Radio Minorias

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viernes, 30 de octubre de 2026

octubre 30, 2026

Orchestra Baobab - Classic Titles - Senegal - 2006

 

Formé dans les années 1970 à Dakar au Sénégal, l'Orchestra Baobab tire son nom du Club Baobab où il se produit régulièrement. Le groupe synthétise différentes influences musicales sénégalaises et africaines, il y ajoute des influences soul et jazz, surtout il incorpore des rythmes latino principalement.

 

 Son style incomparable agrégeant swing et tournures latines a enivré toute la jet-set sénégalaise avant de faire danser le monde entier.

 

1. Cabral 8:32

2. Liiti Liiti 6:38

3. Ndeleng Ndeleng 7:26

4. Yen Saay 8:08

5. Diarabi 5:16

6. Mbeugël 6:43

7. Mbaar 6:03

8. Tante Marie 7:22

9. Souleymane 4:27

10. On Verra ça 6:08

11. Sibam 4:52

12. Ndiougou Ndiougou

 

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octubre 30, 2026

Mamak Khadem - Jostojoo - 2007



Mamak Khadem es una maravillosa cantante de formación clásica persa, perteneciente a esa nueva generación surgida de la diáspora iraní de los años 80 del siglo XX que difunde, a lo largo del mundo, su exquisita cultura originaria a través de nuevos talentos musicales que combinan tradición e innovación al mismo tiempo.
Irán le dotó a Khadem de raíces familiares y de raíces musicales. Su historia musical está vinculada con la historia política de su país. En su infancia, Mamak Khadem formó parte del Coro Infantil de la Radio y Televisión Nacional de Irán, emigrando a Estados Unidos siendo una adolescente. Después de la revolución iraní de 1979, su pasión por el canto y el aprendizaje de los estilos vocales persas creció, inspirándose en la década de 1980 en las obras de grandes maestros musicales y viajando regularmente a Irán para estudiar con destacados vocalistas y músicos, donde se entrena en la forma tradicional de canto conocida como Radif (que organiza las melodías en torno a diferentes espacios tonales llamados Dastgah). Una característica destacada de la ornamentación vocal clásica iraní es el temblor, un efecto de lamento conocido como Tahrir que Mamak realiza de forma extraordinaria.

También estudia canto clásico hindú en el Ali Akbar Khan College of Music del norte de California y canto de Europa del Este con el Los Angeles-based women’s choir Nevenka.
 Años de exposición a la música clásica occidental y el jazz le impulsan a llevar a cabo las líneas vocales de la Radif en contextos no tradicionales para lograr una expresión vocal más personal. Encuentra el ambiente perfecto para estas exploraciones como vocalista principal de Axiom of Choice, que funda con Loga Ramin Torkian en 1990. El grupo de emigrantes iraníes incorpora a su repertorio ritmos y melodías de Oriente Medio, música clásica persa, música clásica occidental y efectos electrónicos logrando un sonido único y apasionante. Con Axiom of Choice edita tres discos en los siguientes diez años, Beyond Denial (1996), Niya Yesh (2000) y Unfolding (2002).

Su afán por difundir la cultura persa, su personalísima fusión de música vocal tradicional iraní con influencias occidentales, le ha llevado a participar en numerosísimos eventos y lugares de Estados Unidos (the Skirball Cultural Center, the Greek Theater, the Smithsonian Museum, Getty Center, the World Festival of Sacred Music - Los Angeles…). También ha sido invitada especial en diversos festivales a lo largo del mundo entre los que se incluyen the Voices of Women Festival y the Museum of Folk Instruments en Grecia, Irish World Academy of Music and Dance, y Germany's House of Culture. En 2010 inició su gira por Europa, actuando en Londres, Atenas, Gottenberg, Suecia y en el Women of the Orient Festival in Istanbul. Khadem también ha participado como cantante en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, en el album Alif de Omar Faruk Tekbilek, con Jamshied Sharifi en A Prayer For The Soul Of Layla, y en el álbum Season of Souls de Tulku.

Su carrera en solitario comienza con la publicación, en 2007 (en Banyan Tree Production), de su primer disco, Jostojoo (Forever Seeking). Inspirado en sus viajes por Oriente Medio, Khadem adapta la poesía persa de autores clásicos y contemporáneos, como Rumi, Baba Taher, Amir Fatahi, Hazard Ali y Siros Jamali, para reorganizar en torno a ellas melodías tradicionales de diferentes regiones de Irán, Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán. "Lalaii" es un tema con letra de Ahmad Shamloo y música del compositor armenio Parseg Ganachyan escrito durante el régimen del Shah pero de plena vigencia actual, al denunciar la opresión que sufre la oposición a los regímenes totalitarios.

