Radio Minorias

viernes, 20 de marzo de 2026

piatra marzo 20, 2026

LAUTARU ORCHESTRA - APHRO GYPSIA - 1960

01. GAIDA

02. CINTEC DE PAHAR

03. HORA FROM SPINENI

04. BULGARAS DE GHIATA RECE

05. FOAIE VERDE DE SUSA

06. IN GRADINA LUI ION

07. HORA FROM VLASCA

08_SZERENCSETLEN_CSILLAG_ALATT_SZULETTEM_EN_NEM_TUDOM_AZT_REZSARKANTYUM

09. PIATRA, PIATRA

10. WEDDING SONG

11. DE CIND MINDRU

12. TWO DANCES FROM LESUL ILVEI

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this is my home marzo 20, 2026

Keb’ Mo’ - Oklahoma - 2019 - USA

“Estoy más interesado en complacer a mí mismo, y hacer discos que me hacen sentir orgulloso y me hacen sentir como que he hecho todo lo posible. Y si otras personas como él, que es la salsa.”Estados Keb 'Mo', la evaluación de su nueva versión de Oklahoma , fijada para el 14 de junio de liberación, en 2019 Concord Records.

De hecho, en su cuarto de siglo como artista de grabación, el carismático cantante / guitarrista / compositor y ganador del premio Grammy en cuatro ocasiones ha hecho consistentemente música que refleja sus propias pasiones e intereses. En el proceso, se ha ganado una reputación por su habilidad para aprovechar su experiencia sin fondo raíces de la música para hacer música profundamente expresiva, muy personal.

Ese es el caso a través de Oklahoma , cuyas vistas creativa expansiva reflejar los espacios abiertos del estado del mismo nombre. Con observado veterano musical Colin Linden (la banda, Bruce Cockburn) al frente de las labores de producción, 10 canciones del álbum abarcan diversos talentos de Mo Keb', con el artista la entrega de algunos de los trabajos más aventurero y personal de su carrera.

“Cuando estás en una cierta parte de su vida, el concepto de un álbum se teje en el proceso”, dice. “Todas estas canciones derivaban de cuestiones y temas importantes en todo el mundo que realmente resonó conmigo durante el tiempo estábamos grabando el proyecto.”

La inspiración para la canción “Oklahoma” comenzó con una visita al estado en 2013 para un concierto benéfico con Kenny Wayne Shepherd. Keb' testigo de primera mano las consecuencias de un tornado destructivo. “Pensé en lo que debe ser como vivir en Oklahoma y todas las grandes personas que han venido de Oklahoma”, recuerda. Con sólo una melodía en su cabeza para una canción sobre Oklahoma y poca conexión personal con el estado, la pista del título casi nunca fue concebido. Eso es hasta que las manos del destino le llevó a la reunión de, y sesión de composición con Dara Tucker, un nativo de Oklahoma. Juntos, que se dedicó a retratar la profundidad de la complicada historia de Estados Unidos juega en su estado natal. desastres nativos relación con Estados Unidos y la tragedia, naturales y artificiales, músicos increíbles y el sonido de Tulsa, y robustez occidental y la fortaleza son todos los temas. Notable es la mención de Greenwood / Archer y pino, conocido como “Negro de Wall Street”, que fue tristemente destruida en 1921 en una de las masacres más devastadores en la historia de las relaciones raciales en Estados Unidos.

Haciendo un cameo, Robert Randolph, con maestría añade un aire inquietante con su lap steel. “Elegimos a hacer la canción suena alegre y en última instancia, sobre la capacidad de recuperación”, dice Keb'. “Entonces Robert entró y se añade un poco de sabor musical. El resultado fue hermoso, y pensé que tenía que ser en el expediente, y en última instancia, lo que he elegido para ser el título del álbum.”

Después de haber establecido su sabor de aventura en colaboradores musicales, Keb' ha reunido a un elenco apropiadamente impresionante para Oklahoma . Rosanne Cash presta su poderosa voz y su presencia inflexible con el himno feminista oportuna “poner a una mujer en el cargo.”

“Se suponía que iba a ser un stand-alone sola, pero me encantó la forma en que resultó, así que tuve que ponerlo en el álbum,” notas Keb'. “Nunca había trabajado con Rosanne antes, pero alguien sugirió que ella podría gustar. Ella dijo que sí, y ella dejó su parte, y era tan rudo “.

