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jueves, 17 de septiembre de 2026
Zarabi
septiembre 17, 2026
Nacida en Casablanca, de origen saharaui, y afincada en Marrakech, Oum El Ghaït Benessahraoui es una cantautora marroquí cuyas composiciones exploran la diversidad de la música marroquí, teñidas con elementos de jazz y soul de la música bereber norteafricana, música andalusí, hassani (del Sáhara), así como ritmos gnawa, cubanos o etíopes.
En sus comienzos a principios de la década de 2000, sus canciones estaban influenciadas por el pop y el hip-hop con letras en inglés y darija, el dialecto árabe maghrebí ampliamente hablado en el norte de Africa. De sonidos más urbanos, sus dos primeros álbumes (lanzados solo en Marruecos) Lik'Oum (2009) y Sweerty (2012) la elevan al rango de estrella en su país.
Su lanzamiento internacional se produce con el álbum Soul of Morocco (2013) en el que reversiona gran parte de sus anteriores trabajos, y que marca un cambio significativo hacia un sonido más acústico y soul-jazz con un cuarteto de músicos (contrabajo, flauta/saxofón, guitarra y batería) y oud/oboe/percusiones invitadas. Siguiendo en la misma línea, Zarabi fue lanzado en septiembre de 2015 en Lof Music/MDC/Harmonia Mundi.
Adoptando un enfoque similar a muchas formaciones de jazz contemporáneo, Oum también graba sus sesiones en vivo, y más recientemente en un estudio improvisado al aire libre en el desierto del sur de Marruecos. Más que una elección estética, esta es también la manera en la que la cantante refleja la práctica musical de lugareños y nómadas en la región del Sahel, que a menudo improvisaban versos, tocaban música y bebían té durante las largas sesiones de la tarde.
Con los cubanos Damian Nueva al contrabajo y Yelfris Valdés a la trompeta, Yacir Rami al oud, y Rhani Krija en percusiones, Zarabi fue grabado en vivo en dos lugares atípicos: el Domaine de la Gérardie en Normandía, y en M'hamid El Ghizlane (provincia de Zagora, sur de Marruecos), una comunidad rural que bordea el desierto saharaui y un lugar de encuentro tradicional para las caravanas comerciales transsaharianas. Aquí es también donde el Festival Taragalte (antiguo nombre de M'hamid El Ghizlane) tiene lugar desde 2009. Impulsado por la propia Oum, el festival celebra el antiguo patrimonio artístico y cultural de la región a través de una serie de conciertos anuales, debates y talleres.
El nombre del álbum en sí ("Zarabi" significa "Alfombras" en darija) es una referencia al trabajo de las tejedoras locales: "Zarabi" funciona como un homenaje a las mujeres que hacen alfombras con prendas antiguas y las reciclan en bellas piezas donde se unen diversas texturas y colores. "Estas alfombras también simbolizan nuestro trabajo como músicos mezclando diferentes colores e influencias en un solo disco" señala Oum.
Inspirándose en las tradiciones orales colectivas de su país, Oum y sus músicos crean en Zarabi un tapiz maravillosamente elegante, auténtico y vibrante de la música marroquí contemporánea con una canción tradicional ("Ah Wah"), una versión en darija de "Veinte años" de la cantante cubana María Teresa Vera, y ocho nuevas composiciones de su autoría.
Tracks list:
01. Nia
02. Lila
03. Hna
04. Jini
05. Ah Wah
06. Wali
07. Mansit
08. N´Nay
09. Saadi
10. Veinte años
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tv
septiembre 17, 2026
Noga Erez - KIDS - 2021
Tanita Tiaram
septiembre 17, 2026
Mark Isham - Mark Isham - 1990
Mark Isham es un álbum de estudio del músico estadounidense Mark Isham, publicado en 1990 por Gold Rush. Recibió el premio Grammy por Mejor Álbum New Age en la 33ª edicion de los premios Grammy en 1991.
En esta grabacion Isham continúa con sus colaboraciones con musicos como Tanita Tikaram, Chick Corea, John Patitucci y John Novello, y las nuevas contribuciones de los acompañantes David Torn, Peter Maunu, y Peter Van Hooke. El grupo nos ofrece un buen complemento para las dos pistas vocales a cargo de Tanita Tikaram.
