Radio Minorias

miércoles, 17 de abril de 2024

The Gladiators Band abril 17, 2024

Clinton Fearon & Boogie Brown Band - Give And Take - 2004 - Jamaica

Clinton Fearon and the Boogie Brown hails out of Seattle, Washington nowadays, but the music he produces and offers comes straight from Jamaica. Give and Take, Mr. Fearon's latest release from the northwest, gives a modern day flavor from a recipe from yesteryear. Notable is the variety of styles that Mr. Fearon, a former member of The Gladiators band, offers, from the beautiful rocksteady inspired "Parable Sound", which makes one smile and remember The Ethiopians sweet melodies, to the playful and crying "Feel the Spirit" which gives the classical reggae beat that everyone seeks to find.

Infused throughout the album are sweet musical instrumentals that captivate the reggae mind and imagination. The Boogie Brown band has evolved into a sweet reggae machine with Clinton Fearon as the Captain commanding the way over snaky, twisting bass rhythms.

Mr. Fearon states in the repetitively hypnotic "Movin' Up", "In this world of competition, there is no recognition." Where this may speak some truth in our current societal system, it is just due to give him the recognition he deserves for putting out a great album. A very fine addition to any respectful reggae collection.

1. Have a Little Faith (intro)
2. Conqueror
3. Give and Take
4. Blood for Blood
5. Movin' Up
6. See Dem Deh
7. Wages of Love
8. Parable Sound
9. Whose Game Is It
10. Feel the Spirit
11. Rise Up
12. Stop the Hate
13. Show We Some Love
14. Have a Little Faith (outro)

Fuente: www.clintonfearon.com

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viernes, 12 de abril de 2024

viajar abril 12, 2024

Beginner´s Guide to Greece - 2007

Beginner´s Guide To Greece, del sello británico Nascente, de Demon Music Group, presenta una selección actual de lo más representativo de una de las más antiguas, históricas y míticas naciones musicales. Una colección de 3 discos que lleva a cualquier oyente a viajar por la música griega en toda su variedad de estilos regionales, folklore y fusiones. Desde la antigua Creta y la música de la parte continental y de las islas, hasta los sonidos de la Grecia moderna, Beginner´s Guide To Greece es una completísima oportunidad de introducirnos y conocer el rico patrimonio musical de Grecia, su cultura y sus gentes.

Tracks list:

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miércoles, 10 de abril de 2024

viaje abril 10, 2024

A Jewish Odyssey - 2000

Putumayo World Music presenta A Jewish Odyssey (2000), un recopilatorio que explora la riqueza y diversidad de la música judía. Desde los sabores de la música sefardí del Mediterráneo a la emotiva y dinámica música klezmer, A Jewish Odyssey es un largo viaje por estos ritmos que recorre desde Medio Oriente a España, Italia, Turquía, Europa del Este, EE.UU. y otros países.

A Jewish Odyssey sorprende y deleita con su acceso a la fascinante mezcla de músicas que refleja la diversidad de la expresión cultural del pueblo judío. Cuenta con artistas de Italia, Israel, Estados Unidos, Turquía, Canadá e incluso Gran Bretaña y Brasil. Cada elemento de sus exóticas melodías, instrumentos, ritmos y letras contenidos en A Jewish Odyssey sirven como referencia para comprender el largo trayecto histórico y cultural recorrido por el pueblo judío.

Con su libreto informativo, que incluye información general sobre la música judía, fotografías y biografías de las y los artistas, A Jewish Odyssey es el regalo perfecto para cualquier persona interesada en las músicas del mundo o que quiere saber más sobre la música y la cultura judía.

