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martes, 7 de abril de 2026

abril 07, 2026

F.A.B. - Meditation I - Satori - 2000

 


Some people may believe that to meditate means "to do a sitting zen meditation", "to empty the mind" or "to empty the self". Is that what it's really about? It is true that after an austere ascetic training, Buddha sat under a Bodhi tree in a zen meditation and reached enlightenment. Buddha did not reach enlightenment because of the austerities he had performed. He had realized the meaninglessness of such austerities and concluded that one should not be so extreme in life, but should walk the middle path. Buddha sat under the Bodhi tree and pondered upon such matters as, "What is the universe?", "What is the cause of suffering?" and "What is the meaning of birth and death?" Of course, he must have been thinking and seeking the truth on a scale much bigger than we can imagine. Doing his zen meditation under the tree, Buddha had to fight with many things. These were things inherent in men, like greed for money, greed for power and other such greed. He won his battles and became enlightened to the Truth.


I believe it's very difficult for laymen to awaken to the truth through meditation. We just don't have the time or the heart to try. (That is why we need the time to free ourselves from thoughts that distract us.) But anyone of us can probably ponder deeply on the problems we are confronting through meditation. Buddha says in his teachings that there are causes, conditions and effec ts. It probably means, if you can understand what the problems and suffering are all about, then you can remove the causes and free yourself from them.


The sutras are philosophical writings of the truth that Buddha acquired through his enlightenment and written down by his disciples. Originally, Buddha's teachings were handed down in an oral tradition. The sutras had to be memorized by heart in order for the teachings to be transmitted accurately, and so the tradition of chanting the sutras out loud came into being. But the sounds of the sutras seem to have the effect of opening the chakras (energy centers) of the human body as well. For us laymen, it is extremely difficult to understand the meanings of the sutras accurately. But we can start out by listening to this CD. You may truthfully bring your past to mind and in all clearness look at here and now and think of the future as it should be for you. Or don't think about anything difficult, relax, close your eyes, make your breathing even, and let yourself be with the sounds of the chanting. You may just find yourself becoming enlightened like Buddha under the Bodhi tree.


01. HOKKEKYO

02. NARAI

03. ROKAI

04. UMINARI

05. HAE

06. SHIOJI

07. KOCHI 



lunes, 6 de abril de 2026

abril 06, 2026

Eileen Ivers & Immigrant Soul - Immigrant Soul - 2002

 


Eileen Ivers nació en la ciudad de Nueva York el 13 de julio de 1965 de padres nacidos en Irlanda, se crió en el Bronx y asistió a la escuela de San Bernabé. Eileen pasaba los veranos en Irlanda y aprendió a tocar el violín a la edad de nueve años. Su maestro fue el violinista irlandés Martin Mulvihill. Ella estuvo de gira con la banda de Mick Moloney The Green Fields of América, fundada en 1977. Se graduó magna cum laude en el Iona College de Nueva York. 

Ivers fué miembro fundador de Cherish the Ladies. Con el grupo graba y gira durante varios años.

En 1995, sustituyó al violinista original en la compañía irlandesa de baile Riverdance y viajó con ellos. 

Su original violín eléctrico azul de Barcus-Berry era llamativo e inspiró el nombre de su álbum Wild Blue. Más tarde lo sustituyó por una ZETA Strados violín acústico-eléctrico azul, que es un instrumento único en su tipo. Fue hecho a medida para ella por ZETA Music Systems.

Ivers ha grabado con Micheál Ó Súilleabháin, un compositor irlandés que utiliza, las influencias clásicas y de jazz con la música popular.


01. Darlin' Corey (04:18)

02. Afro Jig (03:33)

03. Reconciliation (06:09)

04. Paddy In Zululand (05:25)

05. Go Lassie Go (05:21)

06. Mundo Pequeno/Small World (04:40)

07. Craic With Jack (03:24)

08. Bx Style (04:02)

09. Dance All Night (03:54)

10. Parting Of Friends [Poem] (01:51)

11. Parting Of Friends [Air] (04:12)

12. Zululand [Reprise] (01:10)




abril 06, 2026

Dadawa - Seven Days

 

Dadawa es el nombre artístico de Zhu Zheqin, cantante de reconocido prestigio tanto en China como en Occidente, referida como la “Enya o Björk china” por la crítica, y la primera cantante china en vender un millón de discos en su país.

