Javier Bergia nace en Madrid en junio de 1958. Se forma como guitarrista, cantante y percusionista, recibe clases de Gregorio Paniagua, que le inicia en la música clásica y antigua y en los grandes compositores impresionistas, como Ravel, Debussy, Satie, etc. Entra a formar parte como multinstrumentista del grupo de música antigua de su maestro, Atrium Musicae de Madrid. Desde 1984 colabora también con el grupo experimental Finis Africae.

En paralelo a su carrera como cantautor, Bergia desarrolla también proyectos musicales instrumentales, casi siempre en colaboración con Luis Delgado. Muchos de ellos son encargos para series documentales de televisión. Otros aparecen bajo el título de Ishinohana, formado primero por los dos citados y Manuel Illán y reducido luego, con la partida de éste, a dúo.

Tanto en estos trabajos en colaboración como en el disco en solitario Rupairú (Tagomago, 1998) Bergia apuesta por una fusión de música étnica y electrónica, similar en buena medida a la ensayada por Finis Africae.

En el cuadernillo se lee...

Si vas a emprender el viaje a Itaca, pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente arribes a bahías nunca vistas; detente en los emporios de Fenicia y adquiere hermosas mercancías, madreperla y coral, ámbar y ébano, perfumes deliciosos y diversos, cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes; visita muchas ciudades de Egipto y con avidez, aprende de sus sabios.

Konstantinos kavafis

Alejandria, 1863-1933

Rupairú es un album esplendido, una joya de la World Music Española, Javier esta acompañado por un elenco de músicos que quita el sentido, Luis Delgado, José María Climent, Xavier Macaya, Markus Breuss, Wafir Shaikh, Kepa Junkera, Juan Alberto Arteche, Juan Carlos Fernández, Carmen Serrano, Clara Serrano, ellos nos llevan en un viaje fantástico a través de las distintas culturas del mundo

  Suleimán

  Canción de Primavera Trópico

  Cartas de Apulia

  Dharamsala

  Himalaya

  La Hoguera

  Mare Nostrum

  Kabul

  Ballenas

  Río Nilo

Ibon Koteron, profesor de filosofía y albokari, presenta su nuevo disco en solitario, «Airea» El albokari vizcaíno arranca con fuerza con un nuevo disco. En «Airea» escuchamos una alboka enérgica, ritmos contundentes, sonidos renovados 12 nuevos temas de firme producción. Un disco producido por Kepa Junkera en el que se pueden escuchar colaboraciones muy interesantes: Ruper Ordorika (voz), Iñaki Plaza y Ruben Isasi, Ion Garmendia y Unai Frantzesena Etxak (percusión), Faltriqueira (Galicia, voces), Solledona (Córcega, voces), Pekka Westerholm y Heikki Syrjänen (Finlandia, liru, mankeri), Roston Kuchichian (Armenia, duduk), Gilles Chabenat (Francia, vielle), Andrea Pisu (Cerdeña, launeddas).

1 Airea 5:01

2 Nabilela 4:14

3 Tsambouna 5:17

4 Lurraren Nigarra 3:37

5 Lekaro Gorian 6:45

6 Mixerra 4:14

7 Albokeroen Martxea 5:27

8 Maite Bat Maite Duenak 3:03

9 Txirrinen Hegaldia 3:25

10 Bakuna Da Biderra 6:59

11 Txili Sauce 1:52

12 Zinburruna & Fitak Dantzan 5:32 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/06/ibon-koteron-airea.html

Hae incorpora diversos instrumentos tradicionales, tales como gongs de Bali en los temas "Gentle Wind", y en la ritmica "Sunset Island", y arreglos tradicionales y voces en "Chikinu Kaishiya". Incluso si su experiencia con la música japonesa no es muy extensa, "Island" será definitivamente una experiencia agradable.

Okinawa es una contemplación de una playa a luz de la luna. Por otra parte, "Heavenly Home" nos presenta el color del cielo de una noche de verano sobre el océano.

Cada pista invoca en la memoria de los artistas a su hogar, con piezas tradicionales y los instrumentos pintando la imagen. Los elementos de este álbum son definitivamente japoneses y el estado de ánimo es suave,  y tan hermoso como el olor de la brisa del océano cuando respiramos el perfume todo lo húmedo suave, salado,.

Hay, por supuesto, influencias de la música occidental en las composiciones de Hae, como en "Heavenly Home", "Lazy Afternoon" o "By the Sea". Sin embargo, estas influencias hacen que la composición sea más atractivo para el oído, y aún se puede saborear la combinación de tales fusiones sin perder el toque japonés.

