Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

Post Top Ad

miércoles, 12 de agosto de 2026

agosto 12, 2026

Unto Ashes - Empty Into White - Deluxe Edition - 2003

 


001. C'y commence le jeu

001. I cover you with blood

002. Serve Me

002. Spider Song

003. I cover you with blood 

004. Witches Rune

005. Allu Mari

006. Beauty Queen

007. Bathesheba Writhing

008. Flayed by frost

009. Persephone queen of the underworld

010. I am blind

011. Empty into white

012. Heralds of war

013. 1914

014. De store smerte

015. Go tell aunt rhodie

016. Ah, Sunflower!

017. Exeunt Omnia

018. Don't fear the reaper

019. Hidden Track

martes, 11 de agosto de 2026

agosto 11, 2026

Tinariwen - The Radio Tisdas Sessions - 2000


El desolado Sahara en el norte de Malí es el hogar de la tribu nómada Tamashek, cuyos miembros son conocidos en el extranjero como los tuaregs. La agrupación Tinariwen, que significa “desiertos” o “espacios vacíos” en la lengua Tamashek, se formó en los campos de refugiados de Libia con los tuaregs que luchaban por mayores derechos y reconocimiento frente al ejercito maliense. Allí sus miembros escuchaban rock y reggae, y cambiaron sus instrumentos tradicionales por guitarras eléctricas para componer canciones que hablaban de la revolución y la lucha cotidiana de su pueblo. Después de firmar un tratado de paz con el gobierno maliense en 1996, los miembros de Tinariwen dejaron de lado sus armas y se convirtieron en embajadores musicales de la cultura tuareg, llevando su conmovedora música con reminiscencias del blues a la audiencia global.
El guitarra británico Justin Adams conoció a Tinariwen en un festival de música al oriente de Malí. Allí les propuso grabar un álbum en un estudio de una cadena de radio local, en Tidal. Las sesiones de grabación dieron lugar a Radio Tisdas (2000), que recoge el sonido ambulante característico de Tinariwen.

Tracks list:
01. Le Chant Des Fauves
02. Nar Djenetbouba
03. Imidiwaren
04. Zin Es Gourmeden
05. Afours Afours
06. Tessalit
07. Khedou Khedou
08. Mataraden Anexan
09. Bismillah
10. Tin-Essako (Live)


lunes, 10 de agosto de 2026

agosto 10, 2026

Rubén González - Introducing - 1997



El álbum Introducing de Rubén González es el primero que éste graba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional. Nació en 1919 en Santa Clara. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco, un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards como Cumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y tres composiciones del propio González.
Rubén González: piano
Orlando Cachaíto López: bajo
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Amadito Valdés: timbales
Roberto García: bongó, güiro, campana
Carlos González: congas
Alberto Virgilio Valdés: maracas
Carlos Puisseaux: güiro
Richard Egües: flauta
Juan de Marcos González: coro
Manuel Puntillita Licea: coro
Antonio Maceo Rodríguez: coro

1. La Engañadora (Enrique Jorrín)
2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández)
3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo)
4. Melodía Del Río (Rubén González)
5. Mandinga (Rodríguez Fiffe)
6. Siboney (Ernesto Lecuona)
7. Almendra (Abelardito Valdés)
8. Tumbao (Rubén González)
9. Como Siento Yo (Rubén González)

 

 


agosto 10, 2026

Quincy Jones - Milestones of a Legend - CD05

 


001. Hot Sake

002. Strike up the band

003. Africana

004. Meadowlands

005. Rico Vacilon

006. Under Paris skies

007. Mack the knife

008. Manolete de España

009. Baia

010. Come back to sorrento

011. Dear old stockholm

012. Plesingly Plump

013. G'wan Train

014. Moonglow

015. Tone Poem

016. You turne the tables on me

017. Chinese Checkers

018. Love is here to stay

019. The midnight sun will never set

020. Trouble on my mind

021. A sunday kind of love

domingo, 9 de agosto de 2026

agosto 09, 2026

Paul Winter - Icarus - 1972






Este magnifico álbum grabado en 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fue uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable folk/jazz de cámara interpretado en La manera maravillosamente experimental y post-hippie que solo Winter y su alegre grupo pudieron. La canción principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su altísimo saxo soprano. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la Nueva Era artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes entretejidos con ominosas guitarras distorsionadas, y "Minuit" francamente franquea lo que hoy algunos llamarían música mundial: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y alegre tomada de una canción popular guineana. Un clásico de principios de los 70.
THE CONSORT
Paul Winter - soprano sax, vocals
David Darling - cello, vocals
Paul McCandless - oboe, English horn, contrabass Sarrusophone, vocals
Ralph Towner - classical guitar, 12-string guitar, piano, Regal, bush organ, vocals
Herb Bushler - bass
Collin Walcott - conga, tabla, mridangam, surdos, traps, kettledrums, bass marimba, sitar

