Uniendo Culturas/Uniting Cultures
1. Mátenme Porque Me Muero
2. Te Estoy Mirando
3. La Negra Tomasa
4. Cuéntame Tu Vida
5. Será Por Eso
6. Viento
7. Nunca Me Voy A Transformar En Ti
8. Perdí Mi Ojo De Venado
9. Amanece
10. La Bestia Humana
11. Nada
Para los que no los conocen, son un quinteto parisino liderado por la vocalista Awena Burgess, la violinista Rosalie Hartog, el guitarrista Daniel Mizrahi y Benjamin Body en el bajo, completa el team el percusionista Patrick Gigon.
La banda fusiona la música gitana con un amplio abanico de estilos, desde el jazz, la música latina o la de Europa del Este, demostrando un talento y una gran imaginación, en este ultimo álbum musicalizan textos tradicionales así como poemas de escritores rumanos contemporáneos, que hablan de amores, luchas, soledades y encuentros.
Track List
Abdul Tee-Jay es oriundo de Sierra Leona, aunque sus padres y, por lo tanto, su nombre completo, Tejan-Jalloh, provienen de Guinea. A una edad muy temprana, algo en secreto, Abdul aprendió a tocar la guitarra. En ese momento, llegaba música al puerto de Freetown de muchas regiones diferentes, como soukous y high-life, tradicionales y populares, así como músicos locales: Abdul fue influenciado por todos estos sonidos y se unió a bandas locales. Su familia era muy académica y él también fue a estudiar a Virginia, EE. UU. en 1974. Mientras estuvo allí, aprovechó las oportunidades para aprender más guitarra, usar mejores instrumentos, se unió a una banda llamada Spice y aprendió a tocar el dulcémele.
En 1979, Abdul llegó a Gran Bretaña para trabajar en la banca, pero conoció a otros músicos y decidió formar una banda. Esto se llamó African Connection, pero luego, en 1982, sintió la necesidad de concentrarse en la música africana más típica, y nació una banda panafricana, African Culture. Incluso esto no fue del todo satisfactorio y, en un punto de inflexión, Abdul decidió basar toda su música en la música callejera y folclórica de Sierra Leona. En este punto, 1988, el nombre de la banda cambió a Rokoto, el apodo de parte de Freetown. Abdul Tee-Jay y Rokoto, una banda de siete integrantes, sacaron 3 álbumes, Kanka Kuru, Fire Dombolo[/url] y E'Go Lef Pan You (ver más abajo y los CD) y han realizado numerosas giras por muchos países. La banda tocó en las celebraciones de Hogmannay en Edimburgo para recibir el Año Nuevo de 1999.
Más recientemente, la música de Abdul todavía está evolucionando porque ahora incluye una hermosa música acústica de vino de palma. Para el grupo Palm Wine A-Go-Go, él canta y toca la guitarra acústica y tiene solo uno o dos músicos más en el escenario con kongoma (piano de pulgar bajo), kondi (piano de pulgar) y batería. En 2001 estuvieron en escenarios londinenses como el Barbican Free Stage y el Coin Street Festival.
Ya sea con su banda completa o con el grupo acústico más pequeño, la voz y la música de Tee-Jay son verdaderamente distintivas. Un nuevo CD, Rokoto Make Me Dance-Dance tiene una selección de 12 pistas de baile tomadas de cada uno de los 3 álbumes de Abdul. Actualmente está grabando sonidos tanto acústicos como eléctricos, pero está decidido a tocar más música de vino de palma para que pueda vivir. ¡Esté atento al nuevo álbum acústico de Abdul, Palm Wine A-Go-Go, disponible ahora! En 2004, Abdul actuó en el Festival de Música Africana de Londres en mayo. Si Abdul Tee-Jay no hubiera vivido en Londres en los años 80, cuando muchos fanáticos de la música occidental descubrieron por primera vez los estilos africanos, entonces su carrera podría haber sido diferente. Tal como estaban las cosas, había dejado Sierra Leona para estudiar economía en los EE. UU. antes de mudarse al Reino Unido, donde dejó la banca y formó su excelente banda Rokoto. Pero no fue tomado tan en serio como los artistas de África y nunca recibió el reconocimiento que merecía.
Los tiempos y las modas han cambiado desde entonces y Abdul Tee-Jay todavía está aquí en el Reino Unido, sigue trabajando y todavía en muy buena forma. Su último álbum, lanzado hace más de una década, fue un set acústico en el que revivió y actualizó la “música de vino de palma” que escuchaba cuando era niño en Freetown. Es un estilo tranquilo, popular en las fiestas donde la savia fermentada de la palma aceitera proporciona una bebida barata, y tiene vínculos obvios con el calipso caribeño.
