01. Krishna Lila

02. Tillana

03. Ras

04. Sri guru guhatarayasu nam

05. Percussion

06. Pahiman Sri

07. Gita Govinda

08. Adventures of yasovarma

Here's a guyon (humoristic story telling) cassette from Ua Kepoh with Si Kundang...

This, surely, will be the most unlikely fusion album of the year, mixing influences from the steppe with music from the Sahara. Sainkho Namtchylak was born in Tuva, bordering Mongolia, and is the best-known female exponent of that eerie and compelling regional speciality, throat-singing, in which a performer creates both droning notes and harmonic resonances at the same time. To this she adds a seven-octave range and a quirky, experimental approach. For her latest project she is joined by two members of Mali’s desert blues exponents, Tinariwen, with Eyadou Ag Leche on guitar and bass, Said Ag Ayad on percussion, and producer Ian Brennan adding “loops”. The result is predictably curious. Namtchylak’s voice switches from harsh-edged wailing and growling passages to sections where she is playful or demonstrates a high, controlled and unexpectedly soulful approach. The slinky African guitar lines and rhythm provide the perfect balance.

    La vocalista de Tuvá Sainkho Namtchylak (voz y guitarra) y Said Ag Ayad (percusión) y Eyadou Ag Leche (bajo, guitarra, voz) dos músicos del grupo Tinariwen protagonizan un disco producido por Ian Brennan (ganador de varios premios Grammy) donde la tradición ancestral se hace vanguardia rompedora. Representan cada uno de ellos a culturas nómadas forjadas en las duras condiciones de vida, ya sea en las frías montañas o en las tórridas arenas del desierto del Sahara. Un encuentro de dos mundos distantes, diferentes, que tienen en la música el nexo perfecto, ya sea las voces guturales de Namtchylak –experta en el canto bifónico, capaz de emitir dos o más notas de manera simultánea– o las guitarras de los músicos del desierto. Las atmósferas que han creado en el estudio casero en el sur de Francia durante un breve encuentro, sobrecogen, embriagan y transportan al nuevo espacio musical, espiritual y místico que han creado. Un disco revelador.

01. Nomadic Mood (4:26)

02. The Road Back (6:39)

03. Dushkan Ezim To (5:58)

04. So Strange! So Strange! (3:07)

05. Worker Song (Nomads Dance Around the Fire) (3:27)

06. Erge Chokka To (6:37)

07. Melody in My Heart (3:43)

08. Nomadic Blues (2:06)

09. The Snow Fall Without You (7:36)

10. Nostalgia To (2:32)

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/04/sainkho-namtchylak-like-bird-or-spirit.html

01. Someday we'll look back

02. Big butter and egg man

03. What have you got planned tonig

04. Ever changing woman

05. Pennis from heaven

06. Thanks a lot

07. Trouble in mind

08. My Mary

09. Saginaw, Michigan

10. I'm always on a mounain when I

11. You asked me to

12. Why baby why

13. Tonigh I'm playin possum

01. Adios pampa mía

02. El Africano

03. Olé Guapa

04. Inspiración

05. Derecho Viejo

06. Uno

07. Grisel

08. Tomo y obligo

09. La Cumparsita

10. Adiós Argentina

11. Plegaria

12. A media luz

Naoyuki Onda es un pianista y compositor japonés.

Los inquietantes teclados de Naoyuki Onda se entrelazan con un hermoso collage de shakuhachi, erhu, koto y otros instrumentos asiáticos, creando un paisaje rico y vivo de los sonidos en "Alas al Amanecer", su segundo lanzamiento en la etiqueta Pacific Moon.

Además de su anterior álbum ("Dream") también para  Pacific Moon, ha trabajado en varios proyectos de este sello como teclista en los álbumes "River" y "Rainbow" (de el famoso solista de erhu Jia Peng-Fang, con quien Onda ha menudo realiza conciertos), y como uno de los cuatro compositores que utilizan la escala musical pentatónica, también ha participado para Pacific Moon en los álbumes de compilación de piano, "Ancient City" y "Snow".

Yutaka Nakano (guitar)

Mizuyo Komiya (koto)

Jia Peng Fang (erhu)

Yukihiko Mitsuka (shakuhachi)

Atsuo Okubo (drums)

01. WINGS IN THE DAWN

02. SUNLIGHT

03. SEASIDE

04. TRAIN FOR HOME

05. CLEAR NIGHT IN WINTER

06. DAYS OF CHILDHOOD

07. FROM THE CAPE

08. REMEMBERING HOME

09. ZOOMING CLOUDS

10. DAYDREAM

11. WINGS IN THE DAWN (REMIX) 

Hi, I’m excited to introduce my new single to you.

"Miracles" is an emotional, uplifting Uplifting-Trance-Track that tells the story of the small and big miracles that often come our way precisely when we least expect them.

Warm pads, radiant leads, and powerful rhythms carry you through a soundscape full of hope and light, a musical moment that reminds us that even within the ordinary, something extraordinary can emerge.

At its core, "Miracles" is about trust, new beginnings, and the magic of the moment, about those rare seconds when everything falls into place and you can feel that something special is happening.

A sense of connection, vastness, and quiet euphoria that lingers and stays with you for a long time.

