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sábado, 17 de octubre de 2026

octubre 17, 2026

L'Ham De Foc - Cor De Porc



Las primeras maquetas caseras de L´Ham de Foc (estamos hablando de principios del ´98) reflejaban el deseo de Mara Aranda y Efrén López de explorar territorios musicales menos manidos que los que habían recorrido hasta el momento en las formaciones de las que venían. Con una de aquellas maquetas fueron seleccionados por el INJUVE para hacer una gira por España durante la primavera del 98.
Después de una extensa gira presentando sus albums Uno y Cançó De Dona I Home  y de una larga estancia de Efrén y Mara en el norte de Grecia, vuelven a Valencia con el objetivo de registrar su proyecto más complejo y delirante.....Cor de Porc: Corazon de Cerdo

L´Ham de Foc no se limitan a imitar músicas “exóticas”, sino que estudian y se compenetran con aquellos elementos que más atracción les producen, y cuanto más lejos van en su búsqueda de nueva inspiración, más cerca encuentran los complementos que les imprimen su sello de origen.

Para dar forma y contenido a las doce canciones de “Cor de Porc” (su tercer álbum), se han ido aún más lejos que en sus discos anteriores, atravesando Grecia y Turquía para adentrarse en los ámbitos culturales persa e indio (con el resultado de la incorporación de instrumentos como un inquietante rabab, arcaico laúd afgano), pero también han fortalecido la relación con su entorno más cercano: en ninguno de sus discos anteriores se habían escuchado tantos aires del Cant d’estil valenciano y referencias a otras tradiciones de la península ibérica, como la jota y la utilización de elementos de percusión arcaicos y populares como las cucharas, las cazuelas o una sencilla mesa de madera.

También es evidente que la estadía de medio año de Mara y Efrén en Grecia ha dejado su huella en "Cor de porc": tanto por la incorporación de la amplia familia de los saz, como por los músicos invitados que aportan instrumentos nuevos (que el multiinstrumentista Efrén asegura no saber tocar como ellos...), y la inspiración que significó para ambos en su tarea compositiva. En este nuevo capítulo de su particular carrera, L´Ham de Foc suenan más contundentes y universales que nunca, mientras que en la voz de Mara Aranda se percibe una evolución vertiginosa de disco en disco. Entre su timbre cada vez más cálido y su estudio intensivo del Cant d´estil valenciano ha logrado desarrollar una voz inconfundible e impactante.

El título “Corazón de Cerdo” quiere expresar la eterna lucha del ser humano en general, y el músico/artista en particular, para alcanzar su ideal de perfección que suele terminar en una derrota ante la imposibilidad del hombre de acercarse a lo sublime. La idea se ejemplifica a través de un cerdo que intenta sacar unas notas a un arpa. 

The third recording by this Spanish band finds them deeply immersed in the music of Greece, the Balkans and the Adriatic.

The band says: "COR DE PORC ("Pig Heart") suggests the idea of the eternal coming and going through life with sadness and the natural imperfection which makes us (both musicians and the rest of the human race) like a pig attempting to wrench notes from a harp, when comparing with the ideal of perfection that we have. However much a man evolves, studies, investigates and wastes sleeping hours in the madness of being, he will never be more than this, a lonely pig with eternal insatisfaction like a hump."

Los Musicos:
    EFRÉN LÓPEZ: Oud, Cura Saz, Meydan Saz, Divan, Baglama, Cretan Laouto, Lavta, Trompa     Marina, Hurdy-Gurdy, Gittern, Persian Santoor, Langeleik, Afghan Robab, Tanpura, Kanoun,     Medieval Lute, Çümbüs Tanbur, Çümbüs Oud, Horn, Galician Pandero.
    MARA ARANDA: Voice.
    DIEGO LÓPEZ: Davoul, Bendir, Doira, Tombak, Daire, Udu, Riq, Table, Spoons, Duff, Finger     Cymbals.
    EDUARD NAVARRO: Galician Bagpipe, Bulgarrian Bagpipe, Graile, Spanish Shawn, Moraharpa.
    CONSTANTINO LÓPEZ: Cittern.
    HRISTOS BARBAS: Ney, Kaval.
    OSVALDO JORGE: Tabla, Ghatam, Kanjira.
    JUAN MANUEL RUBIO: Medieval Harp.
    VANESA MUELA: Spoons, Tapadera, Tambourine., Voice..
    MASUD NADERI: Tombak.
    MARIA LAFITTE: Voice..
    JOSEP MARIA RIBELLES: Celtic Harp.
    PANTELIS PAVLIDIS: Lyra from Pontos (Black Sea).
    RALF EICKMEIER: Kemençe, Rebec.
    NIKOS TZANNIS: Kemençe.
    RAFA GISBERT "CATO": Dodelsack.
    DAVID ANTICH: Arrangements for medieval lutes on "Jorn e Nit".

