Su muerte, el 12 de septiembre de 2018, privó a la música popular de uno de sus creadores más singulares. Taha revolucionó la música moderna del norte de África dotándola de un notable contenido crítico y de variadas especias sonoras. Pionero en la conexión de las raíces magrebíes con el rock, creó una espléndida línea conceptual entre Elvis Presley, Dahmane El-Harrachi y Maurice El Mediouni. Su legado discográfico cuenta tanto la historia y las esperanzas de una generación de migrantes magrebíes, como la denuncia de las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia.

02. Aïta

03. Minouche

04. Je Suis Africain

05. Wahdi (feat Flèche Love)

06. Insomnia

07. Andy Waloo

08. Striptease

09. Like a Dervish

10. Happy End

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/10/rachid-taha-je-suis-africain.html

01. L'ete Indien

02. Swing Vagabond

03. Petite Fleur

04. Tango bitter sweet

05. Paroles, Paroles

06. the windmills of your mind

07. Tango Jalousie

08. Avant de mourir 

09. Sabre Dance

10. Malafemmena

11. Milonga Tati

12. Et Maintenant

13. An einem winterabeno

14. Isla de las mujeres

15. Mude sonne ta ostatnia niedziela y tom hehoe hue

16. The story of a sad sunday (I. Gloomy Sunday)

17. The story of a sad sunday (II. Afternoon)

18. The story of a sad sunday (III. At Night)

19. Miserlou 

Celtic Harp Volume III

Creo que es el mejor álbum de Patrick Ball: años de giras y grabaciones le hicieron estar completamente a gusto con su instrumento, y la selección de las canciones en su mayoría desconocidas es excelente. Los arreglos son atractivos y variados como para mantener el interés del oyente, y las actuaciones son magistrales sin mancha. Y, como siempre, el arpa de alambre nerviosa tiene una claridad y franqueza que transforma todo lo que se toca en ella. Todos los álbumes de Patrick Ball son buenos, pero este se acerca a la perfección

1. Planxty Burke / Bumper Squire Jones 4:30

2. Carrickfergus 3:40

3. Susie McGuire / Briget Geary 4:24

4. Lord Inchiquin 4:11

5. Carolan's Favorite Jig 3:13

6. Song of the Water Kelpie / The Sheep Under the Snow 5:23

7. Planxty Irwin 3:25

8. The Foggy Dew 3:44

9. Squire Wood's Lamentation 4:58

10. Carolan's Concerto 3:38

11. Elanor Plunkett 4:02

12. Dark Woman of the Glen 5:01 

La música del gran multiinstrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek es un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos. Su impresionante y extensa discografía tira de hilos del pasado y del presente, de lo tradicional y de lo contemporáneo.

Tras cinco años de ausencia, regresa con un magnífico álbum, Love is My Religion (2017), expandiendo de nuevo su sonido mediterráneo más allá de fronteras políticas, religiosas y geográficas.

Producido Amotz Plessner y Alex Alessandroni Jr., el álbum reúne a un increíble grupo de artistas de renombre mundial como Yasmin Levy e Idan Raichel. Omar Faruk aplica su enfoque de unidad en la diversidad a una colección de canciones coloreadas con sabores de Oriente Medio con trazas distintivas de folk, sufí tradicional, flamenco y otros elementos contemporáneos. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la percusión; Amotz Plessner a la guitarra y teclados, y Hamid Saeidi al santur. Como habitualmente hace, Omar Faruk despliega su virtuosismo con el ney, el oud, davul, bendir y la darbuka. Un disco exquisito, con actuaciones impecables, hipnóticas, elegantes e impresionantemente buenas.

01. Araf

02. Vivir (feat. Yasmin Levy)

03. Barefoot Dervish

04. Haydar

05. Mara (feat. Idan Raichel)

06. Ya Mustafa

07. Memories

08. Steppe

09. Road to Kabe

10. Adam, Love is My Religion & Tende Canim

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/09/omar-faruk-tekbilek-love-is-my-religion.html

Es, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Árabes durante la Edad Media.

Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el góspel, los cantos yoruba, la samba, etc.), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.

Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.

Zeye Meyel, L'ham, Beyna L'Ewan, Aisha, Zid el maal, Hamdushi II, Sandia, Galou, Mash Q'Mani,

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/03/nass-marrakech-bouderbala.html

01. We are soldiers in the army

02. Bella Ciao

03. Srinivas

04. How to walk in freedom

05. Rata de dos patas

06. The militant ecologist

07. The big fool

08. Ain't gonna let them turn us round

09. John Brown

10. Knock that statue down

11. We'll never turn back

Kalandra proviene de Noruega: Oslo para ser exactos. La banda está formada por Katrine Stenbekk a la voz, Jogeir Daae Mæland a la guitarra, Florian Bernhard Döderlein Winter a la guitarra y Oskar Johnsen Rydh a la batería. Estoy descubriendo que esta banda hace música que dobla géneros.

La banda toca un estilo etéreo e inquietante de pop alternativo. Si bien el pop alternativo puede significar muchas cosas diferentes, creo que Kalandra se inclina más hacia la etiqueta alternativa. Su música tiene una voz aireada y maravillosa y definitivamente ofrece sensibilidad pop. Sin embargo, algunas de sus canciones tienen un poco más de ventaja con muchas guitarras, estructuras climáticas y agallas honestas, sin mencionar tiempos de ejecución que están fuera del ámbito del pop. El álbum flota entre atmósferas espaciosas y una autoconciencia realista que encuentro refrescante. 