Mark Isham - Trumpet, Keyboards and Electronics
Terry Bozzio - Drums - 1,3,7,9
Doug Lunn - Bass Guitar - 1,3,5,7-9
Ed Mann - Vibraphone - 1
David Torn - Guitar - 1,3,4,6-9
Peter Maunu - Acoustic Guitar - 2
John Patitucci - Double Bass - 2,3
Tanita Tikaram - Vocals - 2,5
Peter Van Hooke - Drums - 2,5
John Novello - Organ) - 3,4,6,7,9
Alex Acuna - Drums and Percussion - 4,8,9
Chick Corea - Piano - 6
1. Honeymoon Nights 5:22
2. I Never Will Know 6:03
3. Marionette 5:56
4. An Eye on the World 3:56
5. Blue Moon 4:25
6. Ashes and Diamonds 3:12
7. Toward the Infinite White 5:20
8. Songs of the Flying Fish 4:38
9. Turkish Delight 6:44
Mark Isham - Trumpet, Keyboards and Electronics
Terry Bozzio - Drums - 1,3,7,9
Doug Lunn - Bass Guitar - 1,3,5,7-9
Ed Mann - Vibraphone - 1
David Torn - Guitar - 1,3,4,6-9
Peter Maunu - Acoustic Guitar - 2
John Patitucci - Double Bass - 2,3
Tanita Tikaram - Vocals - 2,5
Peter Van Hooke - Drums - 2,5
John Novello - Organ) - 3,4,6,7,9
Alex Acuna - Drums and Percussion - 4,8,9
Chick Corea - Piano - 6
1. Honeymoon Nights 5:22
2. I Never Will Know 6:03
3. Marionette 5:56
4. An Eye on the World 3:56
5. Blue Moon 4:25
6. Ashes and Diamonds 3:12
7. Toward the Infinite White 5:20
8. Songs of the Flying Fish 4:38
9. Turkish Delight 6:44
Sube a nacer conmigo hermano
septiembre 17, 2026
LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHU PICCHU - Chile - 1980
Los Jaivas é uma das bandas mais duradoras do cenário musical chileno. É considerado o grupo de folclore chileno mais importante até hoje formado. Nele destaca-se a incoporação de instrumentos e ritmos latino-americanos a enfoques musicais modernos de jazz e de rock. O grupo se formou em 1963 em Viña del Mar, próxima a Valparaíso, Chile . Por mais de quatro décadas ininterruptas, Los Jaivas passaram por diferentes estilos , sempre com a predominância do folclore chileno e latino-americano. Nesta obra LOS JAIVAS adaptam, musicalmente, o poema de PABLO NERUDA , "Alturas de Machu Picchu". Registrado na França e na Alemanha em 1980 (o CD apresentado aqui é uma edição Estadunidense), é uma perfeita fusão de folclore, jazz e rock. Sua audição é uma autêntica viagem, como se estivessemos a bordo da "Aguila Sideral".
MÚSICOS
Gato Alquinta - voz, guitarras, baixo, zampoña, ocarina, palmas
Gabriel Parra - bateria, percussões, voz
Mario Mutis - baixo, guitarra elétrica, zampoña, voz
Claudio Parra - Piano, teclados, marimba, voz
Eduardo Parra - Teclados, tarka, palmas
Convidados:
Alberto Ledo - zampoña, percussões e voz (Del aire al aire)
Patricio Castillo - tarka , quena Vídeo apresentado por Vargas Llosa:
1. Del aire al aire (2.14)
2. La poderosa muerte (11.13)
3. Amor Americano (5.15)
4. Aguila sideral (5.19)
5. Antigua America (5.37)
6. Sube a nacer conmigo hermano (4.48)
7. Final (2.34)
yiddish
septiembre 17, 2026
Kroke - Feelharmony
Kroke es el nombre de la ciudad polaca de Cracovia en el idioma yiddish. Y Kroke también es el nombre del trío musical que este año celebra su 20 aniversario y que durante su vida artística ha sabido mantenerse, evolucionar y crecer, ganándose el respeto y la admiración entre los músicos y el público, sin deslizarse hacia lo facilón y lo comercial. En su último disco, Feelharmony, Kroke revisita algunos de sus temas más célebres, vistiéndoles de nuevos arreglos.
