Radio Minorias: banda

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jueves, 1 de octubre de 2026

Suas Síos octubre 01, 2026

Kíla - Suas Síos - 2015

Décimo disco en la ya larga carrera de esta banda. Kila es una de las formaciones más emblemáticas de la música irlandesa, porque desde mediados de los 90 su propuesta ha evolucionado, pero no han dado un paso atrás en sus convicciones. No hacen versiones de canciones tradicionales y se apartan del esfuerzo por llenar la música irlandesa de una pátina de intelectualidad.

Suas Síos es un más que digno sucesor de Gambler’s Ballet, a la altura casi del enorme Luna Park. La banda ha conseguido unas composiciones frescas, llenas de vitalidad, pero que no suenan a copia de lo anterior. El tema que da título al álbum y lo abre es una de esas piezas en las que todo parece girar en torno a Rónán Ó Snodaigh y DeeArmstrong. Caótica y frenética. Con Mac Lir entramos en esos medios tiempos que tan bien se les da y que explotan también en Rachel Corrie, Am y Last Mile Home. Entre medias tenemos composiciones más clásicas, como Jigs, una intensísima Skinheads o la breve y maravillosa Mikar Dypnic’s Transient Nights.

1. Suas Sios
2. Mac Lir
3. Jigs
4. Rachel Corrie
5. Abair
6. Length of Space
7. Mikar Dypnic's Transient Nights (In Adult Situations)
8. Am
9. Skinheads
10. Last Mile Home
11. Fainne Or an Lae

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sábado, 14 de marzo de 2026

Portugal marzo 14, 2026

Human Cycle - AMIAN ...IN THE FRAME

Gracias a Miguel Ángelo por enviarnos su música desde Portugal.

Espero que la música de su banda sea de su agrado.

Aquí esta su Youtube: http://www.youtube.com/humancycle

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jueves, 19 de febrero de 2026

Top Pisin febrero 19, 2026

George Telek - Akave - 2013

The film clip for George Telek’s West Papua (merdeka mix) featuring Ngairie Produced by Airi Ingram The song is released of Teleks new albums Akave (in Australia and International) (Wantok/Planet) and Pairap Gen (in PNG and Pacific).(CHM). mixed by Tim Cole As West Papua says “mi laikim Freedom”, enjoy this inspiring remix of a powerful tune by legendary PNG singer George Telek. This upbeat remix has been released on Teleks new albums, and also featured on the new documentary on West Papua, Strange Birds in Paradise.

Tracks

1 West Papua [Merdeka Mix] 4:03

2 Akave 3:12

3 Lok Lok Kdui 3:23

4 JS Airport 4:12

5 Ian Ngalie 3:18

6 Wali 2:19

7 To Niba 3:20

8 Happy Island Girl 4:15

9 A Mong Na Ta George 4:19

10 Malira Traditional 3:34

11 Iau Mari 5:27

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viernes, 26 de diciembre de 2025

seductora diciembre 26, 2025

Fanfare Ciocarlia - Onwards to Mars! - Rumania - 2016

"Cuando usted viene de un pequeño pueblo en Rumania y ya tenemos la muda una vez ardientes escenas del mundo, que celebra su 20 aniversario en Marte parece apropiado. En el sonido, sin embargo, nada más que muy clásico. Después álbum featurings (reinas y reyes) y uno como banda de acompañamiento (el cuento del diablo, con Adrian Raso), la banda Ciocarlia revive el repertorio que se adapte lo mejor: guincheur y seductora, frenético y backfiring el menú de :. partes corales de excrementos frenética, viejas rondas campesinas rumana resucitados, clarinetes que lloran desgarradoramente, sin olvidar la bondien tema único (Santos y fechas), vuelve a leer esta vez en el modo de circo. los doce músicos se unen también con la chusma Iulian Canaf para una astuta que podía devolver un hechizo sobre ti, Screamin 'Jay Hawkins. y el arco con un combo de Colombia, una cumbia irresistible Balkan (negritos Fiesta). las melodías son imparables y los ritmos impecables. Es un poco más limpio, sin duda, pero muy eficaz: no puede ocultar su placer "(fuente: www.telerama.fr)!

01. Fanfare Ciocarlia - Crayfish Hora (2:54)

02. Fanfare Ciocarlia - Mista Lobaloba (3:09)

03. Fanfare Ciocarlia - 3 Romanians (3:20)

04. Fanfare Ciocarlia - Trenul, Masina Mica (4:34)

05. Fanfare Ciocarlia - Out To Lounge (2:55)

06. Fanfare Ciocarlia - I Put A Spell On You (feat. Iulian Canaf) (2:27)

07. Fanfare Ciocarlia - Cucuritza (2:20)

08. Fanfare Ciocarlia - Doina Pentru Un Frant Inima (2:15)

09. Fanfare Ciocarlia - Bunica Bate Toba (4:29)

10. Fanfare Ciocarlia - Saints & Dates (3:48)

11. Fanfare Ciocarlia - Un Tigan Avea O Casa (3:33)

12. Fanfare Ciocarlia - The Patron's Funeral (2:11)

13. Fanfare Ciocarlia - Hora Strengarilor (2:09)

14. Fanfare Ciocarlia - Fiesta De Negritos (feat. Puerto Candelaria) (3:43)

Durée: 43 minutes 47 secondes

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martes, 23 de septiembre de 2025

solos septiembre 23, 2025

DULL KNIFE - Electric Indian - 1971

Mais uma banda alemã esquecida pelo tempo que lançou apenas um álbum e desapareceu deixando um petardo intitulado por 'Electric Indian'.

