Radio Minorias: grupo

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martes, 27 de octubre de 2026

múxica octubre 27, 2026

Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra - Imbarca

Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) es la evolución de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, un grupo de música Klezmer y Gitana del este de Europa que, durante tres años se convirtió en un referente de la música balcánica en Barcelona, ciudad en la que nació y donde, en muy poco tiempo, alcanzó una notable proyección internacional.

La actual BGKO está formada por Sandra Sangiao (voz, Cataluña), Mattia Schirosa (acordeón), Ivan Kovacevic (contrabajo, Serbia), Julien Chanal (guitarra, Francia) y Stelios Togias (percusión, Grecia), quienes ya pertenecían a la antigua formación. Pero, además, la nueva cuenta con la presencia de Joaquín Gil (clarinete, Málaga) y Oleksandr Sora (violín, Ucrania).

Estos siete músicos nómadas y apasionados exploradores de los sonidos klezmer y gitano extienden así su inspiración a un género musical más amplio, entendiendo la música balcánica como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que van más allá de sus confines geográficos y que se nutre también de todas aquellas tradiciones históricas que han habitado alguna vez estas tierras: judíos ashkenazi y sefardíes, gitanos, otomanos, árabes…

01. Shalom Alechem

02. Djelem Djelem

03. Hasta siempre, comandante

04. He Thought He Was Italian

05. Kus Kus

06. Cigani Ljubjat Pesnji

07. La Dama d'Arago

08. Hana'ava Babanot

09. Dace Of Joy

10. Ederlezi

11. Joseph Joseph - Yossel Yossel

12. Ot Azoy

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domingo, 13 de septiembre de 2026

violín septiembre 13, 2026

Spiro - Kaleidophonica - 2012

Spiro es un grupo que desafía la categorización. Su mérito consiste en desarrollar algo totalmente distinto, impresionante y hermoso. Un cuarteto que juega con el violín, la mandolina, el acordeón, la guitarra y el cello haciendo uso de las melodías tradicionales inglesas en muchas de sus intrincadas composiciones. Pero no son una banda de folk tradicional. Las influencias tradicionales están "atrapadas" (una de sus palabras favoritas) en un elaborado estilo rítmico, aplicando el rigor modernista de compositores como Philip Glass. No hay improvisación y no hay trabajo en solitario, cada pieza ha sido cuidadosamente trabajada con antelación, con melodías y riffs malabáricos entre los diferentes instrumentos.

Al igual que en sus dos trabajos anteriores, Pole Star (1997) y Lightbox (2009), Kaleidophonica toma, como punto de partida, melodías tradicionales del noroeste de Inglaterra, temas y variaciones en complejidad rítmica y melódica con influencias de la música clásica y minimalista. La influencia de estas formas contemporáneas son claras en la manera en que los cuatro miembros de la banda utilizan instrumentos acústicos para crear ritmos exquisitos, pero Spiro no simplemente reinventa lo tradicional sino que descubre estructuras armónicas que, posiblemente, estaban desde siempre para ser redescubiertas.

Temas como "Rose Engine" y "Softly Robin" detonan como estremecedoras cascadas de notas; "The City and the Stars" pinta la metrópolis de noche. Desde esta planta tradicional Spiro desarrolla construcciones nuevas, composiciones típicamente agridulces como la conmovedora "We Will Be Absorbed". Evocaciones de una hermosa melancolía que es tradicionalmente inglesa y, sin embargo, totalmente de actualidad.

Spiro son una rareza: "true English originals", el sonido de un viaje a través de las verdes colinas ondulantes y las llanuras de Inglaterra.