Tracks list:
01. Chava Alberstein & the Klezmatics • Di Goldene Pave (Israel/USA)
02. The Burning Bush • Rad Halaila (UK)
03. KlezRoym • Fel Shara • (Italy)
04. Zohar • Shabbat Medley (USA/Morocco)
05. Ofra Haza • Rachamim (Israel)
06. Uzca • Kona Hora (USA)
07. The Klezmer Conservatory Band • Meron Nign (USA)
08. Janet & Jak Esim • Ija Mia Mi Kerida • (Turkey)
09. Consuelo Luz • Las Estreyas (Chile/Cuba/USA)
10. Finjan • Dancing on Water (Canada)
11. Fortuna • Shalom Aleichem (Brazil)

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lunes, 8 de abril de 2024

Tanz des bauern mit den dicksten kartoffeln abril 08, 2024

17 Hippies - Halbe Treppe - OST - 2002

01. Oros I

02. Gelb zwo drei

03. Isabeau...

04. Kein Feuerzeichen

05. Sandgate

06. Fische

07. Elf - Achtel

08. Tanz des bauern mit den dicksten kartoffeln

09. Gabis Lied

10. Isa auf der brucke

11. Die Oros

12. Immer noch kein feuerzeichen

13. Dorfwalzer

14. Fahrstuhlmusik

15. Im Schnee

16. El Balado

17. Gator´s Grin

18. E major I

19. Vespa

20. Kolomeyke

21. E major II

22. Mad bad cat

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sábado, 6 de abril de 2024

Tunka abril 06, 2024

Намгар - Nordic - Live at Riddu Riddu - 2014

01. Intro

02. Blooming Flower

03. Running Horse

04. Tunka

05. Goolingoo

06. My winters day

07. Beatiful Saddle

08. Alsiin gazriin zereglee

09. From the childhood you are my destiny

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martes, 2 de abril de 2024

walking under purple skies abril 02, 2024

Yara - Waiting For The Big Rain

Toda la naturaleza es anhelo de redención, esperando la gran lluvia. todas las flores, todas las corrientes, viven y aman cuando las gotas de lluvia brillante encantan la tierra madre y hacen con su desbordamiento la fertilidad.

Inspirada por sus muchos viajes, la pianista y compositora Angelica "Geli" Fleer ha creado una declaración de amor a la danza de la vida. melodías suaves imbuidas con el poder de la divinidad femenina. En su album debut Geli Fleer esta acompañada de músicos bien conocidos, en un viaje de casi una hora de duración en los mundos internos.

El tema "Elephant's Dream" es la versión étnica de "Shine On Your Crazy Diamond de Pink Floyd", además de posteriores sonidos a PF, o al bajista de CAN Holger Czukay "Introducción en

"Abril en Benares",

Geli Fleer, es una mujer poderosa que pone toda su fuerza en canciones exquisitas, y melódicas.

Un gran debut con un sonido de gran calidad.

Ali Neander - Guitar

Linda Rocco - Vocals

Ken Taylor - Bass

Jurgen Zoller - Percussion, Drums

Werner Kopal - Bass

Wendy Mae Brown - Vocals

Geli Fleer - Piano, Programming, Keyboards, Producer

Pandit Shyam Kumar Mishra - Tabla, Vocals

Edo Zanki - Vocals

Tony Clark - Sitar

Christian Felke - Clarinet, Flute, Saxophone

Lothar Krell - Organ (Hammond), Producer, Engineer, Mastering, Mixing

01 Walking Under Purple Skies

02 Manjou

03 Elephant's Dream

04 Dancing Frog

05 Waiting for the Big Rain

06 April in Benares

07 Higher Spirits

08 Seven Steps to Heaven

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sábado, 23 de marzo de 2024

Wimme marzo 23, 2024

Wimme - Barru

Oriundo de la Samiland finlandesa (también conocida como Laponia, sobre el círculo ártico), Wimme Saari canta una variación modernista del yoik, el estilo tradicional sami de una canción folclórica a capella, en la que su voz, que va de un dulce falsete a un grave barítono, es enriquecido con teclados y programación rítmica (Jari Kokkonen) e instrumentos de cuerda acústicos (Matti Wallenius). Las sorpresas acechan en cada esquina, al igual que una sensación constante de alegría. Usando electrónica, una variedad de instrumentos de cuerda pulsada y, sobre todo, la asombrosa variedad de sonidos de Wimme, el trío crea una experiencia auditiva totalmente única. También hay coros invitados de Tellu Turkka y Lisa Matveinen del grupo de folk / rock finlandés Hedningarna.