1. Voldrien
2. Per la boca
3. Pandero
4. La Raó
5. Cus!
6. Tristos ulls
7. L’estimat del corb
8. Encara
9. Jorn e nit
10. Història curta d’un vent
11. Àngels de menta
12. L’únic peix no foll del món 



viernes, 16 de octubre de 2026

octubre 16, 2026

Khaled - Best Of - 2007



Khaled es, sin dudas, el rey del raï en Argelia, al igual que Cheikha Rimitti la reina. Nacido en Orán, Argelia, Khaled decidió abandonar su país hace unos veinte años. El poco mercado para desarrollar su música, la censura que imperaba en ese momento en el país y las amenazas que recibió por parte de terroristas, fueron los principales factores que influyeron para que Khaled tomara tal decisión. A partir de ese momento se radicó en Francia.

Si bien cuando llegó al país europeo traía un bagaje de cintas grabadas y editadas, y siendo una figura reconocida en su país, Khaled inició su etapa artística profesional con la grabación de un primer disco, Kutché, publicado en 1988, con la participación del saxofonista Safy Boutella. En 1992, y tras abandonar el prefijo Cheb, publicó el aclamado disco homónimo Khaled, que incluye "Didi", la canción que lo proyectó a la consideración internacional. Al año siguiente grabó N'ssi N'ssi con la participación de dos productores procedentes de distintas corrientes: Philippe Eidel, que amplió los sonidos árabes y mediterráneos, y Don Was, que le dió toques modernos y experimentales. En 1996 continuaron sus éxitos con el lanzamiento de Sahra y la canción "Aïcha", convertida en éxito de ventas en Francia y en todo el mundo.

Después de estas producciones, lanzó dos discos grabados en directo: Hafla en 1998 y el registro del concierto, junto a sus compatriotas Rachid Taha y Faudel, en el Omnisport de Bercy, en París (1,2,3 Soleils), y que se transformó en el aclamado "Abdel Kader", publicado a comienzos de 1999.

Pese a recibir críticas por parte de los sectores más puristas acusándolo de haber comercializado al raï, Khaled continuó la búsqueda de nuevos sonidos para sus canciones. En 2000 repitió la participación de productores de distintas fuentes, gestando Kenza, un disco con el que se propuso homenajear a la mujer argelina, con funk, pop, reggae y música árabe, y con la participación de mujeres de distintas nacionalidades (la israelí Noa y la británico-paquistaní Amar). En Ya Rayi (2004), Khaled retornó a la esencia de la música raï. También grabó una gran canción chaabi "H’mama" con la orquesta de la Radio Nacional Argelina, en la que hace un homenaje al pueblo argelino y a su folklore. En este tema reunieron dos estrellas los años 40 y 50 del siglo XX, el cantante Blaoui Houari y el pianista Maurice El Medioni.

En definitiva, Khaled Best Of es un interesante paseo por la historia musical de Khaled desde su salida de Argelia.

Tracks list:
01. Didi
02. Wahrane
03. Aïcha (Mixed Version)
04. Abdel Kader (with Rachid Taha and Faudel)
05. Ouelli El Darek
06. Oran Marseille (with Akhenaton and Shruik´n)
07. Les ailes
08. Sahra
09. Ne m´en voulez pas
10. N´Ssi N´Ssi
11. Ya-Rayi (Album Version)
12. H´Mama
13. Benthi (with Melissa)
14. La terre a tremblé
15. Mon premier amour (with Lady Laistee)



octubre 16, 2026

Jerry Garcia and David Grisman - Shady Grove - 1996 - USA - Folk


A lo largo de su vida, Jerry García tuvo un cariño constante por el banjo, el bluegrass, y la música de raíces populares. No sólo ayudó a dar forma al vasto repertorio de Grateful Dead, sino que también los llevó en varias excursiones musicales fuera de los Dead. Uno de sus colaboradores más consistente en sus aventuras extra-dead era el maestro de la mandolina y director de orquesta David Grisman.