Este CD abre una ventana a las raíces de la música tradicional japonesa, mientras que también examina las influencias occidentales, ya que se infiltran en la mezcla y se fusionan en las composiciones ... es otro intento exitoso de la Reunión Asia-Europa en la música. El resultado general es una sesión musical muy

agradable de Hae, de los que, estoy seguro, usted va a disfrutar.

Personal:

Hae (various instruments);

Penny, Kyoko Gushiken (vocals);

Nozomi Furukawa, Kiyotsugu Amano (guitar);

Hitoshi Watanabe (bass).

Tracklist

1 Sunset Island

2 Teinsagu Nu Hana

3 Gentle Wind

4 Chikinu Kaishiya

5 After the Rain

6 Lazy Afternoon

7 Heavenly Home (Akatasundunchi)

8 By the Sea

9 Secret Love

10 Coming Home

11 Teinsagu Nu Hana (Ending Version)

El proyecto Gen-Dos es una combinación de diferentes estilos de canto de garganta, antiguas tradiciones de los chamanes tuvanos con rock moderno y música electrónica. Gennady Chamzyryn (Gendos) (líder del grupo) es un verdadero chamán hereditario, realiza todos los estilos del canto de garganta Tuvan ("sygyt", "khoomei" y "kargyraa"). Este material exclusivo por primera vez después del legendario grupo "Yat-Kha" representa la síntesis de la música folclórica de Tuva con el rock y la electrónica alternativa. 

1. Shizo (? ???? ??????????) 04:39

2. Ham-Dyt (????????? ??????) 04:43

3. Kolkhozchu Men (?????????) 03:59

4. Doshpoulourum (????????? ??????????? ??????????) 03:47

5. Chandyrar Men (???????????) 04:24

6. Changiz-Terek (???????? ??????) 04:32

7. Kargyraam (????? ????????? ?????) 02:28

8. Chylgychy (????????) 04:23

9. Tos (??????) 03:57

10. Dyngylday (????????? ????????) 04:37

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/gen-dos-4-cds.html

In this, the second album of the Pacific Moon Meditation series,

"Meditation [Rinne]" opens your heart and mind to ponder the "Wheel of Life.

TRACKS

01 BUSSETSU AMIDAKYO / F.A.B.

02 HAZUKI NO KORO / F.A.B.

03 KOUMYOU / F.A.B.

04 YAEGUMO / F.A.B.

05 NATSUGOROMO / F.A.B.

06 TOKOYO NO KUNI / F.A.B.

07 UTSUSEMI / F.A.B. 

!. Así Es La Vida 

2. Ángel 

3. Mentirosa

4. La Que Se Fue 

5. Sabor A Chocolate 

6. Aguacero Ft Cristina Norea 

7. De La Noche A La Mañana 

8. Lo Que Andábamos Buscando 

9. Píntame Azul

10. Vamos 

11. La Limpia 

12. A Donde Vayas 

13. Yo Soy Igual Que Tú

14. Amores Prohibidos 

15. La Historia Sin Fin 

16. La Condena 

17. Durmiendo Con La Luna 

18. El Abandonao 

Con el colapso de la vieja Era, el nuevo siglo ha venido. Hemos experimentado todas las rosas, lo negativo y el mal están a punto de terminar el capítulo de la bondad, el amor, la alegría, el cariño y la tolerancia, con el tiempo llenará nuestras vidas.

01 Aquarius Era 05:30

02 One Generation 04:41

03 Holy Light 03:56

04 Past And Present 05:14

05 Journey 04:55

06 Let Us Praise 04:20

07 Dawn 04:59

08 Recovery 05:31

09 Away From City 03:32

10 Aquarius Memory 04:15

11 Atlantis Moon 04:18

12 Live In Love 04:25 

1 Near the Grove 3:55

2 Falcon 5:23

3 My Angel 5:43

4 My Little Eye-Brows 3:53

5 Autumn Night 4:24

6 Segudilia 6:23

7 Bulgarian Fantasy 6:11

8 Christmas 3:55 

near the grove, falcon, my angel, my little eye-brows, autumn night, segudilia, bulgarian fantasy, christmas, camareta, minsk,

Fuente. https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/camerata-my-angel.html

El nombre BALADINO es una combinación de dos palabras que representan temas centrales en la visión del conjunto. La primera palabra, "Baladi" significa "tierra" en árabe. La música que toca Baladino proviene de su tierra natal, Israel, un país compuesto por judíos de la diáspora que emigraron de diferentes partes del mundo. Estas migraciones han enriquecido la zona y las influencias musicales de Oriente Medio, Europa y África se han convertido en una parte importante de la cultura misma. Como israelíes nacidos de padres inmigrantes, particularmente de países del Medio Oriente, Baladino encuentra una profunda conexión con los países de origen de sus padres, musical y culturalmente. Esto es muy significativo para los miembros de la banda ya que, en muchos casos; no pueden visitar estos lugares.

