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miércoles, 20 de mayo de 2026
martes, 19 de mayo de 2026
The Rough Guide to Bhangra - 2010
Esta nueva selección ha sido realizada por DJ Ritu, compiladora de las Rough Guides CD, veterana de WOMEX y WOMAD y especialista en música asiática. Cuenta la propia DJ Ritu que, cuando entrevistó a muchos de las y los pioneros del Bhangra para la BBC de Londres, quedo claro que para ellos Bhangra es un estilo de vida. Lo que inspiró a muchos y muchas artistas fue el deseo de re-crear música de su cultura Punjab, retener un sentido cultural y de herencia en el ambiente discriminatorio que reinaba en la Inglaterra de los años 60 y 70 del siglo XX.
Las canciones folklóricas que ya existían y que fueron pasando de generación en generación recibieron un toque occidental añadiéndoles sintetizador, guitarra eléctrica, violín y batería, combinados con instrumentos hindúes como tumbi, dhol, sarangi y tablas. Celebraciones matrimoniales y templos fueron los espacios que dieron plataforma para el inicio del Bhangra británico. Posteriormente, se desarrollo una dinámica industria en Londres y Birmingham, donde habitan las más grandes comunidades Punjabi, creando una cadena especializada de discográficas, distribuidoras y venta de Bhangra.
El Bhangra británico (Brit-Bhangra) ha sido exportado a nivel mundial, y su mezcla con reggae, house y R&B han llegado a monopolizar el mercado en el sur de Asia. Bhangra toma su nombre de la cosecha de cáñamo (bhang en Punyab), que crece en abundancia en Punjab, en el nororiente de India. A diferencia de su pariente cercano Bollywood (en el que son típicas las exuberantes cuerdas, ragas clásicas hindúes y canciones pop cantadas en lengua hindi), el Bhangra está dominado por la percusión, crudas letras en punjabi e instrumentos minimalistas como el tumbi de una cuerda. Este estilo musical se ha extendido a Europa y Norte América gracias a la migración punjabi. Inicialmente, la música se utilizaba como entretenimiento, pero después de los años 70 tomó otra dimensión como medio de expresión de las segundas generaciones de gente asiática que luchaban contra el racismo.
En esta segunda edición de The Rough Guide to Bhangra (la primera es de 2000) se incluyen algunos de las y los artistas pioneros que aun se encuentran activos, y se introduce la siguiente generación de artistas que trabajan con este estilo, reclamando sus raíces folklóricas y revitalizando la música con nuevas y estimulantes ideas. Para disfrutar.
Tracks list:
01. Gerra De De (DJ Dips feat. Miss Pooja & Kaka Bhaniawala)
02. Meri Changi Taran (Naseebo Lal)
03. Boliyan (Panjabi MC)
04. Bangles (Niraj Chag)
05. Bol! Bol!Bol! (Tigerstyle)
06. Yaar Da Viah (Dalvinder Singh)
07. Dil Kugoo - Bhangra Mix (Shazia Mansoor)
08. Nachle (U Music)
09. Mera Yaar Vajawe Dhol (K.S. Bhamrah)
10. Bor Bor (Partners in Rhyme)
11. Tut Guhia (Achanak)
12. Fight This Feeling (Khiza feat. Suman & Joginder)
13. Har Gabroo (H-Dhami)
14. Jagoo (Panjabi By Nature)
Ravi Shankar - The Very Best Of - 2010
Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.
Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo por su trabajo pionero en dar a conocer la música india. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especialmente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."
CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun
lunes, 18 de mayo de 2026
QUADRO NUEVO - MOCCAFLOR - 2004
Paul Winter Consort - Miho, Journey to the Mountain
(Liner notes by Paul Winter)
The Miho and me:
During the many times I have visited and performed in Japan since the Consort’s first tour in 1987, I dreamed of making an album inspired by the culture and natural beauty of Japan. On each visit I made a trip to a different natural site among the many islands of the archipelago: from Hokkaido in the north, where I saw the tanchos (red-crowned cranes) in Kushiro; to the blue-coral reefs of Ishigaki in the south; the giant Yaku Sugi trees on the island of Yakushima; and the forests of the southernmost island, Iriomote, home to the rare and fabled Iriomote wildcat.
