Grace Yoon

Nacida en Pusan / Corea, llegó a los Estados Unidos en 1966, estudió en la London Art Academy de 1969 a 1974 y ha estado trabajando en Alemania como artista de performance, actriz y directora desde 1975. Desde 1991 audio art, autor y director de obras de teatro y reportajes radiofónicos. Desde 2015 profesor en el departamento de medios de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf.

Iris Disse

Disse nació en Lüneburg en 1956 como hija de un consejero y un maestro y creció en Lüdenscheid en Sauerland. Estudió filosofía, política e historia del arte en la Universidad Ludwig Maximilians de Munich y luego se formó como actriz y directora. En Munich fundó la Disse-Gries Companie DGC con Gero Gries y representó diversas obras de teatro en Munich, Berlín, Hamburgo y Viena, entre otros. Las piezas escenificadas incluyeron el estreno alemán de Pier Paolo Pasolini Orgia para el teatro de verano de Kampnagel. Además de los teatros, representó repetidamente sus obras en fábricas. Además, Disse trabajó como actriz en varias películas de cine y televisión, entre ellas Tatort: ??Moltke , dirigida por Hajo Gies . A principios de la década de 1990, Disse trabajó como directora artística de Werkheater Wedding y, junto a su socio David Höner, desarrollaron un concepto de performance multimedia en 1993, Pirates of the Voice , con el que recorrieron varios países en los años siguientes, cada uno tiempo junto con artistas y músicos de los respectivos países trabajaron juntos. En 1991 Iris Disse comenzó a trabajar intensamente con el arte de escuchar. En 1993 recibió el Premio BBC del Prix Futura junto con Sainkho Namtchylak y Grace Yoon por la obra de radio Tunguska-Guska , una producción de la Radio Bávara .

Sainkho Namtchylak

Es una cantante experimental, nacida en 1957 en un pueblo aislado en el sur de Tuvá. Experta en canto de armónicos, su música abarca avant-jazz, electrónica, composición moderna e influencias propias de su lugar de origen. En Tuvá chocan numerosas influencias culturales: las raíces turcas que comparte con Mongolia, los uigures de Xinjiang y los estados de Asia Central, diversos grupos étnicos nómadas de Siberia, principalmente influencias del grupo de Tunguska-Manchu, los viejos creyentes rusos, las poblaciones migrantes de Ucrania, Tatarstán y otros grupos minoritarios del oeste de los Urales. Todos estos grupos, influencian en Sainkho, aunque mayormente dominan las de Siberia: su tesis producida durante sus estudios vocales, primero en la Universidad de Kyzyl, y luego en el Instituto Gnesins en Moscú durante la década de 1980, la cual se centró en el estudio de música lamaísta y de culto de grupos minoritarios de Siberia, y su música con frecuencia muestra una tendencia a imitar el estilo de canto Tungus. 

1 Siiibiiiriiien 4:43

2 Aidys 4:42

3 Ivengi 6:44

4 Agu Kara Khan 3:39

5 Ra-Re-Ra-Hu 2:55

6 Countdown 6:43

7 Rabenbrot 9:42

8 Boa-Boa 6:02

9 Radio im Radio 4:57

10 Sehnsucht 2:53 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/03/tunguska-guska-eine-meteoriten-oper.html

01. Quattro

02. The price of love

03. Go your way

04. Trouble with my lover

05. Searching for my love

06. Can't let go

07. It don't bother me

08. You led me to the wrong

09. Last kind words blues

10. High and lonesome

11. Going where the lonely go

12. Somebody was watching over me

13.My heart would know

02. April Fool

03. Fuji San

04. This is the girl

06. María

07. Mosaic

09. Nine

10. Seneca

11. Constantine's Dream

12. After the gold rush

Compuesto en gran parte por melodías tradicionales irlandesas, el álbum incluye alguna que otra de origen escocés, bretón y asturiano. 