1. Borders 05:29

2. The Waiting Game 04:06

3. Slow Motion 05:19

4. Naive 03:14

5. Virkelighetens Etterklang 04:42

6. Ensom 04:30

7. Brave New World 03:59

8. On The Run 04:39

9. Wonderland 05:08

10. With You 04:11

11. It Gets Easier 05:06 

Aun que no ha podido resistirse Javier Limón y ha incluido en su proyecto a Mariza y su Fadista Louco, como se transforma la guitarra y que cercano se siente ese fado a cualquier música mediterránea, que maravilla. En el otro extremo geográfico la griega Eleftheria Arvanitaki, según Javier, el origen del proyecto, y el grito terrible de Aynur desde su Anatolia con ese Amanecer en Estambul, que abre el disco y que ya deja claro por donde van a ir los tiros.

El flamenco con mayúsculas de Carmen Linares, el pasodoble turco de Estrella Morente, que bien lo canta. Las nuevas voces que desde el flamenco se atreven con otras ideas, Sandra Carrasco en esa copla por bulerías, Genara Cortés, La Shica, Montse Cortés, La Susi, Buika que junto a Javier a compuesto una canción isleña, Oro Santo que me ha vuelto a traer a aquella Buika que me atrapó hace unos años, uno de los temas que mas escucho, genial. Yasmin Levy recoge el legado judeo-español, que gran espacio a recuperar. El bajo de Charly Mendes, las percusiones de Ramón Porrina y las cuerdas y teclados de Sonny Pasos ayudan a configurar la universalidad de la propuesta musical.

En fin, doce mujeres a escuchar y disfrutar, doce voces enamoradas de una cultura y una manera de transmitir sentimientos y unos músicos que saben en que agua se están bañando. Un disco hecho con pedacitos de playas, pero también de pequeños ambientes interiores donde la emoción nos sobrecoge.

1-Amanecer en Estambul (Aynur)

2-¡Las caritas desnudas! (La Susi)

3-Manuela (Estrella Morente)

4-Fadista louco (Mariza)

5-Media luna me sonríe (Carmen Linares)

6-Oro santo (Concha Buika)

7-El beso libanés (Montse Cortés)

8-La calle del olivar (Sandra Carrasco)

9-Agua misteriosa (La Shica)

10-Komo el pasharo ke bola (Yasmin Levy)

11-Milo moukai mandarini (Eleftheria A.)

12-Un lugar casi vacío (Genara Cortés) 

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2021/06/javier-limon-mujeres-de-agua-2010.html

01. 理趣経　中曲１

02. 理趣経　中曲２

03. 理趣経　中曲３

04. 後讃　四智漢語

05. 後讃　心略漢語

06. 後讃　仏讃

07. 回向伽陀

08. 称名礼

1.Part I 1:04

2.Part II 3:40

3.Part III 3:40

4.Part IV 8:33

5.Part V 6:40

6.Part VI 4:38

7.Part VII 2:41

8.Part VIII 9:42 

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/05/gen-dos-4-cds.html

Los sutras son escritos filosóficos de la verdad que Buda adquirió a través de su iluminación y dejo por escrito por sus discípulos. Originalmente, las enseñanzas de Buda fueron entregados en una tradición oral. Los sutras tuvieron que ser memorizados con el corazón a fin de que las enseñanzas que se transmitiesen con precisión, y por lo que la tradición de los sutras cantandos en voz alta entró en vigor.

Sin embargo, los sonidos de los sutras parecen tener el efecto de la apertura de los chakras (centros energéticos) del cuerpo humano. Para nosotros, laicos, es muy difícil de entender el significado de los sutras con precisión. Pero podemos empezar por escuchar este CD. relajarse, cerrar los ojos, sienta incluso su respiración, y déjese llevar con los sonidos del canto. Usted puede encontrarse a si mismo, acaba de ser iluminado como Buda bajo el árbol Bodhi.

01 HANNYA SHINGYO / F.A.B.

02 MIYAMAJI / F.A.B.

03 SHIORI / F.A.B.

04 SOMABITO NO MURA / F.A.B.

05 NAGAMICHI / F.A.B.

06 KONOMA YORI / F.A.B.

07 YUMEJI / F.A.B.

Fue creciendo acompañado siempre por la música, cantando en casas de vecinos, en rondallas, en el coro del Instituto…etc., mientras vivía en Valladolid.

 A los 14 años de edad la familia emigra a la Barcelona de los años 60 y es allí donde, sin quererlo, se convierte en músico profesional a los 18 años y estudiante libre en el Conservatorio Municipal.

 Casi desde el principio fue batería-cantante en bandas de rock como “Mi Generación”, con la que grabó dos L.P.s y un single entre 1971 y 1973, reeditados 35 años después por Wha-Wha Records.

1. Maragata

2. Galandun

3. Rio Verde

4. Ama Zeuriak

5. Que Me Lo Llevan

6. La Rama

7. Jotas De 'El Chato'

8. De Esquileo

9. Matita De Perejil

10. Al Sur

11. Nana Del Hierro

12. De Ayer Mañana