '60, armo luego un trio con Dino Saluzi y Kelo Palacios basado en la improvisacion musical, estuvo exiliado en Francia durante la dictadura y a su regreso se vio inmerso en varios proyectos musicales, en 1985 crea "M.P.A". ( Músicos Populares Argentinos ), junto a los musicos Rubén "Mono" Izarrualde (flauta traversa) ,Verónica Condomí (voz), Peteco Carabajal (violin y voz) y Jacinto Piedra, grupo dejo su huella por aquellos años por la creatividad y la calidad de sus interpretaciones que aportaban desde la fusion con el jazz un nuevo aire al folklore.

Rompiendo la red fue publicado en 1996, en esta ocasion es acompañado por el grupo La Manija, cuenta ademas con la participacion de Insaurralde y la memorable voz de Veronica Condomi, asi como con el violin de Peteco en el tema 9, que lo disfruten.

1) Nacimiento (Chango Farias Gomez)
2) El Pajarito (Anonimo)
3) Imagenes (Chango Farias Gomez / Luis Gurevich / Ruben "mono" Izarrualde)
4) Chacarera Del Triste (Hnos. Simon)
5) Chacarera Santiagueña (Chango Farias Gomez)
6) Rumbas (Anonimo)
7) Nicanor (Chango Farias Gomez / Teresa Parodi)
8) Canto A La Telesita (Rolando Valladares)
9) Entre A Mi Pago Sin Golpear (Carlos Carabajal / P. R. Trullenque)
10) Vidala Para Mi Sombra / Cancion Para Un niño (Julio Espinoza / Miguel Molina)
11) Coro Coronita (Chango Farias Gomez / Ica Novo / Pocha Barros)
12) Los Ejes De Mi Carreta (Hector Roberto Chavero / Risso R.)


sábado, 9 de mayo de 2020

mayo 09, 2020

Peter Buffett - One by One - 1989

Peter Buffet es un músico  con una docena de álbumes y muchas bandas sonoras en su haber. En su primer álbum The Waiting grabado en (1987), hizo gala de su habilidad en el género de la música electrónica . En One by One su segundo album Buffet utiliza muchas técnicas asociadas con la música "espacial" particularmente amplias capas tonales y una pizca de  repetición minimalista. Pero Buffet evita las desarmonías que normalmente se asocian con este estilo. En su lugar las capas son melódicas, a veces se apoyan mutuamente, y otras veces caen en un contrapunto complejo.

El álbum también demuestra a nivel rítmico sus influencias de los nativos americanos que más tarde llegaron a dominar el trabajo de Buffet. El resultado es un todo coherente que siempre parece estar organizado en una dirección. Así, las voces que él crea son utilizados como instrumentos y no como fines en sí mismos, y las pistas individuales revelan un desarrollo constante en lugar de la fijación dinámica con una simple serie de cambios mínimos. El efecto es muy audible, tanto a nivel visceral e intelectual.

No puedo señalar a cualquier pista como favorita. La calidad se distribuye de manera uniforme, y algunos temas parecen persistir a través del disco que me hace creer que Buffet vio este álbum conceptual como un conjunto más que como una colección de piezas.

Peter Buffett (synthesizer, Synclavier)
Steve Douglas (horns, midi horn)

Fuente: http://www.peterbuffett.com/about/index.html