FRIENDS OF THE CONSORT
Andrew Tracey - resonator guitar, voice ('Minuit')
Billy Cobham - traps ('Sunwheel', 'Whole Earth Chant')
Milt Holland - Ghanaian percussion ('Whole Earth Chant')
Larry Atamanuik - traps ('Icarus')
Barry Altschul - random percussion ('Chehalis and Other Voices') Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein - voices ('Minuit')

01. Icarus (3:05)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
02. Ode to a Fillmore Dressing Room (5:35)
David Darling (Tasker Publishing)
03. The Silence of a Candle (3:29)
vocal by Ralph Towner
Ralph Towner (Distant Hills Music)
04. Sunwheel (4:42)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
05. Juniper Bear (3:07)
Ralph Towner, Collin Walcott (Distant Hills Music)
06. Whole Earth Chant (7:40)
vocal by David Darling
Paul Winter (Umpawaug Music)
07. All the Mornings Bring (3:56)
Paul McCandless (Bocal Music)
08. Chehalis and Other Voices (5:30)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
09. Minuit (3:10)
lead vocal by Paul Winter
Keita Fodeba, adaptation by Paul Winter (Umpawaug Music)
Chorus: Andrew Tracey, Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein, David Darling, Paul McCandless 

sábado, 8 de agosto de 2026

agosto 08, 2026

NOSTALGIAS 4



001. Bert Kaempfert - In the mood
002. Claude Francois - Des bises de moi pour toi
003. Billie Davis - Darling be home soon
004. Trio Esperanca - Ensinando a bossa nova
005. Rita Pavone - Amore Twist
006. Mike Rios - Consejos de amor
007. Kahty Kiby - You're he one
008. Johnny Hallyday - Si J'étais un charpentier
009. Ennio Morricone - Giu la testa
010. Quarteto 1111 - Balada para Dona Ines
011. Peppino Di Capri & I Suoi Rockers - St. Tropez Twist
012. Raphael - Desde aquel día
013. Al and the Echoes - Baby remember me
014. Os Carbonos - Olhando as estrelas
015. Charles Trenet - La Mer
016. Henry Mancini - Baby Elephant Walk
017. Nat King Cole - Love
018. Ruy Moura Guedes - Para Hoje 
019. Mrs. Miller - A groovy kind of love
020. Camilo Felgen - Sag Warum
021. Bobby Capó - Borrachitos
022. Eileen - Au Revoir
023. Fausto Papetti - This guy's in love with you
024. Sonia Delfino - Bambina Mia
025. Barry Mann - I love how you love me
026. Antonio Prieto - Son Rumores
027. Rui de Mascarenhas - Pepito
028. Art Sullivan - Ensemble
029. Alan Garrity - Give me back my women
030. The Moody Blues - Noches en seda blanca



agosto 08, 2026

Masaji Watanabe - Miyabi





Miyabi (雅) es uno de los ideales estéticos tradicionales japoneses, aunque no tan frecuente como Iki o Wabi-sabi. En japonés moderno, la palabra se traduce generalmente como "elegancia", "refinamiento", o "cortesía" y, a veces se refiere a un "rompecorazones".

MIYABI
Deseo expresar con gran atención la belleza y el "perfume" de la tradición que se ha transmitido en Japón a través de los tiempos. Se trata del "Miyabi", un corte donde la elegancia no es vistosa, cultivada a través de los siglos desde la antigüedad.

¿No es algo para ser considerado como de valor, algo que se atesora?

Haru SANSANTO
La primavera es mi estación favorita en el año. Despertar del sueño del invierno, la vida está inmersa en la ducha de la luz del sol y sube a la vez en el brillo como la naturaleza está llena de vivos colores. He expresado un paisaje lleno de gran alegría.

Kaze no TAMAKURA
Un juego de la luz solar a través de los árboles en el sendero, con agradable viento acariciando tu cara. Al parar, el viento canta viejas
canciones de cuna en los oídos.

TRACKS
01. MIYABI - Courtly elegance
02. TSUIOKU - Reminiscence
03. HARU SANSANTO - Shower of spring sunlight
04. KAZE NO TAMAKURA - Hand pillow by the wind
05. INISHIE NO MICHI - Ancient way
06. BANSHUN NI - Last Days of Autumn
07. SHUREI - Graceful autumn
08. HARUKA NARU SEIAN - The far distant Xi'an
09. TSUKI AKARI - Moonlight
10. SASABUNE - Bamboo grass boat
11. UMIOTO - Ocean sounds
12. RURI IRONI SOMATTE - Dyed Lapis Lazuli
13. REIMEI - Dawn


viernes, 7 de agosto de 2026

agosto 07, 2026

Lai Muang - The Spirit Of Lanna - 2008




La música tradicional del norte de Tailandia ha sido fuertemente influenciada por la civilización Lanna, que dominaban la zona desde el siglo 11 hasta el siglo 18. Hoy en día, los grupos tradicionales del norte llamados "Salaw Saw Serng 'utilizan básicamente tres instrumentos el Salaw, el Pisaw y el Serng  para acompañar las canciones folclóricas locales.