Keb' dice de la canción. “Se trata de poner un poco de energía femenina nutrir la forma en que opera nuestro país.”

Mientras tanto, Christian estrella / pop latino Jaci Velasquez presta voces de fondo de agitación en “Este es mi hogar”, un sentido homenaje a la lucha de los inmigrantes que humaniza sin esfuerzo a menudo un problema de división.

En otra parte de Oklahoma, raíces-legendaria música icono de Taj Mahal, que ya había colaborado con Keb' en su ganador del GRAMMY 2017 álbum Taj Mo , se vuelve a conectar para el himno del medio ambiente en movimiento ‘No tirar a la basura’, y ‘The Way I’ conmovedoramente aborda el tema de la depresión. La canción de amor increíblemente íntimo “Beautiful Music” presenta una actuación memorable dúo por el artista y su esposa, Robbie Brooks Moore.

En general, Oklahoma -que Keb' ha dedicado a su difunta madre, Lauvella Cole, que falleció en septiembre de 2018 a la edad de 91 mantiene un impresionante nivel de compromiso emocional a lo largo, por lo que es una de sus colecciones más convincentes. “Yo había estado trabajando en un montón de registros para otras personas, por lo que me preocupaba que podría ser un registro débil porque no tenía mi ojo en la bola y yo estaba extendiendo demasiado delgada. Pero cuando todo estaba dicho y hecho, encontramos las canciones y tenemos el derecho de sentir, y ahora me siento muy, muy orgulloso de ello “.

De hecho, desde que llegó a la escena en la década de 1990, Kevin Roosevelt Moore (rebautizado Keb 'Mo' alrededor de 1994) se ha ganado una reputación por su dominio de múltiples estilos de blues, su capacidad de combinar los enfoques tradicionales con una actitud contemporánea, y por su sensibilidad narración atemporal. Además de la liberación de una serie de álbumes aclamados, que ha prestado su talento a una variedad de proyectos de teatro y cine, y colaboró con una amplia gama de destacados músicos de diversos géneros, además de tener sus canciones cubiertos por una amplia gama de artistas notables . También es un firme defensor de la preservación de los azules, y participa activamente en organizaciones benéficas que apoyan la educación musical.

La guitarra de Keb le ha ganado su tercer invitar a prestigioso Festival de Crossroads de Eric Clapton y ha inspirado a los fabricantes de instrumentos principales, Gibson marcas, para emitir el Keb 'Mo' Firma Bluesmaster y Bluesmaster Royale guitarras acústicas y Martin Guitars para emitir el HD-28Km Keb' Firma modelo de edición limitada Mo'. Él ha aparecido en la televisión y el cine, interpretando a Robert Johnson en el documental de 1998 No se puede escuchar el aullido del viento , apareció tres veces en la serie de televisión Tocado por un ángel , jugó un papel principal en el sello de Signed, Sealed, Delivered: Superior suelo , y realizado por el presidente Obama en la Casa blanca.

“En algún momento, me di cuenta de que no es sólo acerca de cómo escribir una buena canción con un buen gancho y buenas letras, pero también se trata de escribir canciones que había algo que hacer en el interior”, afirma Keb', que, hace 9 años, trasladado a su familia de Los Ángeles a Tennessee. “Así que empecé a pasar mucho tiempo volver a escribir letras, la grabación, la regrabación, y realmente trabajar duro en ello. Llegué a un lugar donde comprendí la anatomía de la forma en letras pueden trabajar, y cómo puedo usarlos para poner un poco de sustancia en la canción. Es como rosquillas. Yo ni siquiera me gusta rosquillas, pero sé que cada vez que muerde en una sola, va a haber algo en su interior. En algún momento, me di cuenta de que tiene que contar una historia de alguna manera, forma o forma, y este disco es una continuación de la realización “.

“I Remember You”

“Oklahoma”

“Put A Woman In Charge” (Featuring Rosanne Cash)

"This Is My Home”

“Don’t Throw It Away”

“The Way I”

“Ridin’ on a Train”

“I Should’ve”

“Cold Outside”

“Beautiful Music” (Featuring Robbie Brooks Moore)

