Compuesto en gran parte por melodías tradicionales irlandesas, el álbum incluye alguna que otra de origen escocés, bretón y asturiano. 

1. The silver strand / Caha mountains / McGovern’s 04:29

2. A slip of a thing 04:51

3. Greenlights / Portalen 03:15

4. True Logic / Late nights at the central / The stig jig 03:51

5. St Mat / Ricardo Portela / Pasuscais D'Amieva 06:10

6. Wake up to Cape Breton / Cloonagroe Reel / Dan Breen's 03:22

7. Hats off to Dod / The chestnut tree / Byrne's mill 03:39

8. Johnny Doherty's / The scolding wife / Cairngorm dance / Tommy Whelan's 03:45

9. Coolfin slide / Ocean walk / The scartaglen 03:48 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/nasc-tara-breen-padraig-rynne.html

01. Grief and Joy

02. Lively Dance

03. Little bird, do you hear me he has a lover

04. The cloud descends

05. I fell asleep on the river bank

06. My dog sajo

07. Rare is wheat

08. The wheat is ripening the rose tree

09. Fly, my swallow

10. A little bird

11. The supper bells are ringing

12. On a tall popular tree

13. Girls, girls, gils of simongat

The theme of the EP is a personal tale of being lost in you own mind, unable to breach the surface. The tears, joy, frustration and hard work put into making this record, definitely made its way into the music.

It’s been almost three years since the journey of making the songs for the EP started in Liverpool, UK. We've been in and out of various studios whenever money allowed for it. And when it didn't, we recorded in our living rooms and rehearsal spaces. In between this, we also moved back to our motherland of Norway, and there the EP was completed in Oslo, NO, late 2016.

1. Heal My Soul

2. Concrete Landscapes

3. Lullaby

4. Across The Sea

5. What Do You Know About Love?

6. Outro 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/kalandra-beneath-breaking-waves.html

Javier Bergia nace en Madrid en junio de 1958. Se forma como guitarrista, cantante y percusionista, recibe clases de Gregorio Paniagua, que le inicia en la música clásica y antigua y en los grandes compositores impresionistas, como Ravel, Debussy, Satie, etc. Entra a formar parte como multinstrumentista del grupo de música antigua de su maestro, Atrium Musicae de Madrid. Desde 1984 colabora también con el grupo experimental Finis Africae.

En paralelo a su carrera como cantautor, Bergia desarrolla también proyectos musicales instrumentales, casi siempre en colaboración con Luis Delgado. Muchos de ellos son encargos para series documentales de televisión. Otros aparecen bajo el título de Ishinohana, formado primero por los dos citados y Manuel Illán y reducido luego, con la partida de éste, a dúo.

Tanto en estos trabajos en colaboración como en el disco en solitario Rupairú (Tagomago, 1998) Bergia apuesta por una fusión de música étnica y electrónica, similar en buena medida a la ensayada por Finis Africae.

En el cuadernillo se lee...

Si vas a emprender el viaje a Itaca, pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente arribes a bahías nunca vistas; detente en los emporios de Fenicia y adquiere hermosas mercancías, madreperla y coral, ámbar y ébano, perfumes deliciosos y diversos, cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes; visita muchas ciudades de Egipto y con avidez, aprende de sus sabios.

Konstantinos kavafis

Alejandria, 1863-1933

Rupairú es un album esplendido, una joya de la World Music Española, Javier esta acompañado por un elenco de músicos que quita el sentido, Luis Delgado, José María Climent, Xavier Macaya, Markus Breuss, Wafir Shaikh, Kepa Junkera, Juan Alberto Arteche, Juan Carlos Fernández, Carmen Serrano, Clara Serrano, ellos nos llevan en un viaje fantástico a través de las distintas culturas del mundo

  Suleimán

  Canción de Primavera Trópico

  Cartas de Apulia

  Dharamsala

  Himalaya

  La Hoguera

  Mare Nostrum

  Kabul

  Ballenas

  Río Nilo

Ibon Koteron, profesor de filosofía y albokari, presenta su nuevo disco en solitario, «Airea» El albokari vizcaíno arranca con fuerza con un nuevo disco. En «Airea» escuchamos una alboka enérgica, ritmos contundentes, sonidos renovados 12 nuevos temas de firme producción. Un disco producido por Kepa Junkera en el que se pueden escuchar colaboraciones muy interesantes: Ruper Ordorika (voz), Iñaki Plaza y Ruben Isasi, Ion Garmendia y Unai Frantzesena Etxak (percusión), Faltriqueira (Galicia, voces), Solledona (Córcega, voces), Pekka Westerholm y Heikki Syrjänen (Finlandia, liru, mankeri), Roston Kuchichian (Armenia, duduk), Gilles Chabenat (Francia, vielle), Andrea Pisu (Cerdeña, launeddas).