Producido por Jamshied Sharifi (que también aporta teclados y acordeón, y arreglos que respetan el rico origen de las melodías), Jostojoo cuenta con la participación de artistas de Irán y de Oriente Medio, incluyendo al maestro Omar Faruk Tekbilek (voces, darbuka y baglama), el clarinetista Ole Mathisen y el multipercusionista Benjamin Wittman. Jostojoo traspasa fronteras y nos invita a disfrutar de los sonidos de la región con la poesía de trasfondo como un todo, música contemplativa, exquisita visión de futuro de la música persa.

Tracks list:
01. Baz Amadam (the Return)
02. Gelayeh (Plaintive)
03. Heydar
04. Bisotoon
05. Jostojoov(Forever Seeking)
06. Varan Rain
07. Lalaii (Lullaby For the Awakening)
08. Avareh (Homewrecked)
09. Mandeh (Weary)
10. Lachrymosa
11. Bigharâr (Restless Yearning)

 


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octubre 30, 2026

La Revolución De Emiliano Zapata




 De los que no llegaron al legendario y mítico concierto de ‘Avandaro’ (el Woodstock mexicano) debido a compromisos contraídos previamente, las malas lenguas aseguran que era por envidia.

Originarios de Guadalajara Jalisco y conocidos más allá del país por su genial rola ‘Nasty Sex’ (aunque en Europa no sabían de donde eran) demostraron que en México también se podía hacer rock psicodélico de los años 70’s de buena calidad.

Después… se perdieron en baladitas insulsas, fresonas a más no poder; amenizando cualquier tipo de acontecimiento social, entre algunos por mencionar fiestas de quinceañeras !!!!!

Pero 'Nasty Sex' es una joya de los extintos jipitecas...
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jueves, 29 de octubre de 2026

octubre 29, 2026

Kerkennai - Via Nova



Kerkennai es un grupo del valle de Limia, cerca del río del Olvido, su compositor Pepe Quintas hace un excelente trabajo en este álbum reflejando el espíritu de su tierra a través de la música.

En su disco Vía Nova recuerdan a aquellos tiempos del siglo XVIII donde los "Limiaos", abren las vías y caminos para incluirse en el "Mundo mundial", y acercarse mas entre ellos como hermanos y vecinos. Escuchar este disco y sentarse al lado del Río Miño es fenomenal para una tarde tranquila.

Pepe Guitarra española bajo, bajo y voz
Sindo guitarras acústicas y bodhram eléctrico
Carlos violin
Pepa fruta picante clarinete, percusión y voz
Lucia fruto transversal, silbato y voz 

1 No Ar 5:28 
2 Andaina 4:26 
3 Alalá de Lobeira 4:39 
4 Titiritaina 4:19 
5 Xabadella 4:58 
6 A Carreira do Avelino 5:17 
7 Nas Sendas da Lúa 7:35 
8 Xativaite 3:17 
9 Marcha Fugaz 4:02 
10 Repicón 3:18 
11 Limialba 4:53 



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octubre 29, 2026

Hedningarna - Trä - 1994



Третий альбом шведско-финского этно-рок коллектива «Hedningarna», что в переводе на русский язык означает «Язычники». Группа сочетает в своем творчестве элементы скандинавской народной музыки с роком и электроникой. Значительное место в их музыке занимает уникальный саамский творческий жанр «йойк» (juoigan, luohti – по-северосаамски, joik – по-норвежски) для которого характерен особый ритм, повторяющийся на протяжении всей песни в сочетании с одними и теми же, красиво звучащими, но часто лишённых прямого смысла словами. Согласно музыковедческим исследованиям последнего времени, йойк является одной из наиболее древних музыкальных традиций в Европе, трансформировавшимся в отдельный жанр из традиционных религиозных распевов. Большинство таких песен носят сугубо личный характер и придумываются для каждого человека индивидуально сразу после появления на свет. Наличие персонального йойка в культуре саамов играет столь же важную роль, как и наличие имени. Зачастую йойк не является песней в привычном для нас понимании. Это не повествование о ком-либо или о чём-либо, скорее это трансляция в окружающий мир сакральной сущности человека, исполняющего йойк, либо предмета о котором он поет. В отличие от традиционного песнопения, где в песне обязательно присутствовать начало, конец и середина, йойк стоит на ступеньку выше привычных для нас стереотипов. Он спонтанен и импровизационен. В нем нет ни начала, ни конца. Он может закончиться также же неожиданно, как и начаться.