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zig-zag marzo 20, 2026

Jean Michel Jarre - Les Granges Brulees - 1973 - 2003 Remix

01. La chanson des granges brùlées

02. Le pays de rose

03. L'helicoptére

04. Une morte dans la neige

05. Zig-zag

06. Le Juge

07. Le Car / Le Chasse-neige

08. Théme de L'argent

09. Rose

10. Hésitation

11. La perquisition et les paysans

12. Reconstitution

13. Les granges brúlées

14. Descente au village

15. La Vérité

16. Générique

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xario marzo 20, 2026

Italo Disco - The Lost Legends Vol. 6 - 2017

01. Demode Boulevard - The height of the fighting

02. Black Tie - Double Time

03. Three of you - Grace

04. Bobby J. - Number One

05. Maini - Love is life

06. Ubaldo Missoni - Let me be your man

07. Camomilla - Tonight

08. Bob Robert -Storm in a teacup

09. Xario - Are you leaving

10. New Sin - Black Fantasy

11. M & G - Boogie Tonight

12. Drajan - Hippodrome's Dream

13. Vicent - Someone's sayin "no"

14. Carrano - Mutation

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jueves, 19 de marzo de 2026

with my maker I am one marzo 19, 2026

Habib Koite - Brothers in Bamako - 2012

01. On my way to Bamako

02. L.A.

03. Touma ni kelen / Needed Time

04. Tombouctou

05. We don't care

06. Send us brighter days

07. Nani Le

08. Khafole

09. With my maker I am one

10. Foro Bana

11. Mami Wata

12. Blowin in the wind

13. Goin down the road feelin bad

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wide open marzo 19, 2026

Gabe Lee - The Hometown Kid

01. Wide Open

02. Over You

03. Lucky Stars

04. Buffalo Road

05. Rusty

06. kinda Man

07. Lonely

08. One of these days

09. Longer I run - Hammer Down

10. Never rained again

11. Long Gone

12. Angel Band

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violagambista marzo 19, 2026

Ferran Savall - Impro - 2014

Ser autónomo, sentirse libre del dictado de la moda, de las reglas de la industria discográfica y de las etiquetas es el objetivo de Ferran Savall. El músico acaba de presentar su nuevo disco, Impro (en Alia Vox), un trabajo muy diferente a su primer álbum en solitario publicado en 2008. Un disco precioso.

"Ferran Savall bebe de la música antigua y especialmente de la cultura mediterránea para crear un lenguaje artístico propio, fresco y actualizado" (tv3, 2009). Hijo de la soprano Montserrat Figueras y del violagambista y musicólogo Jordi Savall (fundador del proyecto de música barroca Hespèrion XXI), y hermano de Arianna Savall (soprano y harpista), desde sus primeros años ha estado en contacto cotidiano con el ambiente musical de estudio, de ensayos y de conciertos con los miembros de su familia, que tienen lugar en su casa. A los siete años empieza su formación musical, estudia violín y piano y los completa con estudios de canto, guitarra y, más tarde, de laúd, tiorba y guitarra barroca.

En la adolescencia inicia sus estudios de guitarra en la Escuela Luthier con Xavier Coll. Paralelamente, con la idea de formarse en la interpretación de instrumentos antiguos y en el bajo continuo, sigue clases particulares con Rolf Lislevand, del que todavía es discípulo en la actualidad. Desde el año 2000 trabaja el canto moderno y prosigue sus estudios con Dolors Aldea y Petter Johansen. Durante los años 2001-2003, estudia los instrumentos antiguos en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Xavier Díaz-Latorre. Y también trabaja en diversas ocasiones con Andrew Lawrence-King en el marco de los "Cursos de Música Antigua de Cataluña" en Sant Feliu de Guíxols.

En 2004 inició la aventura de tocar profesionalmente con su familia, seguida de la publicación del disco Du temps & de l’instant que los llevó a realizar conciertos por todo el mundo.

Desde 2005 colabora con la bailarina y coreógrafa india Shantala Shivalingappa en distintos proyectos, el último de los cuales titulado Impro Sharana fue presentado en diciembre de 2014 en Barcelona y Girona. En 2008 inició su carrera musical en solitario con el disco Mireu el nostre mar con la ayuda de Mario Mas y la participación de Jordi Gaspar, Javier Mas y Dimitris Psonis, entre otros.