Com um som de bastante peso, o Dull Knife varia entre o hard prog com boas pitadas de blues onde, robustos solos de guitarra e um poderoso Hammond tomam conta de boa parte do disco. Vocais em inglês com nítida opulência e distorção de vozes, muito provavelmente causada por um Vocoder, uma espécie de sintetizador de vozes humanas muito usado nos anos 70 e 80. As letras são baseadas no evangelho, frequentemente marcadas por riffs agressivos, vocais intensos, levando a crer tratar-se de um disco gospel porém, com toda a veia e pegada experimental do Krautrock.

Gravado em 1971, o disco foi produzido por Dieter Dierks, principal responsável pelo meteórico sucesso comercial do Scorpions na década de setenta. O vocalista e também tecladista, Gottfried Janko se juntou ao Jane para a gravação do disco Lady em 1975, deixando a banda após seu lançamento.

A Phllips, forte detentora de gravações progressivas da época, foi responsável pelas prensagens originais do único registro lançado valendo, nos dias atuais, algumas boas centenas de dólares.
Já nos anos 90, o selo alemão Second Battle, remasterizou e relançou o disco em questão.

Recomendado aos entusiastas do bom e velho Krautrock!

TRACKS:

1. Plastic People
2. Go Down To The River
3. Lonely Is The Man Kind
4. Walk Along The Muddy Road
5. Tumberlin Down
6. Song Of A Slave
7. Feeling Like A Queen
8. Day Of Wrath

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sábado, 23 de agosto de 2025

the guardian agosto 23, 2025

Tal National - Tantabara

Cuando Tal National alcanzó la aclamación internacional con el 'Kaani' de 2013, el primer lanzamiento de la banda fuera de Níger, pasaron más de una década atravesando su país natal, generalmente en caminos de tierra a través del Sahara, tocando sets épicos de cinco horas, siete días a la semana, vendiendo sus CD en las esquinas y rotondas. En el proceso, se convirtieron en la banda más popular de Níger, con canciones constantemente criticadas en la televisión nacional y teléfonos celulares en todas partes. Tras el lanzamiento de 'Kaani' de FatCat, el público y los críticos occidentales rápidamente adoptaron el sonido singular y finamente afinado de la banda. NPR fue golpeado por "la rigidez de la banda y la energía ardiente"; The Guardian elogió "su enfoque de inclinación total e intensidad hipnótica"; mientras que Songlines escribió sobre "un sonido rico e híbrido que se basa en elementos familiares del oeste de África para crear algo gratificantemente fresco y diferente". FatCat lanzó la deslumbrante continuación, 'Zoy Zoy', el 13 de abril de 2015, una vez más con gran aclamación crítica, con gritos de Pitchfork, Uncut, Afropop Worldwide, FADER, The Quietus y una portada en fRoots. Con cada amontonamiento de elogios, todos parecían hacer eco de la evaluación de NPR de que "¡No hay forma de que no bailes con este!".

Preparándose para su tercer álbum para FatCat, Tal National rememora un período fértil en el que perfeccionó su sonido y recorrió los EE. UU. Varias veces, dejando al público sudado y aturdido una y otra vez. Han establecido sets increíbles en WOMAD y Roskilde, trayendo la misma intensidad y júbilo al festival como lo harían con un club abarrotado, convirtiendo al wallflower más acérrimo en un bailarín por la noche. En su esencia, esa es la intención de Tal National, hacer bailar a la gente. Con el nuevo álbum 'Tantabara' (con vencimiento en febrero de 2018) la banda continúa su búsqueda en curso para traducir esa energía a cinta, embotellando la fiesta para uso personal.

Níger tiene fronteras con Nigeria, Malí y Ghana. Dentro de esta antigua colonia francesa se encuentran poblaciones Songhai, Fulani, Hausa y Tuareg, todas ellas representadas en la membresía de Tal National. Como tal, la nación disfruta de una mezcla muy variada de culturas y etnias, todas ricamente impregnadas de música. No es extraño a las músicas highlife, kora y afrobeat, mientras le da al mundo Tuareg Blues y una marca única de hip-hop. En la música de Tal National se escuchan los ritmos ondulantes de 12/8 en la percusión fuji de Hausa, la aridez pensativa de la assouf de Tuareg y la exquisita guitarra griot de Songhai de Mali, todo ello entregado con precisión virtuosa y energía implacable. Después de incluir a 'Kaani' en sus mejores 10 álbumes de 2013, The New York Times escribió que "la música sigue adelante con una sorpresa tras otra: partes de la guitarra que se alinean, divergen y reconfiguran, tocando la batería que rebota en ritmos poco convencionales. Los patrones son nítidos, complejos e incansables ".