Descubierta por el compositor He Xuntian, profesor de música de Shangai que durante veinte años se dedicó a recopilar música tibetana, fue el mismo Xuntian el que le introdujo en el Tibet y su cultura. Su primer trabajo grabado en China, Yellow Children (1992), fue muy bien acogido en su país. La experiencia tibetana se refleja tanto en Sister Drum, publicado en 1995, como en Voices From The Sky (1998), que se convierten en éxitos internacionales y le llevan a ser considerada como estrella de la música china. No obstante, el uso del folklore tibetano como base de sus grabaciones no les eximieron de polémica, tanto a Dadawa como a su productor He Xuntian, en el contexto de la ocupación del Tibet por parte de China. En su defensa, Dadawa reivindica su amor por la música y la cultura del Tibet más allá de cuestiones políticas.

Después de unos años de paréntesis, en agosto de 2006 lanza su álbum Seven Days (nominado en los "BBC World Music Award in 2007"), con un concepto musical más dirigido hacia las canciones tradicionales de origen chino, en el que conserva referencias líricas a las ideas budistas, pero conservando “su marca registrada”: melodías maravillosamente cantadas, percusión asiática e instrumentación clásica y electrónica.


01. Flown Away

02. Fragrant Nirvana Tree

03. In the Setting of the Sun

04. Already Song

05. Satori

06. Passing by the Earth

07. Seventh Day






abril 06, 2026

Caedmon - Caedmon's Hymn - 1978

 


     El legendario álbum folk autoeditado por este cuarteto de estudiantes de la Universidad de Edimburgo cuenta con connotaciones progresivas, de jazz y espirituales. Emitido en calidades limitadas (alrededor de 500), fue su único lanzamiento antes de disolverse en 1978. Muy apreciado por los fanáticos del folk ácido y el rock cristiano 

The Scottish group Caedmon’s only Ip rested in relative obscurity for years until one of the 500 copies turned up in the early ’90s. The band was contacted, a few stray copies were unearthed, and collector mania set in, aimed at procuring what some were proclaiming to be the best folkrock album ever recorded, Christian or otherwise. So does Caedmon live up to all the hype? Absolutely yes! Wow!

The professional standards set by this custom are so astonishing all other Christian folk albums sound anemic by comparison. The production, the arrangements, the playing, the songwriting, the enamoring vocals of lead singer Angela Naylor – everything on this album is A+ throughout. ‘Ten Maidens Fair’ opens in the roguish tradition of Steel eye Span as it tells Christ’s parable amid cascades of mandolin that duel with biting fuzz guitar – a frequent combination here that has lent folks to describing Caedmon’s music as “acid” or psychedelic folk. ‘Maker Man’ has a cool jazzy feel with some nice bongo accompaniment that’s prominent throughout the Ip.


‘Death Of A Fox’ introduces the proficient cello playing of Ken Patterson. This song is truly “progressive folkrock” – a fast aggressive piece with a melodic center section that combines classical mood with traditional Scottish jigs and reels One of the males takes over lead vocals for ‘Sea Song’, a touching ballad that evokes an air of sadness as a lone electric lead plays over soft keyboards and acoustic guitar. ‘Asian’ follows with a vengeance and some of the most lethal fuzz on the album. ‘Living In The Sunshine’ jams with a touch of funky syncopation. ‘Storm’ on the other hand is an intricate and mesmerizing folk/psych masterpiece that cites Mark 4:35-41 as its inspiration.


Mandolin and cello compete at breakneck speed in ‘Columbus Song’ which tells the story of a conflict between a druid and holy man. ‘Smile On Your Face’ provides some straightforward jamming British folkrock, while ‘Caedmon’s Hymn’ closes the Ip with a solemn meditative prayer backed by recorder and floating harmonies Two additional songs appear on a 45 that was originally included with the Ip – ‘Beyond The Second Mile’ (yet another evocative ballad that provides Angela’s most captivating vocal performance yet) and the Negro spiritual ‘Give Me Jesus’. Got all that? OK, the bad news: in the rare event that a copy does turn up it’s usually in the $1200+ range, Sigh. Ah, but there’s good news, too: the album was re-issued in 1994 on both vinyl and CD (and for considerably less than a house payment, too!). This re-issue includes both songs from the single. Obviously I’ve gone to great lengths here to describe this wonder Still it’s difficult to put these sounds into words that do it justice – there’s so much emotion and depth in here that can only come through the listening experience. I certainly hope you’ll have that opportunity.