Paul Winter - soprano saxophone (tracks 1, 7, 8, 10, 14, 16, 18-20, 22)
Eugene Friesen - cello (tracks 8, 11, 18, 19, 22)
Don Grusin - keyboard (tracks 2, 4, 6, 16, 17, 21, 22)
Jordan Rudess - keyboard (tracks 3, 11, 19)
Druba Ghosh - sarangi (tracks 2, 15, 20)
Arto Tuncboyaciyan - vocals (tracks 3, 11, 13, 16, 20), sazabo (tracks 3, 11), percussion (track 20)
Paul McCandless - oboe (track 22), English horn (tracks 4, 13, 17), heckelphone (track 9), bass clarinet, (track 20)
Yukiko Matsuyama - koto (tracks 5, 13)
Glen Velez - percussion (track 14), riq (track 6), tar (track 6), shakers (track 6), bendir (track 9)
Steve Gorn - bansuri (tracks 7, 8, 13, 20, 22)
Yangjin Lamu - voice (track 8)
Tim Brumfield - piano (tracks 18), organ (track 8)
Cafe DeSilva - percussion (track 8)
Eriko Koide - carillon (tracks 12, 21)
Shumei Taiko Ensemble (track 20)
Chorus of Worcester Polytechnic Institute, conducted by Wayne Abercrombie (track 19)
Shumei Chorus, conducted by Hiroko Matsui (track 20)
"Saxophone (Song of Miho)"
"Sarangi (Dawn Raga)"
"Arto (Before It's Too Late)"
"English Horn (Theme from "On the Central Steppes of Asia", Borodin)"
"Koto"
"Frame Drums (Cedar Grove Dance)"
"Bansuri & Saxophone"
"Yangjin (Words of Wish Fulfillment)"
"Bendir And Heckelphone"
"Saxophone Reprise"
"Arto (Singing to the Mountain)"
"The Welcome (Song of Miho)"
"Koto Spring"
"Elephant Dance"
"Whale Raga"
"Love Is Not in Your Mind"
"Twilight"
"Andante (Bach)"
"Remembering"
"Saturday Night in Peach Blossom Valley"
"Song of Miho"
"Morning Sun"
domingo, 17 de mayo de 2026
Nor - Dar - Letters Home - Armenia
Piano: Kora Michaelian
Clarinet: Tigran Sarkissian
Drums: Orestis Moustidis
Double Bass: Hrant Sargsyan
1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire
sábado, 16 de mayo de 2026
Las Hermanas Caronni - BAGUALA DE LA SIESTA - Argentina - 2011
KAPUANANILOA NAOMI - MINO'AKA - 2019
viernes, 15 de mayo de 2026
Jojo Effect - Not With Me - 2007
Desde que, en 2007, lanzaran su primer álbum Not With Me, sus posteriores trabajos han sido recibidos con una gran acogida: Ordinary Madness (2009), Marble Tunes (2011) y Smarter (2014). La clave de su éxito radica en la extraordinaria habilidad para manejar un amplio abanico de ritmos junto a sus letras llenas de vida, irónicas, divertidas, sensuales y conmovedoras que describen situaciones de nuestras rutinas diarias, el amor y la vida, a veces con un toque descarado.
Tracks list:
01 Stay Away from My Man
02 Not With Me
03 The Beat Goes On
04 Sing a Little Bit
05 Moods
06 Higher
07 Same Old Song
08 So What
09 Bado Baijo
10 La Fin Est Nulle
11 Mystery
12 Il Ne Reste Rien
13 Music Lifts Me Up
14 Mister Mista
Ibrahim Maalouf - 40 Melodies - 2020
La edad de 40 años, al menos en Estados Unidos, se mira con miedo como el comienzo de la mediana edad. Para muchos, es un estado de limbo; los dolores de rodilla dicen que no son jóvenes; sin embargo, ese pelo negro dice que tampoco son viejos. Mucha gente compra una motocicleta o comienza una aventura mal concebida con una novia de la universidad. Ibrahim Maalouf celebró su cuadragésimo con 40 Melodías, una obra en la que el trompetista revisa canciones de su pasado y presenta otras nuevas, en un cambio radical de su trabajo anterior.
40 Melodies recuerda a la fiesta de cumpleaños de un amigo en la que, después de una larga noche de juerga, alguien coge una guitarra, alguien coge una trompeta y los invitados se unen a voluntad para echar una mano al dúo central. Es hermoso, pero hay una leve melancolía de saber que las cosas pueden ... nunca vuelvas a ser así. Aquí, en lugar de un primo borracho, los invitados incluyen a los bajistas Marcus Miller y Richard Bona, el trompetista Arturo Sandoval y el Kronos Quartet. Aunque todos estos invitados evitan que el formato dúo se vuelva repetitivo y obsoleto, la apariencia de Kronos es la más bienvenida. La expansión del cuarteto de la sombría pista de piano de su banda sonora de "Yves Saint Laurent" marca un momento de grandiosidad en una grabación por lo demás básica, como las paredes de ladrillo de una casa que se derrumba para revelar una catedral de cristal.Las canciones más deslumbrantes son las que permiten a Maalouf y al guitarrista belga Francois Delporte estar solos juntos, su fácil improvisación desmentida por más de diez años de amistad y colaboración. La presentación minimalista corta la grasa de composiciones previamente exageradas, como "Beirut", cuya aparición original en Diagnostic reveló una canción con potencial que desafortunadamente se vio empañada por un final grandilocuente, completo con una guitarra de rock distorsionada que socavó la tranquila sensación de duelo que desarrolló. durante sus diez minutos de duración. En 40 Melodies, la canción está más centrada en la mitad de la duración original. Aunque todavía hay un gran aumento de energía hacia el final de la pieza, el cambio se siente más natural; la sensación de esperanza después de la tragedia que intentó el original tiene éxito aquí debido al escenario despojado.El título 40 Melodies es un nombre poco apropiado, ya que hay 43 canciones en este álbum doble. Las tres últimas son las únicas canciones nuevas que Maalouf trae a la mesa. "All around the Wall" y "Layla’s Wedding" son relativamente optimistas. El claqué de Sarah Reich le da a "Wedding" la sensación de alegría que tuvo (con suerte) el evento que lleva el nombre. En 40 Melodies, Maalouf y Delporte ofrecen no solo una clase magistral de interpretación en dúo, sino también sobre cómo envejecer con gracia, recontextualizando su pasado para crear algo nuevo a partir de partes antiguas y sin perderse en la nostalgia al mismo tiempo.