1. The silver strand / Caha mountains / McGovern’s 04:29

2. A slip of a thing 04:51

3. Greenlights / Portalen 03:15

4. True Logic / Late nights at the central / The stig jig 03:51

5. St Mat / Ricardo Portela / Pasuscais D'Amieva 06:10

6. Wake up to Cape Breton / Cloonagroe Reel / Dan Breen's 03:22

7. Hats off to Dod / The chestnut tree / Byrne's mill 03:39

8. Johnny Doherty's / The scolding wife / Cairngorm dance / Tommy Whelan's 03:45

9. Coolfin slide / Ocean walk / The scartaglen 03:48 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/nasc-tara-breen-padraig-rynne.html

01. Grief and Joy

02. Lively Dance

03. Little bird, do you hear me he has a lover

04. The cloud descends

05. I fell asleep on the river bank

06. My dog sajo

07. Rare is wheat

08. The wheat is ripening the rose tree

09. Fly, my swallow

10. A little bird

11. The supper bells are ringing

12. On a tall popular tree

13. Girls, girls, gils of simongat

The theme of the EP is a personal tale of being lost in you own mind, unable to breach the surface. The tears, joy, frustration and hard work put into making this record, definitely made its way into the music.

It’s been almost three years since the journey of making the songs for the EP started in Liverpool, UK. We've been in and out of various studios whenever money allowed for it. And when it didn't, we recorded in our living rooms and rehearsal spaces. In between this, we also moved back to our motherland of Norway, and there the EP was completed in Oslo, NO, late 2016.

1. Heal My Soul

2. Concrete Landscapes

3. Lullaby

4. Across The Sea

5. What Do You Know About Love?

6. Outro 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/kalandra-beneath-breaking-waves.html

Javier Bergia nace en Madrid en junio de 1958. Se forma como guitarrista, cantante y percusionista, recibe clases de Gregorio Paniagua, que le inicia en la música clásica y antigua y en los grandes compositores impresionistas, como Ravel, Debussy, Satie, etc. Entra a formar parte como multinstrumentista del grupo de música antigua de su maestro, Atrium Musicae de Madrid. Desde 1984 colabora también con el grupo experimental Finis Africae.

En paralelo a su carrera como cantautor, Bergia desarrolla también proyectos musicales instrumentales, casi siempre en colaboración con Luis Delgado. Muchos de ellos son encargos para series documentales de televisión. Otros aparecen bajo el título de Ishinohana, formado primero por los dos citados y Manuel Illán y reducido luego, con la partida de éste, a dúo.

Tanto en estos trabajos en colaboración como en el disco en solitario Rupairú (Tagomago, 1998) Bergia apuesta por una fusión de música étnica y electrónica, similar en buena medida a la ensayada por Finis Africae.

En el cuadernillo se lee...

Si vas a emprender el viaje a Itaca, pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente arribes a bahías nunca vistas; detente en los emporios de Fenicia y adquiere hermosas mercancías, madreperla y coral, ámbar y ébano, perfumes deliciosos y diversos, cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes; visita muchas ciudades de Egipto y con avidez, aprende de sus sabios.

Konstantinos kavafis

Alejandria, 1863-1933

Rupairú es un album esplendido, una joya de la World Music Española, Javier esta acompañado por un elenco de músicos que quita el sentido, Luis Delgado, José María Climent, Xavier Macaya, Markus Breuss, Wafir Shaikh, Kepa Junkera, Juan Alberto Arteche, Juan Carlos Fernández, Carmen Serrano, Clara Serrano, ellos nos llevan en un viaje fantástico a través de las distintas culturas del mundo

  Suleimán

  Canción de Primavera Trópico

  Cartas de Apulia

  Dharamsala

  Himalaya

  La Hoguera

  Mare Nostrum

  Kabul

  Ballenas

  Río Nilo

Ibon Koteron, profesor de filosofía y albokari, presenta su nuevo disco en solitario, «Airea» El albokari vizcaíno arranca con fuerza con un nuevo disco. En «Airea» escuchamos una alboka enérgica, ritmos contundentes, sonidos renovados 12 nuevos temas de firme producción. Un disco producido por Kepa Junkera en el que se pueden escuchar colaboraciones muy interesantes: Ruper Ordorika (voz), Iñaki Plaza y Ruben Isasi, Ion Garmendia y Unai Frantzesena Etxak (percusión), Faltriqueira (Galicia, voces), Solledona (Córcega, voces), Pekka Westerholm y Heikki Syrjänen (Finlandia, liru, mankeri), Roston Kuchichian (Armenia, duduk), Gilles Chabenat (Francia, vielle), Andrea Pisu (Cerdeña, launeddas).

