vitamin
octubre 31, 2026
Varios Artistas - Tour de France - 2022
001. Charlotte & Reinhard - Vitamin
002. Subnesia - Tour de France
003. The Swan and The Lake, I Rosebud - Aéro Dynamik
004. Charlotte & Reinhard - Vitamin
sábado, 31 de octubre de 2026
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Why
octubre 31, 2026
The Baghdaddies - Dancylvania - Inglaterra - 2010
Baghdaddies son:
Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica,
Flugal Cuerno Guitarra
Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo
Martin Douglas Drums, Vocals,
Marching batería y percusión
Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta
Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón
Recorriendo el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie [Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz, punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía. Canciones para escuchar y fiesta!
"La banda tiene un estilo particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer, jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]
Los Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta. Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son el anillo de bodas perfecto!
Hop en la alfombra mágica Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener un público saltando en un frenesí!
Los Baghdaddies juegan un batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea, los recursos de la música a todos.
Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.
Provenientes de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la radio y televisión en toda Europa. Los Baghdaddies garantizan una velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide de los zapatos de baile!!!
Stash
Keep Ya Feet Still
Into the Ether
Sufi’s Beard
Shri
Slow March to China
Pan’s Peephole
Biccy
Why
Flying Dragon
Happy Accident
Ivo
tibetano
octubre 31, 2026
Sven Grunberg - Prana Symphony - 1995
Sven Grünberg (nacido el 24 de noviembre de 1956, Tallin) es un músico compositor y sintesista de Estonia de rock progresivo más conocido por su obras electrónicas y de meditación que implican los conceptos del budismo tibetano. Ha colaborado con el director de cine Olav Neuland y escrito la banda sonora de la mayoría de sus películas.
En la década de 1970 Grünberg era el líder de la banda de rock progresivo Mess, que fue fundada por él en enero de 1974 junto con Härmo Härm. A pesar de los años de existencia de la banda y muchas presentaciones en vivo, Mess no dio a conocer un solo disco de estudio debido a las contradicciones de su estilo musical con la ideología soviética; Sólo en 1996 Grünberg hizo liberar una compilación de varias grabaciones y un álbum remasterizado completo en 2004.
Grünberg es también el Presidente de la Junta Directiva del Instituto de Estonia del budismo.
Las raíces de la música de Sven Grünberg se pueden encontrar en el budismo tibetano. El trabajo creativo del compositor estonio y multi-instrumentista combina el arte, la meditación y la sanación, la formación de una nueva categoría: la energía-músical. Sonidos electrónicos y órgano de iglesia, instrumentos y estilos asiáticos crean ondas eléctricas dinámicas y espacios místicos. Esta grabación musical sobresaliente es el resultado de varias décadas de investigación y estudio del misterioso prana. La Fuerza de Vida de la naturaleza de los sonidos sinfónicos: música energética. Una poderosa expresión musical, inspirada por las fuerzas elementales de la naturaleza. La energía (prana-) tan vital que fluye a través de cada respiración, también lo hace la potencia creadora de la intuición del movimiento a través de las ondas dinámicas, y colores del tono de las composiciones de Grünberg refrescante, vitalizante, en expansión. Las diez piezas de la sinfonía Prana fueron elegidas entre las grabaciones de los albums Hingus (1981) y OM (1988).
