wonderment
junio 19, 2026
Zach Brock & Phil Markowitz - Stratus - 2025
01. Wondermente
02. Wayne
03. Backspace
04. Reasons
05. Black is the color of my true love's hair
06. First Run
07. Stratus
08. Come Sunday
009. Return
viernes, 19 de junio de 2026
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taiga
junio 19, 2026
Yas-Kaz - Darkness in Dreams - 1991
La música de Yas-Kaz emerge del mundo ilusorio de los sueños. El compositor japonés, músico electrónico y percusionista crea un reino donde las atmósferas surrealistas sintetizados y ritmos primitivos se ven empañados por la gracia antigua de la música clásica oriental. Sin embargo, incluso mientras se adentra en el misterioso dominio del subconsciente, Yas-Kaz siempre transmite una sensación de descubrimiento inocente. Como saxofonista de jazz Wayne Shorter observó: Su música llega a través de él y presenta las imágenes visuales del territorio virgen, ambientes sin tocar por indulgencia progresiva.
Elaborado a partir de seis de sus mejores grabaciones, las selecciones de Darkness In Dreams ilustran el regalo único del compositor para la traducción de la fantasía en realidad sónica. En el corte Darkness in Dreams, sus cascadas luminosas con la cítara brillan como espejismos. En Shiro-I Hebi, sus improvisaciones de percusión nítidas transmiten crípticos ritos tribales, A veces, las improvisaciones de Yas-Kaz se acercan a la furia de la fusión jazz-rock, mientras que otros cortes reflejan la elegancia y el refinamiento de la música clásica. En Delight of Ricefield, por ejemplo, con las melodías de inspiración oriental para orquesta de cuerdas se disparan a través de ondas de patrones de secuenciador sintetizados. Sin embargo, no importa cuál sea el estado de ánimo, Yas-Kaz logra combinar la belleza y la economía del pensamiento con un notable sentido de la libertad.
1. Darkness in Dreams
2. Shiro-I Hebi
3. Jungle Book
4. Junpu
5. Mr. Nowhere
6. Bamboo on the Beach
7. Camel Princess
8. Journey from Water
9. Taïga
10. Delight of Ricefield
11. Cara-Kira-Windscape III
12. Finale = Calendar
vella
junio 19, 2026
Xan Campos - Amorodios - 2026
01. Flores Amarelas
02. Branco Escuro
03. Estampado de rincha
04. A Vella
05. Ainda Ben
06. Non me acorda
07. E Canto
wine
junio 19, 2026
Wes Montgomery - The NDR Hamburg Studio Recordings - Live - 2021
01. West coast blues
02. Four on six
03. Last of the wine
04. Here's that rainy day
05. Opening 2
06. Blue Grass
07. Blue Monk
08. The leopard walks
09. Twisted Blues
10. West coast blues
Sidney Magal
junio 19, 2026
Vale a pena ouvir de novo - Discoteca nacional
O repertório contempla músicas brasileiras para as pistas de dança, envolvendo alguns ícones do movimento que reinou na segunda metade dos anos 1970, como As Frenéticas, Lady Zu, Sidney Magal, e outros. Vale como dica pra sacudir o esqueleto neste final de semana. Confira:
01 - Miss Lene - Deixe a música tocar
02 - Sidney Magal - Se te agarro com outro te mato
03 - Frenéticas - A felicidade bate à sua porta
04 - Lady Zu - A noite vai chegar
05 - Harmony Cats - Estrela amiga
06 - Ana e Angela - Cara de pau
07 - Sidney Magal - Meu sangue ferve por você
08 - Bianca - Oh Susie (Oh Susie)
09 - Elizângela - Esperando você
10 - Cornelius - Eu perdi o seu amor
11 - Sidney Magal - Amante latino
12 - Frenéticas - Dancin' days
13 - Bianca - Os tempos mudaram
14 - Painel de Controle - Black coco
15 - Elizângela - Pertinho de você
16 - Eloides - Eu vou virar uma fera
17 - Frenéticas - Perigosas peruas
18 - Harmony Cats - Margarida (Felicidade)
19 - Lady Zu - Só você (Por você, sem você)
20 - Miss Lene - Quem é ele
21 - Painel de Controle - Desliga o mundo
22 - Sarah - Deixe todo esse amor pra depois
23 - Sidney Magal - Sandra Rosa Madalena, a cigana
24 - SuperBacana - Meu fogo vai queimar você
jueves, 18 de junio de 2026
smack
junio 18, 2026
Uros Peric & Big Band RTV Slovenija - Screamin’ Hallelujah - 2023
01. Smack dab in the middle
02. NO letter today
03. Alexander's ragtime band
04. Careless Love
05. Deed I do
06. I like to hear it sometimes
07. Swanee river rock
08. Baby don't you cry
09. Just a little nibble
10. I'd like to get to know you
11. Screamin Hallelujah
12. The long and winding road
13. Bye Bye love
14. Oh what a beautiful morning
15. Basin street blues
16. How long has this been going on
17. When you kiss me
miércoles, 17 de junio de 2026
Tatou Kité
junio 17, 2026
Témé Tan - Témé Tan - 2017
El álbum debut de título homónimo del artista Témé Tan, el multiinstrumentista y productor Tanguy Haesevoets, es una curiosa e imprecisa mezcla de estilos siempre impulsados por la música electrónica. Nacido en la República del Congo y criado entre Kinshasa y Bruselas, Témé Tan pertenece a esa generación de innovadores músicos que producen una síntesis radical de sonidos y culturas de todos los continentes, y lo hace con un entusiasmo contagioso.