Los tres álbumes de FatCat fueron grabados en Niamey, la capital de Níger, por el productor / ingeniero residente en Chicago Jamie Carter, usando una plataforma de grabación remota en un polvoriento estudio improvisado (para 'Kaani', Carter recibió tres serias descargas eléctricas). Uno de los países más pobres del mundo, Níger no tiene estudios de grabación, tiendas de instrumentos de música o tiendas de discos adecuados. El baterista hace sus propios palos. A pesar de esto, o tal vez por eso, Tal National prospera en un país agotado de recursos pero repleto de música y ritmo. Sus canciones son intensas pero sofisticadas, combinando números originales con nuevos arreglos de canciones populares de África Occidental, que tratan temas de amor, tolerancia, paz, belleza femenina y la expresión de la danza física de la mujer basada en los ritmos africanos tradicionales. La banda habla francés, pero usan la expresión estadounidense "muy rock and roll" muy en serio, lo que implica su conciencia de que las guitarras fuertes y la complejidad rítmica desconcertante los separa de sus pares del oeste de África. Un oyente atento podría captar las ideas de producción de una mente occidental nutrida en el indie-rock que Carter no pudo evitar sugerir. Usando como espina dorsal el sonido que respira Tal National: electricidad pura e increíble virtuosidad tejiendo una red de melodía y ritmo, la pulpa del álbum es una respuesta a la creciente estatura de Tal National en casa en Níger y su exposición a audiencias en otras partes de el mundo.

En el escenario, Tal National se presenta con seis músicos, pero debido a su riguroso programa de actuaciones puede incluir hasta trece miembros en cualquier momento. En los espectáculos, los músicos cambian regularmente de lugar a mitad de camino a través de las canciones (incluida la increíble vista de percusionistas intercambiando sin perder el ritmo). Algunas noches la banda puede dividirse para tocar dos conciertos simultáneamente.

1 Tantabara 5:01
2 Belles Reines 5:01
3 Entente 3:12
4 Duniya 4:27
5 Akokas 4:58
6 Pama 6:03
7 Trankil 4:44
8 Aminiata 4:37

Fuente: http://talnational.com/

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martes, 25 de marzo de 2025

vida marzo 25, 2025

Adriana Calcanhotto - O micróbio do samba - 2011

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba, un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.

Cuenta Adriana que el título sale de una frase del compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914-1974): "Lupicínio Rodrigues fue expulsado del colegio San Sebastián al cabo de sólo una semana de clases –dice en el libreto del disco–. Motivo: se pasaba todo el tiempo tocando percusión en clase y cantando canciones que nadie entendía". Aquí aparece la cita: "Vea que, desde pequeño, llevaba en la sangre el microbio de la samba, ese microbio que creció conmigo y no quiere abandonarme, cuanto más viejo me pongo, más se aferra a mí". Calcanhotto firma debajo de la frase de Rodrigues: también ella está infectada. En una entrevista en São Paulo explicaba: "No soy sambista. Soy alguien contaminado por ese microbio. Estaba incubado, implícito y subrepticio en los otros discos. Incluso cuando hacía baladas y tangos, puedes saber que la samba estaba allí".

Así, pues, la samba de Calcanhotto es suave, dulce y despojada, algo lánguida por momentos, cargada de guiños en su juego de palabras y melodía.

La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con "Vai saber?", samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea "Beijo sem" que escribió para la sambista Teresa Cristina.

Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: "Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música".

En definitiva, un disco liviano, silencioso, un "samba" que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa.

Tracks list:
01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora

Página web oficial: Adriana Calcanhotto

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viernes, 21 de marzo de 2025

Yann Tiersen marzo 21, 2025

Yann Tiersen - L'Absente - 2001

Yann Pierre Tiersen (Brest, Francia, 23 de junio de 1970), es un músico y compositor francés. Uno de los principales exponentes del minimalismo, ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly. Se caracteriza por su faceta multi-instrumentalista, tocando principalmente violín, piano y acordeón, entre otros.

En 2001 publicó L’Absente, más cercano a la nueva canción francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra, Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier, Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain,(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial. En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.

1. A Quai

2. La Parade

3. Bagatelle

4. L’absente

5. Le Jour D’avant

6. Les Jours Tristes

7. L’échec

8. La Lettre D’explication

9. Qu’en Reste-t’il?

10. Le Méridien

11. Le Concert

12. Le Retour

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Yann_Tiersen

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viernes, 5 de julio de 2024

rumba julio 05, 2024

Canteca de Macao - Nunca es Tarde - 2012

Nunca es Tarde es el nuevo disco de Canteca de Macao, disco autoproducido por el sistema de crowdfunding, en el que fans de la banda ayudan a pagar la producción del disco. El disco está en descarga libre desde la web de la banda. A cambio del link, Canteca pide un tweet o un post en facebook. Rumba, cumbia, reggae, rock y más de este grupo que ha sabido plasmar la multiculturalidad presente en cualquier ciudad en un estilo musical propio.