1 Airea 5:01

2 Nabilela 4:14

3 Tsambouna 5:17

4 Lurraren Nigarra 3:37

5 Lekaro Gorian 6:45

6 Mixerra 4:14

7 Albokeroen Martxea 5:27

8 Maite Bat Maite Duenak 3:03

9 Txirrinen Hegaldia 3:25

10 Bakuna Da Biderra 6:59

11 Txili Sauce 1:52

12 Zinburruna & Fitak Dantzan 5:32 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/06/ibon-koteron-airea.html

Hae incorpora diversos instrumentos tradicionales, tales como gongs de Bali en los temas "Gentle Wind", y en la ritmica "Sunset Island", y arreglos tradicionales y voces en "Chikinu Kaishiya". Incluso si su experiencia con la música japonesa no es muy extensa, "Island" será definitivamente una experiencia agradable.

Okinawa es una contemplación de una playa a luz de la luna. Por otra parte, "Heavenly Home" nos presenta el color del cielo de una noche de verano sobre el océano.

Cada pista invoca en la memoria de los artistas a su hogar, con piezas tradicionales y los instrumentos pintando la imagen. Los elementos de este álbum son definitivamente japoneses y el estado de ánimo es suave,  y tan hermoso como el olor de la brisa del océano cuando respiramos el perfume todo lo húmedo suave, salado,.

Hay, por supuesto, influencias de la música occidental en las composiciones de Hae, como en "Heavenly Home", "Lazy Afternoon" o "By the Sea". Sin embargo, estas influencias hacen que la composición sea más atractivo para el oído, y aún se puede saborear la combinación de tales fusiones sin perder el toque japonés.

Este CD abre una ventana a las raíces de la música tradicional japonesa, mientras que también examina las influencias occidentales, ya que se infiltran en la mezcla y se fusionan en las composiciones ... es otro intento exitoso de la Reunión Asia-Europa en la música. El resultado general es una sesión musical muy

agradable de Hae, de los que, estoy seguro, usted va a disfrutar.

Personal:

Hae (various instruments);

Penny, Kyoko Gushiken (vocals);

Nozomi Furukawa, Kiyotsugu Amano (guitar);

Hitoshi Watanabe (bass).

Tracklist

1 Sunset Island

2 Teinsagu Nu Hana

3 Gentle Wind

4 Chikinu Kaishiya

5 After the Rain

6 Lazy Afternoon

7 Heavenly Home (Akatasundunchi)

8 By the Sea

9 Secret Love

10 Coming Home

11 Teinsagu Nu Hana (Ending Version)

El proyecto Gen-Dos es una combinación de diferentes estilos de canto de garganta, antiguas tradiciones de los chamanes tuvanos con rock moderno y música electrónica. Gennady Chamzyryn (Gendos) (líder del grupo) es un verdadero chamán hereditario, realiza todos los estilos del canto de garganta Tuvan ("sygyt", "khoomei" y "kargyraa"). Este material exclusivo por primera vez después del legendario grupo "Yat-Kha" representa la síntesis de la música folclórica de Tuva con el rock y la electrónica alternativa. 

1. Shizo (? ???? ??????????) 04:39

2. Ham-Dyt (????????? ??????) 04:43

3. Kolkhozchu Men (?????????) 03:59

4. Doshpoulourum (????????? ??????????? ??????????) 03:47

5. Chandyrar Men (???????????) 04:24

6. Changiz-Terek (???????? ??????) 04:32

7. Kargyraam (????? ????????? ?????) 02:28

8. Chylgychy (????????) 04:23

9. Tos (??????) 03:57

10. Dyngylday (????????? ????????) 04:37

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/gen-dos-4-cds.html

In this, the second album of the Pacific Moon Meditation series,

"Meditation [Rinne]" opens your heart and mind to ponder the "Wheel of Life.