Inspirándose en sus viajes y cogiendo sus influencias del Congo, Brasil, Japón y Guinea, artistas como Jai Paul y MC Solaar u otros como Papa Wemba y Jorge Ben son una referencia para él. Témé Tan destila así sus variadas melodías en el estudio que tiene en su hogar, en Bruselas, para crear una colección de composiciones libres de toda clasificación.
Tanguy Haesevoets creció rodeado del zouk y la rumba de sus parientes congoleños, pero fue en Bruselas cuando comenzó a hacer música. Sus canciones mezclan grooves minimales, ritmos electrónicos y melodías seductoras que reflejan sin esfuerzo el espíritu viajero de alguien que se siente en casa en cuatro continentes y se sumerge con profundo respeto en tradiciones e identidades ancestrales.
A raíz de su estancia en Japón, prosiguiendo sus estudios de Literatura, descubriría su identidad musical profundizando en el sofisticado pop electrónico japonés de artistas como Cornelius y Tujiko Noriko. A aquellos sonidos se le unió el descubrimiento del álbum del grupo congoleño Konono Nº 1, Congotronics (2004), siendo este punto de inflexión donde se cerró su círculo, y actualmente todas estas influencias viajan conectadas a su recuerdos musicales más tempranos. Precisamente fue bautizado por sus amistades japonesas con el nombre de Témé Tan. Un músico que cuenta historias íntimas dibujadas por un ambiente de pop moderno mezclado con soul, hiphop y elementos afro.
Témé Tan fue producido por él mismo, contando con el trabajo de Justin Gerrish (Wampire Weekend) en las mezclas, todo un experto en mezclar neoafricanismo con indietrónica. "Ça va pas la Tête" cuenta además con un vídeo creado por Nene Oury Barry y Tanguy Azévu, que fue filmado en Guinea, queriendo mostrar que el país no era solamente el virus del Ébola allá por 2014.
Conmovedor por su simplicidad y su música intimista, Témé Tan es un diamante en bruto. Un crisol de sonoridades que se ponen de acuerdo dentro de una armonía seductora y una energía positiva.
Tracks list:
01. Améthys
02. Ça Va Pas La Tête?