  Ellos formaron el núcleo del conjunto de corta vida pero influyente Old In the Way  en la década de 1970. Estas 13 canciones populares, encantadoras fueron sacados de numerosas sesiones de García-Grisman que tuvieron lugar en el estudio de Grisman entre 1990 y 1995, a menudo acompañado por Joe Craven en el violín y la percusión y Kerwin Jim en el bajo. García y Grisman sacaron estas canciones algunas de ellas bastante oscuras y de una variedad de épocas y géneros de América. Se incluye una versión viva de Mississippi John Hurt "Louis Collins," así como odas populares como "Casey Jones", "Whiskey in the Jar", y "The Handsome Cabin Boy". En todo momento, la música resultante es suave y sugerente, susceptible de atraer tanto a los neo-folkies y Deadheads de mente abierta. - Bob Allen

Jerry García y David Grisman pasaron gran parte de los 90 trabajando juntos en las grabaciones acústicas de folk, country y canciones de bluegrass. Después de la muerte de García en 1995, Grisman decidió iniciar la liberación de la cartera prodigiosa de la música que los dos habían acumulado, con nuevas versiónes que cubren diferentes generos de la música americana. La primera, es Shady Grove, se concentra en la gente y el bluegrass que fue uno de sus primeros amores musicales.

Shady Grove es la esencia de Jerry García, es la raíz de su árbol de muchas ramas, un conjunto claro de donde surgió su creatividad. Su dominio de la música popular va más allá de las palabras, esta grabación es simplemente maravillosa!

El Libreto ofrece una historia completa de cada canción que será de gran valor tanto para los estudiantes serios y oyentes casuales.

Personnel: 

Jerry Garcia (vocals, guitar);
David Grisman (guitar, mandola);
Bryan Bowers (autoharp);
Joe Craven (fiddle, percussion);
Matt Eakle (flute);
Willow Scarlett (harmonica);
Jim Kerwin - (bass).

1. "Shady Grove" – 4:19
2. "Stealin'" – 3:31
3. "Off to Sea Once More" – 5:48
4. "The Sweet Sunny South" – 3:25
5. "Louis Collins" (Mississippi John Hurt)– 5:57
6. "Fair Ellender" – 6:05
7. "Jackaroo"– 4:02
8. "Casey Jones" – 4:07
9. "Dreadful Wind and Rain" – 4:46
10. "I Truly Understand" – 3:40
11. "The Handsome Cabin Boy" – 6:13
12. "Whiskey in the Jar" – 4:14
13. "Down in the Valley" – 4:59


jueves, 15 de octubre de 2026

octubre 15, 2026

Hedningarna - &




01. Tjuren (02:30)
02. Morafjälls (03:15)
03. Träslöjden (03:27)
04. Vem är jag (04:27)
05. Hedna (03:42)
06. Mycket vill ha mera (02:35)
07. Höjdaren (02:46)
08. Torget (02:42)
09. Hedersmannen (03:41)
10. Karbonader (03:17)
11. Soppan (04:14)
12. Bonden (03:31)
13. Men va fanken (03:45)
14. Hejsan svejsan (03:56)
15. Domen (02:42)

octubre 15, 2026

Dekalog - Once upon a blazing summer - 2022

 


001. Other peoples secrets

002. AM Radio

003. Pow pow pow pow!

004. Beautiful Disdain

005. Guess What

006. Party by the pool

007. Envious of the night

008. Fur Coats

009. Driving all around

010. There she is

011. Hiding all day

012. High temperature beat

013. Don't go getting soft on me

014. Vintage Love

015. Midnight Sounds

016. I remember you

017. Summer vacation spot

018. Singing Birds

019. Moaning Moaning

020. Never Enough

octubre 15, 2026

Concha Buika - El último trago - 2009




Chucho Valdés y Concha Buika han llegado a la excelencia de la música por caminos diferentes, pero signados por el origen africano de sus ancestros y por la pasión, la espontaneidad y lo impecable de la entrega. Buika, una de las más particulares intérpretes españolas del momento, y una verdadera revelación para los que consideraban que el flamenco no tenía ya demasiado que aportar a la canción española y al jazz; Chucho Valdés, con un inmenso talento y unas manos privilegiadas que le han convertido en una leyenda del jazz y de la música en general.

