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julio 15, 2026
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miércoles, 15 de julio de 2026
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julio 15, 2026
Yellowjackets - Yellowjackets - 1981
Slow Air
julio 15, 2026
World Music Network - The Rough Guide to Irish Folk - 2001
01. BRIAN HUGHES - THE SHIPS ARE SAILING & AMBROSE MOLONEY'S & THE NEW MOWN MEADOWS
02. REELTIME - THE TRUCKS OF BOHERMORE
03. AOIFE NI FHEARRAIGH - SEACHT SUAILCI NA MAIGHDINE MUIRE
04. CHERISH THE LADIES - GREEN GROW THE RUSHES OH
05. PADDY GLACKIN - JOHN STEWART'S & JAMES BYRNE'S & PRETTY PEG & MISS PATTERSON'S SLIPPERS
06. DE DANANN - MAC'S FANCY & THE MIST COVERED MOUNTAIN
07. OIGE - THE MAID OF CULMORE
08. DECLAN MASTERSON - RIL JIMMY O'REILLY & CAILINI DEASA MHAIGH EO & SI CHUGAM ANUAS AN TACLA
09. SEAN RAYAN - LONDON LASSES & COAST OF AUSTRIA
11. SEAN TYRRELL - MATTIE
12. KEVIN BURKE'S OPEN HOUSE - TOUR DE TAILLE & AROUND THE WAIST
13. CRAOBH RUA - THE RED CROW & THE DAWN & THE BIANZANO
14. SEOSAIMHIN NI BHEAGLAOICH - CAILIN NA NURLA DONN
15. COLM MURPHY - LORD GORDON'S & KISS THE MAID BEHIND THE BARRELL
16. JACKIE DALY - FONN MALL & SLOW AIR & AG TAISTEAL NA BLARNAN
17. AINE UI CHEALLAIGH - SEOLADH NA NGAMHNA
18. MOVING CLOUD - PADDY FAHY'S REEL & THE EWE REEL
19. THE TULLA CEILI BAND - THE BATTLE OF AUGHRIM
20. DEANTA - LONE SHANAKYLE
martes, 14 de julio de 2026
Umberto Bindi
julio 14, 2026
Varios Artistas - Le Più Belle Canzoni Italiane di Sempre - CD 1 - Italia
1. Arrivederci Roma - Renato Rascel
2. Nella vecchia fattoria - Il quartetto cetra
3. Granada - Claudio Villa
4. Arrivederci - Umberto Bindi
5. Non Ho L'età - Gigliola Cinguetti
6. Quando, quando, quando - Tony Renis, Fausto Leali
7. Nel Sole - Al Bano
8. Riderà - Little Tony
9. Una lacrima sul viso - Bobby Solo
10. Canzone - Don Backy
11. L’Immensità - Johnny Dorelli
12. Il Mondo - Jimmy Fontana
13. Una chitarra cento illusioni -Mino Reitano
4. La notte e' piccola - Alice & Ellen Kessler
Toumani Diabaté
julio 14, 2026
Toumani Diabaté & Ballaké Sissoko - New Ancient Strings - 1999
Toumani Diabaté y Ballaké Sissoko (maestro y alumno aventajado) son dos de los más grandes intérpretes de la kora (una especie de arpa construida sobre una calabaza con veintiún cuerdas) de África, instrumento cuya especial sonoridad ha calado entre artistas y públicos occidentales hasta integrarse con naturalidad en sus creaciones.
Toumani Diabaté lleva años convertido en uno de los más importantes exponentes de la música africana. Abriendo la ancestral tradición de los griots (guardianes y transmisores de la tradición cultural y musical del oeste africano, en la cual se integra y de la cual procede) al contacto con otras músicas con las que comparte identidad espiritual, la crónica de Toumani Diabaté arrancó con Kaira (1988), su opera prima en solitario. Desde entonces Diabaté ha firmado repetidas muestras de una lectura renovadora y permeable de la música tradicional, compartiendo protagonismo con colegas y estilos más próximos en álbumes como el premiado In The Heart Of The Moon (junto al desaparecido Ali Farka Touré), o Boulevard de L´Independance (2006), encabezando la Symmetric Orchestra, una gran formación integrada por músicos de distintas nacionalidades.