Gong, Bells, Claves, Percussion, Synthesizer, Sampler, Koto, Zither, Voice – Sven Grünberg (tracks: 1, 6 to 8, 10)
Organ, Synthesizer, Harp, Gong, Bells, Percussion – Sven Grünberg (tracks: 2 to 5, 9)
1 Prana - Sun 6:49
2 Path 5:55
3 Prana - Water 6:29
4 Beginning 3:02
5 Prana - Air 3:57
6 Parting 10:25
7 Reflections 11:57
8 Memories 5:31
9 Prana - Earth 5:55
10 Om 11:20
zeig
octubre 31, 2026
Rammstein, Dunkelstern - Extensions - 2021
001. Weisses Fleisch
002. Alter Mann
003. Heirarte Mich
004. Hallelujah
005. Morgenstern
006. Rosenrot
007. Rein Raus
008. Tier
009. Los
010. Zeig Dich
011. Wiener Blut
timba en trampa
octubre 31, 2026
Puentes Brothers - Morumba Cubana
Thanks to a recently concluded distribution deal with Ryko in the United States, the smaller Canadian label, Alma will be releasing some of its wonderful catalogue to discerning American and worldwide listeners. Some of this features relatively older recordings, like Puentes Brothers' Morumba Cubana (Alma, 2000). Listeners will soon see it was well worth the wait. This is a very important Cuban 'son' document, especially for those listeners who push the envelope and refuse to be satisfied with 'safe' records. In a discerning record collector's shelf this record ought to feature along side the much earlier recordings of Septeto Nacional de Ignacio Pinero, Arsenio Rodrigues and Beny More and other musicians who put their stamp on Cuban 'son' and brought this music and its derivative rumba—in all its wondrous forms—to the rest of the world.
The Puentes Brothers: twins, Alexis and Adonis are exquisite singers and play numerous instruments—from tres and a host of traditional Cuban and other South American percussion instruments to nylon string guitar and acoustic bass. But it is as composers and arrangers and of course as masters of Cuban 'son' that they deserve their widest recognition. 'Son' is the authentic Cuban music. It is a blend of the Spanish 'cancion' that became enlivened, once appropriated by Cuba, by the spectacularly primal rhythms of Bantu and Arara percussion from the Oriente province of Cuba and the crepuscular 'Changui,' music from the Guantanamo province—a clear sign that Haitian culture is so embedded in the music of Cuba.
The Puentes are among the most celebrated vocalists in Cuba today. Not many voices come even close to their velvet sophistication. Here they are joined by a group of very accomplished musicians—including Jane Bunnett (flute), Hilario Duran (piano), the legendary 'bata' drummer Pancho Quinto and Horacio 'El Negro' Hernandez on drums as well as a rare appearance by the record's producer, Peter Cardinali on accordion. There is not a bad track among the dozen songs documented here. Morumba Cubana is a master-class on Cuban 'son' and its many-splendored derivative rumba. There is much 'duende' in the renditions of the mostly new music. The rhythmic intensity drives one to ecstasy. It is not difficult to see why the Puentes are celebrated in Cuba and elsewhere.
"Oye Rumberito" and "Love Crazy" classic rumba 'guaguanco' are outrageously flirtatious, sensuous and exquisitely executed like at steamy carnival in Santiago. Just as unforgettable is the gorgeous and balladic "Desatino" and "A Mi Melancolia" stir the deepest emotions and touch the very soul. "La Rumba Primero" features a masterful tres solo by Alexis Puentes and has memorable, inner rhythmic shifts. "El Loco Bailarin (Crazy Dancer)" has a terrific pure jazz moment when Hilario Duran dazzles with his virtuosity before the music is returned to its 'son' form. On "Esta Noche," Duran is outstanding again. And this is just some of the fare.
Extras such as the video track featuring "Oye Rumberito" make this a truly valuable record for the connoisseur's collection.
Track Listing: Asegurate; Oye Rumberito; Desatino; La Rumba Primero; Love Crazy; Timba En Trampa; A Mi Melancolia; Corazon En Fuga (Samba); El Loco Bailarin (Crazy Dancer; Son Para Nuestros Hijos; Encomienda; Esta Noche.