03. Champion
04. Menteur
05. Coups De Griffe
06. Ouvrir La Cage
07. Le Ciel
08. Matiti
09. Olivia
10. Sè Zwa Zo
11. Tatou Kité
12. Hospital
martes, 16 de junio de 2026
tray
junio 16, 2026
Sandra - Compilation
01. In the heart of the night
02. On the tray
03. Little Girl
04. You and I
05. Maria Magdalena
06. Hearbeat
07. Sisters and brothers
08. Change your mind
09. The second day
10. Don't Cry
11. Hi! Hi! Hi!
12. Midnight Man
13. You'll be mine
14. Innocent Love
15. Two lovers tonight
16. Miror of love
17. Loreen
18. Secret Land
19. We'll be together
20. Heaven can wait
21. Just like diamonds
22. Around my heart
23. Crazy Juliet
24. La vista de luna
25. Celebrate your life
26. Children of england
27. Hiroshima
28. A big insanity
29. Johnny wanna live
30. Lovelight in your eyes
31. One more night
32. The skin I'm in
33. Paintings in yellow
34. The Journey
35. Hiroshima
36. Don't be aggressive
37. Mirrored in your eyes
38. I need love
39. No Taboo
40. When the rain doesn't come
41. Steady Me
42. Shadows
43. Seal it forever
44. Love turns to pain
45. Your way to India
46. Fading shades Part I
47. Nights in white satin
48. Son of a time machines
49. Won't run away
50. Tell me more
51. Will you whisper
52. Invisible Shelter
53. You are so beautiful
54. I need love 95
55. First Lullaby
56. Fading shades Part II
57. Forgive Me
58. Footprints
59. Motivation
60. I close my eyes
61. Perfect Touch
62. Silent Running
63. Such a shame
64. Now!
65. Free Love
66. Forever
67. the wheel of time
68. Around my heart
69. Stop for a minute
70. Hi! Hi! Hi!
71. Maria Magdalena
72. In the heat of the night
73. Heaven can wait
74. Everlasting Love
75. Hiroshima
76. One more night
77. Secret Land
78. Innocent Love
79. We'll be together
80. What d'ya think of me
81. The way I am
82. The art of love
83. What is it about me
84. Dear god..if you exist
85. Silence beside me
86. Once upon a time
87. Put our arms around me
88. What's left to say
89. Casino Royale
90. Love is the price
91. Shadow of power
92. All you zombies
93. RU feeling me
94. Once in a lifetime
95. In a heartbeat
96. The night is still young
97. Just like breathing
98. Never Before
099. Always on my mind
100. Behind those words
101. what If
102. Say Love
103. Put some 80ies in it
104. These Moments
105. I want you
106. Tete a tete
107. Who I am
108. Stay in touch
109. Infinite Kiss
110. Between me and the moon
111. Maybe Tonight
112. Moscow Nights
113. Heart of wax
114. Kings and queens
115. Angels in my head
116. Sand Heart
117. Love starts with a smile
118. Sun in disguise
lunes, 15 de junio de 2026
Quando eu era pequenina
junio 15, 2026
Raül Refree & Lina Rodrigues - Lina - Raül Referee - 2020
Fado recableado y refundido. Raül Refree, una de las productoras más innovadoras de Europa (Rosalía, Lee Ranaldo de Sonic Youth), conoce a Lina, una cantante portuguesa reconocida por sus inquietantes interpretaciones del repertorio clásico de Amalia. Sintetizadores analógicos y sónicas silenciosas.
Haciendo historia rompiendo las reglas.
Derramando la piel. Un nuevo comienzo. Eso es lo que la cantante Lina y el productor / multi-instrumentista Raül Refree le han dado fado portugués en Lina_Raül Refree. Se han desprendido de las viejas trampas y las tradiciones exigentes de la música nacional del país y le han dado un ajuste perfecto para el siglo XXI. Atrás quedaron las guitarras sonoras que fueron la marca instrumental de la música y en su lugar vienen los sintetizadores analógicos y de piano. Juntos, han reinventado la música que contiene el alma de una nación, y lo han hecho manteniendo la rica belleza de las melodías y la poesía dolorosa de las palabras que son una parte vital de la tradición.
'Quería hacer algo diferente con el fado', explica Lina. Ella ya tenía un fondo profundo en la música; su familia lo ha cantado durante dos generaciones y lo retomó cuando tenía 15 años, estudió ópera y se dirigió al escenario, donde interpretó a la gran reina del fado, Amália Rodrigues, antes de ser invitada a convertirse en una habitual en el icónico Clube de Fado de Lisboa. Ella había acumulado un pedigrí envidiable. Pero era hora de más. Y ella sabía exactamente a quién llamar. 'Invité a Raül a producir mi álbum'.
Raül Refree ha sido ampliamente elogiado por su trabajo en solitario, como el álbum La Otra Mitad, así como por sus innovadoras producciones; él había colaborado con la incendiaria flamenca Rosalía en su álbum de Los Ángeles, el disco que primero hizo su nombre.
'Lina pensó que el fado necesitaba algo similar a lo que hice con el flamenco', recuerda. “Ella me invitó a escucharla cantar en el club. Al día siguiente fuimos al estudio para ver si podíamos desarrollar una buena relación musical. Ella comenzó a cantar y yo toqué '.
Refree comenzó con la guitarra, pero rápidamente se dio cuenta de que 'me sentía más cómodo con el piano', y con eso cambió el ambiente para el disco.
'Todo sucedió de forma muy natural', continúa Lina. 'Queríamos hacer algo que no fuera lo mismo, un récord que rompiera las reglas. Al final hicimos algo que ambos disfrutamos mucho, y eso es importante '.
Lina eligió las canciones, clásicos del fado asociados con Amália Rodrigues. Era material que ella conocía y amaba profundamente.
'No puedo cantar algo que no puedo sentir', dice ella. 'Esa es mi regla. No cambiamos ninguna de las palabras o las melodías en las canciones. No hay instrumentos tradicionales, pero la emoción y el sentimiento de cada pieza es fado absoluto '.