Toumani y Ballaké tienen algo más en común que un instrumento. En 1970, sus respectivos padres -Sidiki Diabaté y Djelimadi Sissoko- grabaron Cordes Anciennes, uno de los primeros trabajos que mostraron al mundo la riqueza musical acústica de Malí y que se convirtió en un símbolo nacional para el país. New Ancient Strings es la reinterpretación de algunas de aquellas viejas canciones que, después de más de 30 años, se mantienen sin aditivos ni conservantes.
tracks list:
01. Bi Lamban
02. Salama
03. Kita Kaira
04. Bafoulabe
05. Cheikhna Demba
06. Korobali
07. Kadiatou
08. Yamfa
lunes, 13 de julio de 2026
Stefan Hantel
julio 13, 2026
Shantel - Disko Partizani - 2007
Con una larga y sólida carrera como productor y DJ en las discotecas de las principales capitales europeas, Shantel (Stefan Hantel, nacido en Frankfurt, con ascendencia rumana) hace su debut como solista con un álbum que marca un hito en la historia de la música pop balcánica.
En 2002, publicó el compilado Bucovina Club con remixes electrónicos de bandas balcánicas conocidas. En 2003, reactivó a su sello discográfico Eassy Recordings y contrató a varias bandas de los Balcanes, publicando en 2005 la segunda parte de su compilado, Bucovina Club 2.
Disko Partizani (2007) rompe los esquemas y clichés en los que había caído este género, y pone a los Balcanes en el centro de las pistas de baile. Para ello, Shantel presenta un proyecto sonoro cuyo nudo se esconde en la cultura inmigrante de Berlín y Frankfurt, y sus ramificaciones se expanden hacia todos los rincones de la Península Balcánica. La clave está no tanto en el talento de Shantel como intérprete, sino principalmente como productor, para reclutar a un plantel multinacional de artistas que elevan el nivel de la propuesta a niveles pocas veces visto. En "Disko Partizani", Shantel se acompaña del francés François Castiello en acordeón, el búlgaro Vladimir Karparov en el saxo alto, un dueto de guitarras israelíes (de la agrupación Boom Pam), y las voces del rumano Sorin Constantin y la serbia Vesna Petković, que no deja de lucirse a lo largo de todo el disco. En "Disko Boy", el segundo tema más representativo de la propuesta de Shantel, comparte composición y voces con Yuriy Gurzhy, un judío ucraniano que como DJ anima las noches de Alemania al ritmo de su Russian Disco.
Con los sonidos balcánicos y eslavos como núcleo principal, Shantel echa mano de los yacimientos musicales de Serbia y Grecia. En "Şuşuleker", "Šota" y "Marko i Shantel", Shantel cuenta con Marko Marković (uno de los mejores trompetistas surgido de los Balcanes), y la exquisita cantante Vesna Petković; Jannis Karis pone su voz, el oud y las tzouras en los temas "Fige Ki Ase Me", "Manolis" e "Inmigrant Child".
La cantante folk canadiense Brenna MacCrimmon (estudiosa de los ritmos turcos y balcánicos) interpreta en idioma turco "Koupes – I’ll Smash Glasses". Rumania está representada en la voz de Miss Platnum en "Dubstar Bugarskji", y el clarinetista Filip Simeonov (del legendario grupo gipsie Taraf de Haïdouks).
Es casi heroica la forma en que Shantel maneja este explosivo mosaico en el que conviven múltiples etnias, lenguas y nacionalidades. Atravesando todo tipo de fronteras, ha logrado sacar a la música balcánica del exotismo romántico para hacerla bailable y accesible para el gran público global, y sin perder por ello la calidad. Méritos suficientes como para colocarlo a la vanguardia del nuevo pop europeo.