El Salaw es un instrumento de cuerda frotada, similar a los que se tocaban en el centro de Tailandia. Esta más bien toscamente construido y no tiene el refinamiento de otros instrumentos de cuerda. El Saw o Pisaw es un instrumento de viento tocado con la boca. El Serng es un instrumento de cuatro cuerdas, prácticamente idéntica a la guitarra o el banjo.

Otro instrumento de cuerda único de la región es el Pinn pia que crea un sonido maravillosamente suave. El Pinn pia, es un antiguo instrumento de la cultura Lanna, se suele tocar en solitario ya que su melodía no puede competir con otros instrumentos en el volumen. El Pinn pia es muy difícil de tocar y los que pueden dominar el instrumento se tenían en gran estima.

Los hombres del norte de Tailandia en los viejos tiempos utilizaban el Phin Pia para pasear por sus pueblos y cortejar a las jóvenes. Sin embargo, el Gobierno prohibió la tarde de juego de la Pia Phin desde hace varias décadas debido a que los músicos a menudo se peleaban por las chicas y usaban la Phin Pia como armas. El resultado fue la disminución de la popularidad de la Phin Pia, quedando menos de diez músicos en las provincias altas del norte del país hasta que este instrumento popular ha sido ampliamente revivido en los últimos años por muchas instituciones educativas. La Phin Pia se toca generalmente en las ocho provincias de Lanna tailandés (Tailandia extremo norte) y por lo general tiene 1,2,3,4,5 y 7 cuerdas. En Lampang el de 4 cuerdas es ampliamente utilizado, mientras que en Chiang Mai "Phin Pia", los músicos prefieren ya sea el 2 o 3 versiones de cuerdas.

La música tailandesa es a menudo considerada como de difícil acceso para los inexpertos, y sobre todo para los oídos occidentales. Las técnicas de grabación y las mezcla que se aplican en este álbum se concentran en hacer música tailandesa de fácil escucha para los oídos occidentales, una magnifica experiencia musical donde el enfoque junto con la elegida variedad de estilos clásico y tradicional del norte de Tailandia hacen que más personas puedan
disfrutar de la belleza de este arte.

Performed by the Lai Muang Ensemble
Somboon Kawichai (Kru Boy): Peejum, Salaw, Pin Pia
Wiboon Fangngueng: Sueng, Percussion, Vocals
Samai Sathatha: Salaw, Peejum, Percussion
Thewin Thatum: Percussion
Prakorn Siriprasert: Peejum, Klui, Salaw
Nattawut Butta: Sueng, Percussion
Niwat Saenpichai: Percussion
Recorded at Studio THomasso, Chiangmai, Thailand

01. Chiang Saen Luang
02. Long Mae Ping
03. Khang Khao Kin Kluay / Khamen Lai Kwai
04. Por Khru
05. Pee Mot
06. Mon Lampang
07. Tang Chiangmai
08. Lao Duang Duen
09. Kulap Chiangmai
10. Low Peejum Solo
11. Khamu Kin Nam Maprao
12. Subpin
13. Muan Chai
14. Soi Wiang Phing
15. Tai
16. Thawin Ha 

jueves, 6 de agosto de 2026

agosto 06, 2026

Jean-Philippe Goude - De Anima - 1992



En el principio era el piano. Tan pronto como llegó a dominar los conceptos básicos descubrió el hechizo de melancolía mientras trabajaba en una pequeña pieza musical: un etude sonando en el estilo de un himno sombrío. No es el olor a carne muerta de sombrío, según Picabia, Más bien es la gravedad de la tierra de un abismo excavado por la vida misma. Todo es el resultado de este deslumbramiento.

A los 11 años de edad, Jean-Philippe Goude cerró los ojos. Cuando sus párpados finalmente se volvieron a abrir, sólo podía ver el color turquesa. Todo había cambiado. El color fue fijado por el Sgt Peppers de los Beatles,  Con Weidorje, inició una aventura de rock que le llevó a trabajar con Dick Annegarn, Odeurs, Renaud, para quien escribió los arreglos musicales.  Pasó tres años vagando y luego despertó.

