1. Corazón Partio

2. Bamboleo

3. El Toro Y La Luna 

4. Como Quien Pierde Una Estrella 

5. Ven Devórame Otra Vez

6. Ódiame 

7. A Mi Manera

8. Secreto De Amor 

9. Concierto De Aranjuez

10. Concierto De Mariachi

11. No Vale La Pena 

12. Urge 

13. D´Jobi D´Joba

14. Bésame Mucho 

15. Silverio 

16. Piel Canela 

17. El Hotel De Adán 

18. Costumbres 

19. Samba Pa´ Ti 

20. Moliendo Café 

21. Las Bodas De Luis Alfonso 

22. Malagueña 

23. Noche De Paz 

24. Himno A La Alegría 

25. Ven A Mi Casa Ésta Navidad

"THE BEST OF EARLY YEARS" (2002) recoge un puñado de canciones de sus primeros años, quizás los más desconocidos y no por eso menos gloriosos, de su extensa carrera musical. Aparecen canciones propias y algunas que interpretó en las dos primeras bandas de las que formó parte en Mali, dos superbandas como la Rail Band y Les Ambassadeurs en las que Salif fué cantante solista allá por la década de los setenta en compañia de gente como Djelimady Tounkara, Tidiane Koné, Mory Kanté o (su "casi pareja" musical y vocal) Kanté Manfila, con quién coincidió en ambas formaciones.

Tracks

1. Tiramakan

2. Djigui

3. Seydon Bathili

4. N'toman

5. Soundiata

6. Soyomba

7. Kankoun

8. Super Coulou

9. Mandjou 

01. No te vayas

02. El Pastorcito

03. Todo por ti

04. Así soy yo

05. Nocturnal

06. A Caballo

07. Te quiero dijiste

08. Macondo

09. El Cisne

10. Triste Navidad

Francisco Hernández Mora (ab 23, 1933 hasta feb 11, 2005), mas conocido como Pancho Quinto, fue un percusionista y profesor cubano de rumba. Fue el fundador del Yoruba Andabo y uno de los "padrinos" del guarapachangueo estilo de rumba cubana. Su carrera en solitario comenzó en la década de 1990 después de que llamó la atención internacional a través de sus colaboraciones con Jane Bunnett y otros artistas.

Primeros años

Francisco Hernández Mora nació el 23 de abril de 1933, en Belén, un barrio de La Habana. Entre las edades de 12 y 14, se unió a la comparsa Los Dandys, donde se le dio el nombre de Pancho Quinto. Quinto se fue a trabajar con su padre a los muelles, donde iba a entrar en contacto con figuras importantes en el mundo de la rumba, así como la sociedad Abakuá. Le enseñaron tambores batá dos de los maestros del instrumento, Pablo Roche y Jesús Pérez

Carrera profesional y ascenso a la fama

En la primera mitad de la década de 1950, tocó en Los componedores de Batea y Los Guaracheros de Regla, así como en los grupos de tambores batá Francico Bautista, José Fernández "Pito", y Jesús Pérez. Quinto luego se unió brevemente La Sonora Matancera, quien en ese momento contó con Celia Cruz como cantante principal. Durante su trabajo en el Club Tropicana con la banda de acompañamiento Los D'Aida, declinó la invitación de Jesús Pérez a unirse al Conjunto Folklórico Nacional, al fin para seguir trabajando en los muelles. En 1961, se convirtió en uno de los miembros fundadores del Guaguancó Marítimo Portuario, un grupo de rumba de aficionados de los muelles de La Habana. 

En 1981 Guaguancó Marítimo Portuario se convirtió en Yoruba Andabo, un grupo de rumba profesional que incorpora ideas rítmicas de Quinto de batá y cajón (caja de madera) un estilo conocido como el guarapachangueo (iniciado en la década de 1970 por Los Chinitos). La popularidad de Yoruba Andabo aumentó durante la década, ganando exposición con el documental de 1986. El país de los orichas. La banda ganó la atención internacional después de su participación en el álbum de Jane Bunnett Espíritus's de La Habana (grabado en 1991 y lanzado en 1993), que fue seguido por el lanzamiento de su álbum El Callejón de los rumberos en América del Norte en 1996. Además, Quinto se hizo conocido a percusionistas americanos a través de su discípulo Orlando "Puntilla" Ríos, quien emigró a los EE.UU. en la década de 1980.

Años posteriores y muerte

Alrededor de 1997 Quinto dejó Yoruba Andabo para grabar su primer álbum en solitario En el solar de la cueva del humo y siguió colaborando con Jane Bunnett y otros artistas. Su segundo álbum, Rumba sin fronteras, fue lanzado en 2003. Quinto registró un tercer álbum en solitario en Toronto que permanece inédito. 

Pancho Quinto murió el 11 de febrero de 2005, en La Habana. 