«Hedningarna» была сформирована в 1987 году Андерсом Норудде (Anders Norrudde) по прозвищу «Стэйк», Бьёрном Толлином (Björn Tollin) и Хольбусом Тотте Маттсоном (Hållbus Totte Mattson). Творческое кредо нового коллектива заключается в возврате к исконным корням древней скандинавской культуры и переосмысление ее с помощью современных выразительных средств. Кроме того, музыканты использовали старинные аутентичные музыкальные инструменты, которые не столь часто можно увидеть в настоящее время даже руках фолк-исполнителей. Удачным стечением обстоятельств было также и то, что Стэйк был дипломированным мастером по созданию и ремонту смычковых струнных музыкальных инструментов и поэтому стал изобретать и изготавливать новые инструменты для создания необычных звуков.


В 1988 году «Hedningarna» сочинила и исполнила большую часть музыки в шестичасовой сценической постановке пьесы Петера Оскарссона (Peter Oscarsson) «Den stora vreden» (Великий гнев), которая вызвала огромный интерес у публики. Дебютный альбом названный просто «Hedningarna» был выпущен звукозаписывающим лейблом «Alice Records» в 1989 году. В 1991 году группа начала сотрудничать со шведской компанией «Silence Records», специализирующейся на прогрессивном роке и независимой музыке. Кроме того, в состав группы гармонично влились финские вокалисты Санна Курки-Суонио (Sanna Kurki-Suonio) и Теллу Пауласто (Tellu Paulasto). В обновленном составе в сентябре 1992 года был выпущен альбом «Kaksi!» (Два!). В 1993 году за эту пластинку «Hedningarna» была награждена премией «Grammis» (шведским эквивалентом «Грэмми») в разделе «Лучший фольклорный альбом». Диск был продан тиражом свыше 35 тысяч экземпляров, что является превосходным результатом для народных записей, выпущенных не только в Швеции, но и в Скандинавии в целом. Британский ди-джей Саша (Sasha) сделал ремикс на их песню «Kruspolska», который вскарабкался на самую вершину танцевальных чартов в Соединенном Королевстве.


Третий альбом группы был выпущен в сентябре 1994 года под названием «Trä», что означает в переводе со шведского «древесина». По-шведски это слово звучит весьма похоже на «три», так что, как видим, без каламбура здесь не обошлось, а стало быть, с чувством юмора у музыкантов, играющих в «Hendningarna» все абсолютно в порядке. Ведущий британский еженедельник «Melody Maker» дал высокую оценку этой пластинке: «она может показаться чужеродной, но пока она звучит как наиболее заметная музыка на планете». После выхода альбома группа получила приглашение на ежегодный фестиваль в датском городе Роскилле, который является не только одним из важнейших событий датской музыкальной культуры, но и, вне всякого сомнения - самое масштабное музыкальное мероприятие в Северной Европе. «Hendningarna» с успехом выступила на второй по величине концертной сцене фестиваля перед аудиторией в 20 тысяч человек. В 1995 году их альбомы были изданы в Испании, Нидерландах, Бельгии, Польше, Таиланде и Великобритании. В Соединенных Штатах в 1996 году под именем «The Heathens» был выпущен сборник «Fire», содержащий звуковой материал из альбомов «Kaksi!» и «Trä».


Tracks:

    01. Täss' On Nainen (Here's A Woman) 4:29 
    (Music By Kurki-Suonio, Lyrics - Traditional)
    02. Min Skog (My Grove) 4:08 
    (Norudde)
    03. VargTimmen (Hour Of The Wolf) 4:19 
    (Lyrics By T. Lundmark, Traditional - Music By Norudde, Traditional).
    04. Gorrlaus (The Steed) 5:10
    (Lyrics By H. Wallgren, R. Kanerva, Music By Norudde, Hedningarna)
    05. SkrauTvål 3:04 
    (Paulasto)
    06. Pornopolka (Porno Polka) 2:37 
    (Music By Hedningarna, Lyrics - Traditional)
    07. Räven (Fox Woman) 4:54 Traditional, Wallgren
    (Music - Traditional, Lyrics By H. Wallgren, Traditional)
    08. SåglåTen (Say What You Like) 3:28 
    (Music By Kurki-Suonio, Norudde, Lyrics - Traditional)
    09. Tuuli (Wind) 5:36 
    (Music By Hedningarna, Lyrics - Traditional)
    10. Täppmarschen (Sorrow Is A Lonely Bird) 3:32 
    (Lyrics By j. Nashlund, Music - Traditional)
    11. Tina Vieri (Tin Rolling) 6:22 
    (Music By Kurki-Suonio, Lyrics - Traditional)