*Angela Naylor - Vocals

*Simon Jaquet - Vocals, Guitar, Mandolin

*Jim Bisset - Vocals, Electric Guitar

*Ken Patterson - Vocals, Piano, Cello

*Sam Wilson - Vocals, Bass 


1. Ten Maidens Fair (Patterson) - 4:17

2. Maker Man (Patterson) - 3:15

3. Death Of A Fox (Bisset) - 4:18

4. Sea Song (Jaquet) - 5:35

5. Aslan (Jaquet) - 4:15

6. Beyond The Second Mile (Wilson) - 6:45

7. Living In The Sunshine (Bisset) - 3:27

8. Storm (Caedmon) - 6:06

9. Columbus' Song (Bisset) - 2:21

10.Smile On Your Face (Jaquet) - 4:35

11.Caedmon's Hymn (Bisset) - 4:15

12.Give Me (Traditional) - 4:15


Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/10/caedmon-caedmons-hymn.html



abril 06, 2026

B - Tribe - ¡Spiritual Spiritual!

 

B-Tribe, o The Barcelona Tribe of Soulsters, es un proyecto musical de los músicos y productores alemanes Claus Zundel, Markus Staab y Ralf Hamm ("The Brave"), quienes también son conocidos por su proyecto Sacred Spirit. Impulsado por el uso de la guitarra clásica española y otros elementos de la música flamenca, en particular, utilizando una mezcla directa de un CD pregrabado simplemente titulado Morente-Sabicas "Nueva York-Granada por músicos de renombre mundial; el vocalista Enrique Morente acompañado a la guitarra por Sabicas ... mezclado con melodías ambientales tipo trip hop. Todos los álbumes se grabaron en el propio estudio de Zundels en Ibiza, España. El músico español Paco Fernández toca la guitarra y las partes de violonchelo son interpretadas por el miembro de la Frankfurt Radio Orchestra, Eric Plummetaz. La cantante Deborah Blando también ha colaborado. 


1. intro 2:47

2. adagio in g-minor 4:11

3. la guitarra 4:28

4. sketches of st. antoni 4:35

5. las salinas 5:45

6. ¡spiritual spiritual! 6:56

7. sa vedra 4:54

8. matador de sa pena 5:43

9. reprise ¡spiritual spiritual! 1:54

10. sunset in st. carlos 5:51

11. she moves through the fair 4:59

12. the sun 3:06



Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/09/b-tribe-spiritual-spiritual.html


sábado, 4 de abril de 2026

abril 04, 2026

Abigail Washburn & The Sparrow Quartet

 


The Sparrow Quartet doesn't fit any musical molds. They could be placed into a bluegrass box just as easily as a classical box or anywhere in between. Abigail Washburn is the founder of the quartet. She grew up in the Twin Cities area and has also performed in our studio with Uncle Earl. She didn't intend for this instrumentation - two banjos, cello and violin - for the group, but when you work with banjo virtuoso and 10-time Grammy winner Bela Fleck, cellist Ben Sollee and violin player Cassey Driessen, the music finds a way to turn heads.


The Sparrow Quartet es un grupo de música acústica estadounidense que se formó en 2005. Sus miembros incluyen a Abigail Washburn, Béla Fleck, Casey Driessen y Ben Sollee. 