Personal:
Jane Harbour - Violin
Jon Hunt - Cello, Guitar (Acoustic)
Jason Sparkes - Accordion, Piano
Alex Vann – Mandolin

Tracks list:
01. Yellow Noise
02. Steeple
03. The City and the Stars
04. Arches
05. The Mezzotint
06. Rose Engine
07. Abbesses
08. Spit Fire Spout Rain
09. Aerodrome
10. Softly Robin
11. The Gloaming
12. Swarm
13. We Will Be Absorbed
14. When Wars Alarmes

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sábado, 13 de septiembre de 2025

Voices Of A Planet septiembre 13, 2025

Paul Winter Consort - Earth - Voices Of A Planet - 1990

Esta ofrenda musical fue creada por el Paul Winter Consort y amigos para celebrar el 20 aniversario del Día de la Tierra. Earth Voices of a Planet muestra la creatividad diversa de este grupo, con un enfoque especial en sus esfuerzos para colaborar con la vida silvestre y el medio ambiente. El tono del álbum tiende hacia la forma clásica sinfónica y de vanguardia del consort, órgano de tubos, cello, flauta, saxofón, piano y trompa mezclado con las llamadas de elefantes, ballenas y aves, y los sonidos del agua y el viento. La música es fascinante con la inspiración de muchos rincones del mundo, estos músicos han encontrado maneras de combinar diversos elementos en un todo armónico y triunfante.

Personal: Paul Winter (soprano saxophone, alto saxophone); Thiago de Mello (vocals, guitar, drums); Eugene Friesen (vocals, cello); Dmitri Pokrovsky, Maria Nefedova, Tamara Smyslova, Nina Savitskaya, Irina Ponomaryova, Elena Sidorenko (vocals); Kenny Mazur (guitar, steel guitar); Glen Velez (bullroarer, drums, bendir, caixa, caxixi, percussion); David Darling (cello); Dean Markely (strings); Rhonda Larson (flute); Steve Turre (didjeridu); Mark Perchanok (heckelphone); Paul McCandless (oboe); John Clark (French horn); Paul Berliner (horns); Paul Halley (piano, organ, keyboards); Guilherme Franco (drums, agogo, surdo); Paul Wertico (drums, cymbals); Kwaku Dadey (drums); Ross Landau, Ted Moore (percussion).

1. Appalachian Morning
2. Cathedral Forest
3. Call of the Elephant
4. Antarctica
5. Ocean Child
6. Uirapuru Do Amazonas
7. Talkabout
8. Russian Girls
9. Black Forest
10. Song of the Exile
11. Under the Sun
12. And the Earth Spins

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martes, 14 de enero de 2025

saxofonista enero 14, 2025

Paul Halley - Angel on a Stone Wall

Pianista y organista nacido en 1952 en Inglaterra, Paul Halley es más conocido por el gran público como miembro del Paul Winter Consort, ese excelso grupo fundado y reunido por el saxofonista Paul Winter en el que Halley colaboraba activamente no sólo en la instrumentación sino además en la composición de gran parte de los temas. Afortunadamente parece que Halley se guardó bastantes ideas para sus discos en solitario, y tras un discreto "Pianosongs" apareció este "Angel on a stone wall" en 1991 para Living Music -el sello de Paul Winter-, de mayor calidad y madurez, una pequeña inclusión en el folclore mundial con matices de jazz, pleno de religiosidad y un cierto clasicismo. Se trata de un álbum muy animado y rítmico, sacro a su modo -no en vano Halley fue durante trece años organista de la catedral St. John the Divine de Nueva York, donde se grabaron varios conciertos del Consort-, que transmite en general una profunda alegría.

ARTISTS
Paul Halley - keyboards
David Blamires - voice
Oscar Castro-Neves - guitar
Amit Chatterjee - sitar
John Clark - french horn
Eugene Friesen - cello
Jamey Haddad - percussion
Nick Halley - percussion
Russ Landau - bass
Rhonda Larson - flute
Kenny Mazur - guitars
Ted Moore - drums
Glen Velez - percussion
Paul Wertico - drums
Paul Winter - soprano sax
The Cathedral Singers - vocals
Abdel Salaam & The Forces of Nature - vocals & percussion

Sea Song
La Alhambra
Prayer
Bulgarian Cowboy
Rolling On
Montana
The Prince and the Pauper
Todo Mundo
Ubi Caritas
Angel on a Stone Wall

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sábado, 30 de diciembre de 2023

tzouras diciembre 30, 2023

Monsieur Doumani - Angathin

El galardonado grupo Monsieur Doumani, se formó en 2011 en Nicosia, Chipre, por Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitarra) y Demetris Yiasemides (trombón, flauta).