El nuevo álbum de Kroke es diferente, en Feelharmony no escucharas el sonido klezmer típico con sombras de ritmos balcánicos, es una recopilación de sus mejores temas con la Sinfonieta de Cracovia y con invitados de lujo como Anna Maria Jopek y Krzysztof Herdzin.
TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOŁ - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola
El nuevo álbum de Kroke es diferente, en Feelharmony no escucharas el sonido klezmer típico con sombras de ritmos balcánicos, es una recopilación de sus mejores temas con la Sinfonieta de Cracovia y con invitados de lujo como Anna Maria Jopek y Krzysztof Herdzin.
TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOŁ - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola
miércoles, 16 de septiembre de 2026
spirit
septiembre 16, 2026
Jose Travieso - Spirit - 2019
spring walk
septiembre 16, 2026
Interior - Design - 1987
Segundo álbum y creo que fue el ultimo del dúo Japonés, Daisuke Hinata a los teclados y Sintetizadores y Eiki Nonaka a la batería, guitarras y Sintetizadores, grabado en 1987 para el sello Windham Hill, Música instrumental tal y como nos tiene acostumbrados el sello de Will Ackerman co-productor del álbum, en esta grabación también les acompaña el genial bajista, Michael Manring.
Tracklist:
1 - Gaia (7:06)
2 - N.Y. 1908 (3:27)
3 - Spring Walk (6:45)
4 - Shadow Of You (10:44)
5 - River (3:58)
6 - Out Of Tokyo (2:24)
violin
septiembre 16, 2026
Hernán Gamboa y Federico Britos - TANGOS EN 3x4 - Venezuela - Uruguay
El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.
Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.
La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.
Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.
“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.
Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas.
Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.
Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.
Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.
Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico. El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.
Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.
“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.
Enrique Córdoba
Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay. Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad. También empezó a componer cuando era un niño. Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.
Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.
Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza). Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998. Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.
Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela. Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo. Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional. Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina. Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.
Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo Rojo Gamboa: maracas
Pistas:
1. El choclo
2. Silbando
3. El día que me quieras
4. Yum bam ba – Candombe
5. Uno
6. La cumparsita
7. Los mareados
8. Niebla del riachuelo
9. Palomita blanca
10. Malena
11. A media luz
12. Milonga sentimental
13. Buenos Aires de arrabal
silent
septiembre 16, 2026
Gabby Barrett - Carols and Candlelight - 2024
martes, 15 de septiembre de 2026
trasnparency
septiembre 15, 2026
Flamingosis - Pleasure Palette - 2015
vigilia
septiembre 15, 2026
El Gran Silencio - Audiophilia Subliminal Dub Hi Fi - 2022
tugna
septiembre 15, 2026
Diely Moussa Kouyate - Le Temps - Mali
El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).
Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecía un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvían locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).
Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.
De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.
En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibió ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.
Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco …. Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.
Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.
Como regular guitarrista de Salif Keita Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali".
Diely Moussa Kouyaté (guitars, sikou)
Salif Keita (vocals, acoutsic guitar)
Kanté Manfila (guitars)
Abdoulaye Diabaté (vocals)
Assitan Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)
Kemo Kouyaté (sikou)
Matrick Goraguer (drums, percussion, keyboards)
PercMare Sanogo (djembé)
Mike Clinton (bass)
Xavier Derouin (guitars)
Amadou Sodia (vocals, acoustic guitar)
Oliza Zamati, Hadja Kouyaté, Sambaly, 2 Diabi, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)
Patrick Goraguer (drums, percussion, Rhodes, keyboards)
David Aubaile (Rhodes, flutes)
Freddy Zerbib (percussion)
01 - Iden (feat. Abdoulaye Diabaté)
02 - Je sais (feat. Amadou Sodia)
03 - Na kankou (feat. Salif Keita)
04 - ketow (feat. Assitan Mamani Keita)
05 - Tugna (feat. Kanté Manfila)
06 - Siguiri
07 - Na fonié (feat. Sambaly Diabaté)
08 - Kenani foli (feat. Ousmane Kouyaté, Ibrahim Soumano & Kemo Kouyaté)
09 - Le temps
10 - Na toma (feat. Kanté Manfila)
11 - Doukoure Mousso (feat. Manian Demba)
12 - Siya (feat. Siaka Kouyaté)
Teresinha de Jesús
septiembre 15, 2026
Cyro Baptista - Vira Loucos - Plays The Music Of Villa Lobos - 1997
Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fue en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.