Canteca de Macao representan "la calle en los escenarios", ha sabido salir de los pequeños locales en los que empezaron hace casi una década, actuando casi por aficción, pese a la singularidad de no haber puesto jamás un disco a la venta en los stands de los grandes centros comerciales. La única publicidad con la que han ido contando ha sido la noticia de sus conciertos en múltiples escenarios de Europa, América Latina u Oriente Próximo saltando de un oído a otro con el boca a boca de la gente que ha podido asistir a sus potentes directos.

Aún así, el grupo supo arriesgar en su momento y apostar por el proyecto Canteca con un primer disco, Cachai? (2005). Grabado en los estudios Hispana Records de Madrid, sus 12 frenéticos y comprometidos temas lograron vender las únicas 4.000 copias de este primer álbum, pese a que las salas en las que actuaban habían sido, hasta la fecha, su único punto de venta. La gira correspondiente llevó a la banda por una gira de más de cien conciertos en España y parte de Europa.

Los buenos resultados de ese primer experimento animaron a la banda a plantearse un nuevo reto: el segundo disco de la banda, Camino de la Vida Entera (2007), mezclado y masterizado en Rivas (Madrid) y con el sello de una gran multinacional (Dro East West/Warner Music Spain), con el que tuvieron dos nominaciones a los "Premios de la Música" en España: "Autor Revelación" y "Artista Revelación". Y en 2009 vino Agua pa´la Tierra, con producción artística de Fernando Illán, grabado en Sonoland (Coslada, Madrid), y también editado por Warner/DRO.

Con todo, Canteca de Macao ha logrado mantener sus principios fundacionales en las distintas negociaciones con su discográfica actual que, tras un tiempo de tiras y aflojas con todas las multinacionales e independientes de España y parte de Europa, ha aceptado conservar intacto el derecho a la libre descarga de la música de la banda. En virtud de éste, cualquier persona del mundo con acceso a la red de redes puede descargarse los álbumes del grupo, referente del género musical español más mestizo, en su página Web. Una iniciativa pionera en el panorama musical que pocos grupos han llevado a cabo de momento y con la que las y los integrantes de Canteca de Macao esperan poder alcanzar la máxima difusión posible.

Tintes latinos y flamencos, de reggae y de jazz, de rock y de sonidos mediterráneos son capaces de transportarnos con cada canción a lugares muy lejanos que de algún modo parecen estar más cerca que nunca y llegan a lo más profundo, a ese elemento común humano e inter-racial que sólo la música puede unir. Con todo, intentar encasillar o definir a Canteca de Macao es tiempo perdido. Es una banda que tiene el privilegio de reunir talentos diversos y sacar lo mejor de cada cual sin censura y encontrar en todo ello un eje libre desde el que transmitir sus obras. Su música tiene varias lecturas, la primera habla de optimismo, de baile, de mezcla, de canalleo; la segunda habla de sentimiento, de profesión, de kilómetros, de experiencia, de profundidad. Cada cual que haga la lectura que quiera…

Tracks list:
01. Intro
02. Nunca es tarde
03. Lo más bello
04. Fuente de plata
05. Libre
06. Tu voz
07. Desfase
08. Tierra
09. Desnúdame
10. Perdío
11. Chacarera

Página web oficial: Canteca de Macao

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lunes, 26 de febrero de 2024

sonora febrero 26, 2024

Joe Hisaishi - Ano natsu, ichiban shizukana umi - A scene at the sea - Japon

Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi, creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que, a posteriori, compondría para las otras películas del director.

Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999), la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables, la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme, hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran los artífices de la música.

http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm

http://www.joehisaishi.com/

Lista de temas:

1. Silent Love (Main Theme)

2. Cliffside Waltz I

3. Island Song

4. Silent Love (In Search Of Something)

5. Bus Stop

6. While At Work

7. Cliffside Waltz II

8. Solitude

9. Melody Of Love

10. Silent Love (Forever)

11. Alone

12. Next Is My Turn

13. Wave Cruising

14. Cliffside Waltz II

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sábado, 3 de septiembre de 2022

The Chehadé Brothers septiembre 03, 2022

Hanine y Son Cubano - 10908 km - 2002

Hanine y Son Cubano es una banda que fusiona la música cubana y la árabe, formada en 1999 por el artista y visionario productor de vanguardia greco-libanés Michel Eléftériades (productor, también, de otros interesantes proyectos como el de The Chehadé Brothers).

Sentado en un Café de la Habana Vieja, Elefteriades se sorprendió tarareando una canción que él reconoció como tema de la cantante libanesa Asmahane titulado "Ya habibi ta'ala", que en español se titulaba "El Huerfanito", tratando la letra la misma temática que la versión en árabe. Maravillado de que aquella composición hubiese cruzado mares y fronteras, se le ocurrió fusionar géneros musicales cubanos y árabes. Michel tardó un par de años en hacer realidad el proyecto. Seleccionó siete de los mejores músicos cubanos (Cuban All Stars Orchestra, con el legendario Marcelino Linares) y a la cantante árabe Hanine Abou Chakra, que unirían su talento para llevar a cabo este experimento musical único: una selección de temas clásicos árabes con arreglos cubanos. Siguió un año entre ensayos, grabación, mezclas y la organización del tour de conciertos. El éxito fue impresionante. El álbum entró como agua fresca en el mercado libanés y permaneció en el nº 1 de las listas de ventas durante un año.