Viniendo de diferentes orígenes musicales, pero influenciado por la tradición chipriota en varios niveles, Monsieur Doumani compone canciones chipriotas que se inspiran en la sociedad chipriota contemporánea, así como en las condiciones inestables de nuestra era. La identidad original del proyecto estuvo determinada por la adaptación de piezas tradicionales chipriotas, con un color contemporáneo especial en sonido y estado de ánimo, formando un estilo distintivamente propio.

1 Kick 'n' Slap 3:18
2 Hey You 4:32
3 Thorn of the Cactus 4:20
4 Fallow Fields 4:06
5 Mishmash 3:00
6 Gel Burda 3:04
7 Where Shall I Bang It? 3:26
8 Drinking and Kissing 4:51
9 Mother and Mistress of Us All 2:39
10 Little Car 4:09
11 Akamas' Dragons 4:22
12 Antics 5:46
13 Little Star 6:59

WEBSITE: http://monsieurdoumani.com/
FACEBOOK: http://bit.ly/2p5T86w

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viernes, 23 de septiembre de 2022

The Souljazz Orchestra septiembre 23, 2022

The Souljazz Orchestra - Solidarity - 2012

The Souljazz Orchestra es un grupo multicultural canadiense, creado en Ottawa, que lleva más de una década perfeccionando su característico sonido: una explosión de percusión de soul, jazz, afro, ritmos latinos y caribeños, respaldado por un arsenal de teclados al estilo analógico de los años 60 y 70 del siglo XX.

Solidarity (2012) es su último trabajo (después de su estupendo Rising Sun de 2010) realizado por el sello británico Strut Records. En él participan un rango único de artistas conectados con el grupo a través de la vibrante escena underground canadiense, procedentes de una variedad de orígenes, desde Senegal a Brasil y Jamaica, que catalizan el intercambio artístico y permiten al grupo mantenerse arraigado a tradiciones musicales a la vez que amplían los límites de los estilos soul, jazz, reggae, tropical y afrobeat (reinterpretando cada género como nunca se haya escuchado con anterioridad) unificado por un mensaje subyacente de cambio social e interculturalidad.

Unos ritmos emocionantes, inclasificables, con la rara habilidad de saltarse todos los clichés de la fusión musical.

Personal:
Zakari Frantz (Alto Sax, Percussion, Vocals)
Ray Murray (Baritone Sax, Percussion, Vocals)
Steve Patterson (Tenor Sax, Percussion, Vocals)
Pierre Chrétien (Keyboards, Percussion, Vocals)
Philippe Lafrenière (Drums, Percussion, Vocals)
Marielle Rivard (Percussion, Vocals)

01. Bibinay (feat. El Hadji "Élage" M'Baye)
02. Kelen Ati Leen
03. Cartão Postal (feat. Rômmel Teixeira Ribeiro)
04. Ya Basta
05. Jericho
06. Serve & Protect (feat. El Hadji "Élage" M'Baye)
07. Conquering Lion
08. Kingpin
09. Tanbou Lou
10. Nijaay

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sábado, 30 de julio de 2022

The Gaylettes julio 30, 2022

Judy Mowatt - Only A Woman - 1982 - Jamaica

Judy Mowatt es una reconocida cantante de reggae. La carrera musical de Mowatt comenzó con el renacimiento de The Gaylettes, grupo que terminó convirtiéndose a finales de los 60 en uno de los referentes de la isla. De esta primera etapa caben destacar los temas Silent River Runs Deep, el primer éxito nacional de la banda, Take a Chance On Me y numerosos cobres de bandas de soul y r&b americano como Stevie Wonder, Dusty Springfield o Young Rascals. La repentina marcha de las otras dos integrantes de The Gaylettes, Beryl Lawson y Merle Clemenson, dejó a Judy en la estacada, a la vez que totalmente libre para comenzar, aunque no por mucho tiempo, su carrera en solitario. En esta época graba numerosas versiones de grupos americanos y dos nuevos éxitos bajo el seudónimo de Julianne: In Paradise y The Gardener.

Dos años más tarde, en 1974, Judy se asocia con Rita Marley y Marcia Griffiths para formar I- Threes. El grupo cosecha muy buenas críticas y Marley, que buscaba un repuesto en los coros de The Wailers tras la marcha de Peter Tosh y Bunny Wailer, las suma a su banda para colaborar en sus álbumes.