Produced By Dag Lundquist & Hedningarna  
Executive Producer: Eva Wilke
Mixed By Dag Lundquist
Arranged By Hedningarna (01-03, 05, 07, 10, 11)
Lyrics Arranged By S. Kurki-Suonio, T. Paulasto (09)
Lyrics Arranged By S. Kurki-Suonio (11)
Engineer: Andrew Scott
Joik sampling on (09): Sveriges Radios Förlag, "Joik", "Prästpigans Joik" - Thomas E. Ponga.

Hedningarna:

    Hållbus Totte Mattsson - Luta, Mandora, Mora-Oud, Lira, Sång
    Björn Tollin - Tambuirin, Trummor, Slagverk, Slaglira, Fogsvans, Sång
    Anders Stake - Hardngfela, Fiol, Svensk säckpipa, Stråkharpa, Moraharpa, Sälgfläjt, Basmoraharpa, Mungiga, Sång
    Sanna Kurki-Suonio - Sång och Räst, Basmoraharpa, Fioler
    Tellu Paulasto - Sång och Räst, Basmoraharpa, Fioler







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octubre 29, 2026

Grace Nono - TAO MUSIC - Filipinas


Grace Nono, nacida y criada en Mindanao, sur de Filipinas, es una música galardonada y defensora de la cultura filipina. Ella cautiva a las audiencias con su alma, los cantos espirituales y su brillante coreografía durante las actuaciones. Es conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea. Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina. También es defensora del diálogo intercultural. Como artista, se especializa en la ejecución de los cantos orales que aprendió de los ancianos en diferentes partes de Filipinas.

Grace es reconocida por sus esfuerzos en la difusión de la riqueza de las tradiciones culturales filipinas y sus incursiones en las interpretaciones contemporáneas de la música tradicional. "Mi mayor logro es experimentar y transmitir el espíritu a través de los cantos que hago", dice Grace. "Cuando esto ocurre, es un momento de la más profunda transformación”.

En 2009 Grace completó una beca en Estados Unidos en virtud de una subvención del Consejo Cultural Asiático. Sin embargo, Grace es reacia a decir que está alcanzado el éxito. "Cada día, se nos presentan retos a los que nos enseñan la fuerza, la perseverancia, la humildad, la compasión, la entrega. Se nos enseña a afirmar y celebrar cada pequeño paso hemos logrado tener, manteniendo la sobriedad en el rostro de lo divino". Las respuestas de Grace reflejan una profunda conexión con la espiritualidad de los chamanes de Filipinas, la babaylan. "Uno de mis modelos a seguir es la babaylan - sacerdotisa, curandera, líder, extraordinario artista. Ella es una encarnación de la fuerza, sabiduría y la libertad. No es una reliquia del pasado histórico, ella continúa prosperando”.

En colaboración con el compositor Bob Aves, ha sido un artista destacada en la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín; Mercat de les Flors en Barcelona; Círculo de Bellas Artes de Madrid; y el Festival Village Music de Londres.

Como escritora, el libro de Grace La voz compartida: cantada y hablada Narrativas de las Filipinas (ANVIL Publishing, Fundación Santiago) ganó recientemente en la 28ª edición del Premio Nacional del Libro, en la categoría Artes.

Como trabajadora cultural, Grace creó la Fundación Tao para la Cultura y las Artes, una organización no gubernamental dedicada a la regeneración cultural e iniciativas de desarrollo integral.

Pistas:

01. Salidumay
02. Follow the river
03. Tu Pasak Ta
04. Where?
05. Ay, Nukleyar
06. Hot-air balloon nation
07. Lawang Sebu
08. This house
09. Padayon
10. Kamingaw
11. Salidumay (dance version)



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octubre 29, 2026

Franck Pourcel - Pages Celebres 3 - 1992

 


001. Danza Eslava No. 1

002. Preludio al acto III, de "La Traviata"

003. Marcha Militar , Op. 51 No. 1

004. Minueto

005. Pizzicato, de "Sylvia"

006. Sueño de amor 

007. Las niñas de Cádiz canción española

008. Plaisir d'amour

009. Aragonesa de la Suite No. 1 de "Carmen"

010. Solo un corazón solitario

011. Danza del sable, de "Gayaneh"

012. El vuelo del moscardón

013. Marcha del jefe caucasiano, de "Escenas caucasianas"

014. Golliwog's cakewalk, de "Children's Corner"

015. Minueto, del Divertimento No. 17



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miércoles, 28 de octubre de 2026