Al no ser parte de la tradición, Refree no estaba familiarizado con los originales. Eso lo ayudó y le permitió llegar a la música sin el peso de la historia.
'No quería conocerlos', dice. “Quería ver cómo reaccionaba a las melodías. Como solo yo tocaba, a veces tenía que cambiar lo que se me ocurrió para trabajar con la melodía ”.
'Raül tenía un piano y algunos sintetizadores, muchos instrumentos diferentes a los que normalmente escuchas en el fado', dice Lina. “Tan pronto como comenzamos a trabajar juntos, sucedieron cosas. Me sentí libre cuando comencé a cantar con él '
A partir de mayo de 2018, en el transcurso de tres sesiones, dejaron que el sonido tomara forma. En el mundo que crearon, la música abraza y captura al oyente a través de las canciones tradicionales, las texturas minimalistas y las actuaciones de Lina, tan llenas de agridulce esperanza. Sin embargo, también hay algunos momentos deliciosos e inesperados que se suman a la majestuosidad, como Lina, multipista, surgiendo de la mezcla como un coro en 'Barco Negro', o las notas frágiles y temblorosas de piano que se elevan en 'Gaivota'.
En todo momento, los arreglos de Refree son silenciosamente sutiles, los sintetizadores analógicos y el ambiente se usan con moderación para mantener la voz en el corazón de todo. Es un equilibrio perfecto; los instrumentos son un marco para Lina mientras explora cada matiz de tristeza y alegría fugaz, sintiendo cada palabra que canta en el centro de su ser. Refree hábilmente le da el espacio y la libertad para brillar.
'Este es un disco bastante desnudo', está de acuerdo. ‘Traté de mantener la energía de Lina. Cuando trabajo con una voz tan buena, quiero reforzarla, no sofocarla. No estaba tratando de pensar en la historia en el estudio. Me estaba centrando en el momento presente. Traté de jugar lo que me gustaba. Funcionó.
'El registro es diferente', señala Lina. “Eso fue todo lo que queríamos hacer. Hemos actualizado el fado. Pero solo tratamos de hacer música que conmueva a las personas ”.
El álbum lleva una gran sorpresa. Sin embargo, llega en los últimos dos minutos del disco, cuando una simple guitarra acústica se coloca detrás de Lina en la canción 'Voz Amália De Nós'. Es la única canción del álbum que la reina nunca cantó.
'Fue escrito y grabado por un músico de los 80, António Variações', dijo Refree. 'A ambos nos gustó la canción, pero él había hecho toda la música en sintetizadores, así que decidimos hacer lo contrario'.
Después del estado de ánimo de las pistas anteriores, llega como un torrente de agua, un recordatorio del mundo exuberante y envolvente del fado moderno que Lina y Raül Refree han creado en Lina_Raül Refree.
Es un disco que transformó la música, pero también alteró a las personas que lo hicieron.
'No sabía mucho fado antes de esto', señala Refree. ‘Ahora siento que es parte de mi vida. Ahora escucho a Amália y lo entiendo más ”Con el tiempo, el fado desarrolló muchas reglas', observa Lina.
'Hemos roto muchos de esos. Pero no hemos olvidado las raíces de la música.
Lo que han logrado es liberar la música de los grilletes de su propia y larga historia. Lina_Raül Refree es fado por hoy, un sonido que va más allá de la geografía. Arroja la vieja piel por la nueva pero aún la deja como el alma de Portugal, es un gran y hermoso grito de emoción.
Lanzado el 17 de enero de 2020
01. Medo 02:39
02. Cuidei Que Tinha Morrido 04:49
03. A Mulher que já foi tua 03:50
04. Destino 03:08
05. Gaviota 03:58
06. Quando Eu Era Pequenina 03:21
07. Maldição 04:20
08. Foi Deus 03:38
09. Barco Negro 05:10
10. Os meus olhos são dois círios 04:02
11. Ave Maria Fadista 05:30
12. Voz Amália De Nós 01:13
street
junio 15, 2026
Quincy Jones - Milestones of a Legend - CD02
01. Dancin Pants
02. Be my guest
03. Kings road blues
04. Bright Moon
05. The oom is blues
06. Ballad Medley
07. Show Me
08. I've grown accustomed to her face
13. I Could have danced all night
14. On the street where you live
sitar
junio 15, 2026
Paul Horn - In India & Kashmir - 1968
Paul Horn es un flautista de formación clásica, tocaba jazz con Chico Hamilton, trabajó como músico de estudio en Los Angeles, y grabó varios discos con su propio quinteto a principios de 1960. Durante ese tiempo, ganó dos premios Grammy por su álbum Jazz Suite On The Mass Texts. La insatisfacción con el estilo de vida de Hollywood llevó a Horn a la India en su búsqueda de alternativas, donde estudió meditación y comenzó a explorar otras formas de tocar su instrumento. El éxito de sus improvisaciones intuitivas y contemplativas en el interior del Taj Mahal demostró que las audiencias estaban listos para un nuevo enfoque, y abrió la puerta a una serie de grabaciones en el interior de maravillas acústicas y arquitectónicas de todo el mundo, incluyendo Inside the Great Pyramid, Inside the Taj Mahal y Inside the Cathedral.