Best regards 😉

Monotronic

🎵 MUSIC

https://www.feiyr.com/x/mono-miracles

📸 INSTAGRAM

https://www.instagram.com/monotronic_official

⏯ YOUTUBE

https://youtube.com/monotronic_releases_playlist

01. Tu serás mi baby

02. De mi mejor amigo

03. Café, vainilla o chocolate

04. La vida es así

05. Su forma de besar

06. El juego del amor

07. Ya verás

08. Stop

09. Chiribiribin

10. No, no te vayas

11. El Crossfire

12. Ahora te puedes marchar

13. En una flor

14. La Playa

15. Dos Enamorados

16. Por que fingir

17. Mi amor, mi amigo

18. Manchester y Liverpool

19. La Ternura

20. El Polo

21. Le tengo rabia al silencio

ALUMEA vio la luz en 2001 y toca, como ellos mismos dicen, "música folk acústica de origen celta". Se trata principalmente de música tradicional de Galicia. El repertorio incluye canciones existentes y composiciones propias, que van desde muñeiras, xotas, polkas, pasacorodoiras y rumbas pasando por marchas y fandangos hasta valses y mazurkas. Algunas canciones también se cantan, a veces a capella y a veces con acompañamiento. Para el apoyo rítmico, se hace uso de la pandeireta y el pandeiro, pero también de objetos domésticos como conchas, botellas, cuencos, platos, etc. El grupo ha colaborado con KADRIL en el proyecto "La paloma negra", sobre flamencos que viajaron a Compostela en el siglo XVI para librarse de sus pecados, y se alojaron en la posada flamenca "La paloma negra" y entonces se entabló una conversación con el “clima atractivo de Flandes”. Esta colaboración dio lugar a un doble CD en el que se pueden encontrar canciones y bailes tradicionales tanto flamencos como gallegos.

CD 1

1 Danza De Touton 4:00

2 Canto De Abril De Lourido 3:06

3 Couragie 4:15

4 De Spanjaard In Gent 3:57

5 Foliada De Folgoso 4:11

6 Foliada De Francisco Paradela 4:36 

7 Een Schamel Mersenier 4:22

8 Romance 4:06

9 Rozemarijn 6:59

10 Maneo E Muiñeira De Silván 3:59

11 Mijn Oogskens Wenen 5:51

CD 2

1 Uterus 9:28

2 Paspied d'Espagne - Bourgond 5:48

3 Los Bilbilicos 5:37

4 Danza De Cuntis 4:51

5 Een Aardig Vrouwken 4:30

6 Muiñera De Camposa - Areal 5:54

7 Foliada De Tenorio 2:56

8 Een Ridder En Een Meysken Jonc 4:06

9 La Paloma Negra 4:58

10 Paradela (Accordeon Mix) 2:36 

A los 25 años, Yokoyama comenzó a estudiar con Fukuda Rando, fundador de la Escuela Azuma y con Watazumido-doso, un legendario maestro Fuke que buscaba sintetizar la música y la espiritualidad shakuhachi en el contexto del Budismo Zen. Guiado por estos dos eminentes maestros, Yokoyama supo combinar el modernismo de Rando con el espíritu tradicional profundamente religioso de Watazumido en su formación. Con esta base, llegó a desarrollar un estilo notablemente poderoso y creativo que encarnaba ambos extremos del continuo. Un verdadero descendiente de la tradición Kinko transmitida de generación en generación, también fue pionero en una revolución en la música moderna que se extendió por el Japón de la posguerra.

En 1960, Yokoyama completó sus estudios en el NHK Japanese Traditional Music Training Center y, un año después, formó Shakuhachi San-Jyuso-dan, un trío dedicado a promover la nueva música para el instrumento. En 1963, fundó Nihon Ongaku Shudan (Grupo de música japonesa) y Shakuhachi Sanbon-kai (Grupo de tres Shakuhachi) con el maestro de Kinko Aoki Reibo y el maestro de Tozan Hozan Yamamoto. Este grupo histórico ayudó a establecer un nuevo género musical para el trío de shakuhachi.

En 1967, Yokoyama fue seleccionado por el renombrado compositor Toru Takemitsu para interpretar el estreno de "November Steps", su composición moderna para shakuhachi, biwa y orquesta dirigida por Seiji Ozawa y la Filarmónica de Nueva York. Desde su apertura hace más de treinta y cinco años, Yokoyama ha realizado esta pieza épica cientos de veces en todo el mundo.

Katsuya Yokoyama era el jefe del Gremio Chikushin-kai Shakuhachi. Ha recibido muchos premios prestigiosos, entre ellos el Geijutsu Sen-sho (Premio de Arte) en 1971, el Geijutsu-sai Yushu-sho (Premio a la Excelencia Artística) en 1972, el Geijutsu-sai Tai-sho (Festival de Arte Grand Premio) en 1973 otorgado por la Agencia de Asuntos Culturales y el Premio Ongaku no Tomo-sha en 1991.

En 1988, Yokoyama fundó el Centro Kokusai Shakuhachi Kenshu (Centro Internacional de Capacitación de Shakuhachi) ubicado en Bisei-cho, Okayama, Japón, donde organizó el primer Festival Internacional de Shakuhachi en 1993. Este evento precipitó la fundación de la Sociedad y Festival Mundial de Shakuhachi celebrado en Boulder , Colorado en 1998. En esta reunión, cinco de los más grandes maestros de shakuhachi del mundo, incluido Yokoyama, actuaron en un solo lugar por primera vez.

En 2002, el gobierno japonés honró a Katsuya Yokoyama por toda una vida de logros otorgándole el estimado premio Shiju Hosho (Medalla de la cinta púrpura). Murió en 2010, dejando un rico legado de la tradición shakuhachi al mundo.

1 San An 7:04

2 Tamuke 4:17

3 Sanya Sugagaki 6:51

4 Kokû  10:57

5 Tsuru No Sugomori  6:28

6 Azuma-Jishi  3:08

7 Reibo  12:15

8 Shikano Tône 9:30

9 Reihô 4:30

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/02/japon-lart-du-shakuhachi.html