Radio Minorias

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sábado, 14 de febrero de 2026

febrero 14, 2026

Pancho Quinto - Rumba sin Fronteras - 2003

 


El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.

La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".


Personal:

Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);

Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);

Gregorio Landau (guitar);

Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);

Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);

Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);

Jesús Diaz (drums, timbales);

Miguelito Miranda (bata, claves);

John Santos (bata, percussion);

Alexander Nápoles (claves, timbales).


1 La Gorra

2 Bolero en Medio del Carnaval

3 A Esos Señores

4 Sosa en el Pais de las Maravillas

5 Aspirina

6 Solo Mi Arte

7 Caridad

8 Water Please

9 Mi Derrota

10 Cuando Baila Cachita




febrero 14, 2026

Omar Faruk Tekbilek - Ne Truth

 



Ömer Faruk Tekbilek (nació en 1951, Adana, Turquía), también conocido como Omar Faruk Tekbilek, es un compositor y virtuoso flautista turco. Es conocido por sus interpretaciones con el ney en estilo sufi, como también por su fusión de música tradicional del medio oriente, principalmente turca, con sintetizadores modernos.

Honrado como promotor de la paz y músico virtuoso, Omar es actualmente uno de los músicos más solicitados, cuyo trabajo traciende las fronteras políticas, a la vez que mantiene y desarrolla sensibilidades tradicionales del medio oriente con gran calidad

La música clásica turca, refinada en el Imperio Otomano entre los siglos XVI y XVIII, refleja profundas influencias espirituales, sobre todo las del místico sufí Mevlevi o "derviches giradores". El multiinstrumentista y cantante Omar Faruk Tekbilek forja un convincente enfoque ecléctico de esta tradición devocional islámica.

Su técnica virtuosa y su enfoque desinhibido de la composición y la interpretación musical sacra combinan una amplia variedad de instrumentos de percusión, viento y cuerda levantinos con bongós, teclados, piano de juguete, guitarras clásicas y de acero eléctricas y acústicas de seis y doce cuerdas, guitarra flamenca y palmas. , violín y violonchelo. Faruk dirige un conjunto experimentado cuya exploración sinuosa de sus propias composiciones turcas y clásicas, tejiendo un tapiz de sonido meditativo cuya textura en capas desafía la categorización fácil, invitando al público a abandonar sus ideas preconcebidas estéticas y escuchar de nuevo.

1. Red Skies 06:45

2. I Love You 08:12

3. Wildflower 05:52

4. Manhem 05:56

5. Tahir Raks 05:21

6. Roman 04:59

7. One Truth 07:00

8. Ara'ya 05:10

9. Sufi 09:33

10. Istanbul 06:03



Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/omar-faruk-tekbilek-one-truthflac-cue.html

viernes, 13 de febrero de 2026

febrero 13, 2026

Natacha Atlas - Mounqaliba - 2010

 


Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque sus antepasados provienen del oriente medio (Egipto, Palestina y Marruecos). Atlas se ha pasado la mitad de su vida viajando alrededor del mundo, viviendo en Bruselas, Egipto, Grecia e Inglaterra, lo que ha influido claramente su música. La primera noticia de Atlas en el mundo de la música fue como cantante de un club llamado !Loca¡, donde se introdujo en el círculo Jah Wobble, cantando y co-escribiendo para sus recién formados Invaders of the Heart. También conoció a Transglobal Underground, el colectivo multicultural londinense que se han convertido a la larga en visionarios del fenómeno \"world dance\" mezclando electrónica, dub, hip-hop y funk con formas musicales provenientes de India, Africa y Oriente Medio. Natasha se convirtió en miembro de este cuarteto vocal, al principio como invitada en 1991, más tarde como cantante principal y bailarina del vientre (el verdadero raq sharki).

BIO Natacha Atlas

Mounqaliba es un álbum de 2010 de la cantante belga Natacha Atlas. Coproducido por Samy Bishai, se inspiró en los poemas del poeta indio Rabindranath Tagore. Además de las obras originales, también contiene versiones de las canciones de Françoise Hardy y Nick Drake.