Personnel: Alexis Puentes: acoustic and electric bass, nylon string guitar, tres, maracas, clave, chequere, bombo, leguero, guiro, egg and all arrangements; Adonis Puentes: bongos and maracas; Leon Torres Quintero: congas and cowbell; Humberto Mendonza: congas (on Esta Noche); Horacio "El Negro" Hernandez: drums; Peter Cardinali; accordion and producer; Pancho Quinto: bata drums; Professor W. Andrew Schloss: surdo and agogo; Jane Bunnett: flute; Javier Zalba: flute solos; Armando Delfin: trumpet; Hilario Duran: piano; Lead Vocals: Adonis Puentes and Alexis Puentes; Background Vocals: Humberto Mendonza, Adonis Puentes and Alexis Puentes; Marie Berard, Annalee Patipatanakoon and Erika Raum: violins; Douglas Perry: viola; Roman Borys: cello; String Arrangements: Rick Wilkins (except Timba En Trampa: Rick Wilkins and Peter Cardinali); Jamie Hopkings: copyist.
viernes, 30 de octubre de 2026
soul
octubre 30, 2026
Orchestra Baobab - Classic Titles - Senegal - 2006
Formé dans les années 1970 à Dakar au Sénégal, l'Orchestra Baobab tire
son nom du Club Baobab où il se produit régulièrement. Le groupe synthétise
différentes influences musicales sénégalaises et africaines, il y ajoute des
influences soul et jazz, surtout il incorpore des rythmes latino
principalement.
Son style incomparable agrégeant
swing et tournures latines a enivré toute la jet-set sénégalaise avant de faire
danser le monde entier.
1. Cabral
8:32
2. Liiti
Liiti 6:38
3. Ndeleng
Ndeleng 7:26
4. Yen Saay
8:08
5. Diarabi
5:16
6. Mbeugël
6:43
7. Mbaar 6:03
8. Tante
Marie 7:22
9. Souleymane
4:27
10. On Verra
ça 6:08
11. Sibam
4:52
12. Ndiougou
Ndiougou
stay
octubre 30, 2026
Nika Nami - Nostalgia - 2022
001. Dreamy
002. Out of luck
003. Nostalgia
004. Virtual Reality
005. Jaded
006. HOuse Wife
007. Stay with me
008. Jungle Jam
009. Rare
010. Persian Party
011. Drifting
talentos
octubre 30, 2026
Mamak Khadem - Jostojoo - 2007
Mamak Khadem es una maravillosa cantante de formación clásica persa, perteneciente a esa nueva generación surgida de la diáspora iraní de los años 80 del siglo XX que difunde, a lo largo del mundo, su exquisita cultura originaria a través de nuevos talentos musicales que combinan tradición e innovación al mismo tiempo.
Irán le dotó a Khadem de raíces familiares y de raíces musicales. Su historia musical está vinculada con la historia política de su país. En su infancia, Mamak Khadem formó parte del Coro Infantil de la Radio y Televisión Nacional de Irán, emigrando a Estados Unidos siendo una adolescente. Después de la revolución iraní de 1979, su pasión por el canto y el aprendizaje de los estilos vocales persas creció, inspirándose en la década de 1980 en las obras de grandes maestros musicales y viajando regularmente a Irán para estudiar con destacados vocalistas y músicos, donde se entrena en la forma tradicional de canto conocida como Radif (que organiza las melodías en torno a diferentes espacios tonales llamados Dastgah). Una característica destacada de la ornamentación vocal clásica iraní es el temblor, un efecto de lamento conocido como Tahrir que Mamak realiza de forma extraordinaria.
También estudia canto clásico hindú en el Ali Akbar Khan College of Music del norte de California y canto de Europa del Este con el Los Angeles-based women’s choir Nevenka.
Años de exposición a la música clásica occidental y el jazz le impulsan a llevar a cabo las líneas vocales de la Radif en contextos no tradicionales para lograr una expresión vocal más personal. Encuentra el ambiente perfecto para estas exploraciones como vocalista principal de Axiom of Choice, que funda con Loga Ramin Torkian en 1990. El grupo de emigrantes iraníes incorpora a su repertorio ritmos y melodías de Oriente Medio, música clásica persa, música clásica occidental y efectos electrónicos logrando un sonido único y apasionante. Con Axiom of Choice edita tres discos en los siguientes diez años, Beyond Denial (1996), Niya Yesh (2000) y Unfolding (2002).