También puede ser notablemente sutil y variado, como lo demostró Tee-Jay. Una figura alegre y desgarbada con gorra y anteojos, se sentó en un taburete especialmente diseñado para incluir un tambor de pie accionado por pedal y se lanzó a un set que mostró tanto su estilo vocal encantador y relajado como su excelente trabajo con la guitarra acústica. Respaldado por su compatriota Bunton Cole en las congas, comenzó con sus propias canciones, acelerando hacia un estilo de baile furtivo que mostró cómo la música del vino de palma influyó en Highlife.
Incluyó canciones de los primeros héroes del estilo, Ebenezer Calendar y S. E. Rogie, dándoles adornos de scat-jazz, y siguió con un cambio inesperado al blues del desierto y un impresionante tributo a Ali Farka Touré.
1 Man Go Bongo 6:13
2 Ro Manke 5:33
3 Salima Yako-Yapo 6:01
4 E'go Lef Pan You 5:00
5 Rokoto Jazz 7:05
6 Fire Dombolo 5:47
7 Salimatu 6:34
8 Kamilay 6:16
9 Kanka Kuru 6:38
10 Araba Jorlay 5:00
11 Guitar Boy (Hi-Life Special) 5:50
12 Ka-Bubu No.1 6:48
01. Titus schläft ein
02. Frau Lamouche und ihr Grammophon
03. Der traurige Froschkönig
04. Vom Mädchen aus Schnee
05. Kaperfahrt
06. Mein Tisch, mein Bett, mein Stuhl und ich
07. Schweinchen Bunt
08. Wenn die Turmuhr 12 schlägt
09. Jemand stahl die Kieschka
10. Drei Mexikaner
11. Das Kamel auf dem Motorrad
12. Cowboy Jim und sein Pferd
13. Titus wacht auf
01. Still Of The Night
02. Here I Go Again
03. Is This Love
04. Give Me All Your Love
05. Love Ain’t No Stranger
06. Slide It In
07. Slow An’ Easy
08. Guilty Of Love
09. Fool For Your Loving
10. Judgement Day
11. The Deeper The Love
12. Now You’re Gone
13. Sweet Lady Luck
14. You’re Gonna Break My Heart Again
15. Crying In The Rain
16. Forevermore
Cd 1
01. Megamix
02. Where are you baby
03. I cant stand it
04. That man
05. She aint worth it
06. Naked in the rain
07. Lfo
08. Mother Universe
09. Groovy Train
10.You're Walking
Cd 2
01. Fascinating Rhythm
02. What time is love
03. Body Language
04. It's a shame
05. I've got you under my skin
06. Don't be a fool
07. Let's push it
08. Get yourself together
09. Burundi Blues
10. Hardcore Uproar
Safir Nòu (Antonio Firinu) es un compositor, guitarrista y acordeonista. La música recogida en el álbum Groundless podría ser identificada como "música total", influenciada por diferentes estilos y géneros, de la música mundial al post-rock al jazz. Los sonidos y las melodías llevan al oyente a una dimensión etérea e hipnótica, que es la dimensión "sin fundamento".
Antonio Firinu nació en Iglesias (Cagliari) en 1981. Es compositor, guitarrista y acordeonista. Estudió guitarra en Bolonia, en la Academia "Ivan Illich" y estudió guitarra de jazz en los "Nuoro Jazz Seminars 2008 a 2010". Experimentó diferentes bandas en Bolonia, Milán y Ámsterdam, y colaboró con muchos artistas. Fundó la Banda Zudemà en Bolonia, y compuso con ellos tres Álbumes: "Nur" (2007), "Sapuri" (2008) y "Parole e Cous Cous" (2010). Fue acordeonista en la "Banda Katapulta" de Amsterdam de 2011 a 2012, y en "Yacobay klezmer Band" en Cagliari de 2013 a 2016. Ha colaborado con muchos músicos
Antonio Firinu - Guitarra clásica Acordeón y electrónica
Yaacob González García - Violín
Matteo Marongiu - Contrabajo
Andrea Cogoni - Baterías y percusiones
Gianluca Pischedda - Violonchelo
Marco Caredda - Vibrafono
Sergio González Cuervo - Paisajes sonoros
1.Safir nòu - Imaginary Cloud 06:32
2.Safir nòu - New Lunacy 06:56
3.Safir nòu - Floating on a note 08:52
4.Safir nòu - Blue dance 08:19
5.Safir nòu - Land-escape 04:18
6.Safir nòu - Puppets' waltz 03:54
7.Safir nòu - Diary from the groundless land 04:23
01. La cosa mas bella
02. De Repente
03. Me quedaré solo
04. Mi historia entre tus dedos
05. Amores Extraños
06. Fallen
07. Penélope
08. Entre mis recuerdos
09. Formas de amor
10. Quiero morir en tu veneno
11. Te Pertenezco
12. Saber Amar
13. Para no olvidar
14. La puerta de Alcalá
15. La Belleza
16. Polvo de Estrellas
El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.