Y también en 2014 ha presentado su última propuesta, Impro, que incluye piezas grabadas entre 2003 y 2011. Señala el propio artista que este trabajo "es una reconciliación conmigo mismo. Cuando empecé a cantar a los 20 años lo que más me gustaba era coger la guitarra e improvisar con mi voz". En aquella época no tenía ninguna necesidad de componer. En cambio disfrutaba "jugando, imitando la manera de cantar del pop, del gospel o de los árabes sin utilizar palabras, inventándome un lenguaje que puede recordar a algo pero no lo es". Y solía tocar en la calle, "que para mí ha sido la mejor escuela", apunta, sin miedo a experimentar y buscando esa comunión que permite aflorar los sentimientos en estado puro, dejando que fluyan ecos de sus influencias más diversas. Hasta ha creado su propio lenguaje creando un vocabulario que, sin palabras, evoca emociones: "Invento palabras que no existen. Las improvisaciones no cuentan historias, surgen de la música y de la melodía", explica.

En Impro, la versátil y dulce voz de Savall se acompaña de su guitarra española o de su tiorba. A veces se unen también músicos que conoce bien: su padre, Jordi Savall, y su famosa viola de gamba, y el percusionista Pedro Estevan (darbuca, maracas, tambor ganga). El disco transmite vibraciones diferentes, empapadas de frescura y belleza, en gran parte inspiradas en su experiencia con la música antigua. "Comiat d'una mare" es un tributo de amor a su madre (fallecida en noviembre de 2011), y "Wonder" un guiño a uno de los artistas que admira, Steve Wonder.

Con Impro Ferran Savall ha encontrado su camino, la improvisación, dejar que la música fluya fruto del momento y de la emoción justa, de su forma de ser y de los recursos con los que cuente en el preciso instante. Por ello, le gusta actuar en espacios abiertos e improvisados, en círculos íntimos donde también el público participa en la creación de la atmósfera de donde emergerá su voz en canto. Sus interpretaciones son siempre únicas e irrepetibles. Y cada concierto es diferente. Por eso Impro es difícil de etiquetar. Como todo lo bello.

Tracks list:
01 somni
02 plaça del sol
03 fills de l’abundància
04 de gira
05 cardona blues
06 el joc etern
07 nous horitzons
08 veus humanes
09 jaroslaw
10 amb el pedro i els canaris
11 sense fer soroll
12 wonder
13 comiat d’una mare
14 somewhere over the rainbow

Fuente: Ferran Savall, emociones sin palabras

Página web oficial: Ferran Savall

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witchi woman marzo 19, 2026

Eagles - Hotel California

03. New Kid In Town

06. Witchy Woman

08. One Of These Nights

09. Hotel California

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Solsticio de Invierno marzo 19, 2026

David Lanz & Michael Jones - Solstice - 1985

Genial colaboración de los dos pianistas estrella del sello Narada, en este homenaje al Solsticio de Invierno, La improvisación sobre un tema adaptado de Pachelbel's Canon in D Major es una de las canciones más bellas que he escuchado.

1. Good King Wenceslas - Michael Jones
2. Carol of the Bells - Michael Jones
3. What Child Is This? - David Lanz
4. Improvisation on a Theme - David Lanz

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soñaba siempre contigo marzo 19, 2026

Camarón de la Isla - Antología de Camarón de la Isla 3cd - 1996

Biografía

Primeros años

José Monje Cruz nació en San Fernando, Cádiz, en la calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Hijo de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, fue el penúltimo de ocho hermanos de familia de gitanos. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.

De niño estudió en el Colegio del Liceo, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Caracol o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando.

A la temprana edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaba la escuela Los Hermanitos, en su ciudad natal. Con doce años gana el primer premio del concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante junto a su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actuaban. A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y La Singla, entre otros, e hizo diversas giras por Europa y América en la compañía de Juanito Valderrama. En 1958 comenzó a cantar de forma esporádica en la Venta de Vargas de San Fernando. Lo hizo por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permitía asistir de noche. Allí lo escuchaban por primera vez los grandes cantaores de la tierra.

Uno de sus primeros mentores es el tonadillero malagueño Miguel de los Reyes, que lo placeará por toda España. Con Málaga guardará igualmente una relación fructífera a lo largo de toda su carrera. Precisamente uno de los últimos libros escritos sobre su vida artística lleva por título Boquerón de la Isla. De las huellas dejadas por José Monje Cruz en Málaga y los malagueños, del periodista Francis Mármol.

En 1966 ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se trasladó a Madrid con Miguel de los Santos.

El éxito

En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco, El Camarón de la Isla con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños "Detrás del tuyo se va" incluidos en este disco fueron el primer éxito del dúo.

En 1976 contrajo matrimonio con Dolores Montoya, "La Chispa", con la que tendría cuatro hijos (Luis, Gema, Rocío, José). La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción, apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco.