1. Lenguasa

2. El Errante

3. La Merdia Vuelta

4. En el Solar la Cueva del Humo

5. La Rana

6. Ajiaco Cubano

7. Tiembla Tierra

8. El Cisme Blanco

9. El Sinsonte

El Olodum fue creado como un bloque de Carnaval en 1979, yendo primero a las calles en 1980, se distingue del sonido dominante en el momento de su percusión fuerte y letras de carácter social y racial. El primer álbum, Egipto, Madagascar, fue lanzado en 1987 y comenzó una racha de diez discos en unos diez años. Después de ser el gran nombre de Bahía de carnaval desde hace mucho tiempo, disfrutando de un gran prestigio en el extranjero por cuestiones de mercado, Olodum ha hecho varias concesiones en su música, cayendo en una relativa oscuridad. El sucesivas concesiones a la música hacha, que se situó como la dictadura musical, aceleró el proceso de desgaste de la banda que lanzó su último álbum de estudio en 1997 y hoy es más un proyecto social que en este momento y la entidad musical es pálido fantasma de su glorioso pasado. (MM)

Faixas:

01 Madagáscar Olodum (Rey Zulu)

02 Salvador não inerte (Bobôco - Beto Jamaica) • Ladeira do Pelô (Betão)

03 Olodum florente na natureza (Tonho Matéria)

04 Raça negra (Walmir - Gibi)

05 Um povo comum pensar (Suka)

06 Arco-íris de Madagáscar (Tonho Matéria)

07 Reggae dos faraós (Valter - Adailton)

08 Faraó divindade do Egito (Luciano Gomes dos Santos)

09 Encantada nação (Betão)

10 Vinheta Cuba-Brasil (Bira Reis)

01. Star path [04:34]

02. Chandra [04:24]

03. Immersion [05:16]

04. Pandora's Box [05:34]

05. Impersonation [05:23]

06. Memories of the Future [05:36]

07. Sharayama [05:05]

08. Ghost River [05:08]

Hola, me complace presentarte mi nuevo sencillo "Daydream".

Sumérgete en los paisajes sonoros flotantes de un atmosférico Deep-House-Track,

que con suaves capas de sintetizador y líneas de bajo impulsoras invita a soñar.

Entre la melancolía y el éxtasis, la pista captura la sensación de un sueño diurno – ingrávida, hipnótica y llena de anhelo.

Con cariño 😉

Monotronic

🎵 MUSIC

https://www.feiyr.com/x/Mono-Daydream

📸 INSTAGRAM

https://www.instagram.com/monotronic_official

⏯ YOUTUBE

https://youtube.com/monotronic_releases_playlist

La diversidad de músicas de México, que recoge la edición de 2007 del Festival La Mar de Músicas, pretende mostrar la diversidad y pluralidad de las músicas de México, haciendo un recorrido a través de sus diferentes estilos, territorios y artistas, desde el son, el bolero y la trova yucateca, la música tropical y ranchera y el corrido hasta el rock y la música electrónica.

La Mar de Músicas es un festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena (Murcia) que, desde 1999, viene promocionando el valor de la diversidad cultural, dedicando cada año un monográfico a las distintas culturas musicales, literarias y cinematográficas del Planeta Tierra. Desde 2000 también viene editando, junto con FNAC y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), y la producción de Fabricantes de Ideas, monográficos musicales a los que se ha dedicado el festival desde su inicio (Balcanes, Magreb, Caribe y América Latina, África Negra, Escocia, Escandinavia, Japón, India, Turquía, Marruecos…).

Tracks list:

01. Panteón Rococó – Vendedora de caricias

02. Los de Abajo – El indio

03. Shock Bukära – Mocambo

04. Big Metra – Que me entierren con rumba

05. La Mata del Son – El tabaco

06. Lila Downs – La cumbia del mole

07. Cecilia Toussaint – Corazón

08. Eugenia León – Llegando a ti

09. La Negra Graciana – El cascabel

10. Guty Cárdenas – Presentimiento

11. Son de Madera – Los juiles

12. Wakal – Terraza mantel

13. Tovar – Rumbero mayor

14. Jorge Reyes/Suso Sáiz – Romper con el canto

01. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Bittersweet samba

02. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Raindrops Keep Falling On My Head

03. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Moon River

04. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Love

05. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - My Blue Heaven

06. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Love is a many splendored thing

01 - Reale Accademia - Beautiful Witch

02 - Galvanica - Nightlights In Japan

03 - Bryan Baker - Niagara Falls

04 - Keepers - Notty Girl

05 - M Like Moon - Don't Come Back

06 - Chantal - Ladies’ Night

07 - Bryan Ross - Nothing

08 - Laura Angel - Summer Time

09 - Kamchatka - Woman

10 - Marco - Atomic Girl

11 - Country And Town - Yo Yo

12 - Francie Davis - Don't Run Away

13 - Merry Go Round - My Reason For Life