1 Airea 5:01

2 Nabilela 4:14

3 Tsambouna 5:17

4 Lurraren Nigarra 3:37

5 Lekaro Gorian 6:45

6 Mixerra 4:14

7 Albokeroen Martxea 5:27

8 Maite Bat Maite Duenak 3:03

9 Txirrinen Hegaldia 3:25

10 Bakuna Da Biderra 6:59

11 Txili Sauce 1:52

12 Zinburruna & Fitak Dantzan 5:32 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/06/ibon-koteron-airea.html

Hae incorpora diversos instrumentos tradicionales, tales como gongs de Bali en los temas "Gentle Wind", y en la ritmica "Sunset Island", y arreglos tradicionales y voces en "Chikinu Kaishiya". Incluso si su experiencia con la música japonesa no es muy extensa, "Island" será definitivamente una experiencia agradable.

Okinawa es una contemplación de una playa a luz de la luna. Por otra parte, "Heavenly Home" nos presenta el color del cielo de una noche de verano sobre el océano.

Cada pista invoca en la memoria de los artistas a su hogar, con piezas tradicionales y los instrumentos pintando la imagen. Los elementos de este álbum son definitivamente japoneses y el estado de ánimo es suave,  y tan hermoso como el olor de la brisa del océano cuando respiramos el perfume todo lo húmedo suave, salado,.

Hay, por supuesto, influencias de la música occidental en las composiciones de Hae, como en "Heavenly Home", "Lazy Afternoon" o "By the Sea". Sin embargo, estas influencias hacen que la composición sea más atractivo para el oído, y aún se puede saborear la combinación de tales fusiones sin perder el toque japonés.

Este CD abre una ventana a las raíces de la música tradicional japonesa, mientras que también examina las influencias occidentales, ya que se infiltran en la mezcla y se fusionan en las composiciones ... es otro intento exitoso de la Reunión Asia-Europa en la música. El resultado general es una sesión musical muy

agradable de Hae, de los que, estoy seguro, usted va a disfrutar.

Personal:

Hae (various instruments);

Penny, Kyoko Gushiken (vocals);

Nozomi Furukawa, Kiyotsugu Amano (guitar);

Hitoshi Watanabe (bass).

Tracklist

1 Sunset Island

2 Teinsagu Nu Hana

3 Gentle Wind

4 Chikinu Kaishiya

5 After the Rain

6 Lazy Afternoon

7 Heavenly Home (Akatasundunchi)

8 By the Sea

9 Secret Love

10 Coming Home

11 Teinsagu Nu Hana (Ending Version)

El proyecto Gen-Dos es una combinación de diferentes estilos de canto de garganta, antiguas tradiciones de los chamanes tuvanos con rock moderno y música electrónica. Gennady Chamzyryn (Gendos) (líder del grupo) es un verdadero chamán hereditario, realiza todos los estilos del canto de garganta Tuvan ("sygyt", "khoomei" y "kargyraa"). Este material exclusivo por primera vez después del legendario grupo "Yat-Kha" representa la síntesis de la música folclórica de Tuva con el rock y la electrónica alternativa. 

1. Shizo (? ???? ??????????) 04:39

2. Ham-Dyt (????????? ??????) 04:43

3. Kolkhozchu Men (?????????) 03:59

4. Doshpoulourum (????????? ??????????? ??????????) 03:47

5. Chandyrar Men (???????????) 04:24

6. Changiz-Terek (???????? ??????) 04:32

7. Kargyraam (????? ????????? ?????) 02:28

8. Chylgychy (????????) 04:23

9. Tos (??????) 03:57

10. Dyngylday (????????? ????????) 04:37

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/gen-dos-4-cds.html

In this, the second album of the Pacific Moon Meditation series,

"Meditation [Rinne]" opens your heart and mind to ponder the "Wheel of Life.

TRACKS

01 BUSSETSU AMIDAKYO / F.A.B.

02 HAZUKI NO KORO / F.A.B.

03 KOUMYOU / F.A.B.

04 YAEGUMO / F.A.B.

05 NATSUGOROMO / F.A.B.

06 TOKOYO NO KUNI / F.A.B.

07 UTSUSEMI / F.A.B.