El contacto con el Rey del Reggae hizo que Mowatt adoptara la doctrina Rastafari y se uniese a las Doce Tribus de Israel. Fruto de este cambio nacen composiciones como Black Woman, Many Are Called y Slave Queen, que formarán parte de su segundo LP como solista: Black Woman.

Recomendadísimo trabajo de Judy Mowatt. Precioso registro alto de voz y unos fraseos gospel denotan esta descarga de experiencia y aprendizaje por parte de Judy.

Tracks

You're My People
Only A Woman
Trade Winds
Think
Got To Leave The West
I Am Not Mechanical
On Your Mark
Big Woman
You Dont Care
King Of Kings

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miércoles, 27 de octubre de 2021

Trilok Gurtu octubre 27, 2021

Oregon - 45th Parallel

Despues de la muerte de Collin Walcott el grupo se volvió a reunir en 1985 para hacer un concierto en memoria de su amigo en Nueva York donde el percusionista Trilok Gurtu actuó junto al grupo para rendir homenaje a ese gran músico que fue Walcott. Trilok, quien estudió tablas y percusión aceptó la invitación del grupo para trabajar con ellos en 1986, haciendo la gira por toda la India. Durante cinco años, Trilok, colaboró con ellos en tres álbumes (Ecotopia con el sello ECM, 45th Parallel con el sello Epic y Always, Never and Forever, el primer álbum grabado para el sello Intuition).

Glen Moore - bass
Ralph Towner - piano, synthesizer, 12-string & classical guitar
Paul McCandless - saxophone [Piccolo, Soprano], Oboe, English Horn, bass clarinet
Trilok Gurtu - drums, tabla, percussion, voice
Nancy King - vocals on track 6

01. Pageant 6:26
02. Hand In Hand 6:00
03. King Font 5:29
04. Riding On The D Train 2:29
05. Beneath An Evening Sky 5:02
06. Chihuahua Dreams (vocal by Nancy King) 5:04
07. Urumchi 4:16
08. Les Douzilles 7:25
09. Bombay Vice 4:51
10. Pageant (Epilogue) 1:52

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lunes, 9 de agosto de 2021

Quempallou agosto 09, 2021

Quempallou - Once Años Mallando

El grupo folk Quempallou celebra once años de fiesta en los escenarios con una recopilación con lo mejor de su discografía. Cinco cortes de cada uno de sus discos, que hacen que quien escuche estos Once años mallando (Zouma Records 2010), se pueda hacer una buena idea del espíritu y la evolución del grupo.

Fue allá por el año 99 del pasado siglo, cuando un grupo de mozos gallegos se juntaron para dar forma a un proyecto folk que se llamó Quempallou. Palabra sonora con una historia que contar y que incluso se transmutó en Galinglish de mano de sus seguidores al grito de: “let’s go, Quempallou!!”.

Una formación que tuvo que ir cambiando por circunstancias naturales, pero que siempre buscó un camino claro: el folk gallego sin complejos; alegre, con calidad y originalidad.

1. A Rabuda (3:53)

2. Quempallou (4:00)

3. Moreniña (3:55)

4. Muiñeira do Incio (2:53)

5. Quen teña viño (4:16)

6. Xan (3:08)

7. En que Terra me botaches (4:36)

8. Os sucos... casiquecola (5:14)

9. Xota da relúa (3:55)

10. Rosiña... na Quinta (4:20)

11. Que chova!! (4:03)

12. Levados do mar (4:53)

13. Muller miña (3:44)

14. Coa lingua de fóra (3:18)

15. Ninguén!! (Quempa-hop) (5:01)

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martes, 29 de septiembre de 2020

Shadowfax septiembre 29, 2020

Shadowfax - Shadowfax - 1982

Shadowfax fue un grupo musical de new age y música electrónica, cuyos éxitos más relevantes fueron los álbumes Shadowfax y Folksongs for a Nuclear Village. En 1988 ganaron el Grammy a la mejor interpretación de new age por Folksongs for a Nuclear Village. En 1992 fueron candidatos al mismo premio por Esperanto.