A native of Finnish Samiland (aka Lapland, above the Artic Circle), Wimme Saari sings a modernist variation of yoik, the traditional Sami style of a cappella folk song, in which his voice - arching from a sweet falsetto to a grave baritone - is enriched by keyboards & rhythmic programming (Jari Kokkonen) and acoustic string instruments (Matti Wallenius). Surprises lurk around every corner, as does a constant sense of playfulness. Using electronics, an array of plucked string instruments and, most of all, Wimme's astonishing range of sounds, the trio create a wholly unique listening experience. There are also guest backup vocals by Tellu Turkka and Lisa Matveinen from the Finnish folk/rock group Hedningarna.

1 Njavvi 3:43

2 Inka 3:18

3 Gorzi 4:02

4 Suhpi 4:15

5 Fádnu 4:43

6 Goalki 2:04

7 Cearret 4:44

8 Kalkutta 4:20

9 Guoldu 2:15

10 Boares Rieban 4:09

11 Bárru 3:51

12 Durban 4:24

13 Dálki 1:12

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viernes, 22 de marzo de 2024

Vanusa marzo 22, 2024

Vanusa - 1969

01. Meu Depoimento

02. Que vocé está fazendo néste lugar tao frio

03. O que é meu é teu

04. Teu Regresso

05. Espere

06. Hei Sol

07. Atómico, platónico

08. Sunny

09. Eu sei viver sózinha

10. Hey Joe

11. E vocé náo diz nada

12. Caminhemos

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jueves, 21 de marzo de 2024

Zombie marzo 21, 2024

The Best Best Of - The Fela Kuti

Fela Anikulapo Kuti (Abeokuta, 15 de octubre de 1938-Lagos, 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor, político y activista de los derechos humanos nigeriano. Creó el afrobeat, género que supuso una influencia enorme en las décadas de los 70 a los 90, y que consistía en una fusión de varios géneros como el jazz, el blues y el funk. Es considerado uno de los músicos más importantes del continente africano y un ícono para Nigeria, siendo el músico más famoso nacido en ese país. Su canción "Zombie" figura en la lista de las 100 mejores canciones de la revista Time. Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. Falleció en 1997 por complicaciones derivadas del SIDA. Entre sus hijos están los músicos Femi Kuti y Seun Kuti.

1-1 Lady 13:50

1-2 Shakara 13:26

1-3 Gentleman (Edit Version) 11:00

1-4 Water No Get Enemy (Edit Version) 9:50

1-5 Zombie 12:24

1-6 Sorrow, Tears, & Blood 10:16

1-7 No Agreement (Part 2) 7:53

2-1 Roforofo Fight 15:37

2-2 Shuffering And Shmiling (Part 2) 12:20

2-3 Coffin For Head Of State (Part 2) 13:19

2-4 ITT (Part 2) 13:41

2-5 Army Arrangement (Part 2) 17:00

2-6 ODOO (Edit Version) 6:53

Fiemte: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/the-best-best-of-fela-kuti.html

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miércoles, 20 de marzo de 2024

ukelele marzo 20, 2024

Souad Massi - Ô Houria - 2010

Ô Houria (2010) es el nuevo trabajo de Souad Massi, junto con Francis Cabrel y su compañero de viaje y guitarrista Michel Françoise, con una producción simplificada y más acústica que pretende dar protagonismo a su personalísima voz. Para ello se destacan principalmente las guitarras, aunque también participan la mandolina, el ukelele y el bouzouki y el oud del virtuoso Medhi Habbad (de Speed Caravan). Los temas son cantados en árabe, francés e inglés, desarrollando una paleta musical que se desliza entre el folk, el jazz y el pop francés de los años 60.