Tracks list:
01. Baladi (salsa salsita)
02. Zourouni (visitame)
03. Lama aa tarik el ein (la fuente)
04. Chaghalouni (ojos del alma)
05. Zeh´ani (soledad)
06. Bhebak w menak khaifi (no llores)
07. Imlali (llename la copa)
08. Arabo-cuban improvisation

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jueves, 25 de agosto de 2022

tuareg agosto 25, 2022

Bombino - Azel - 2016 - Niger

"Finalmente me encontré con Bombino el pasado otoño, entrando en el estudio granero en expansión en el estado de Nueva York donde nos gustaría grabar el tercer álbum de estudio de Bombino, Azel. Allí estaba, se relaja en el sofá, conversando en Tamasheq con sus compañeros de banda detrás de una sonrisa apenas perceptible. Llevaba un bubu azul, el tradicional traje formal tuareg, y moviendo la cabeza a lo largo de la reproducción a partir de Genelecs señoriales del estudio. Aunque habla tamasheq, árabe y francés, que rara vez habla en absoluto. En cambio, él toca la guitarra. "

En una entrevista con la revista Rolling Stone, Bombino comenta cómo es trabajar con Longstreth en comparación con su experiencia de trabajo con los Black Keys 'Dan Auerbach (quien produjo Nomad):

Yo diría que era más relajado que trabajar con Dan. Dan tenía una idea clara de lo que quería de inmediato y nos dirigiría esta manera y de esa manera hasta que había registrado lo que ya tenía en su cabeza. Con Dave que estaba muy feliz de ser paciente, y escuchar lo que estábamos tocando, sin empujar una manera u otra, y luego, lentamente, a lo largo de días, comenzaría a dar forma a las cosas de la manera que él quería. Yo estaba muy contento con la forma de Dave trabajó, porque trabajar con la música tuareg y los músicos pueden ser muy complicados. Nosotros no somos como los músicos americanos de muchas maneras. Nuestras habilidades y nuestro conocimiento son muy diferentes de los músicos occidentales. Y, por supuesto, nuestra lengua y nuestra cultura es también muy diferente. Por lo que este puede ser un gran desafío, pero Dave se manejó con mucha gracia. Él sería pasar el rato con nosotros, cenar con nosotros y alrededor de broma. Hemos tenido un montón de diversión juntos. En realidad, fue un tiempo hermoso.

La palabra "Azel" tiene tres significados en el lenguaje nativo del Tamasheq Bombino - en primer lugar, es el nombre de una pequeña ciudad del desierto a pocos kilómetros de donde se crio, en Agadez, Níger. La familia de su esposa es de Azel, y es el sitio de la primera y única escuela tuareg en el país. Bombino ha sostenido durante mucho tiempo las aspiraciones de desarrollo de un centro de la comunidad y la escuela de artes tuareg en Agadez, por lo que la ciudad de Asel ocupa un lugar especial en su corazón. En segundo lugar, la palabra significa azel las raíces o tallos de un árbol. Este álbum es un reflejo del lugar único de Bombino en la música tuareg en el que a la vez hace honor a las raíces tradicionales de la música sin dejar de tener en territorio completamente nuevo, por lo tanto, las raíces y los tallos. Por último, la palabra azel también es el argot de Tamasheq, sin apretar el equivalente a 'es mi oportunidad!' En Inglés Americano. La importancia de ese significado debe ser inmediatamente obvio para cualquier persona que escucha este álbum.

01 Akhar Zaman (This Moment)
02 Iwaranagh (We Must)
03 Inar (If You Know The Degree Of My Love For You)
04 Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You)
05 Timtar (Memories)
06 Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw)
07 Igmayagh Dum (My Lover)
08 Ashuhada (Martyrs Of The First Rebellion)
09 Timidiwa (Friendship)
10 Naqqim Dagh Timshar (We Are Left In This Abandoned Place)

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miércoles, 11 de mayo de 2022

Violinista mayo 11, 2022

Nightnoise - Something Of Time

Something of Time es el primer disco publicado por la banda irlandesa Nightnoise como cuarteto, integrado por el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandes Mícheál Ó Domhnaill, a quienes se añadió posteriormente la hermana de Mícheál, Tríona Ní Dhomnaill, teclista y vocalista, y el flautista irlandes-estadounidense, Brian Dunning.

Este primer lanzamiento como cuarteto establece lo que sera el estilo de todas las subsecuentes grabaciones del cuarteto: ambientes bucólicos llenos de nostalgia y con un toque reflexivo y meditativo, materializado por una instrumentación de inspiración celta aunque con aproximaciones al jazz y a estilos ligeramente más modernos. El aire intemporal de la música y su carácter profundo y sereno ha dotado a esta banda de un lugar único en la historia de la música instrumental contemporánea.