CD1
01 True Sorry 4:09
02 Free Spirit (feat. Jon Batiste) 4:22
03 Beirut 4:37
04 Happy Face 4:07
05 Hashish 2:37
06 Défilé 1962 3:54
07 Harlem (feat. Marcus Miller) 4:32
08 Red & Black Light 3:12
09 Kalthoum (Movement I) 3:38
10 Esse Emme 3:16
11 S3NS 4:41
12 Celle que vous croyez 3:40
13 InPressi 3:48
14 Diaspora (feat. Trilok Gurtu) 2:54
15 Les Quais (feat. Kronos Quartet) 3:06
16 Will Soon Be a Woman 3:09
17 Essentielles 2:08
18 Radio Magallanes 5:35
19 Maeva in Wonderland (feat. Richard Bona) 4:35
20 Surprises 4:14
CD2
01 L’Anniversaire 2:24
02 Levantine Symphony No. 1 (feat. Lily) 4:47
03 Una Rosa Blanca (feat. Alfredo Rodriguez) 2:44
04 Improbable 3:57
05 Le Grand Voyage (feat. Hüsnü Senlendirici) 3:08
06 Radiance 2:55
07 L’Heure du T 3:08
08 All I Can’t Say (feat. Sting) 3:11
09 Gebrayel (feat. Arturo Sandoval) 1:59
10 Marseille (feat. Vassilis Saleas) 3:49
11 Your Soul 2:41
12 Shadows (feat. M) / Ibrahim Maalouf, M 3:14
13 Goodnight Kiss (feat. Munir Hossn) 3:50
14 Sensuality (feat. Jowee BasH! Omicil) 4:04
15 Questions & Answers 3:29
16 Red Rose 3:21
17 Election Night (feat. Frederic YONNET) 2:52
18 Ya Ha La 2:18
19 Waiting 3:08
20 Salma Ya Salama 3:35
21 All Around the Wall 3:03
22 Layla’s Wedding (feat. Sarah Reich) 2:28
23 If I 6:16
Haig Yazdjian - Garin - Siria - Grecia - 1998
En sus discos
y en sus conciertos, Yazdjian ha elaborado un repertorio que combina la música
tradicional y la actual del Este, llegando incluso a sazonarla con el sonido
contemporáneo del extremo geográfico opuesto. El resultado de esta mezcla ha
provocado que sus actuaciones en vivo sean un acontecimiento para quienes
buscan las raíces de la música tradicional pero en formatos actuales.
Haig Yazdjian
se a ganado el respeto y la admiración de importantes artistas griegos y
extranjeros con los cuales ha trabajado: Nikos Xydakis, Eleftheria Arvanitaki,
Savina Yannatou, George Dalaras, Djivan Gasparian, Omar Farouk Tekbilek, entre
otros. Asimismo, en sus presentaciones y en sus grabaciones, Haig se acompaña
de algunos de los mejores músicos de la emergente escena griega actual, muchos
de los cuales son originarios de países del Este.
Ya desde su
primer trabajo discográfico, Yazdjian comenzó a considerar la tradición como
una importante fuerza creativa. Dos años mas tarde, en 1998, la publicación de
su segundo disco, "Garin" (Libra Music), fue aclamado por el público
recibiendo excelentes críticas por parte de la prensa especializada.
Pistas:
01 – Dialogue
02 - Arabian
fusion
03 – Bingeol
04 – Parallel
05 - Passing cloud
06 - Old days
07 - Ay, Lodi
08 – Nazeli
09 - Yar ko parag
10 - Stony lands
11 - The monks





