1 Overture

2 A Fuller Wine

3 Strange Things

4 Great Big Wall In China

5 Taiyang Chulai

6 Oh Me, Oh My

7 Captain

8 A Kazakh Melody

9 Banjo Pickin' Girl

10 Kangding Qingge / Old-Timey Dance Party

11 Sugar & Pie

12 It Ain't Easy

13 Journey Home



Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/abigail-washburn-sparrow-quartet.html


abril 04, 2026

1000 ORIGINAL HITS - Varios artistas - 1954

 


01. Bill Anthony - This ole house

02. The Chordettes - Mister Sandman

03. Al Martino - Wanted

04. The four knights - I get so lonely (Oh baby mine)

05. Alma Cogan - Little things mean a lot

06. Archie Bleyer - Hernando's Hideaway

07. Ruby Murray - Heartbeat

08. Norman Wisdom - Don't laugh at me

09. Faron Young - If you aln't lovin (You ain't livin)

10. Les Baxter - The high and mighty

11. Tennessee Ernie Ford with Betty Hutton - The honeymoon is over

12. Andy Griffith - What it was, it was football

13. Vicky Youn - Honey Love

14. Bobby Darin - All of you

15. Slim Whitman - Rose Marie

16. Max Bygraves - Gilly gilly ossenfeffer katzeneller bogen by the sea

17. Cheers - (Bazoom) I need your lovin

18. The four freshmen - Mood Indigo

19. Hank Thompson - The new green light

20. Les Paul & Mary Ford - I really don't want to know

21. Kay Starr - If you love me (Really love me)

22. Stan Freberg - SH-Boom

23. Alma Cogan - Bell botton blues

24. The five keys - Ling ting tong

abril 04, 2026

中央芭蕾舞团交响乐团 - NIRVANA OF THE PHOENIX - 2012

 


01. 红色娘子军 琼花独舞 常青指路  舞剧音乐

02. 红色娘子军 南府祝寿 舞剧音乐

03. 红色娘子军 娘子军操练舞  舞剧音乐

04. 文成公主 爱情双人舞  迎亲大典  舞剧音乐

05. 文成公主 踢踏舞  舞剧音乐

06. 草原儿女 朝气蓬勃 准备放牧 舞剧音乐

07. 草原儿女 东方渐晓 草原欢腾  舞剧音乐

08. 草原儿女 保护羊群  舞剧音乐

09. 草原儿女 急寻小羊  舞剧音乐

10. 祝福 小姑娘舞  舞剧音乐

11. 祝福 女山民舞  舞剧音乐

12. 祝福 男山民舞  舞剧音乐

13. 玄凤 爱情双人舞  舞剧音乐

14. 玄凤 背叛  舞剧音乐

15. 玄凤 梦玄凤  舞剧音乐

16. 玄凤 江南市井舞  舞剧音乐

17. 伤逝 向往  舞剧音乐

jueves, 2 de abril de 2026

abril 02, 2026

YMA SUMAC - VOICE OF THE XTABAY - 1950

 


CHANT OF THE CHOSEN MAIDENS (ACCLA TAQUI) - YMA SUMAC

DANCE OF THE MOON FESTIVAL (CHOLADAS) - YMA SUMAC

DANCE OF THE WINDS (WAYRA) - YMA SUMAC

EARTHQUAKE! (TUMPA!) - YMA SUMAC

HIGH ANDES! (ATAYPÚRA!) - YMA SUMAC

LURE OF THE UNKNOWN LOVE (XTABAY) - YMA SUMAC

MONKEYS (MONOS) - YMA SUMAC

VIRGIN OF THE SUN GOD (TAITA INTY) - YMA SUMAC

abril 02, 2026

World Music Network - The Rough Guide to West African Music - 1995

Fundada en 1994 por el equipo de esposos Phil Stanton y Sandra Alayón-Stanton, nacida en Colombia, World Music Network consta de cuatro sellos discográficos: Music Rough Guides , Riverboat Records , Introducing y Think Global . Music Rough Guides lanza las compilaciones del CD Rough Guides .

 Los elogios incluyen una nominación al Premio Grammy 2009 por Debashish Bhattacharya , quien también recibió el premio al Mejor Artista Asiático de la BBC en 2008 , un premio WMCE Top Label y más Songlines (revista) 'Top of the World' lanzamientos que cualquier otro sello de música mundial independiente.

World Music Network, junto con Riverboat Records, recibió el premio WOMEX Label Award en 2013.

Music Rough Guides ha lanzado la serie de música Rough Guide en asociación con los editores de libros de viajes Rough Guides desde 1994, cuando se lanzaron el primer libro y álbum de música del mundo en esa serie.