Destaca el tema que abre la grabación, 'Timewinds' que se inicia con clave, sintetizadores y flautas, e introduce el tema o concepto principal de este disco, el paso del tiempo; también el tema que le sigue, 'Perchance to Dream', una colaboración entre Mícheál y Billy, y también 'Tundra Summer', un tema compuesto por Billy Oskay y fundamentado a partir del piano de Tríona.

01. Timewinds
02. Perchance To Dream
03. The Erebus And The Terror
04. On The Deep
05. Hourglass
06. Shadows On A Dancefloor
07. Wiggy Wiggy
08. Tundra Summer
09. Après-Midi
10. Something Of Time
11. Toys Not Ties
12. I Still Remember
13. One For The Lad

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lunes, 13 de diciembre de 2021

Santiago de Chile diciembre 13, 2021

Quilapayun - 35 Anos - 2000

Quilapayún es una banda chilena de música folclórica y que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960. Fue formada en Santiago de Chile el 26 de julio de 1965 por Julio Carrasco y Julio Numhauser, quienes invitaron en un primer momento al hermano del primero, Eduardo Carrasco, quien se suponía sería sólo un intérprete temporal.

Quilapayún ha lanzado treinta y cuatro álbumes oficiales, de los cuales veinticinco son álbumes de estudio, seis en vivo y tres recopilatorios. Además de esto, posee numerosos álbumes de recopilaciones lanzadas por las casas discográficas, así como álbumes en conjunto con otras agrupaciones, EP, sencillos y vídeos musicales de sus giras.

1.La muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)

2.Los hambrientos piden pan o [La carta] (Violeta Parra)

3.La batea.txt (3ª versión) (Rodolfo Parada - Hernán Gómez - Tony Taño)

4.Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)

5.JuliánGrimau o [Qué dirá el Santo Padre] (Violeta Parra)

6.Plegaria a un labrador o [La plegaria a un labrador] (Víctor Jara - Patricio Castillo)

7.Duerme negrito (Popular)

8.Canto a la pampa o [Canto a la huelga] (Francisco Pezoa - Tomás Gabino Ortiz)

9.Soy del pueblo (Carlos Puebla)

10.Tío Caimán (Carlos Francisco Chang Marín)

11.Premonición a la muerte de Joaquín Murieta (Pablo Neruda - Eduardo Carrasco)

12.Allende (Rodolfo Parada - Orlando Jimeno-Grendi - Patricio Wang)

13.Malembe (Quilapayún - Popular cubana)

14.El alma llena de banderas o [Con el alma llena de banderas] (Víctor Jara)

15.Mi patria (Fernando Alegría - Eduardo Carrasco) 16.Suite movie (Manos Hadjidakis)

17.Ronda del ausente (Fernando Alegría - Hugo Lagos)

18.El pueblo unido jamás será vencido (Sergio Ortega)

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miércoles, 8 de diciembre de 2021

wold fusión diciembre 08, 2021

Oregon - Distant Hills - 1973

Oregon es una banda estadounidense de jazz contemporáneo y world fusión, creada en 1971 por Ralph Towner (guitarra, piano, sintetizador, trompeta), Paul McCandless (saxo soprano, oboe, corno inglés), Glen Moore (contrabajo, violín, piano), y Collin Walcott (percusión, sitar, tabla). Todos ellos provenían de The Paul Winter Consort, el grupo de jazz étnico y world music del saxofonista Paul Winter.

Previamente habían realizado una grabación, en 1970 para el sello Increase Records, aunque la desaparición de éste justo cuando iba a publicarse hizo que el disco no apareciera hasta 1980, editado por Vanguard, bajo el título de Our First Record. Por lo tanto, su primer disco "oficial" fue Music of Another Present Era (Vanguard, 1972), al que siguieron Distant Hills y Winter Light, también en Vanguard. Paralelamente, bajo el nombre de "Ralph Towner with Glen Moore", se publicó un disco en ECM, 8Trios Solos, 1973). En estos discos, Oregon se proyectó como un grupo que, partiendo de la música del Consort de Paul Winter, mezclaba influencias de la música de cámara europea con músicas tradicionales de distintas partes del mundo, especialmente orientales, además de elementos propios de la música ambiental y del jazz de vanguardia. Después de varios discos más con Vanguard, durante los años 1970, grabaron tres álbumes para Elektra/Asylum (1978-1980).

Tras permanecer algunos años fuera de escena, el grupo vuelve a reencontrarse y graba para ECM, publicándose el homónimo Oregon, en 1983, y Crossings, en 1984. durante la gira de 1984, Walcott muere en un accidente de tráfico en la antigua Alemania del Este. La banda se disuelve a raíz de ello, pero en mayo de 1985, en un concierto en su memoria con el percusionista Trilok Gurtu, en Nueva York, vuelven a reunirse. Gurtu se incorpora como miembro, permaneciendo en el grupo durante cinco años.

Tras su partida, el grupo continúa como trío, publicando dos discos en este periodo. El álbum Northwest Passage, supone la vuelta a formato con percusión, con la inclusión del batería Mark Walker y de Arto Tuncboyaciyan; En 1999 el grupo viaja a Moscú, para grabar con la Tchaikovsky Symphony Orchestra de Moscú, grabación que se publica en 2000, siendo nominada a los Premios Grammy.