Cyro Baptista- Percussion, Vocals, Cyrimba, Liner Notes, Main Performer
John Zorn- Saxophone, Producer
Alessandro Ciari- Choir, Chorus, Children's Chorus
Akiko Matsumoto- Choir, Chorus, Children's Chorus
Vanessa Fallabella- Vocals
Chango Spasiuk- Accordion
Moran Broza- Children's Chorus
Greg Cohen- Bass
Romero Lubambo- Guitar (Acoustic), Cavaquinho
Marc Ribot- Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Banjo
Naná Vasconcelos- Conductor, Choir Master, Vocals
1. Dansa
2. Passion In The Basement
3. Cantiga
4. Ama/Teresinha De Jesus
5. Complaint/Sabia
6. Choro/Renzinho Caipira
7. Choros Number 8
8. Dansa Do Indo Branco
9. Ciranda
10. Sapo Cururu
Zappa
septiembre 15, 2026
Blick Bassy - Léman
Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.
Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.
Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared.
1 Africa
2 Maria
3 Massé
4 Nlal
5 Donalina
6 Sébénikoro
7 Nléla
8 Bolo
9 Mintaba
10 Yesu
11 Song Boum
12 Wé
13 Zappa
14 Ikou
15 Nkolmesseng
lunes, 14 de septiembre de 2026
Tomm Green
septiembre 14, 2026
Another Fine Day - A Good Place To Be - 2015
Con su proyecto A Good Place To Be, Tom Green explora el extremo más profundo de los campos del dub, jazz, música africana, piano y clásica. Veintiún años después del lanzamiento de su éxitoso LP de culto "Life Before Land" (tercero en la tabla de "Greatest Albums Ambient 'The Independent), y quince años después de Salvage grabado en Six Degrees, ha creado un nuevo álbum al que trae su primer amor, el piano, a la palestra.
Envolviendo estilos de jazz suave en una mezcla brillante de mbira, percusión, grabaciones de campo, y casi cualquier otra cosa que toma su fantasía, "A Good Place To Be" crea un álbum absorbente. Inteligentemente atmosférico en todo, esta grabación no es solo electrónica instrumental, sino también el jazz, con más de un toque de minimalismo y elementos clásicos.
Tema a tema, las piezas se mezclan orgánicamente en un flujo de ensueño con una mezcla dinámica y sutil masterización. Se trata de un álbum que lleva escuchas repetidas, y como el título sugiere, se trata de un buen lugar para estar.
Nature Boy 4:58
And Dreams Of Seals 6:19
Child's Play 4:48
Spanish Blues 5:23
Naiad 6:10
Enfolded 4:15
I Can Hear Your Heart 6:21
That Path 3:46
Dusty Feet 4:11
From Tiny Acorns 5:09
Andy Woz Here 5:40
A Good Place To Be 2:54
Envolviendo estilos de jazz suave en una mezcla brillante de mbira, percusión, grabaciones de campo, y casi cualquier otra cosa que toma su fantasía, "A Good Place To Be" crea un álbum absorbente. Inteligentemente atmosférico en todo, esta grabación no es solo electrónica instrumental, sino también el jazz, con más de un toque de minimalismo y elementos clásicos.
Tema a tema, las piezas se mezclan orgánicamente en un flujo de ensueño con una mezcla dinámica y sutil masterización. Se trata de un álbum que lleva escuchas repetidas, y como el título sugiere, se trata de un buen lugar para estar.
Nature Boy 4:58
And Dreams Of Seals 6:19
Child's Play 4:48
Spanish Blues 5:23
Naiad 6:10
Enfolded 4:15
I Can Hear Your Heart 6:21
That Path 3:46
Dusty Feet 4:11
From Tiny Acorns 5:09
Andy Woz Here 5:40
A Good Place To Be 2:54
