Su afán por difundir la cultura persa, su personalísima fusión de música vocal tradicional iraní con influencias occidentales, le ha llevado a participar en numerosísimos eventos y lugares de Estados Unidos (the Skirball Cultural Center, the Greek Theater, the Smithsonian Museum, Getty Center, the World Festival of Sacred Music - Los Angeles…). También ha sido invitada especial en diversos festivales a lo largo del mundo entre los que se incluyen the Voices of Women Festival y the Museum of Folk Instruments en Grecia, Irish World Academy of Music and Dance, y Germany's House of Culture. En 2010 inició su gira por Europa, actuando en Londres, Atenas, Gottenberg, Suecia y en el Women of the Orient Festival in Istanbul. Khadem también ha participado como cantante en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, en el album Alif de Omar Faruk Tekbilek, con Jamshied Sharifi en A Prayer For The Soul Of Layla, y en el álbum Season of Souls de Tulku.
Su carrera en solitario comienza con la publicación, en 2007 (en Banyan Tree Production), de su primer disco, Jostojoo (Forever Seeking). Inspirado en sus viajes por Oriente Medio, Khadem adapta la poesía persa de autores clásicos y contemporáneos, como Rumi, Baba Taher, Amir Fatahi, Hazard Ali y Siros Jamali, para reorganizar en torno a ellas melodías tradicionales de diferentes regiones de Irán, Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán. "Lalaii" es un tema con letra de Ahmad Shamloo y música del compositor armenio Parseg Ganachyan escrito durante el régimen del Shah pero de plena vigencia actual, al denunciar la opresión que sufre la oposición a los regímenes totalitarios.
Producido por Jamshied Sharifi (que también aporta teclados y acordeón, y arreglos que respetan el rico origen de las melodías), Jostojoo cuenta con la participación de artistas de Irán y de Oriente Medio, incluyendo al maestro Omar Faruk Tekbilek (voces, darbuka y baglama), el clarinetista Ole Mathisen y el multipercusionista Benjamin Wittman. Jostojoo traspasa fronteras y nos invita a disfrutar de los sonidos de la región con la poesía de trasfondo como un todo, música contemplativa, exquisita visión de futuro de la música persa.
Tracks list:
01. Baz Amadam (the Return)
02. Gelayeh (Plaintive)
03. Heydar
04. Bisotoon
05. Jostojoov(Forever Seeking)
06. Varan Rain
07. Lalaii (Lullaby For the Awakening)
08. Avareh (Homewrecked)
09. Mandeh (Weary)
10. Lachrymosa
11. Bigharâr (Restless Yearning)
Wanna Know
octubre 30, 2026
La Revolución De Emiliano Zapata
De los que no llegaron al legendario y mítico concierto de ‘Avandaro’ (el Woodstock mexicano) debido a compromisos contraídos previamente, las malas lenguas aseguran que era por envidia.
Originarios de Guadalajara Jalisco y conocidos más allá del país por su genial rola ‘Nasty Sex’ (aunque en Europa no sabían de donde eran) demostraron que en México también se podía hacer rock psicodélico de los años 70’s de buena calidad.
Después… se perdieron en baladitas insulsas, fresonas a más no poder; amenizando cualquier tipo de acontecimiento social, entre algunos por mencionar fiestas de quinceañeras !!!!!
Pero 'Nasty Sex' es una joya de los extintos jipitecas...
jueves, 29 de octubre de 2026
xativaite
octubre 29, 2026
Kerkennai - Via Nova
Kerkennai es un grupo del valle de Limia, cerca del río del Olvido, su compositor Pepe Quintas hace un excelente trabajo en este álbum reflejando el espíritu de su tierra a través de la música.
En su disco Vía Nova recuerdan a aquellos tiempos del siglo XVIII donde los "Limiaos", abren las vías y caminos para incluirse en el "Mundo mundial", y acercarse mas entre ellos como hermanos y vecinos. Escuchar este disco y sentarse al lado del Río Miño es fenomenal para una tarde tranquila.