1 Intro 0:56

2 Makaan 4:28

3 Matrah Interlude 1:01

4 Bada Al Fajr 2:01

5 Muwashah Ozkourini 3:44

6 River Man 5:40

7 Batkallim 5:58

8 Mounqaliba 3:40

9 Le cor, le vent 3:43

10 Direct Solutions Interlude 1:39

11 Lahazat Nashwa 3:05

12 La nuit est sur la ville 3:35

13 Fresco's Interlude 2:09

14 Ghoroub 2:25

15 Evening Interlude 1:09

16 Taalet 3:11

17 Egypt Interlude 2:13

18 Nafourat El Anwar 2:58



Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/09/natacha-atlas-mounqaliba-2010.html

febrero 13, 2026

Madredeus - Movimento - 2001

Movimento (2001) es una de las obras cumbre de Madredeus, ese maravilloso grupo que a lo largo de su trayectoria quiso transmitir poesía a través de la música. Embajador de la cultura portuguesa por todo el mundo, llevaron este magnífico proyecto en miles de conciertos, en los que transmitieron y contagiaron el amor por la música, el amor por los misterios del "saudade", una obra única que difícilmente se puede encuadrar bajo un sólo término.

El álbum Movimento (2001) se programó, originariamente, para que fuese doble, pero después de varios meses, Emi Portugal decidió que de los más de treinta títulos que había disponibles sólo fueran 16 los que conformaran esta producción, que contiene material inédito de Madredeus desde 1997. Aunque su título sugiriera la idea de cambio o renovación, en Movimento se sigue la línea ya clásica de la banda pero aludiendo a la vida itinerante del grupo y a su compromiso de buscar nuevos paisajes musicales y compartir su música.

Madredeus es poesía, sentimiento, sonidos nostálgicos y un baúl inmenso de hermosos recuerdos. Sus discos son una obra para el corazón y la sensibilidad que deben estar en cualquier colección de la gente amante de la música.

Tracks list:
01. Anseio (Fuga Apressada)
02. Ecos na Catedral
03. Afinal - A Minha Canção
04. O Labirinto Parado
05. O Olhar
06. A Lira - Solidão No Oceano
07. O Segredo do Futuro
08. A Quimera
09. Graça- A Última Ciência
10. Vida Bao
11. Um Raio de Luz Ardente
12. A Capa Negra (Mano a Mano)
13. Palpitação Listen
14. Ergue-te ao Sol
15. Vozes no Mar
16. Tarde, por favor
 


jueves, 12 de febrero de 2026

febrero 12, 2026

La edad de oro del pop español - 1978 - 1990 - Volumen II - 5 Cds

 


01. Cuando pierdo el equilibrio (03:38)

02. No me beses en los labios (02:25)

03. Marilyn (05:19)

04. Ni tu ni nadie (03:34)

05. La rebelión de los electrodomésticos (01:25)

06. Voy a ser mama (02:29)

07. De mascaras y enigmas (04:11)

08. Gran vía (04:19)

09. Debajo del puente (03:21)

10. Programa en espiral (03:39)

11. Con los dedos de una mano (03:49)

12. Saltos del tiempo (03:05)

13. El vinilo (03:55)

14. Soldadito español (03:39)

15. La casa de la bomba (04:16)

16. Mueve tus caderas (02:47)

17. Mi novia se llamaba Ramon (04:19)

18. La costa oeste (03:01)

19. Eloise (05:26)

20. Salida de emergencia (03:34)

21. Amor en frio (02:09)

22. Nelly, eres mi camarera (03:55)

23. Balas de tranquilidad (03:51)

24. Los tejados (03:56)

25. Esta noche me voy a bailar (04:29)

26. Quiero bailar rock & roll (02:55)

27. Un error de apreciación (03:58)

28. Sabor de amor (03:38)

29. Un hombre solo (04:17)

30. Dios salve al lendakari (02:00)

31. Bourbon (02:48)

32. Jardín de rosas (02:20)

33. Stereo (02:00)

34. Mangas cortas (03:47)

35. Boquerón (04:24)

36. Por amor al comercio (03:27)

37. Contacto en Saigón (03:38)

38. Viaje por paises pequeños (05:59)

39. Viviendo en la era pop (02:14)

40. Judas el miserable (03:11)

41. Que Dios reparta suerte (04:33)

42. Un caramelo (02:43)

43. Corazón loco (02:05)

44. Fiesta de los maniquíes (03:15)

45. No mires a los ojos de la gente (03:39)

46. Magia en tus ojos (She's got a new spell) (03:36)

47. Cuando brille el Sol (03:42)

48. Marta tiene un marcapasos (02:11)

49. Que difícil es hacer el amor en un Simca 1000 (03:02)

50. Princesa (03:58)

51. La pluma eléctrica (01:33)

52. Sha la la (03:11)

53. Vente pa Madrid (04:34)

54. ¡¡¡Que tire la toalla!!! (04:05)