Genero: Jazz

Styles: Post-Bop, Folk-Jazz, World Fusion
Discografia: http://www.scaruffi.com/avant/oregon.html

Fuente: Wikipedia

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jueves, 2 de diciembre de 2021

violín diciembre 02, 2021

Nightnoise - The Parting Tide

El sonido de Nightnoise fue cambiando sutilmente con el paso de los discos hasta que Billy Oskay decidió dejar paso en su instrumento, el violín, al hoy también desaparecido Johnny Cunningham. Oskay otorgó ese reflejo norteamericano tan necesario en "The parting tide", el trabajo más delicioso de una banda sencillamente irrepetible, un grupo que, desde la distancia, supo crear su propio sonido para el enriquecimiento de la cultura celta.

El grupo está formado por los hermanos Micheal O Domhnaill (guitarra, teclados y coros) y Triona Ni Dhomhnaill (teclados, acordeón y voz principal), el violinista y teclista Billy Oskay, y el flautista Brian Dunning.

1. Bleu – 4:55
2. An Irish Carol - 8:00
3. Jog of Sorts -3:29
4. Through the Castle Garden – 2:52
5. Island of Hope and Tears – 4:45
6. The Kid in the Cot - 6:05
7. The Tryst - 4:23
8. Snow is Lightly Falling - 3:55
9. The Abbot – 7:41

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lunes, 8 de noviembre de 2021

rock noviembre 08, 2021

Bouquet - Dressed Up Animal

Biografía

Bouquet es una banda de rock cubana fundada en 2003 en Cienfuegos por Aivis Prieto y Pavel Cama, hasta la fecha la banda ha sido pionera en un estilo único de rock cubano, siendo files a su sonoridad y mostrando un excelente performance en los escenarios de rock de toda la isla.

Bouquet se presenta como un grupo aficionado en un festival universitario, tocando covers y ganan el festival provincial. Poco después queda conformada como banda de rock, componiendo y tocando temas propios y, en 2007, se hace profesional.

En todos estos años Bouquet ha sido fiel a su estilo, que ha logrado dejar huella en cada concierto o festival por el que han pasado a lo largo de la isla caribeña con un serio y espectacular performance en cada presentación. Sin duda alguna la excepcional voz de su cantante y fundador Aivis Prieto y el virtuosismo de Pavel Cama en la guitarra han sido el plato fuerte en los varios EPs que han dejado como evidencia de su desarrollo musical.

Dressed Up Animal

Ultimo álbum de la banda, segundo LP pero primero de puros temas originales. Incluye dos canciones de los primeros años de Bouquet, de EPs que gozaron de popularidad local, ahora grabadas con una producción de calidad.

Dressed Up Animal será el primero de una trilogía con un enfoque similar, cuyo resultado constituirá una muestra de todos los diferentes estilos e influencias que han estado dando forma a la banda sobre los años, y a su vez, tendrá una fuerte sensación de unidad en su propio microcosmos poético.

https://album.link/rz48z8nchk0k3

Previo al lanzamiento de este nuevo álbum nos iban dejando pistas de la calidad del mismo con los sencillos “Las Grandes Chicas” y “Mind Blower”

https://song.link/5fkbwmt2gnzdw

https://song.link/0s6r8r3nkgjvw

Logros

Bouquet forma parte actual del catalogo nacional de excelencia del instituto cubano de la música.

El tema “Fantasma” fue nominado en 3 categorías en los premios Cuerda Viva 2007

El Video clip de “Lighting” fue nominado en los Premios Lucas al mejor video de rock.

Festivales

La banda ha participado en festivales de nivel nacional e internacional, para la música rock y alternativa como el Festival anual de rock de la AHS en Villa Clara y Cienfuegos en 2019, el Festival Nacional Música alternativa.

Bouquet ha mantenido una constante participación en todas las ediciones del Festival de Música Alternativa Ciudad del Mar y otros Festivales Especializados de Rock y Fusión. Incluso formó parte del Festival de la Cultura Iberoamericana.

Estilo Musical

El estilo musical de la Bouquet consiste en un hard rock ecléctico con influencias del grunge, el metal, y el rock progresivo, así como de la música tradicional y la canción de autor cubana.

Donde encontrarlos

https://bouquet-cuba.com

https://facebok.com/BouquetCubaRockBand

https://instagram.com/bouquet_cuba

https://twitter.com/BouquetCuba

https://www.youtube.com/channel/UCqmjus_OyFH00D65I1MwacA

Destacables

Blogs que hablan del album Dressed

Up Animal

https://rgm.press/we-review-the-newsingle-

from-bouquet-dressed-upanimal/review/

https://www.indiebuddie.com/bouquet-dressed-up-animal-album/

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lunes, 25 de octubre de 2021

Violinista octubre 25, 2021

Nightnoise - At the End of the Evening

Al Final de La Tarde (1988) fue el tercer álbum de Nightnoise, y el segundo como banda del guitarrista Mícheál Ó Domhnaill, el violinista Billy Oskay, la tecladista Tríona Ní Dhomhnaill y el flautista Brian Dunning. Ellos continúaron explorando el entonces nuevo género New Age, basándose en la música tradicional irlandesa y la música de cámara. Aunque su primera grabación juntos como cuarteto sonaba poco ensayada, aquí se las arreglan mejor para estar sincronizados a través de las muchas transiciones en sus suites instrumentales.