Pepe Guitarra española bajo, bajo y voz
Sindo guitarras acústicas y bodhram eléctrico
Carlos violin
Pepa fruta picante clarinete, percusión y voz
Lucia fruto transversal, silbato y voz
1 No Ar 5:28
2 Andaina 4:26
3 Alalá de Lobeira 4:39
4 Titiritaina 4:19
5 Xabadella 4:58
6 A Carreira do Avelino 5:17
7 Nas Sendas da Lúa 7:35
8 Xativaite 3:17
9 Marcha Fugaz 4:02
10 Repicón 3:18
11 Limialba 4:53
Tico tico
octubre 29, 2026
Johan Dalgas Frisch - Symphony Of The Birds
001. Emperor Waltz
002. Sukiyaki
003. Blanca - Morrer... Semter Amado
004. Santa Lucia
005. Blue Danube - Tales of the Vienna woods - Waves of the danube
006. Tico Tico
007. Waves of the Danube
008. The song from "Moulin Rouge"
009. Luar do Sertao
010. Loch Lomand
011. Vira do Minho
morning
octubre 29, 2026
Ishmael Ensemble - Versions of Light - 2022
001. Intro
002. Visions of light
003. Was Werk
004. Soma Centre
005. Empty Hands
006. Feather
007. Looking Glass
008. Morning Chorus
009. The Gift
010. January
wind
octubre 29, 2026
Hedningarna - Trä - 1994
Третий альбом шведско-финского этно-рок коллектива «Hedningarna», что в переводе на русский язык означает «Язычники». Группа сочетает в своем творчестве элементы скандинавской народной музыки с роком и электроникой. Значительное место в их музыке занимает уникальный саамский творческий жанр «йойк» (juoigan, luohti – по-северосаамски, joik – по-норвежски) для которого характерен особый ритм, повторяющийся на протяжении всей песни в сочетании с одними и теми же, красиво звучащими, но часто лишённых прямого смысла словами. Согласно музыковедческим исследованиям последнего времени, йойк является одной из наиболее древних музыкальных традиций в Европе, трансформировавшимся в отдельный жанр из традиционных религиозных распевов. Большинство таких песен носят сугубо личный характер и придумываются для каждого человека индивидуально сразу после появления на свет. Наличие персонального йойка в культуре саамов играет столь же важную роль, как и наличие имени. Зачастую йойк не является песней в привычном для нас понимании. Это не повествование о ком-либо или о чём-либо, скорее это трансляция в окружающий мир сакральной сущности человека, исполняющего йойк, либо предмета о котором он поет. В отличие от традиционного песнопения, где в песне обязательно присутствовать начало, конец и середина, йойк стоит на ступеньку выше привычных для нас стереотипов. Он спонтанен и импровизационен. В нем нет ни начала, ни конца. Он может закончиться также же неожиданно, как и начаться.
«Hedningarna» была сформирована в 1987 году Андерсом Норудде (Anders Norrudde) по прозвищу «Стэйк», Бьёрном Толлином (Björn Tollin) и Хольбусом Тотте Маттсоном (Hållbus Totte Mattson). Творческое кредо нового коллектива заключается в возврате к исконным корням древней скандинавской культуры и переосмысление ее с помощью современных выразительных средств. Кроме того, музыканты использовали старинные аутентичные музыкальные инструменты, которые не столь часто можно увидеть в настоящее время даже руках фолк-исполнителей. Удачным стечением обстоятельств было также и то, что Стэйк был дипломированным мастером по созданию и ремонту смычковых струнных музыкальных инструментов и поэтому стал изобретать и изготавливать новые инструменты для создания необычных звуков.