En abril de 2009 se reunieron en los estudios Abdala de Cuba para grabar un nuevo álbum, de la mano de Javier Limón, que salió en Octubre del mismo año. El trabajo, que lleva por título El último Trago rinde tributo a Chavela Vargas en su 90 cumpleaños, y recoge el repertorio que la acompañó a lo largo de toda su carrera. "Las ciudades", "Las simples cosas", "Sombras" y "Luz de Luna" son algunas de las canciones que Chavela paseó por los escenarios de todo el mundo.

Tracks list:
01. Soledad
02. Sombras
03. Las ciudades
04. Cruz de olvido
05. El andariego
06. En el último trago
07. Se me hizo fácil
08. Un mundo raro
09. Las simples cosas
10. Somos
11. Luz de luna
12. Vámonos




miércoles, 14 de octubre de 2026

octubre 14, 2026

Bruno Coulais & Kila - Song of the Sea



Durante una pausa del trabajo en su anterior película, El secreto de Kells, el director Tomm Moore se tomó un descanso para irse de vacaciones con su familia a la costa de Irlanda. Allí, durante un paseo por la playa, su hijo se tropezó con una visión perturbadora: el cadáver de una foca mecido por las olas. Un lugareño le explicó que era algo habitual: los pescadores mataban a las focas porque las consideraban responsables de la reciente escasez de pesca. Por supuesto, esto era absurdo. Eran las técnicas industriales con las que se captura actualmente el pescado las que habían acabado con los bancos de peces. Antaño, los pescadores respetaban la vida de las focas porque entre ellas podían encontrarse selkies, esas criaturas mitológicas capaces de abandonar el mar y adoptar una figura humana de excepcional belleza. Según la leyenda, las selkies se originaban de manera sobrenatural fusionando el cuerpo de una foca con el alma de un ahogado. Para Moore, esas viejas leyendas no solo expresaban de manera simbólica la unión con la naturaleza, sino que para propósitos realmente prácticos: regular la conservación de la vida y del entorno. Así nació Song of the Sea, un intento por recuperar la leyenda de las selkies y su significado ancestral.

Para la banda sonora, Moore volvió a confiar en el francés Bruno Coulais, quien ya se había encargado de la música de El secreto de Kells. Coulais colabora con el grupo de folk Kila, con el objetivo de lograr la combinación adecuada de folclore irlandés y clasicismo. La música fue muy importante en este proyecto desde el principio. “Tuvimos sesiones con Bruno y Kila desde el primer momento. Ellos nos aportaban ideas mientras elaborábamos los storyboards. Así, la música, las imágenes y la escritura comenzaron a jugar entre ellas desde el principio. Bruno grabó a varios músicos por separado y luego los unió, algo parecido al proceso que hacemos con los fondos. Siempre me sorprendían sus composiciones definitivas, esas mezclas complejas llenas de capas de música una encima de otra. No podría haber anticipado nunca cómo iba a resultar. Una cosa genial que hizo fue utilizar la vos de Lisa Hannigan por toda la banda sonora, no solo en las canciones. Grabó su voz como cualquier otro instrumento y la utilizó como una capa más. Dio una presencia al personaje de la madre durante toda la película que yo no podría haber anticipado. Aportó verdadera riqueza a la película

Quizá ningún tema de la banda sonora refleja de la manera más completa esa fusión de elementos como el que se llama precisamente The Song. La niña Lucy O’Connell, que pone la voz al personaje principal, susurra el tema compuesto por Lisa Hannigan sobre la música de Coulais y Kila, cuyas capas de melodía y timbre suben y bajan como un mar capaz de pasar de la calma a la agitación

    Song of the Sea (irlandés: Amhrán na Mara) es una película de fantasía animada de 2014 dirigida y coproducida por Tomm Moore, coproducida por Ross Murray, Paul Young, Stephen Roelants, Serge y Marc Ume, Isabelle Truc, Clement Calvet, Jeremie Fajner, Frederik Villumsen y Claus Toksvig Kjaer, y escrito por Will Collins de la historia de Moore. Fue una coproducción internacional de Irlanda, Bélgica, Dinamarca, Francia y Luxemburgo, y es el segundo largometraje de Cartoon Saloon.

    Song of the Sea sigue la historia de un niño irlandés de 10 años llamado Ben (David Rawle) que descubre que su hermana muda, Saoirse, a quien culpa por la aparente muerte de su madre, es un selkie que tiene que liberar criaturas de hadas. de la diosa celta Macha. 

