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viernes, 6 de febrero de 2026
Pancho Quinto - En el Solar la Cueva del Humo - 1997
Francisco Hernández Mora (ab 23, 1933 hasta feb 11, 2005), mas conocido como Pancho Quinto, fue un percusionista y profesor cubano de rumba. Fue el fundador del Yoruba Andabo y uno de los "padrinos" del guarapachangueo estilo de rumba cubana. Su carrera en solitario comenzó en la década de 1990 después de que llamó la atención internacional a través de sus colaboraciones con Jane Bunnett y otros artistas.
Primeros años
Francisco Hernández Mora nació el 23 de abril de 1933, en Belén, un barrio de La Habana. Entre las edades de 12 y 14, se unió a la comparsa Los Dandys, donde se le dio el nombre de Pancho Quinto. Quinto se fue a trabajar con su padre a los muelles, donde iba a entrar en contacto con figuras importantes en el mundo de la rumba, así como la sociedad Abakuá. Le enseñaron tambores batá dos de los maestros del instrumento, Pablo Roche y Jesús Pérez
Carrera profesional y ascenso a la fama
En la primera mitad de la década de 1950, tocó en Los componedores de Batea y Los Guaracheros de Regla, así como en los grupos de tambores batá Francico Bautista, José Fernández "Pito", y Jesús Pérez. Quinto luego se unió brevemente La Sonora Matancera, quien en ese momento contó con Celia Cruz como cantante principal. Durante su trabajo en el Club Tropicana con la banda de acompañamiento Los D'Aida, declinó la invitación de Jesús Pérez a unirse al Conjunto Folklórico Nacional, al fin para seguir trabajando en los muelles. En 1961, se convirtió en uno de los miembros fundadores del Guaguancó Marítimo Portuario, un grupo de rumba de aficionados de los muelles de La Habana.
En 1981 Guaguancó Marítimo Portuario se convirtió en Yoruba Andabo, un grupo de rumba profesional que incorpora ideas rítmicas de Quinto de batá y cajón (caja de madera) un estilo conocido como el guarapachangueo (iniciado en la década de 1970 por Los Chinitos). La popularidad de Yoruba Andabo aumentó durante la década, ganando exposición con el documental de 1986. El país de los orichas. La banda ganó la atención internacional después de su participación en el álbum de Jane Bunnett Espíritus's de La Habana (grabado en 1991 y lanzado en 1993), que fue seguido por el lanzamiento de su álbum El Callejón de los rumberos en América del Norte en 1996. Además, Quinto se hizo conocido a percusionistas americanos a través de su discípulo Orlando "Puntilla" Ríos, quien emigró a los EE.UU. en la década de 1980.
Años posteriores y muerte
Alrededor de 1997 Quinto dejó Yoruba Andabo para grabar su primer álbum en solitario En el solar de la cueva del humo y siguió colaborando con Jane Bunnett y otros artistas. Su segundo álbum, Rumba sin fronteras, fue lanzado en 2003. Quinto registró un tercer álbum en solitario en Toronto que permanece inédito.
Pancho Quinto murió el 11 de febrero de 2005, en La Habana.
1. Lenguasa
2. El Errante
3. La Merdia Vuelta
4. En el Solar la Cueva del Humo
5. La Rana
6. Ajiaco Cubano
7. Tiembla Tierra
8. El Cisme Blanco
9. El Sinsonte
jueves, 5 de febrero de 2026
Olodum - Egito Madagascar - Brasil - 1987
El Olodum fue creado como un bloque de Carnaval en 1979, yendo primero a las calles en 1980, se distingue del sonido dominante en el momento de su percusión fuerte y letras de carácter social y racial. El primer álbum, Egipto, Madagascar, fue lanzado en 1987 y comenzó una racha de diez discos en unos diez años. Después de ser el gran nombre de Bahía de carnaval desde hace mucho tiempo, disfrutando de un gran prestigio en el extranjero por cuestiones de mercado, Olodum ha hecho varias concesiones en su música, cayendo en una relativa oscuridad. El sucesivas concesiones a la música hacha, que se situó como la dictadura musical, aceleró el proceso de desgaste de la banda que lanzó su último álbum de estudio en 1997 y hoy es más un proyecto social que en este momento y la entidad musical es pálido fantasma de su glorioso pasado. (MM)
Faixas:
01 Madagáscar Olodum (Rey Zulu)
02 Salvador não inerte (Bobôco - Beto Jamaica) • Ladeira do Pelô (Betão)
03 Olodum florente na natureza (Tonho Matéria)
04 Raça negra (Walmir - Gibi)
05 Um povo comum pensar (Suka)
06 Arco-íris de Madagáscar (Tonho Matéria)
07 Reggae dos faraós (Valter - Adailton)
08 Faraó divindade do Egito (Luciano Gomes dos Santos)
09 Encantada nação (Betão)
10 Vinheta Cuba-Brasil (Bira Reis)
Nanocult - Impersonation - 2014
miércoles, 4 de febrero de 2026
MONOTRONIC - DAYDREAM
Hola, me complace presentarte mi nuevo sencillo "Daydream".
Sumérgete en los paisajes sonoros flotantes de un atmosférico Deep-House-Track,
que con suaves capas de sintetizador y líneas de bajo impulsoras invita a soñar.