В 1988 году «Hedningarna» сочинила и исполнила большую часть музыки в шестичасовой сценической постановке пьесы Петера Оскарссона (Peter Oscarsson) «Den stora vreden» (Великий гнев), которая вызвала огромный интерес у публики. Дебютный альбом названный просто «Hedningarna» был выпущен звукозаписывающим лейблом «Alice Records» в 1989 году. В 1991 году группа начала сотрудничать со шведской компанией «Silence Records», специализирующейся на прогрессивном роке и независимой музыке. Кроме того, в состав группы гармонично влились финские вокалисты Санна Курки-Суонио (Sanna Kurki-Suonio) и Теллу Пауласто (Tellu Paulasto). В обновленном составе в сентябре 1992 года был выпущен альбом «Kaksi!» (Два!). В 1993 году за эту пластинку «Hedningarna» была награждена премией «Grammis» (шведским эквивалентом «Грэмми») в разделе «Лучший фольклорный альбом». Диск был продан тиражом свыше 35 тысяч экземпляров, что является превосходным результатом для народных записей, выпущенных не только в Швеции, но и в Скандинавии в целом. Британский ди-джей Саша (Sasha) сделал ремикс на их песню «Kruspolska», который вскарабкался на самую вершину танцевальных чартов в Соединенном Королевстве.
Третий альбом группы был выпущен в сентябре 1994 года под названием «Trä», что означает в переводе со шведского «древесина». По-шведски это слово звучит весьма похоже на «три», так что, как видим, без каламбура здесь не обошлось, а стало быть, с чувством юмора у музыкантов, играющих в «Hendningarna» все абсолютно в порядке. Ведущий британский еженедельник «Melody Maker» дал высокую оценку этой пластинке: «она может показаться чужеродной, но пока она звучит как наиболее заметная музыка на планете». После выхода альбома группа получила приглашение на ежегодный фестиваль в датском городе Роскилле, который является не только одним из важнейших событий датской музыкальной культуры, но и, вне всякого сомнения - самое масштабное музыкальное мероприятие в Северной Европе. «Hendningarna» с успехом выступила на второй по величине концертной сцене фестиваля перед аудиторией в 20 тысяч человек. В 1995 году их альбомы были изданы в Испании, Нидерландах, Бельгии, Польше, Таиланде и Великобритании. В Соединенных Штатах в 1996 году под именем «The Heathens» был выпущен сборник «Fire», содержащий звуковой материал из альбомов «Kaksi!» и «Trä».
Tracks:
01. Täss' On Nainen (Here's A Woman) 4:29
(Music By Kurki-Suonio, Lyrics - Traditional)
02. Min Skog (My Grove) 4:08
(Norudde)
03. VargTimmen (Hour Of The Wolf) 4:19
(Lyrics By T. Lundmark, Traditional - Music By Norudde, Traditional).
04. Gorrlaus (The Steed) 5:10
(Lyrics By H. Wallgren, R. Kanerva, Music By Norudde, Hedningarna)
05. SkrauTvål 3:04
(Paulasto)
06. Pornopolka (Porno Polka) 2:37
(Music By Hedningarna, Lyrics - Traditional)
07. Räven (Fox Woman) 4:54 Traditional, Wallgren
(Music - Traditional, Lyrics By H. Wallgren, Traditional)
08. SåglåTen (Say What You Like) 3:28
(Music By Kurki-Suonio, Norudde, Lyrics - Traditional)
09. Tuuli (Wind) 5:36
(Music By Hedningarna, Lyrics - Traditional)
10. Täppmarschen (Sorrow Is A Lonely Bird) 3:32
(Lyrics By j. Nashlund, Music - Traditional)
11. Tina Vieri (Tin Rolling) 6:22
(Music By Kurki-Suonio, Lyrics - Traditional)
Produced By Dag Lundquist & Hedningarna
Executive Producer: Eva Wilke
Mixed By Dag Lundquist
Arranged By Hedningarna (01-03, 05, 07, 10, 11)
Lyrics Arranged By S. Kurki-Suonio, T. Paulasto (09)
Lyrics Arranged By S. Kurki-Suonio (11)
Engineer: Andrew Scott
Joik sampling on (09): Sveriges Radios Förlag, "Joik", "Prästpigans Joik" - Thomas E. Ponga.