El título principal, "Ô Houria" ("libertad"), es una celebración de la misma; "Une Lettre a Si H'Med" (una incursión en la música country), una ácida crítica a la subyugación de Argelia; "Nacera" es un lamento por una mujer maltratada, y "Un Sourire" una llamada a la compasión humana. La balada "Let Me Be In Peace" nos trae un inesperado dúo con Paul Weller (antiguo lider de The Jam y The Style Council), "Stop Pissing Me Off" es una pieza de jazz-blues dominado por el riff del contrabajo, y "Tout Resta À Faire" es una de las pocas piezas en las que predomina los ritmos norafricanos.

En definitiva, un álbum que expresa todo un rango de emociones que nos sirve para disfrutar, de nuevo, de la voz grave y cautivadora de una mujer que desborda talento y humanidad.

Tracks list:
01. Samira Meskina
02. Tout Reste À Faire
03. Kin Koun Alik Ebaida
04. Ô Houria
05. Nacera
06. Une Lettre A… Si H´Med
07. Tout Ce Que J´Aime
08. Khabar Kana
09. Enta Ouzahrek
10. Stop Pissing Me Off
11. Un Sourire
12. Let Me Be In Peace (avec Paul Weller)

bonus tracks:
01. Aâlache Ya Denya (inédit)
02. Samira Meskina (version acoustique)
03. Une Lettre A… Si H´Med (version acoustique)
04. Un Sourire (version acoustique)

Sitio web oficial: Souad Massi

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sábado, 16 de marzo de 2024

sufi marzo 16, 2024

Rumi Ensemble & Salar Aghili - In the footprints of Rumi - 2011

Rumi Ensemble, compuesto por 10 músicos de diferentes nacionalidades y tradiciones culturales (Irán, India y Noruega), junto a la extraordinaria voz de Salar Aghili, interpretan musicalmente palabras y versos del gran maestro y poeta sufí Jalaluddin Rumi, autor del siglo XIII. La orquesta, formada en 2007 con motivo del 800 aniversario del nacimiento del poeta sufí Rumi, plantea una senda que discurre siglos de historia y encuentros, tendiendo un puente entre Occidente y Oriente a través de la poesía y la música. Representa, también, la nueva escena clásica en la música tradicional iraní, combinando con significativa capacidad la innovación musical, con un gran sentido del clasicismo y de la interpretación.

Javi Afsari Rad (Esfahan, Irán) encabeza la formación, y musicaliza a Rumi inspirado por el misticismo de su poesía, centrándose en el ritmo como elemento vital que refleje el éxtasis filosófico, la sensualidad y el misterio de sus poemas.

Con esta edición de estudio, realizada en Oslo bajo el auspicio del Arts Council Norway y el Akershus Fylkeskommune, tenemos la oportunidad de disfrutar de la singular belleza con la que instrumentos orientales tradicionales (santur, ney, oud, tombak, daf, dayereh) se mezclan con la instrumentación clásica (violín, viola, cello y contrabajo), y con la imponente voz de Salar Aghili (uno de los más destacados vocalistas de la tradición musical persa de su generación, y cantante solista de la Orquesta Nacional de Irán) de cuya unión resulta una peculiar visión de la música como lenguaje común que une culturas más allá de las fronteras.

Tracks list
01. Masnavi
02. Rumi
03. Eshtiagh
04. Ey Asheghan
05. Jané Ashegh
06. Avaz
07. Roz o Shab
08. Bayate Rajé
09. Deldare Man
10. Lezgi

Página web oficial: Rumi Ensemble

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jueves, 14 de marzo de 2024

pronto alivio marzo 14, 2024

Quantic & Nidia Góngora - Almas Conectadas - 2021

Almas Conectadas (2021) es la segunda producción de Nidia Góngora, cantaora emblema del Pacífico colombiano, y el inquieto productor británico Will Holland, alias Quantic, e integra el recorrido, el viaje musical y la exploración de diferentes sonoridades en sus once años de trabajo conjunto: la recuperación de las tradiciones desde una óptica moderna, de la que son pioneros.

Después del referencial Curao (2017), con esta nueva obra muestran la inabarcable diversidad de dos artistas que trascienden etiquetas sonoras y reducciones geográficas. Su música, aunque nazca en las selvas y ríos de Timbiquí (el lugar de origen de Nidia Góngora, en la costa del Pacífico colombiano), y se haya grabado en el estudio de Quantic en Brooklyn, en realidad abarca todo el universo conocido.