La segunda palabra, “ladino”, se originó en España y se refiere tanto al idioma como a la cultura de los judíos “SEFARDICOS” que vivieron en España hasta el siglo XV. Después de la expulsión de los judíos de España en 1492, la tradición ladina fue apreciada y mantenida y todavía está activa en cierto grado en varias comunidades hasta el día de hoy. Las canciones de LADINO que interpreta la banda provienen de esta cultura. Manteniéndose fiel a esta rica tradición, Baladino añadió varios matices. La versión moderna de Baladino de esta música es versátil y enfatiza la multiplicidad incrustada en la cultura de Israel.

BALADINO fue concebido por el instrumentista de varios vientos Yonnie Dror y el músico y productor de cuerdas Thomas Moked. Después de años de trabajar intensamente con los intérpretes más respetados de Israel, los dos miembros de la banda buscaban un vocabulario musical diferente y dedicaron la mayor parte de sus reuniones a desarrollar conceptos e ideas sobre cómo combinar tradición y creatividad. Realzando la identidad musical de la banda está la cantante Yael Badash quien compró con ella una importante colección de canciones de LADINO pertenecientes a sus antepasados. Tanto Daniel Sapir, artista de contrabajo, como Yshai Afterman, percusionista y educador mundial, producen el ritmo musical único de Baladino, combinando ritmos de Turquía, Marruecos, Irak, Egipto y el Mediterráneo. 

1. La Kumida 'la manyana 04:00

2. A, sinyora novia 04:13

3. Kuando el rey Nimrod 03:14

4. Ir me Kero 03:56

5. Duduk Improvisation 01:27

6. Tzur Mishelo 04:31

7. Dos amantes 04:37

8. Hadesh kekeden yamenu 05:27

9. Si veriash a la rana 02:45 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/baladino-dos-amantes.html

01. Que viva Chango - Celina González

02. Ruego a Elegua - Caridad Cuervo

03. Chango ta veni - Sierra Maestra

04. Santa Barbará - Barbarito Diez

05. A la Virgen de las Mercedes - Celina y Reutilio

06. Viejo Lazaro - Los Dan Den

07. Papa Oggun - Celeste Mendoza

08. Rezo a Obatala - Laito Sureda

09. Virgen de Regla - Aragón

10. A la Virgen de la Caridad del Cobre - Celina Y Reutilio

11. Los Tres Juanes - Miguelito Cuni

12. Obatala - Merceditas Valdes

13. Una fiesta a Ochun - Celina y Reutilio

14. Balcón de Santiago - Compay Segundo

15. Misa a Babalu Aye - Miriam Bayard

01. Les Paul & Mary Ford - Hummingbird

02. Alma Cogan - Dreamboat

03. Les Baxter - Unchained Melody

04. Eartha Kitt - Under the bridges of París

05. Bill Hayes - The ballad of Davy Crockett

06. Tennessee Ernie Ford - Sixteen Tons

07. Faron Young - Live fast, love hard, die young

08. Marion Marlowe - The man in the raicoat

09. Les Baxter - Whatever Lois wants

10. Fats Domino - Ain't that a shame

11. Eve Boswell - Pickin a chichen

12. Ruby Murray - Softly Softly

13. The four Freshmen - Charmaino

14. Nelson Riddle - Lisbon Antigua

15. Julie London - Cry me a river

16. Tenessee Ernie Ford - Gibe me your word

17. Max Bygraves - Meet me on the corner

18. Malcolm Vaughan - Every day of my life

19. Anne Shelton - Arriverderci Darling

20. Eddie Calvert - Cherry pink and apple blosom white

21. The five keys - Close your eyes

22. The El Dorados -  At my front door

23. Fats Domino - All by myself

24. Lou Busch - Zambesi

01. Zorba's Dance

02. Horismos

03. Hathikes

04. Athina

05. Ta pedia tou pirea

06. O kyr andonis

07. Hassapiko Politiko

08. San sfiriksis tris phores

09. Sto periyiali to krife

10. ki an s agapo den s orizo

11. T asteri tou voria

12. Kato sto yialo

01. Bo Mambo

02. Chicken Talk

03. Five bottles mambo

04. Gopher

05. Indian Carnival

06. Jungla

07. Malambo No. 1

08. Taki Rari