TRACKLIST:

A1 The Explanation

A2 Jocelyn Flores

A3 Depression & Obsession

A4 Everybody Dies In Their Nightmares

A5 Revenge 

A6 Save Me

B1 Dead Inside (Interlude)

B2 Fuck Love

B3 Carry On

B4 Orlando

B5 Ayala (Outro)

Disc: 1

1. Fanta Bourama - Djelimady Tounkara 

2. M'Ba Den Ou - Idrissa Soumaoro 

3. Raoui - Souad Massi 

4. Wahrane, Wahrane - Khalèd 

5. Nabi - Souad Massi, Tiris 

6. Kanou - Régis Gizavo, Boubacar Traoré, 

7. Dream After Dream - Markus James 

8. Lassidan - Bako Dagnon 

9. Keme Bourema - Fula Flute 

10. Bati, Bati - Gigi 

11. Baayo - Cherif Mbaw 

12. Humaisa - Abdoulaye Alhassane Touré, 

13. Bownboï - Kronos Quartet, , Rokia Traoré, 

14. Ai Ga Bani - Toumani Diabaté, Ali Farka Touré

67:50

Disc: 2

1. Kind of Love - Dhafer Youssef 

2. Tounga - Seckou Keita Quartet 

3. Penda Yoro - Ali Farka Touré 

4. Kar Kar - Boubacar Traoré, 

5. Yarab - Malouma 

6. Banani - Bassekou Kouyate, , , Lobi Traoré 

7. Imidiwan - Abdallah Ag Oumbadougou 

8. Kulu - Ngou Bagayoko 

9. Djorolen - Oumou Sangare 

10. Mali Ba - Habib Koité 

11. Ce N'Est Pas Bon - Amadou & Mariam, 

12. Eywat Setenafegagn - Getatchew Mekurya 

13. Ethiopia - Gigi 

14. Izarharh Ténéré - Tinariwen

69:37

The Dream Journey Continues Desert Blues 3 – Entre dunes et savanes It is 10 years since the label Network began recording artists from the Sahara, Sahel and neighbouring countries. 

The journey to the serene side of African music has since been awarded international prizes, has been in the charts for months and is regarded as the “best-selling compilation of African music of all time” (fRoots). Many stars from the countries around the Sahara have allowed themselves to be inspired by the Desert Blues. For Desert Blues III, the editorial team has evaluated all the new releases of recent years and is now presenting the crème of musicians from 10 countries and their highly emotional ballads: including, super-stars Khaled and Souad Massi from Algeria; Malouma “The Lady of the Blues” from Mauritania; the poignant voice of Dhafer Youssef from Tunisia; Gigi, the current queen of Ethiopian soul music; expressive music from Mali by Amadou and Marian, Ali Farka Touré, Oumo Sangaré, Rokia Traoré with the Kronos Quartet; “Fula Flute” from Guinea; Tuareg music from West Africa by the successful group Tinariwen. And all of this is complemented by several completely new discoveries and first releases. A musical dream journey to the voices and vibes of the oases, the savannas, the caravans, the endless seas of sand and Tuareg campfires. Long-format double CD ..More than 2 hours playing time.

The third element "Desert Blues 3," is no exception to this rule and is proposing 28 new pieces have in common their obvious similarities to the blues. A good twenty different artists more or less known (Cheb Khaled, Souad Massi, Malouma, Dhafer Youssef, Amadou & Mariam, Ali Farka Toure, Toumani Diabate, Oumou Sangare, Rokia Traoré, Kronos Quartet, Tinariwen or Gigi Queen ' Addis Ababa and the Ethiopian saxophonist Getatchew of Mekurya) Anyway, this compilation is full of beautiful voice, melodies envoutantes or magic full of smells of Africa ... For the Tuaregs, travel means "learning to live". It is also the sentiment that prevails in listening to these 2 magnificent CD. A compilation at any point remarkable!

Here's a kliningan ep from Upit Sarimanah and Titim Fatimah with the Seni Sunda Studio Djakarta Group.

1. Sabda ibu pertiwi

2. Djerit dewi asri

3. Gawil Satria

4. Kulu kulu gantjang

Tcha’s band of Budapest musicians with bursts of soaring musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound and hardly imaginable depth of musical dialogue, have caused a sensation wherever they’ve performed. In true Budapest Gypsy band style they switch between soaring intensity and smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds. 

1 Galamb Száll a Hortobágyon 8:13

2 Megy a Gözös Lefelé 9:57

3 Azért Csillag, Hogy Ragyogjon 3:14

4 Clarinet Solo 5:40

5 Búra Termett Idö 4:08

6 éLet, éLet, Sej-haj, De Betyár éLet 10:36

7 Búcsút Int Az Osz a Nyárnak 4:03

8 Vasvári Verbunk 8:16

9 Csillaghullás éJszakáján 4:03

10 Te Nélküled Nincsen Tavasz 7:17

11 Látod, éDesanyám 4:18

01. Mana - Mani

02. Mandjou

03. Primpin

04. Wale

05. 4 V

06. Sidiki

07. N'toman

08. Marfa

Su muerte, el 12 de septiembre de 2018, privó a la música popular de uno de sus creadores más singulares. Taha revolucionó la música moderna del norte de África dotándola de un notable contenido crítico y de variadas especias sonoras. Pionero en la conexión de las raíces magrebíes con el rock, creó una espléndida línea conceptual entre Elvis Presley, Dahmane El-Harrachi y Maurice El Mediouni. Su legado discográfico cuenta tanto la historia y las esperanzas de una generación de migrantes magrebíes, como la denuncia de las políticas de migración francesas, el rechazo al pueblo árabe, el racismo, la xenofobia, el ascenso del fascismo -tanto en los 80 como hoy en día- o la homofobia.