Este álbum trae un par de cosas nuevas para Nightnoise. Se trata de canciones reales: hasta entonces, el proyecto había sido puramente instrumental, y es sobre todo también aquí, donde Triona canta con un vibrato tan fuerte que es difícil distinguir las palabras. Además, en algunos temas Triona toca un sintetizador en vez de piano acústico o clavecín.

Billy Oskay – violin, viola, keyboards, engineer
Mícheál Ó Domhnaill – guitar, keyboards, whistle
Tríona Ní Dhomhnaill – keyboards, Whistle, accordion, vocals
Brian Dunning – flute, panpipes

Windell
Of a Summer Morn
Hugh
Jaunting
The Courtyard
'Bring Me Back a Song.'
Snow on High Ground
At the Races
Forgotten Carnival
The Cuillin Hills
Her Kansas Sun
End of the Evening
The Swan

Fuente: Amazon

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viernes, 22 de octubre de 2021

Rabindranath Tagore octubre 22, 2021

Khiyo - Khiyo - Bengali Music with a London Sound - 2015

Khiyo es una banda, establecida en Londres, que interpreta el patrimonio musical bengalí, formada en 2007 como una colaboración entre la cantante británica-bangladeshí Sohini Alam y el multiinstrumentista y compositor Oliver Weeks (a quienes se unió el bajo y las guitarras de Ben Heartland) para explorar nuevas formas de presentar la música tradicional bengalí, pero preservando su esencia.

Las canciones de este disco debut (2015) representan una mezcla ecléctica de clásicos bengalíes de Bangladesh e India, basándose en lo popular, películas, canciones protesta conmemorativas de la independencia bangladeshí y otros géneros tradicionales como las Rabindra Sangeet (canciones de Rabindranath Tagore) y las Nazrul Sangeet (canciones de poeta nacional bengalí Kazi Nazrul Islam). La potente y expresiva voz de Sohini Salam se acompaña a la perfección con arreglos dinámicos y originales que se alimentan de los sonidos del sur de Asia y de la tradición clásica, del rock y del jazz. El resultado es un sutil equilibrio entre las culturas y tradiciones de Oriente y Occidente.

01. Akashta Kanpchhilo Kyan?
02. Doyal Tomaro Lagiya
03. Rum Jhum Rumu Jhumu
04. Nishi Raat
05. Amar Protibaader Bhasha
06. Murshidi (Kachhe Nao Na, Dekha Dao Na)
07. Koi Jao Rey
08. O Ke Udashi Benu Bajayey
09. Purbo Digontey
10. Hai Rey Amar Mon Matano Desh
11. Amaro Deshero Matiro Gondhe
12. Ek Shagori Rokter Binimoyey
13. Kotobaaro Bhebechhinu
14. Bareer Kachhe Arshinogor

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viernes, 17 de septiembre de 2021

Ralph Towner septiembre 17, 2021

Oregon - Music Of Another Present Era - 1972

La banda formada por: Ralph Towner, Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott introduce vientos melodiosos y a veces dementes. Cuerdas afiladas y precisas y una percusión sutil establecen un sonido único y claramente definido que identifica a este cuarteto de Oregon precisamente.

Este disco es el Segundo de la Banda y es claramente uno de los discos que más la identifican. El más poético y ecléctico en sus ritmos. Poca improvisación a pesar de ser un grupo que se destaca en este sentido.

Una mezcla de músicas tradicionales del mundo llevadas al plano del Jazz, futurista si se quiere decir de alguna manera por su planteo estético sonoro. Poca estructura y mucha experimentación.
Music Of Another Present Era es un viaje en el tiempo que destaca lo atemporal de la música si no está atada a las modas. A los ritmos del momento y va más allá. La música como arte, como una forma de expresar sentimientos sin ataduras sin precedentes y sin intenciones. La música como pura expresión del ser, del alma y de la naturaleza humana.

Paul McCandless (oboe, English horn);
Glen Moore (flute, acoustic & electric bass);
Collin Walcott (violin, guitar, sitar, tabla, mridangam, esraj, percussion);
Ralph Towner (6 & 12-string guitars, mellophone)

01 - North Star [Towner] 5:54
02 - The Rough Places Plain [Towner, Walcott] 3:10
03 - Sail [Walcott] 4:32
04 - At the Hawk's Well [Moore] 3:04
05 - Children of God [Oregon] 1:04
06 - Opening [Oregon] 5:30
07 - Naiads [McCandless, Moore] 1:55
08 - Shard [Oregon] 0:30
09 - Spring Is Really Coming [Moore] 2:55
10 - Bell Spirit [McCandless, Walcott] 0:42
11 - Baku the Dream Eater [Towner] 4:24
12 - The Silence of a Candle [Towner] 1:44
13 - Land of Heart's Desire [Moore] 3:24
14 - The Swan [McCandless] 3:50
15 - Touchstone [Towner] 5:52

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