La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".
Personal:
Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);
Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);
Gregorio Landau (guitar);
Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);
Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);
Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);
Jesús Diaz (drums, timbales);
Miguelito Miranda (bata, claves);
John Santos (bata, percussion);
Alexander Nápoles (claves, timbales).
1 La Gorra
2 Bolero en Medio del Carnaval
3 A Esos Señores
4 Sosa en el Pais de las Maravillas
5 Aspirina
6 Solo Mi Arte
7 Caridad
8 Water Please
9 Mi Derrota
10 Cuando Baila Cachita
Ömer Faruk Tekbilek (nació en 1951, Adana, Turquía), también conocido como Omar Faruk Tekbilek, es un compositor y virtuoso flautista turco. Es conocido por sus interpretaciones con el ney en estilo sufi, como también por su fusión de música tradicional del medio oriente, principalmente turca, con sintetizadores modernos.
Honrado como promotor de la paz y músico virtuoso, Omar es actualmente uno de los músicos más solicitados, cuyo trabajo traciende las fronteras políticas, a la vez que mantiene y desarrolla sensibilidades tradicionales del medio oriente con gran calidad
La música clásica turca, refinada en el Imperio Otomano entre los siglos XVI y XVIII, refleja profundas influencias espirituales, sobre todo las del místico sufí Mevlevi o "derviches giradores". El multiinstrumentista y cantante Omar Faruk Tekbilek forja un convincente enfoque ecléctico de esta tradición devocional islámica.
Su técnica virtuosa y su enfoque desinhibido de la composición y la interpretación musical sacra combinan una amplia variedad de instrumentos de percusión, viento y cuerda levantinos con bongós, teclados, piano de juguete, guitarras clásicas y de acero eléctricas y acústicas de seis y doce cuerdas, guitarra flamenca y palmas. , violín y violonchelo. Faruk dirige un conjunto experimentado cuya exploración sinuosa de sus propias composiciones turcas y clásicas, tejiendo un tapiz de sonido meditativo cuya textura en capas desafía la categorización fácil, invitando al público a abandonar sus ideas preconcebidas estéticas y escuchar de nuevo.
1. Red Skies 06:45
2. I Love You 08:12
3. Wildflower 05:52
4. Manhem 05:56
5. Tahir Raks 05:21
6. Roman 04:59
7. One Truth 07:00
8. Ara'ya 05:10
9. Sufi 09:33
10. Istanbul 06:03
Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/omar-faruk-tekbilek-one-truthflac-cue.html
Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque sus antepasados provienen del oriente medio (Egipto, Palestina y Marruecos). Atlas se ha pasado la mitad de su vida viajando alrededor del mundo, viviendo en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, lo que ha influido claramente su música. La primera noticia de Atlas en el mundo de la música fue como cantante de un club llamado !Loca¡, donde se introdujo en el círculo Jah Wobble, cantando y co-escribiendo para sus recién formados Invaders of the Heart. También conoció a Transglobal Underground, el colectivo multicultural londinense que se han convertido a la larga en visionarios del fenómeno \"world dance\" mezclando electrónica, dub, hip-hop y funk con formas musicales provenientes de India, Africa y Oriente Medio. Natasha se convirtió en miembro de este cuarteto vocal, al principio como invitada en 1991, más tarde como cantante principal y bailarina del vientre (el verdadero raq sharki).
BIO Natacha Atlas
Mounqaliba es un álbum de 2010 de la cantante belga Natacha Atlas. Coproducido por Samy Bishai, se inspiró en los poemas del poeta indio Rabindranath Tagore. Además de las obras originales, también contiene versiones de las canciones de Françoise Hardy y Nick Drake.
1 Intro 0:56
2 Makaan 4:28
3 Matrah Interlude 1:01
4 Bada Al Fajr 2:01
5 Muwashah Ozkourini 3:44
6 River Man 5:40
7 Batkallim 5:58
8 Mounqaliba 3:40
9 Le cor, le vent 3:43
10 Direct Solutions Interlude 1:39
11 Lahazat Nashwa 3:05
12 La nuit est sur la ville 3:35
13 Fresco's Interlude 2:09
14 Ghoroub 2:25
15 Evening Interlude 1:09
16 Taalet 3:11
17 Egypt Interlude 2:13
18 Nafourat El Anwar 2:58
Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/09/natacha-atlas-mounqaliba-2010.html
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