02. Aïta

03. Minouche

04. Je Suis Africain

05. Wahdi (feat Flèche Love)

06. Insomnia

07. Andy Waloo

08. Striptease

09. Like a Dervish

10. Happy End

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/10/rachid-taha-je-suis-africain.html

01. L'ete Indien

02. Swing Vagabond

03. Petite Fleur

04. Tango bitter sweet

05. Paroles, Paroles

06. the windmills of your mind

07. Tango Jalousie

08. Avant de mourir 

09. Sabre Dance

10. Malafemmena

11. Milonga Tati

12. Et Maintenant

13. An einem winterabeno

14. Isla de las mujeres

15. Mude sonne ta ostatnia niedziela y tom hehoe hue

16. The story of a sad sunday (I. Gloomy Sunday)

17. The story of a sad sunday (II. Afternoon)

18. The story of a sad sunday (III. At Night)

19. Miserlou 

Celtic Harp Volume III

Creo que es el mejor álbum de Patrick Ball: años de giras y grabaciones le hicieron estar completamente a gusto con su instrumento, y la selección de las canciones en su mayoría desconocidas es excelente. Los arreglos son atractivos y variados como para mantener el interés del oyente, y las actuaciones son magistrales sin mancha. Y, como siempre, el arpa de alambre nerviosa tiene una claridad y franqueza que transforma todo lo que se toca en ella. Todos los álbumes de Patrick Ball son buenos, pero este se acerca a la perfección

1. Planxty Burke / Bumper Squire Jones 4:30

2. Carrickfergus 3:40

3. Susie McGuire / Briget Geary 4:24

4. Lord Inchiquin 4:11

5. Carolan's Favorite Jig 3:13

6. Song of the Water Kelpie / The Sheep Under the Snow 5:23

7. Planxty Irwin 3:25

8. The Foggy Dew 3:44

9. Squire Wood's Lamentation 4:58

10. Carolan's Concerto 3:38

11. Elanor Plunkett 4:02

12. Dark Woman of the Glen 5:01 

La música del gran multiinstrumentista y compositor turco Omar Faruk Tekbilek es un cruce de culturas mediterráneas, desde el oriente turco hasta el flamenco de España y la música sefardí, mezclados con jazz y otros sonidos contemporáneos. Su impresionante y extensa discografía tira de hilos del pasado y del presente, de lo tradicional y de lo contemporáneo.

Tras cinco años de ausencia, regresa con un magnífico álbum, Love is My Religion (2017), expandiendo de nuevo su sonido mediterráneo más allá de fronteras políticas, religiosas y geográficas.

Producido Amotz Plessner y Alex Alessandroni Jr., el álbum reúne a un increíble grupo de artistas de renombre mundial como Yasmin Levy e Idan Raichel. Omar Faruk aplica su enfoque de unidad en la diversidad a una colección de canciones coloreadas con sabores de Oriente Medio con trazas distintivas de folk, sufí tradicional, flamenco y otros elementos contemporáneos. Le acompañan Alex Alessandroni Jr. al piano; Bahadir Sener al kanun; Yossi Fine al bajo acústico; Chris Wabich a la percusión; Amotz Plessner a la guitarra y teclados, y Hamid Saeidi al santur. Como habitualmente hace, Omar Faruk despliega su virtuosismo con el ney, el oud, davul, bendir y la darbuka. Un disco exquisito, con actuaciones impecables, hipnóticas, elegantes e impresionantemente buenas.

01. Araf

02. Vivir (feat. Yasmin Levy)

03. Barefoot Dervish

04. Haydar

05. Mara (feat. Idan Raichel)

06. Ya Mustafa

07. Memories

08. Steppe

09. Road to Kabe

10. Adam, Love is My Religion & Tende Canim

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/09/omar-faruk-tekbilek-love-is-my-religion.html

Es, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Árabes durante la Edad Media.

Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el góspel, los cantos yoruba, la samba, etc.), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.

Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.

Zeye Meyel, L'ham, Beyna L'Ewan, Aisha, Zid el maal, Hamdushi II, Sandia, Galou, Mash Q'Mani,

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/03/nass-marrakech-bouderbala.html

01. We are soldiers in the army

02. Bella Ciao

03. Srinivas

04. How to walk in freedom

05. Rata de dos patas

06. The militant ecologist

07. The big fool

08. Ain't gonna let them turn us round

09. John Brown

10. Knock that statue down

11. We'll never turn back

Kalandra proviene de Noruega: Oslo para ser exactos. La banda está formada por Katrine Stenbekk a la voz, Jogeir Daae Mæland a la guitarra, Florian Bernhard Döderlein Winter a la guitarra y Oskar Johnsen Rydh a la batería. Estoy descubriendo que esta banda hace música que dobla géneros.

La banda toca un estilo etéreo e inquietante de pop alternativo. Si bien el pop alternativo puede significar muchas cosas diferentes, creo que Kalandra se inclina más hacia la etiqueta alternativa. Su música tiene una voz aireada y maravillosa y definitivamente ofrece sensibilidad pop. Sin embargo, algunas de sus canciones tienen un poco más de ventaja con muchas guitarras, estructuras climáticas y agallas honestas, sin mencionar tiempos de ejecución que están fuera del ámbito del pop. El álbum flota entre atmósferas espaciosas y una autoconciencia realista que encuentro refrescante. 

1. Borders 05:29

2. The Waiting Game 04:06

3. Slow Motion 05:19

4. Naive 03:14

5. Virkelighetens Etterklang 04:42

6. Ensom 04:30

7. Brave New World 03:59

8. On The Run 04:39

9. Wonderland 05:08

10. With You 04:11

11. It Gets Easier 05:06