Hedningarna:
Hållbus Totte Mattsson - Luta, Mandora, Mora-Oud, Lira, Sång
Björn Tollin - Tambuirin, Trummor, Slagverk, Slaglira, Fogsvans, Sång
Anders Stake - Hardngfela, Fiol, Svensk säckpipa, Stråkharpa, Moraharpa, Sälgfläjt, Basmoraharpa, Mungiga, Sång
Sanna Kurki-Suonio - Sång och Räst, Basmoraharpa, Fioler
Tellu Paulasto - Sång och Räst, Basmoraharpa, Fioler
Where?
octubre 29, 2026
Grace Nono - TAO MUSIC - Filipinas
Grace Nono, nacida y criada en Mindanao, sur de Filipinas, es una música galardonada y defensora de la cultura filipina. Ella cautiva a las audiencias con su alma, los cantos espirituales y su brillante coreografía durante las actuaciones. Es conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea. Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina. También es defensora del diálogo intercultural. Como artista, se especializa en la ejecución de los cantos orales que aprendió de los ancianos en diferentes partes de Filipinas.
Grace es reconocida por sus esfuerzos en la difusión de la riqueza de las tradiciones culturales filipinas y sus incursiones en las interpretaciones contemporáneas de la música tradicional. "Mi mayor logro es experimentar y transmitir el espíritu a través de los cantos que hago", dice Grace. "Cuando esto ocurre, es un momento de la más profunda transformación”.
En 2009 Grace completó una beca en Estados Unidos en virtud de una subvención del Consejo Cultural Asiático. Sin embargo, Grace es reacia a decir que está alcanzado el éxito. "Cada día, se nos presentan retos a los que nos enseñan la fuerza, la perseverancia, la humildad, la compasión, la entrega. Se nos enseña a afirmar y celebrar cada pequeño paso hemos logrado tener, manteniendo la sobriedad en el rostro de lo divino". Las respuestas de Grace reflejan una profunda conexión con la espiritualidad de los chamanes de Filipinas, la babaylan. "Uno de mis modelos a seguir es la babaylan - sacerdotisa, curandera, líder, extraordinario artista. Ella es una encarnación de la fuerza, sabiduría y la libertad. No es una reliquia del pasado histórico, ella continúa prosperando”.
En colaboración con el compositor Bob Aves, ha sido un artista destacada en la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín; Mercat de les Flors en Barcelona; Círculo de Bellas Artes de Madrid; y el Festival Village Music de Londres.
Como escritora, el libro de Grace La voz compartida: cantada y hablada Narrativas de las Filipinas (ANVIL Publishing, Fundación Santiago) ganó recientemente en la 28ª edición del Premio Nacional del Libro, en la categoría Artes.
Como trabajadora cultural, Grace creó la Fundación Tao para la Cultura y las Artes, una organización no gubernamental dedicada a la regeneración cultural e iniciativas de desarrollo integral.
Pistas:
01. Salidumay
02. Follow the river
03. Tu Pasak Ta
04. Where?
05. Ay, Nukleyar
06. Hot-air balloon nation
07. Lawang Sebu
08. This house
09. Padayon
10. Kamingaw
11. Salidumay (dance version)
Suite
octubre 29, 2026
Franck Pourcel - Pages Celebres 3 - 1992
001. Danza Eslava No. 1
002. Preludio al acto III, de "La Traviata"
003. Marcha Militar , Op. 51 No. 1
004. Minueto
005. Pizzicato, de "Sylvia"
006. Sueño de amor
007. Las niñas de Cádiz canción española
008. Plaisir d'amour
009. Aragonesa de la Suite No. 1 de "Carmen"
010. Solo un corazón solitario
011. Danza del sable, de "Gayaneh"
012. El vuelo del moscardón
013. Marcha del jefe caucasiano, de "Escenas caucasianas"
014. Golliwog's cakewalk, de "Children's Corner"
015. Minueto, del Divertimento No. 17