TRACKS

01 BUSSETSU AMIDAKYO / F.A.B.

02 HAZUKI NO KORO / F.A.B.

03 KOUMYOU / F.A.B.

04 YAEGUMO / F.A.B.

05 NATSUGOROMO / F.A.B.

06 TOKOYO NO KUNI / F.A.B.

07 UTSUSEMI / F.A.B. 

!. Así Es La Vida 

2. Ángel 

3. Mentirosa

4. La Que Se Fue 

5. Sabor A Chocolate 

6. Aguacero Ft Cristina Norea 

7. De La Noche A La Mañana 

8. Lo Que Andábamos Buscando 

9. Píntame Azul

10. Vamos 

11. La Limpia 

12. A Donde Vayas 

13. Yo Soy Igual Que Tú

14. Amores Prohibidos 

15. La Historia Sin Fin 

16. La Condena 

17. Durmiendo Con La Luna 

18. El Abandonao 

Con el colapso de la vieja Era, el nuevo siglo ha venido. Hemos experimentado todas las rosas, lo negativo y el mal están a punto de terminar el capítulo de la bondad, el amor, la alegría, el cariño y la tolerancia, con el tiempo llenará nuestras vidas.

01 Aquarius Era 05:30

02 One Generation 04:41

03 Holy Light 03:56

04 Past And Present 05:14

05 Journey 04:55

06 Let Us Praise 04:20

07 Dawn 04:59

08 Recovery 05:31

09 Away From City 03:32

10 Aquarius Memory 04:15

11 Atlantis Moon 04:18

12 Live In Love 04:25 

1 Near the Grove 3:55

2 Falcon 5:23

3 My Angel 5:43

4 My Little Eye-Brows 3:53

5 Autumn Night 4:24

6 Segudilia 6:23

7 Bulgarian Fantasy 6:11

8 Christmas 3:55 

near the grove, falcon, my angel, my little eye-brows, autumn night, segudilia, bulgarian fantasy, christmas, camareta, minsk,

Fuente. https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/camerata-my-angel.html

El nombre BALADINO es una combinación de dos palabras que representan temas centrales en la visión del conjunto. La primera palabra, "Baladi" significa "tierra" en árabe. La música que toca Baladino proviene de su tierra natal, Israel, un país compuesto por judíos de la diáspora que emigraron de diferentes partes del mundo. Estas migraciones han enriquecido la zona y las influencias musicales de Oriente Medio, Europa y África se han convertido en una parte importante de la cultura misma. Como israelíes nacidos de padres inmigrantes, particularmente de países del Medio Oriente, Baladino encuentra una profunda conexión con los países de origen de sus padres, musical y culturalmente. Esto es muy significativo para los miembros de la banda ya que, en muchos casos; no pueden visitar estos lugares.

La segunda palabra, “ladino”, se originó en España y se refiere tanto al idioma como a la cultura de los judíos “SEFARDICOS” que vivieron en España hasta el siglo XV. Después de la expulsión de los judíos de España en 1492, la tradición ladina fue apreciada y mantenida y todavía está activa en cierto grado en varias comunidades hasta el día de hoy. Las canciones de LADINO que interpreta la banda provienen de esta cultura. Manteniéndose fiel a esta rica tradición, Baladino añadió varios matices. La versión moderna de Baladino de esta música es versátil y enfatiza la multiplicidad incrustada en la cultura de Israel.

BALADINO fue concebido por el instrumentista de varios vientos Yonnie Dror y el músico y productor de cuerdas Thomas Moked. Después de años de trabajar intensamente con los intérpretes más respetados de Israel, los dos miembros de la banda buscaban un vocabulario musical diferente y dedicaron la mayor parte de sus reuniones a desarrollar conceptos e ideas sobre cómo combinar tradición y creatividad. Realzando la identidad musical de la banda está la cantante Yael Badash quien compró con ella una importante colección de canciones de LADINO pertenecientes a sus antepasados. Tanto Daniel Sapir, artista de contrabajo, como Yshai Afterman, percusionista y educador mundial, producen el ritmo musical único de Baladino, combinando ritmos de Turquía, Marruecos, Irak, Egipto y el Mediterráneo. 

1. La Kumida 'la manyana 04:00

2. A, sinyora novia 04:13

3. Kuando el rey Nimrod 03:14

4. Ir me Kero 03:56

5. Duduk Improvisation 01:27

6. Tzur Mishelo 04:31

7. Dos amantes 04:37

8. Hadesh kekeden yamenu 05:27

9. Si veriash a la rana 02:45 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/baladino-dos-amantes.html