Entre la melancolía y el éxtasis, la pista captura la sensación de un sueño diurno – ingrávida, hipnótica y llena de anhelo.
Con cariño 😉
Monotronic
🎵 MUSIC
https://www.feiyr.com/x/Mono-Daydream
https://www.instagram.com/monotronic_official
⏯ YOUTUBE
https://youtube.com/monotronic_releases_playlist
La diversidad de musicas de Mexico - 2008
La diversidad de músicas de México, que recoge la edición de 2007 del Festival La Mar de Músicas, pretende mostrar la diversidad y pluralidad de las músicas de México, haciendo un recorrido a través de sus diferentes estilos, territorios y artistas, desde el son, el bolero y la trova yucateca, la música tropical y ranchera y el corrido hasta el rock y la música electrónica.
La Mar de Músicas es un festival organizado por el Ayuntamiento de Cartagena (Murcia) que, desde 1999, viene promocionando el valor de la diversidad cultural, dedicando cada año un monográfico a las distintas culturas musicales, literarias y cinematográficas del Planeta Tierra. Desde 2000 también viene editando, junto con FNAC y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), y la producción de Fabricantes de Ideas, monográficos musicales a los que se ha dedicado el festival desde su inicio (Balcanes, Magreb, Caribe y América Latina, África Negra, Escocia, Escandinavia, Japón, India, Turquía, Marruecos…).
Tracks list:
01. Panteón Rococó – Vendedora de caricias
02. Los de Abajo – El indio
03. Shock Bukära – Mocambo
04. Big Metra – Que me entierren con rumba
05. La Mata del Son – El tabaco
06. Lila Downs – La cumbia del mole
07. Cecilia Toussaint – Corazón
08. Eugenia León – Llegando a ti
09. La Negra Graciana – El cascabel
10. Guty Cárdenas – Presentimiento
11. Son de Madera – Los juiles
12. Wakal – Terraza mantel
13. Tovar – Rumbero mayor
14. Jorge Reyes/Suso Sáiz – Romper con el canto
martes, 3 de febrero de 2026
Kazuyuki Sekiguchi - Kuchibue To Ukulele - Featuring Naoto Takenaka - 2000
01. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Bittersweet samba
02. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Raindrops Keep Falling On My Head
03. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Moon River
04. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Love
05. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - My Blue Heaven
06. Kazuyuki Sekiguchi feat. Naoto Takenaka - Love is a many splendored thing
Jalan Jalan - Bali
El Gamelan Balinés es el centro de la música en la isla: con gongs, el gamelan completo (el teclado de metal utilizados en gamelan), flautas de bambú, y la percusión, haciendo del álbum BALI sentirse especialmente arraigado en las tradiciones de la isla de las flores.
Las composiciones son simples y hermosas se desarrollan con una elegancia que recuerdan al minimalismo del siglo 20. La combinación del gamelan y los sonidos electrónicos es atractiva y mantiene su fascinación a través de múltiples escuchas.
En Japón y China, la música New Age a menudo se produce con la misma actitud que se ha aplicado a la fabricación robótica y que suena como tal. Los artistas no tienen rostro y la música es genérica. Sin embargo, un sello llamado Pacific Moon puede estar cambiando eso.
El álbum de Jalan Jalan Bali es uno de los álbumes más inquietantes del año.
Este grupo japonés tiene el sonido de un gamelan balinés (aunque la lentitud de cadencias son más de Java), con pianos, flautas, percusión, y los sonidos ambientales, que forman los ciclos y los bucles melódicos suenan como un tejido sutil.
Anochecer en Tanah Lot
La puesta de sol que tiñe las aguas de un color carmesí.
01. Sembahyang Pagi
02. Ocean Blue
03. Lotus
04. Water Garden
05. Jalan Jalan
06. Sun-set
07. Firefly Sanctuary
08. Selamat Tidur
Italo Disco - The Lost Legends Vol. 2 - 2017
01 - Reale Accademia - Beautiful Witch
02 - Galvanica - Nightlights In Japan
03 - Bryan Baker - Niagara Falls
04 - Keepers - Notty Girl
05 - M Like Moon - Don't Come Back
06 - Chantal - Ladies’ Night
07 - Bryan Ross - Nothing
08 - Laura Angel - Summer Time
09 - Kamchatka - Woman
10 - Marco - Atomic Girl
11 - Country And Town - Yo Yo
12 - Francie Davis - Don't Run Away
13 - Merry Go Round - My Reason For Life
lunes, 2 de febrero de 2026
HUMBLE PIE - Humble Pie - 1970
Geoffrey Oryema - Exile - 1990
Exile is Ugandan artist Geoffrey Oryema's debut album. It was produced by Brian Eno at Real World Studios and released in 1990.
Exile designates Oryema himself who had to escape his country after his father was assassinated in 1977, during the rule of Idi Amin. Many of the songs contain nostalgia about the land and the people Oryema had to leave. Peter Gabriel provides backing vocals for tracks 2 and 4. David Bottrill was co-producer and played the percussion.
1 Piny Runa Woko 3:51
2 Land Of Anaka 5:21
3 Piri Wango Iya 2:37
4 Ye Ye Ye 4:27
5 Lacan Woto Kumu 3:27
6 Makambo 5:00
7 Jor Omako Nyako 2:16
8 Solitude 3:50
9 Lubanga 3:07