Los temas resumen lo que el dúo ha ido aprendiendo (el uno de la otra, y viceversa) durante estos años de complicidad compartida, mostrando su habilidad para adaptarse a un sinfín de registros, desde la electrónica más sutil y paisajista al ritmo en trance de los tambores afro. Almas Conectadas explora la nostalgia del amor imposible, celebra la soltería eterna, llora las almas perdidas en el mar y cuenta las historias de los habitantes de Timbiquí (cuya ubicación y contrastes culturales brindan una inspiración infinita). Protegiendo la esencia del rico cancionero de la región y tratando las tradiciones culturales de la costa del Pacífico con la mayor reverencia, Almas Conectadas es el matrimonio perfecto entre diversidad musical, creación colectiva y diálogo intercultural. Para Nidia, además, es un alegato por la vida y la dignidad, por su confianza en un futuro mejor para las nuevas generaciones en su país.

La voz magnética y la composición cautivadora de Nidia Góngora se combinan con la maestría musical incomparable y la producción pionera de Quantic, a través de once pistas impecables.

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/03/quantic-nidia-gongora-almas-conectadas.html

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miércoles, 13 de marzo de 2024

Tao Ea Matsekha marzo 13, 2024

Paul Simon - Graceland - 1986

Este año se celebra el 25 aniversario de la publicación de Graceland, uno de los mayores éxitos en solitario de Paul Simon y un fenómeno musical de hondas repercusiones: un éxito de ventas de 8 millones de ejemplares vendidos en el mundo, la definitiva entrada de la música africana en el pop-rock occidental y la promoción de la cultura de color sudafricana, al dar oportunidad a sus impresionantes intérpretes de obtener reconocimiento mundial.

Cuenta el propio Paul Simon que en el verano de 1984 un amigo le regaló un cassette en la que participaban los Boyoyo Boys (Gumboots: Accordion Jive Hits, Volume II). Contenía ritmos llamados township o mbaqanga (de raíces zulu), típicos de las calles de Soweto en Sudáfrica. Dejó a Simon tan sorprendido y prendado del sonido que le llevó a la convicción de que la música africana podría llegar a tener tanta repercusión como el reggae lo tuvo en los años 70 del siglo XX.

Así que se puso en contacto con Hilton Rosenthal, un productor de Johannesburgo, que le facilitó una veintena de cintas que cubrian el espectro de la música que se oía, en aquel momento, en Sudáfrica. Al cabo de unos meses, en febrero de 1985, volaba a Johannesburgo y se disponía a grabar con varios de las y los músicos que había descubierto en aquellas cintas: el grupo Tao Ea Matsekha, General M.D. Shirinda and The Gaza Sister, y The Boyoyo Boys. La sintonía fue completa, y de la improvisación y ensayos nacieron la mayoría de temas del disco, añadiendo más tarde las letras y arreglos adicionales.

Teniéndolo casi todo en contra, en septiembre de 1986 Graceland vió la luz. Artistas de talento, objeto del Apartheid, saltaron a la fama internacional para descubrir al mundo su particular visión de la música, enraizada en su cultura zulú o xhosa. El guitarrista Chikapa "Ray" Phiri, el bajista Baghiti Khumalo, Hugh Masekela (exiliado junto con Miriam Makeba), o el grupo vocal Ladysmith Black Mambazo, vetados por el gobierno Afrikaner, intervienen en Graceland a un grandisimo nivel y talento. El propio Ray Phiri tuvo a su cargo una buena parte de los arreglos del disco.