El grupo se estableció en 1982 y se disolvió en 1995 cuando el intérprete de lyricon y líder de la banda Chuck Greenberg murió de un ataque al corazón. Habiendo perdido su sonido característico, el resto de los integrantes de Shadowfax se dedicaron a otros proyectos musicales.

El grupo tomó su nombre del original en inglés de Sombragrís, el caballo del mago Gandalf en la novela de J. R. R. Tolkien El Señor de los Anillos.

01. Angel's Flight
02. Vajra
03. Wheel of Dreams
04. Oriental Eyes
05. Move the Clouds
06. A Thousands Teardrops
07. Ariki (Hummingbird Spirit)
08. Marie

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

Uakti septiembre 02, 2020

Uakti - Oficina Instrumental - 1981

El nombre del grupo proviene de una leyenda sudamericana de la tribu Tucano. Uakti era un ser mitológico que vivía a orillas del Río Negro. Su cuerpo estaba lleno de agujeros, que, cuando el viento los atravesaba, producía sonidos que embrujaban a las mujeres de la tribu. Los hombres persiguieron a Uakti y lo mataron. Las palmeras brotaron en el lugar donde estaba enterrado su cuerpo, y la gente las utilizó para hacer flautas que producían sonidos encantadores como los producidos por el cuerpo de Uakti.

Uakti tambien es el nombre de un grupo Brasileño que lleva haciendo música con los instrumentos que ellos mismos han creado, desde hace 35 años. Su director es Marco Antonio Guimaraes (chelista), y el es el responsable de la construcción de una colección increible de artilugios sonoros. El resto de integrantes del grupo son los también músicos: Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos.

El grupo Uakti crea sus propios instrumentos a partir de materiales como tubos de PVC, vidrio y calabazas para reproducir los sonidos de la naturaleza en su estado más puro, este album fué su primera grabacion.

1. Promessas Do Sul 6:05
2. Agua/Vido 3:01
3. As 7 Tribos 3:50
4. O Ovo Da Serpente 6:38
5. A Grande Virgem 4:47
6. Danca Das Abelhas/Flor E Mel 4:08
7. Pendulo Celeste/Lua Ganimedes 5:34
8. Arvore Da Vida 5:16
9. Maracatu Elefante 4:17
10. Cio Da Terra 4:23

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sábado, 4 de julio de 2020

underground julio 04, 2020

Megabyte - Powerplay - 1987

Recientemente re-lanzado en CD, el álbum debut del misterioso grupo europeo Megabyte sigue siendo un clásico underground por su sonido de rock psicodélico y de techno espacial de alta energía. Operando bajo los alias por razones contractuales, A.Mega y B.Byte crean paisajes sonoros electrónicos de fantasía construidos sobre surcos dinámicos compuestos de capas de sintetizadores, lamentos de guitarra y emocionantes ritmos de percusión. La música de Megabyte es estimulante y de múltiples facetas, llena de efectos de sonido trippy y exploraciones que atraen al oyente a un mundo de expansión sónica de la mente.

1. Glow energy (parts 1 and 2) (8:23)
2. My father was a teacher (8:03)
3. Skyline sculptures (5:32)
4. Powerplay (the play mix) (8:40)
5. Hello, ralph here (6:20)
6. Secret destination (the flight of mathias rust) (10:17)
7. Powerplay (the power mix) (7:05)

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lunes, 12 de agosto de 2019

Zimbabwe agosto 12, 2019

Mokoomba - Rising Tide - 2012

Mokoomba es un joven grupo de Zimbabwe que nos trae una electrificante mezcla de Afro-fusión y ritmos tradicionales de la minoría Tonga del país, un disco que emana una eufórica energía juvenil, talento musical natural y ritmo contagioso. Escogen el nombre de Mokoomba para mostrar el profundo respeto que las gentes de Tonga tienen para con el río Zambeze y las Cataratas Victoria, y mostrarnos la energía y dinamismo que este rasgo geográfico imprime a su música y cultura.