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martes, 27 de octubre de 2026

octubre 27, 2026

Constantinople & Ablaye Cissoko - Traversées - 2019






La voz suave y los sonidos fluidos de la kora del griot senegalés Ablaye Cissoko, combinados con el setar, la percusión y la viola da gamba de Constantinople, nos sumerjen en un maravilloso viaje interior, pintando un fresco contemporáneo en la encrucijada de las tradiciones musicales persas y mandinga.
Después de 20 años en el camino y casi tantos álbumes, el grupo Constantinople, formado en 1998, continúa sus exploraciones musicales. El fundador, de origen iraní, Kiya Tabassian se acompaña con el setar persa. Su voz se mezcla elegantemente con las percusiones de su hermano, Ziya Tabassian (reemplazado más recientemente por el percusionista de Montreal Patrick Graham) y la viola da gamba de Pierre-Yves Martel. Su fraseo oriental se entrelaza con la kora de Ablaye Cissoko, con quien han participado en más de 100 conciertos y grabado dos álbumes, Jardins Migrateurs (2015) y Traversées (2019).

La fusión entre el misticismo del desierto africano y los poetas de los antiguos imperios persas resulta casi natural. Con sede en Saint-Louis, una bonita ciudad colonial ubicada a orillas del río Senegal, Ablaye Cissoko es heredero directo de los griots Mandinga. Desde 1986 ha sido un buscador en el mundo experimentando en diversas colaboraciones y, en particular, con el trompetista alemán afincado en Nueva York Volker Goetze, creando su propia escuela de kora, "Kordaba".

Desde "Rêveries" hasta "Traversées", Ablaye Cissoko y Kiya Tabassian señalan todos los movimientos, todas las salidas ("Départs") hacia Isfahán, Irán ("Vers Isfahan"). En ese viaje, visitan la poesía del místico sufí Amir Khusrau, pasando por perlas de la España renacentista en "Recercada Quinta", una pieza majestuosa decorada con acentos barrocos donde la viola da gamba marca el adorno más encantador.

La suavidad de su timbre, la delicadeza de sus líneas melódicas y la fluidez de su digitación son la base del virtuosismo de Cissoko. El simple encuentro de cuerdas y voces entre Constantinople y Ablaye recuerdan a las fuentes de la belleza del ser. A continuación, el cruce conjunto de los lugares comunes de la imaginación suenan como un largo suspiro frente a la marcha inexorable de la vida y del tiempo. Sublimes.

01. Traversées
02. Denkilo
03. Rêveries
04. Maryama
05. Départs
06. Kailen
07. Recercada Quinta
08. Djotna
09. Serigne-Bi Signare
10. Tamalà
11. Alkalo
12. Vers Isfahan


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octubre 27, 2026

Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra - Imbarca




Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) es la evolución de la Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, un grupo de música Klezmer y Gitana del este de Europa que, durante tres años se convirtió en un referente de la música balcánica en Barcelona, ciudad en la que nació y donde, en muy poco tiempo, alcanzó una notable proyección internacional.

La actual BGKO está formada por Sandra Sangiao (voz, Cataluña), Mattia Schirosa (acordeón), Ivan Kovacevic (contrabajo, Serbia), Julien Chanal (guitarra, Francia) y Stelios Togias (percusión, Grecia), quienes ya pertenecían a la antigua formación. Pero, además, la nueva cuenta con la presencia de Joaquín Gil (clarinete, Málaga) y Oleksandr Sora (violín, Ucrania).

Estos siete músicos nómadas y apasionados exploradores de los sonidos klezmer y gitano extienden así su inspiración a un género musical más amplio, entendiendo la música balcánica como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que van más allá de sus confines geográficos y que se nutre también de todas aquellas tradiciones históricas que han habitado alguna vez estas tierras: judíos ashkenazi y sefardíes, gitanos, otomanos, árabes… 

01. Shalom Alechem
02. Djelem Djelem
03. Hasta siempre, comandante
04. He Thought He Was Italian
05. Kus Kus
06. Cigani Ljubjat Pesnji
07. La Dama d'Arago
08. Hana'ava Babanot
09. Dace Of Joy
10. Ederlezi
11. Joseph Joseph - Yossel Yossel
12. Ot Azoy 


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