Algunos temas fueron compuestos a dos, como es el caso de "Homeless", escrito conjuntamente con Joseph Shabalala, líder de Ladysmith Black Mambazo. Las letras del disco ayudaron a que éste haya perdurado en el tiempo. En ningún caso Simon hace alusiones directas al conflicto político, sino que ofrece multitud de símbolos e imágenes del continente africano, de pequeños pasajes de vida, situaciones, desigualdades y penurias, siempre enfocadas desde la introspección. Por ejemplo, en "The Boy In The Bubble" dice cosas como "la medicina es magia y la magia es arte", y contrapone el superdesarrollo científico y tecnológico a la gran pobreza en el mundo. En "Graceland", nos habla de una peregrinación de olvidados que van hacia su tierra prometida. En "Diamonds on The Soles Of Her Shoes" dibuja la situación existente en Sudáfrica mediante dos personajes, una chica rica que viste zapatos con diamantes en sus suelas y un pobre chico que no tiene nada, tocando de soslayo el tema de la explotación de minas efectuada por los blancos.

Posiblemente el tema que mejor sintetiza el color del disco es, precisamente, el citado "Diamonds On The Soles Of Her Shoes": un excelente bajista (Baghiti Khumalo), un excelente guitarrista (Ray Phiri), unas estupendas percusiones (a cargo del senegales Youssou N´Dour), una sección de vientos curiosísima, y la calidez de las voces de los Ladysmith Black Mambazo.

Una vez editado, la comunidad internacional se mostró muy crítica con Simon, acusándole de romper el boicot que se mantenía a la administración Sudafricana por el Apartheid. La realidad, vista con los años, fue que un buen número de artistas de talento fueron lanzados mediáticamente al resto del mundo. Paul Simon contó con músicos que no gozaban de representación ni derechos en su propio país. Se interesó por la música de las tribus, por las raíces culturales y no por la cultura blanca que imponía sus condiciones. Estas y estos músicos trabajaron duramente con la esperanza de poder expresarse, algún día, libremente. Sirvan de ejemplo de ello.

Tracks list:
01. The Boy In The Bubble
02. Graceland
03. I Know What I Know
04. Gumboots
05. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
06. You Can Call Me Al
07. Under African Skies
08. Homeless
09. Crazy Love, Vol. II
10. That Was Your Mother
11. All Around The World or The Myth of Fingerprints

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lunes, 11 de marzo de 2024

trío marzo 11, 2024

Orishas - Cosita buena - 2008

El 10 de junio de 2008, Orishas publica Cosita buena, su esperado cuarto álbum de estudio. Compuesto, producido y arreglado por el emblemático trío cubano, el disco se grabó en febrero de ese año en Samurai Studio de Madrid, fue mezclado por Tim Latham (Fun Lovin’ Criminals, Erykah Badu, De La Soul, Lou Reed...) en SynSound Recording Estudios de Bruselas y masterizado por Tom Coyne (Beyoncé, Common, Kayne West, DJ Shadow...) en Sterling Sound en Nueva York. Una producción internacional para un grupo que lanza su música a la aldea global.

Tracks list:
01. Cosita Buena
02. Maní
03. Bruja
04. Camina
05. Guajira
06. Borrón
07. Mírame
08. Que Quede Claro
09. Machete
10. Isi
11. Público
12. Melodias
13. Hip Hop Conga (bonus track)

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sábado, 9 de marzo de 2024

thinking or recife marzo 09, 2024

Nando Lauria - Novo Brasil - Points Of View - 2003

(Brazilian Jazz) (Narada Classics)

Nando Lauria nace en Recife, capital del estado de Pernanbuco, Brasil. Tras recibir educación en el conservatorio de Recife se gradúa en la prestigioso Boston's Berklee College of Music.

El plan de Lauria de regresar a Brasil cambió en 1988 cuando fue invitado a tocar en un concierto con el grupo Pat Metheny. Juntos tocaron una serie de conciertos en Night Stage Club en Cambridge, Massachusetts. En 1993 firmó con Narada Records, publicando Points of View (1994), con Lyle Mays y Danny Gottlieb, y Novo Brasil (1996). Las canciones fueron compuestas y producidas por Lauria, y los álbumes ingresaron en la tabla de jazz contemporánea en la revista Billboard.

Nando Lauria ha publicado tres trabajos, Points of View en 1994, Novo Brasil en 1996 y en 2003 lanza al mercado un CD que incluye los dos anteriores.