Rising Tide (2012) nos muestra el excelente trabajo a la guitarra de Trustworth Samende y los dotes vocales de su lider, Mathias Muzaza, en canciones sentimentales y rítmicas que evocan al mayor héroe musical del país, Oliver Mtukudzi, con sonidos del oeste africano, salsa africana, reggae, funk y rap. La excelente producción es de la gran Manou Gallo, de Costa de Marfil, que anteriormente fue bajista y guitarrista de Zap Mama. En el presente trabajo dirige y produce musicalmente, completando los sonidos con teclados y con el trabajo de trece artistas invitados/as que aportan kora, flautas, saxos y cello.

Sonido panafricano del mejor, una música arraigada en su realidad abierta a los ritmos del mundo.

01. Njoka
02. Masangango
03. Mangongo
04. Mwile
05. Misozi
06. Yombe
07. Nimukonda
08. Ndundule
09. Manunge
10. Mabemba
11. Mvula
12. Welelye

Página web oficial: Mokoomba

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sábado, 6 de enero de 2018

sonido enero 06, 2018

A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival - Brasil

El grupo fue fundado el color del sonido en 1977, experimentando con nuevos patrones de sonido, basándose en las experiencias anteriores de la Bahía Noticias, Moraes Moreira Gomes y Pepeu, y un tropicalista.Este post-movimiento es el segundo grupo de discos A Color de sonido, fue lanzado en 1978. La banda, con sede en Río de Janeiro, Brasil fue el primer grupo en ser invitado a tocar en el festival de jazz de Montreux, Suiza.

Con un virtuosismo exagerado, el grupo presentó casi todo el material inédito. Una característica que destaca este disco es el primer uso importante de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores, como en la versión de "Niño Jesús".

La formación del grupo es: Aerosmith, Guitar, Dadi, abajo; Mu Teclados y Sintetizadores Carvalho, Gustavo Schroeter, de la batería. Es este disco que el percusionista Ari definitivamente entre la banda. En este espectáculo, el color del sonido Aroldo Macedo también se ofrece en las cuerdas, aunque su nombre no aparece en la hoja. Hermano de Aerosmith, Aroldo hacer algunos conciertos con el grupo en ese momento, pero no pudo establecerse como un miembro efectivo. Una de las obras presentadas en el repertorio, "Cochabamba" es propia, en asociación con Moraes Moreira.

A pesar de la música de calidad estupenda y una gran creatividad de la banda, el álbum, al igual que su predecesor, tuvo unas ventas muy bajas, lo que lleva a la presión de la discográfica miembros de la AEM del grupo para pasar el presente, además de las piezas habituales instrumental, temas cantados. Esta fórmula fue adoptada, con cierta renuencia, el próximo álbum, "fructífera", y tuvo un notable éxito, por lo que en su conjunto para lograr un gran éxito comercial en la década de 1970 y principios de 1980.

1-Dança Saci (Mu)
2-Chegando da Terra (Armandinho)
3-Arpoador (Dadi/Mu/Gustavo/Armandinho)
4-Cochabamba (Moraes Moreira/Aroldo Macedo)
5-Brejeiro (Ernesto Nazareth)
6-Espírito Infantil (Mu)
7-Festa na Rua (Dadi/Gustavo/Armandinho/Mu)
8-Eleonor Rigby (Lennon/McCartney)

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martes, 27 de octubre de 2026

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domingo, 13 de septiembre de 2026

Spiro - Kaleidophonica - 2012

sábado, 13 de septiembre de 2025

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Paul Halley - Angel on a Stone Wall

sábado, 30 de diciembre de 2023

Monsieur Doumani - Angathin

viernes, 23 de septiembre de 2022

The Souljazz Orchestra - Solidarity - 2012

sábado, 30 de julio de 2022

Judy Mowatt - Only A Woman - 1982 - Jamaica

miércoles, 27 de octubre de 2021

Oregon - 45th Parallel

lunes, 9 de agosto de 2021

Quempallou - Once Años Mallando

martes, 29 de septiembre de 2020

Shadowfax - Shadowfax - 1982

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Uakti - Oficina Instrumental - 1981

sábado, 4 de julio de 2020

Megabyte - Powerplay - 1987

lunes, 12 de agosto de 2019

Mokoomba - Rising Tide - 2012

sábado, 6 de enero de 2018

A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival - Brasil

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