1 Le chant de la mer Nolwenn Leroy 2:43
2 The Mother's Portrait Kíla 2:27
3 The Sea Scene Kíla 2:43
4 The Song Lisa Hannigan, Lucy O'Connell 5:17
5 The Key In The Sea Kíla 1:00
6 The Derry Tune Kíla 1:59
7 In The Streets Kíla 1:05
8 Dance With The Fish Kíla 2:07
9 The Seals Kíla 0:45
10 Something Is Wrong Nolwenn Leroy 2:04
11 Run Kíla 2:33
12 Head Credits Nolwenn Leroy 1:45
13 Get Away Kíla 1:19
14 Help Kíla 2:34 
15 Sadness Kíla 1:07 
16 Molly Slim Pezin, Kíla 1:07 
17 I Hate You Kíla 1:34 
18 Who Are You Kíla 1:20 
19 The Storm Kíla 1:56 
20 Katy's Tune Kíla 3:31 
21 In The Bus Nolwenn Leroy 0:46 
22 The Thread Nolwenn Leroy 2:26 
23 Amhrán Na Farraige Lisa Hannigan 2:45 
24 La chanson de la mer (berceuse) (Extrait du film "Le chant de la mer") Nolwenn Leroy, Patrice Renson 3:48 
25 Song Of The Sea (Lullaby) (From "Song Of The Sea") Nolwenn Leroy, Patrice Renson 3:48



octubre 14, 2026

Arifa - Anatolian Alchemy - 2012




Arifa significa en árabe "mujer hermosa, brillante, llena de sabiduría". Y Anatolian Alchemy es el segundo álbum de este grupo, establecido en Holanda, "un puente de sonidos entre Oriente y Occidente". Tradición musical de Oriente Medio y Balcanes que se mezcla con el jazz más contemporáneo. Un disco que respira el viento, el espacio, el tiempo y el infinito.

Beyond Babylon (2010) fue su disco debut, aclamado internacionalmente por la crítica. Y es que el secreto de Arifa reside en la química creativa entre sus cuatro miembros. Procedentes de Rumania, Turquía, Países Bajos y Alemania, su música es tan diversa como sus orígenes, moviéndose desde la tradición turca y balcánica al jazz y la música clásica.

El resultado supera la suma de sus partes, un viaje al reino mágico de la imaginación. Un trabajo con una calidad de ensueño y con una evocación de exhuberantes paisajes sonoros que son ricos en detalles y en cambios sutiles de ritmos y estados de ánimo. Composiciones bellas (escritas por Alex Simu) ejecutadas con absoluta precisión por el cuarteto, cada nota tocada está al servicio de la totalidad. Un exquisito exponente de interculturalidad.

Personal:
Alex Simu (Romania) - sax, clarinets & laptop
Mehmet Polat (Turkey) - ud
Franz von Chossy (Germany) - piano
Sjahin During (Turkey/Holland) - Afro Anatolian percussion

01. Maktub
02. Kids play
03. Manu'du
04. Dahab
05. Red ink
06. Dacian tale
07. Fingerprints
08. Queen of Carthage
09. Anatolian alchemy
10. Bergamot flower
11. Border with my heart

  


octubre 14, 2026

1000 ORIGINAL HITS - Varios artistas - 1969

 


001. George Baker Selection - Little green bag

002. Joe South - Games people play

003. Shocking Blue - Venus

004. The Beach Boys - I can hear music

005. Lulu - Boom bang-a-bang

006. Karen Young - Nobody's Child

007. Scaffold - Lily the pink 

008. Jackie DeShannon - Put a little love in your heart

009. Blue Mink - Melting Pot

010. Fortunes - Season in the sun

011. Tee Set - Me belle amie

012. Gary Lewis and the Playboys - Rhythm of the rain

013. Chris Andrews - Yesterday Man

014. The Ventures - Hawaii Five-0

015. Herman's hermits - My sentimental friend

016. Oliver - Goodmorning Starshine

017. Albert Hammond - A place in the sun

018. Cilla Black - Surround yourself with sorrow

019. B.J. Thomas - Raindrops keep falling on my head

020. Peter Sarstedt - Where do yñou go to my lovely

021. Ray Stevens - Gitarzan

022. Glen Campbell - Galveston