En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica "La leyenda del tiempo", disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, que fueron coproductores del álbum, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comenzó su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.

En mayo de 1987 actuó tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.

En 1989 graba "Soy gitano", el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colaboró el guitarrista Vicente Amigo.

En 1990 es condenado a un año de prisión por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación que se produjo el 17 de octubre de 1986, y en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales.

En 1991 actúa en el prestigioso Montreux Jazz Festival con Tomatito.

De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.

Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992.

Muerte

El 2 de julio de 1992 falleció en el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol (Badalona, Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón, causando una gran conmoción social (reflejada en el lema "Camarón vive"). Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando. Su féretro fue envuelto con la bandera gitana.

:: TRACKLIST ::

Fundamentos

1-1 Detrás Del Tuyo Va (Tangos Extremeños) 4:19

1-2 Cada Vez Que Nos Miramos (Soleares De La Serneta) 3:45

1-3 Jardín De Belleza (Romeras Y Cantiña Del Contrabandista) 2:30

1-4 A Los Santos Del Cielo (Seguiriyas De Jerez Y Los Puertos) 4:07

1-5 Al Padre Santo De Roma (Tangos) 3:18

1-6 El Espejo En Que Te Miras (Soleá Apolá) 3:04

1-7 Sin Motivos Ni Razón (Fandangos De Macandé) 2:42

1-8 Canastera (Canastera) 3:48

1-9 Soñaba Siempre Contigo (Cartagenera De Chacón) 1:40

1-10 Estás Ciego Pá No Ver (Bulerías Por Soleá) 3:34

1-11 Sere... Serenito (Canción) [Accompanied By – Orquesta Ligera] 3:43

1-12 Caminito Der Totana (Taranto) 3:06

1-13 Las Doce Acaban De Dar (Toná Y Martinete) 2:17

1-14 A Belén Pastores (Villancico) 4:57

1-15 Qué Desgraciaítos Son (Tangos) 5:36

1-16 Me Dieron Una Ocasión (Bulerías) 3:36

1-17 Ni Que Me Manden A Mí (Fandangos De Morente) 4:06

1-18 Arte Y Majestad (Bulerías) 3:00

Grandeza

2-1 Rosa María (Tangos) 2:14

2-2 Vamos Niño Pá La Bamba (Bambera) 3:58

2-3 Moraíto Como Un Lirio (Tientos) 4:26

2-4 Samara (Bulerías) 3:25

2-5 Que He Dejao De Quererte (Granaína) 1:58

2-6 Y Mira Que Mira Y Mira (Tangos) 3:17

2-7 La Leyenda Del Tiempo (Jaleos) 3:39

2-8 Romance Del Amargo (Bulerías Por Soleá) 3:44

2-9 La Tarara (Taranta De La Gabriela, La Taranta Y Taranto) 5:16

2-10 Bahía De Cádiz (Alegrías) 2:52

2-11 Volando Voy (Rumba) 3:22

2-12 Un Tiro Al Aire (Alegrías) 4:43

2-13 Chiquito De Camas (Fandangos De Juan El Camas) 2:45

2-14 Limón De Cera (Bulerías) 4:10

2-15 Como El Agua (Tangos) 3:39

2-16 Pueblos De La Tierra Mía (Alegrías) 3:07

2-17 En Tu Puerta Da La Luna (Taranto Y Taranta Malagueña De Fernando El De Triana) 4:24

2-18 La Luz De Aquella Farola (Bulerías) 3:24

Apoteosis

3-1 Calle Real (Fandangos A Cané Y Valientes De Alosno) 3:29

3-2 Ná Es Eterno (Bulerías) 5:34

3-3 Caminando (Rumba) 3:01

3-4 Bulerías De La Perla (Bulerías De La Perla De Cádiz) 4:17

3-5 Yo Vivo Enamorao (Tangos) 4:00

3-6 El Niño Perdido / La Cigarra (Bulerías) 7:06

3-7 Campanas Del Alba (Seguiriya Personal Y De Antonio Cagancho) 3:59

3-8 Mar Amargo (Alegrías) 3:28

3-9 Viviré (Bulerías) 3:51

3-10 Te Lo Dice Camarón (Rumba) 3:32

3-11 Homenaje A Chaqueta (Soleares Del Mellizo Y La Andonda) 4:41

3-12 Soy Gitano (Tangos Con Taranto) 4:14

3-13 El Pez Más Viejo Del Río (Fandangos Del Gloria) 2:42

3-14 Dicen De Mí (Bulerías Por Seguiriyas) 4:34

3-15 Nana Del Caballo Grande (Nana) 5:50

3-16 Potro De Rabia Y Miel (Bulerías) 5:44

3-17 La Primavera (Rumba) 3:51

3-18 Toma Que Toma / Mi Barrio / Dame La Mano / Pa Que Me Llamas Prima (Sevillanas) 4:08

Detras del tuyo va, Cada vez que nos miramos, Jardin de Belleza, A los Santos del Cielo, Al Padre Santo de Roma, El espejo en que te miras.