55. Pulseras (03:10)

56. Cadillac solitario (03:31)

57. Regresas a casa a las 10 (03:06)

58. Estoy mala (04:43)

59. No hay marcha en Nueva york (04:15)

60. Dame la botella (02:10)

61. Nena (04:50)

62. Santa Lucia (03:45)

63. Enfermera de noche (04:50)

64. Muñeca (02:30)

65. Zapatos de gamuza azul (02:26)

66. Enganchado a una señal de bus (03:08)

67. Olaf el vikingo (02:30)

68. Baila para mí (03:12)

69. No controles (03:59)

70. Caperucita feroz (02:36)

71. Galicia sitio distinto (03:54)

72. Estrella de la radio (02:55)

73. Autosuficiencia (02:06)

74. Pasa la vida (03:48)

75. Las 7 menos cuarto (02:38)

76. Chantaje emocional (04:06)

77. Me das el mar (03:49)

78. Paseo con la negra flor (07:50)

79. Semilla negra (04:15)

80. El rey del pollo frito (03:37)

81. Un español en Nueva york (03:40)

82. Aquí no hay playa (03:35)

83. Quiero ser como tu (03:46)

84. Adiós papa (03:53)

85. Loco por incordiar (03:30)

86. Dime donde (03:33)

87. Viva corrales (03:38)

88. La calle del olvido (03:43)

89. Que te voy a dar (03:43)

90. Bendita seas (04:25)

91. Todos los paletos fuera de Madrid (03:27)

92. Solo por robar (03:35)

93. ¿Quiénes somos¿, ¿de donde venimos¿, ¿a donde vamos¿ (02:33)

94. Me pica un huevo (01:43)

95. Manuel Raquel (04:08)

96. ¡Salta! (03:08)

97. Yo no me llamo Javier (04:22)

98. Por ti (02:53)

99. Volver a casa (04:07)

100. Atrapados en el ascensor (03:16)

101. Mas y mas (05:31)

102. Ser un Rolling Stone (03:14)

103. Palabras para Julia (03:28)

104. Extraños juegos (02:40)

febrero 12, 2026

Kazuyuki Sekiguchi - Kuchibue To Ukulele 2 - 2008

 


The ukulele (from Hawaiian: ʻukulele), sometimes abbreviated to uke, is a member of the guitar family of instruments; it generally employs four nylon or gut strings or four courses of strings.


The ukulele originated in the 19th century as a Hawaiian interpretation of the machete, a small guitar-like instrument related to the cavaquinho, braguinha and the rajao, taken to Hawaii by Portuguese immigrants. It gained great popularity elsewhere in the United States during the early 20th century, and from there spread internationally.



The tone and volume of the instrument varies with size and construction. Ukuleles commonly come in four sizes: soprano, concert, tenor, and baritone.


01. Intro

02. Venus [Shocking Blue]

03. Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree [Tony Orlando & Dawn]

04. Theme From A Summer Place [The Percy Faith Orchestra]

05. My Uncle [Alain Romans, Franck Barcellini]

06. Suzhou Nocturne [Li Xianglan]

07. Karma Chameleon [Culture Club]

08. As The Tears Go By [The Rolling Stones]

09. La Mer [Charles Trenet] 



febrero 12, 2026

Italo Disco - The Lost Legends Vol. 3 - 2017

 


01 - The Keepers - Lovetomatic

02 - Stephen Head - Switch On Fellini

03 - Kel-Air & Band Band - Tuareg

04 - Reale Accademia - Run Away In The Night

05 - Jambo Tropical - Fall In Love

06 - CNNT - Cosa Nostra No Thanks

07 - Byron Sha - Sha Sha Fu Fu

08 - Los Angeles - Videomania

09 - Christine - Dancing Hour

10 - Roaring Mosquitoes - Ah, Ah, Ah, Ah !!!

11 - Bryvan Stage - Wayout!

12 - Novecento - Someday

13 - Mario Real - Chance

14 - Avant Garde - Nino



miércoles, 11 de febrero de 2026

febrero 11, 2026

George Telek - Serious Tam

George Telek Mamua , comúnmente conocido simplemente como Telek es un músico y cantante de Papua Nueva Guinea . Ha ganado un premio ARIA por este álbum homónimo de 1997. Telek canta en su lengua materna, el kuanua , y en Tok Pisin . Muchas de sus canciones se cantan en armonías de tres partes que son características de los Tolai .