En 1985 se decidió a escribir su propia música, la música que se había dormido en un rincón de su infancia. Vendió sus sintetizadores y mantiene sólo un piano. Atrás quedó la forma de lentejuelas. Así comenzó un largo período de mirarse en el espejo de la sinceridad. De Anima apareció en 1992, un paso decisivo en el camino neoclásico. Luego siguió el álbum Ainsi de nous (1994), La Naturaleza Divina de las Cosas (1996) y Rock de Cámara (2001). Al igual que muchas de sus obras reconocidas, popularizadas a menudo por radio y televisión. Jean-Philippe Goude es el autor de estos títulos musicales inolvidables que acompañaron programas como Un siècle d'Ecrivains (France 3), Caractères (France 2) y de nuevo un voix nue (France Culture).

La singularidad de L'Ensemble Jean-Philippe Goude es una unión mágica donde un quinteto de cuerdas, piano, onda Martenon, mandolina, instrumentos de viento y algunas voces celestiales, componen un universo cinematográfico como una película que proyecta sueños, dudas, los estados de ánimo de la noche, y la perspectiva de un camino que es nuestro para dibujar. Aquí está una obra majestuosa, profunda en la que es imposible perderse. Se habla tanto a los fans de la música barroca como a aquellas almas movidas por el minimalismo de Moondog y Phil Glass, y para los que son tocados por las fantasías de Erik Satie; como a aquellos que son los más fervientes admiradores de la música diatónica de Arvo Pärt. Para cualquier persona encendido por Gabriel Fauré o definitivamente seducido por las elegías de Robert Wyatt,

1. Pavane
2. Petite Ouverture
3. Allemande
4. Triptyque
5. ElG
6. Pendule (L'instant Le Plus Serein Est Marque Par Une Ombre)
7. Gaillarde
8. Duo (Pour Violon Et Piano)
9. Intermede (Pour Piano, Bois Et Cordes)
10. Libera Me
11. Figures
12. De Anima
13. Salve Regina
14. Ornamento
15. Final (Adagietto Pour Violon Et Cordes) 
agosto 06, 2026

Imee Ooi - Heart of Repentance

 


Considerada como uno de los músicos más importante de Asia en la música budista, Imee Ooi es una compositora, productora, arreglista y vocalista de Malasia.

Fundadora de la IMM Musicworkds en 1997, ha publicado más de 30 álbumes con sus propias composiciones, repartidos en muchos países del mundo. Imee también ha escrito muchas canciones para organizaciones en todo el mundo budista.

El estilo musical Único de Imee con gran sensibilidad y el tacto de un sentimiento budista ha sido considerado por muchos como una revolución y un gran hito en el desarrollo de la música budista.

Algunos de sus discos, The Chant of Metta, Om Mani Padme Hum y Heart Sutra, son muy aclamados por muchos budistas en el mundo. Su voz serena toca los corazones y las almas de muchas personas mediante la difusión de las enseñanzas del Dharma.


1 Heart of Repentance           

2 The Heart of Prajna Paramita Sutra



miércoles, 5 de agosto de 2026

agosto 05, 2026

Hasna el Becharia - Smaa Smaa - 2010




Hasna el Becharia, mujer de temperamento libre y sin concesiones que utiliza su música como única arma en su lucha por los derechos de las mujeres, nos trae el ritmo endiablado de su gembri en su nuevo trabajo Smaa Smaa (2010). Grabado en Taghit, una pequeña localidad en mitad del desierto argelino, con una extraordinaria y simple acústica, Smaa Smaa rebosa de canciones tradicionales gnawa, temas de amor y composiciones propias de Hasna sobre el sonido de la guitarra, el gembri, la percusión del darbuka, el violín y el acompañamiento de la maravillosa Souad Asla. Su voz única y profunda añade una emoción particular a estas canciones que salen "directamente del corazón".

La música de Hasna el Becharia viene del Sahara y nos lleva una mezcla de viento y arena, de karkabas, de tradición secular, de guitarra eléctrica y de sabor a té moruno.

Tracks list:
01. Smaa Smaa
02. Sadrak
03. Djazair Wadra
04. Khawa
05. Bania
06. Galbi
07. Rabi-Lik
08. Regani
09. Hamou
10. Sidi Moussa
11. Moulay Ibraim


martes, 4 de agosto de 2026

agosto 04, 2026

Graveworm - As the Angels Reach the Beauty - 1999


Holy shit, I forgot how great this record is! Epic, Italian symphonic black/gothic metal -- melodic, tremolo-picked riffs, high-pitched howls, and layer upon layer of REAL, not keyboard-made, orchestral elements. Plus, the bonus track is a Type O Negative cover! (I realize that most of you metal snobs don't like that band, but I fucking love 'em.) If you like frilly metal, this record is tops.

Track listing:
1. A Dreaming Beauty
2. Portrait of a Deadly Nightshade
3. Ceremonial Requiem
4. Nocturnal Hymns
5. Behind the Curtain of Darkness
6. Pandemonium
7. Prophecies in Blood
8. Into the Dust of Eden
9. Graveyard of Angels
10. Christian Woman (bonus)