Tracks list:
01. Ceremony
02. Disko Partizani
03. Koupes - I'll Smash Glasses
04. Disko Boy
05. Şuşuleker
06. Fige Ki Ase Me Vocals
07. Šota Vocals
08. Manolis
09. Andante Levante
10. Immigrant Child
11. The Veil
12. Dubstar Bugarskji
13. Marko I Shantel
14. Donna Diaspora
01. Ceremony
02. Disko Partizani
03. Koupes - I'll Smash Glasses
04. Disko Boy
05. Şuşuleker
06. Fige Ki Ase Me Vocals
07. Šota Vocals
08. Manolis
09. Andante Levante
10. Immigrant Child
11. The Veil
12. Dubstar Bugarskji
13. Marko I Shantel
14. Donna Diaspora
taumatúrgico
julio 13, 2026
Rodolfo Mederos & Nicolás Brizuela - Tangos - Argentina
Es mágico, admirable, taumatúrgico. Bastan un bandoneón y una guitarra desgranando tangos clásicos para crear el sortilegio.
El bandoneón es Rodolfo Mederos; la guitarra Colacho Brizuela. A Mederos se le reconoce como uno de los más inspirados renovadores de la música ciudadana. A Brizuela como el exquisito acompañante de Mercedes Sosa. Juntos han decidido interpretar tangos. Y los registraron en un bellísimo disco compacto.
Buenos Aires Tango.
¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camerística de todos los tiempos.
¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camerística de todos los tiempos.
Mederos y Brizuela invitan al puro y esencial disfrute auditivo. Y quizás una pareja pueda bailarlos en la intimidad de su cuarto, como delicioso preámbulo del rito del amor.
El gozo empieza cuando Mederos esboza, tenue y moroso, las primeras notas de El Marne , de Eduardo Arolas, y se hace intenso luego cuando se le une casi imperceptiblemente la guitarra de Brizuela. Cada nota llega cargada de esencia tanguera, ya en los giros elásticos, ya en el costado canyengue.
Le sigue el maravilloso melodismo de Flores negras , de Francisco De Caro. Y luego las delicias melódico-armónicas de Organito de la tarde , de Castillo y González. Cada nota demorada, cada acorde, cada silencio rezuma hermosura en las amorosas versiones del dúo.
Es difícil acceder a este pequeño prodigio en una orquesta de tango, donde muchas veces el énfasis rítmico y de la marcación metronómica los sepulta. Tampoco es dable disfrutarlos en la voz de la mayoría de los cantantes, que no advierten los hallazgos melódicos o planchan alegremente sus sinuosidades.
Por eso es posible saborear lentamente, como el mejor manjar, las encantadoras notas de Flor de lino , de Stamponi; la lacerante tristeza de Milonguita , de Delfino; la honda nostalgia de Silbando , de Piana; los gloriosos semitonos y esa línea amorosa y entrañable de Romance de barrio , de Troilo, que desgranan bandoneón y guitarra.
Mederos y Brizuela están tocando a la parrilla, si bien han transcripto ideas y desarrollos de su propio disco "Tangos", que aquí presentan.
Un paréntesis será la juguetona versión de El choclo , de Villoldo, que disfruta gozosamente el dúo, y que luego se asienta en los graves acentos del 4 x 4, para retornar a la indagación en los meandros de cada composición, como ese melodismo engarzado en la riqueza armónica de Nunca tuvo novio , de Bardi, o esa contundencia tanguera que habita en Ventarrón , de Maffia.
Pocas veces nos es dado hundirnos en los secretos de la melodía y armonía de un tango o una milonga a través de fraseos transidos de emoción. Mederos y Brizuela nos dan esta oportunidad única. En esos pliegues anida la magia del glorioso tango de Buenos Aires.
René Vargas Vera
Rodolfo Mederos (bandoneon)
Nicolás "Colacho" Brizuela (guitar).
1. El Marne (Tango)
2. Flores Negras (Tango)
3. Flor De Lino (Vals)
4. Ventarron (Tango)
5. Ojos Negros (Tango)
6. Milonguita (Tango)
7. El Choclo (Tango)
8. Sur (Tango)
9. Chique (Tango)
10. Desde El Alma (Vals)
11. Margarita Gauthier (Tango)
12. Nunca Tuvo Novio (Tango)
13. Milonga De Mis Amores (Milonga)
Un final feliz
julio 13, 2026
Quilapayun - Siempre - 2007
001. Siempre
002. A California me voy
003. Rumba por la paz
004. ¿Dónde está la que yo quiero?