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/01/camaron-de-la-isla-antologia-de-camaron.html

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zapletnicki cacak marzo 19, 2026

BRANKO MATAJA - TRADITIONAL AND FOLK SONGS OF YUGOSLAVIA - 1974

01. DA SMO SE RANIJE SRELI

02. SREO SAM TE

03. SUSTI BAGREM BELI

04. TESKO MI JE ZABORAVIT TEBE

05. U PROLETNJE JUTRO

06. KOLO

07. TEBI MAJKO MISLI LETE

09. TUZNA JE NEDELJA

10. HTEO BI TE ZABORAVITI

11. SUMADIJO SUMOVITA

12. ZAPLETNICKI CACAK

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miércoles, 18 de marzo de 2026

puentes marzo 18, 2026

Acetre - Arquitecturas Rayanas - 2011 - España

Acetre lanzó sus Arquitecturas Rayanas hace un par de meses y hasta ahora no he sacado algo de tiempo para contaros qué me ha parecido, al menos con una breve nota en este mi humilde blog. Según palabras de José Tomás Sousa es algo bien parecido a una visita guiada por Extremadura pero sin salir de vuestra habitación. Así podemos visitar los puentes que unen Badajoz con Portugal, podemos conocer la historia del Mercader de Zafra, podemos asistir y sentir cómo estamos presenciando la vendimia en Almendralejo o visitar la casa más animada, la de Mosés.

Asistimos al renacimiento musical de cada uno de los componentes de la banda, que ha dado un pasito más fusionando el folklore tradicional extremeño y luso con otros estilos tan dispares como la tarantela, naciendo temas como Perantella, una auténtica fiesta que no deja de recordarnos a otros temas de la banda como Hierba Loba (publicado en Dehesario). También asistimos al renacimiento de una nueva vocalista, Ana Jiménez, natural de Cáceres que demuestra canción tras canción, junto con Ana Márquez, la excelente calidad vocal de la que podemos disfrutar.

Todos los cortes del álbum merecen al menos una escucha porque cada uno aporta cosas distintas (quizá no tan novedosas como cabría esperar, pero igualmente excelentes), y me permito destacar algunos: As Pontes, que en directo mejora lo que parece inmejorable en un tema realmente bueno; El Mercader de Zafra, una historia que ya conocía pero que ha cobrado nuevas dimensiones con esta adaptación a manos de la banda; la Alborada de Ahigal, un tema que va un paso más allá en cuanto a innovación en el estilo que la banda ha llevado desde Canto de Gamusinos (o al menos eso pienso yo); Vendimia, un tema que realmente pone los pelos de punta (y no soy el único que lo dice); La Casa de Mosés y Perantella por ser auténticas fiestas (y por irradiar una fuerza descomunal en directo, junto con el Canto de Bodas de Sierra de Fuentes), y Ataecina en el Trampal, que podemos decir que se autodescribe. Si os dais cuenta he destacado prácticamente todo el disco, y no porque los otros temas sean peores ni nada parecido, sino por ser los que más me han llamado la atención, sobre todo, a nivel técnico.

Además si una cosa podemos destacar de la banda es que permite acercar la música tradicional extremeña a públicos no iniciados en ella o a gente a la que no le atrae; lo hacen de una manera muy asequible pero manteniendo siempre una elegancia y una calidad como músicos, sobre todo en directo, sobresaliente.

Arquitecturas Rayanas es, en conjunto, un disco que merece la pena si no tener, al menos escuchar y no una vez.

Temas

01.-As Pontes

02.-El mercader de Zafra

03.-Alborada de Ahigal

04.-Amores de Mariana

05.-Vendimía

06.-O Pedreiro

07.-La Torre de Floripes

08.-La Casa de Mosés

09.-Perantella

10.-Fado das Aldeias