 Desde entonces, Music Rough Guides ha cubierto destinos tan diversos como Afganistán , Etiopía , Japón y Hungría . También han cubierto estilos musicales como la música merengue , klezmer , salsa y Bollywood . 

miércoles, 1 de abril de 2026

abril 01, 2026

Taraf de Haïdouks - Of Lovers - Gamblers and Parachute Skirts - Roumanie - 2015

01. Balalau From Bucharest (03:06)
02. Moldavian Shepherds' Dance (03:16)
03. Cold Snowball (04:32)
04. The Fields Are Blooming (03:40)
05. Clejani Love Song (11:12)
06. Manele Pomak (04:32)
07. The High Balcony In Ciolpan (05:53)
08. Where Do You Come From, Dear Lady? (03:26)
09. No Snow, No Rain (07:43)
10. I'll Tell You How It Is In The Other World (06:06)
11. Dance Suite a la clejani (05:08)
12. Mother, My Little Mama (06:32)
13. I've Got A Parachute Skirt (03:33)
14. Marius' Lament (02:34) 
abril 01, 2026

S H I R A N - Glsah Sanaanea with Shiran - 2020

 


S H I R A N (Shiran Avraham) es una artista hebrea de origen yemení a la que estábamos esperando. Su familia forma parte de las aproximadamente 50000 yemeníes que protagonizaron, entre 1948 y 1949, el "aliyah" (migración a la patria judía), familias que han preservado parte de su cultura originaria (canciones e historias) de generación en generación.

A través de su carrera musical, S H I R A N ha explorado sus raíces familiares haciendo una música que cuenta la historia de la Aliyah yemení, creando un sonido único. Fue en 2018 cuando editó su álbum debut de nombre homónimo, en el que celebraba la tierra de sus antepasados, interpretando canciones en árabe y hebreo, prestándose a texturas de pop occidental usando electrónica y sintetizadores mientras mostraba su voz feminista.

"Cuando grabé mi primer disco llevé a cabo una amplia investigación sobre la tradición yemení. La historia de mi abuela estuvo muy presente, especialmente de su vida antes de llegar a Israel. Eso me inspiró. Porque es de donde vengo. Yo soy una israelí con orígenes yemeníes e iraquíes. Pero la verdad es que me di cuenta que no conocía el verdadero Yemen. En esta ocasión, cuando empecé a trabajar en Glsah Sanaanea, quise volver a las raíces, a lo más básico, traer canciones típicas del país que no fuesen conocidas. Llevar a mi generación a ese viejo Yemen. Por eso mantuve los instrumentos de la región", señala la artista desde su hogar en Tel Aviv, Israel.

Ahora, con la publicación de Glsah Sanaanea with Shiran (producido por Ron Bakal) apela a una línea mucho más tradicional respecto a canciones y composiciones típicas de su tierra originaria, que datan de cientos de años. De hecho, en árabe "Glsah Sanaanea with Shiran" quiere decir "un encuentro musical con Shiran", apelando a este tipo de encuentros donde la gente bebe té y mastica khat, una planta muy común en la península arábiga y en las tierras del cuerno de África, y "Sanaanea" se refiere a Saná, la capital del país.

El sencillo principal "Ya Banat Al Yemen", una canción muy tocada en bodas en Yemen, fue originalmente presentada en su álbum anterior pero ahora, en lugar de patrones de ritmo funky y golpes de órgano, es replanteada a través de un túnel de voces espirituales junto a la de Shiran, acompañada por un conjunto de percusión galopante. Los siete temas restantes siguen siendo un homenaje a Yemen, cuyos contenidos versan sobre amor y bendiciones a la tierra, con célebres poemas que abordan estas temáticas de forma metafórica, y cuenta con la intervención del chelista y cantante yemení Eyal El Wahab, más conocido como El Khat.


Tracks list:

01. Ma Al Sabab

02. Maskin Ya Nas

03. Ya Mousafer

04. Ya Ahl San'ah

05. Khatar Ghousn Al Qana

06. Qal Al Mouana (feat. El Khat)

07. Ya Banat Al Yemen

08. Ya Qalb Sabrak






http://lauvaylaparra.blogspot.com/2021/01/s-h-i-r-n-glsah-sanaanea-with-shiran.html


martes, 31 de marzo de 2026