Paul Horn In India y Kashmir, reúne los dos primeros álbumes lanzados en 1968, remasterizados digitalmente. Este CD ofrece algunas de las más profundas expresiones interculturales de Horn, así como una de las presentaciones más accesibles de la música clásica de la India. Los primeros siete cortes fueron grabados en Nueva Delhi y cuentan con estudiantes de Ravi Shankar tocando con Horn. A pesar de que no aparece en esta grabación, el maestro del sitar adaptó tres Ragas, melodías clásicas especialmente para la grabación. Improvisaciones lánguidas, pero técnicamente hábiles, la flauta de Horn se funde a la perfección con las actuaciones ingeniosas de los músicos de vina, sitar, tabla y tambura. Los seis cortes restantes se grabaron en Cachemira con un grupo de músicos que asistían al Maharishi Mahesh Yogi, el reconocido gurú de la meditación con el que Horn estaba estudiando. Las colaboraciones resultantes entre el flautista y sus anfitriones indios exploran una amplia variedad de estados de ánimo y tempos: Ragas melancólicos, piezas clásicas ligeras, canciones religiosas populares y ragas nocturnos en alabanza de la belleza y la naturaleza.
1 Raga Desh
2 Raga Bihag
3 Raga Vibhas
4 Raga Tilang
5 Alap
6 Manj-Khamaj
7 Raga Shivaranjani
8 Arti (Prayer Song)
9 Raga Ahir Bhairao
10 Tabla Solo In Teental
11 Raga Puira Dhanashri
12 Alap In Raga Bhairav
13 Raga Kerwani
domingo, 14 de junio de 2026
sugar
junio 14, 2026
Omar And The Howlers - It Came From the Swamp - 2025
01. Mississippi hoo doo man
02. Pushin Fire
03. Born on the bayou
04. Party Girl
05. Come on, pretty baby
06. Bad Seed
07. Mississippi Queen
08. When sugar cane was king
09. Green River
10. Stone cold blues
11. Dancing in the canebrake
12. Sugar Ditch
13. Dimestore hoo doo live
14. Gator Man
sábado, 13 de junio de 2026
Valgame Aesere
junio 13, 2026
Niño Josele - El mar de mi ventana
Niño Josele retorna a las raíces. Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo.
Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez. Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista. Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino.
Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la balería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla. Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales.
Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco.
1.El mar de mi ventana
2.A mi compadre Antonio
3.Luna mora
4.Caribeña
5.Dulce canastera
6.Válgame asere
7.Granada enamora
8.Cabo de gata
9.Alcazaba de Almería
viernes, 12 de junio de 2026
walking
junio 12, 2026
Mike Dangeroux - 15 Shades of Blue - 2025
01. Intro blues deep in my soul
02. Blues deep in my soul
03. Palm of my hand
04. Walking out that door
05. Ghosts of the past
06. Heart of stone
07. Never be lonely
08. Day and night lover
09. No more bad news
10. Tides of your love
11. She can't stop rocking
12. Where are my friends tonight
13. Midnight Skies
14. Doing to me
15. (Hope) You feed the same
jueves, 11 de junio de 2026
Verde
junio 11, 2026
La Palabra mas Tuya - Federico Garcia Lorca - 2006
001. Manzanita - Verde
002. Lole y Manuel - El Balcón
003. Enrique Morente - La leyenda del tiempo
004. Miguel Àngel González - Còrdoba, lejana y sola
005. Marina - Romance de la luna, luna
006. Paco Ibañez - Mi niña se fue a la mar
007. Aurora Moreno - Baile
008. Calixto Sánchez - Solea
009. Ana Belén - Herido de amor
010. Enrique Moratalla - Gacela de amro deseperado
011. Esteban Valdivieso - La zapatera prodigiosa
012. Camarón - Nana del caballo grande
013. Carlos Cano - Gacela de amor imprevisto
014. Adolfo Celdrán - A las cinco de la tarde
015. Patxi Andión - Oda a Walt Whitman
016. Aguaviva - ¡Ay Amor!
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