Nacido en 1959 en la aldea de Barovon, cerca de Kokopo, en la provincia de East New Britain, Telek es uno de los pocos cantantes de Papúa Nueva Guinea que ha ganado seguidores internacionales. Telek cantó con varias bandas en Papúa Nueva Guinea al principio de su carrera, especialmente con el grupo contemporáneo Tolai Painim Wok, donde fue el vocalista principal. 

    Midal
    Bunaik
    A pol
    Tam serio
    Boystown
    Iamagit
    Barturana (duque de Yorks)
    Tolili
    Balamaris
    Ir Ralom
    Tolili Kundu
    Waitpela Gras
    Lili
    Tutana Kuraip
    Talaigu
    Ririwon



febrero 11, 2026

Daochai phaichit - Yang cham dai mai

artist: ดาวใจ ไพจิตร (daochai phaichit)
album: ยังจำได้ไหม (yang cham dai mai)
tracklist:
01. ยังจำได้ไหม (yang cham dai mai)
02. ไม่ใกล้ไม่ไกล (mai klai mai klai)
03. วิมานสีชมพู (wiman si chomphu)
04. อย่าปันใจให้ฉัน (ya pan chai hai chan)
05. ผู้แพ้รัก (phu phae rak)
06. ยามร้าง (yam rang)
07. มันใจไม่รัก (man chai mai rak)
08. เสียงกระซิบจากเกลียวคลื่น (siang krasip chak klieow khluen)
09. ลืมเสียเถิดอย่าคิดถึง (luem sia thoet ya khit thueng)
10. บัวกลางบึง (bua klang bueng)
11. สาส์นรัก (san rak)
12. ปาหนัน (panan)

This week; the blue bangkok sounds of daochai phaichit! the famed luk krung crooner is said to have gotten her start in the suntharaphon band (although there's some debate on that point), before striking off as a solo artist under the tutelage of songwriter sisawat pichitworakan. she had a string of hits to her name throughout the 1970s, but the songs collected on this cassette were first made famous by the previous generation of stars, primarily ruangthong thonglanthom. with daochai, the big band arrangements of the originals are updated to a smooth 70's feel. enjoy!

martes, 10 de febrero de 2026

febrero 10, 2026

Badi Assad - Rhythms

01. Pulo do gato
02. A gandáia das ondas/ Beppo
03. A primeira vista
04. O choro de Juliana
05. Rhythms
06. Song for Badi
07. Bate-coxa
08. Feixe
09. Quase um funk p'ra Badi / Virus
10. Laser
11. Ica
12. Pau Brasil 
13. Moods
14. Carta a I'exili 


febrero 10, 2026

Apulianoise - Noches De Verano

 


PRESENT

APULIANOISE 

NOCHES DE VERANO


ARTIST: Apulianoise


TITLE:   Noches De Verano


LABEL:  Noise Records


AUTOR: Pasquale Di Vagno


GENERE: Latin Dance


ISRC: TCAJM2561065 

           TCAJM2561088 (EXTENDEDMIX)


OUT: 02/05/2025


DOWNLOAD HERE


IL BRANO


L'estate è alle porte. Questo brano in chiave Latin House parla di tutti quelli che aspettano l'estate per tornare a danzare in spiaggia.



BIOGRAFIA


Apulianoise nasce dalla passione per la musica elettronica trasmessa dai big dell' italodance come Gigi d' Agostino,Gabry Ponte, prezioso,ecc.

Inizia per gioco con un videogame per creare musica, successivamente inizia a sperimentare con software professionali ...

Spazia vari generi musicali come elettronica, dance,house,lentoviolento...

ed è sempre propenso ad ampliare il suo bagaglio musicale...




THE SONG


Summer is coming. This Latin House track is about all those who are waiting for summer to go back to dancing on the beach.



BIOGRAFY


Apulianoise was born from the passion for electronic music transmitted by the big names in italodance such as Gigi d' Agostino,Gabry Ponte,Prezioso,etc.

He started out as a game with a videogame to create music, then began experimenting with professional software ...

Spans various genres of music such as electronic, dance, house, LENTO VIOLENTO

and is always willing to expand his musical baggage...


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