005. Canción del Pedre solo
006. Quita Hurpillay
007. Un final feliz
008. Lo que pido es amor
009. Palabras de amor
010. Los Moteles
011. La gordinflonica ninformanosica
012. Son de la co-razon
013. Chacao
014. Cueca larga de la nueva cancion chilena
domingo, 12 de julio de 2026
tiahuanaco
julio 12, 2026
Philippe Saisse - Valerian - 1988
Philippe Saisse debutaba en solitario en 1988, con el album Valerian un trabajo editado por el sello Windham Hill, junto con los increíbles sonidos del bajo de Mark Egan, compiló uno de los mejores álbumes de Smooth jazz de la historia! Cada pista fluye como una corriente hasta su feliz conclusión. Tiene un sonido divertido y de espíritu libre que es contagioso.
Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Fusion, Neo-Classical, Contemporary Jazz
Producer, Piano [Acoustic], Drums, Synthesizer [Programming], Written-By – Philippe Saisse
Fretless Bass – Mark Egan (tracks: 2, 7, 9, 10)
Percussion – Mino Cinelu (tracks: 1)
Percussion, Congas – Don Alias
1 Land Of The Morning Calm 3:33
2 Valerian 4:24
3 Chihuahua Pearl 3:29
4 God Son Paris 3:43
5 Ma Muse 4:32
6 Rameau's Nephew 4:18
7 Glamorous Glennis 2:54
8 In Memoriam Faure 2:03
9 Aztec Ace 4:50
10 Tiahuanaco 4:35
11 Nougaro Groove 3:57
socios
julio 12, 2026
Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook - Canadá
Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004).
Sus socios son los más constantes bajistas musicales de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.
Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbookis a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952
album Oscar Peterson Plays George Gershwin.
Performance
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Ed Thigpen – drums
Sus socios son los más constantes bajistas musicales de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.
Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbookis a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952
album Oscar Peterson Plays George Gershwin.
Performance
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Ed Thigpen – drums
"It Ain't Necessarily So" – 2:48
"The Man I Love" – 3:09
"Love Walked In" – 2:49
"I Was Doing All Right" – 2:50
"A Foggy Day" – 2:55 -
"Oh, Lady be Good!" – 3:02
"Our Love is Here to Stay" – 2:59
"They All Laughed" – 2:31
"Let's Call the Whole Thing Off" – 2:20
"Summertime" (DuBose Heyward) – 2:58 -
"Nice Work If You Can Get It" – 2:07
"Shall We Dance?" – 2:18
"Man I Love" – 3:05
"Fascinating Rhythm" – 2:55
"It Aint Necessarily So" – 3:13
"Somebody loves me " – 3:19
"Strike Up The Band" – 3:11
"Ive Got a Crush on You" – 2:57
"I Was Doing All Right" – 2:46
"S Wonderful" – 2:39
"Oh,Lady,Be Good!" – 3:54
"I Got Rhythm" – 3:20
"Foggy Day" – 3:41
"Love Walked In" – 3:06
Willie Nelson
julio 12, 2026
Norah Jones - Featuring - 2010
El pasado 16 de noviembre, Blue Note Records lanzó …Featuring Norah Jones, una colección de colaboraciones musicales llevadas a cabo en la pasada década por Norah Jones, esa encantadora artista nu-jazz que con su primer disco Come Away With Me (2002) consiguió 8 premios Grammy.
Las 18 canciones del álbum incluyen duetos con artistas legendarios como Ray Charles, Willie Nelson y Dolly Parton, y con iconos actuales de la música como el dúo de R&B y rap OutKast y el grupo Foo Fighters (formado por antiguos miembros de Nirvana). Los temas de …Featuring abarcan toda la carrera de Norah Jones, desde grabaciones iniciales (como la versión de "More Than This" de Roxy Music, con el guitarrista Charlie Hunter en 2001) a las más recientes, como el tema "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" con el grupo escocés Belle and Sebastian, que se incluye en su nuevo álbum.
También se incluyen grabaciones de las propias bandas de Norah Jones y de otros proyectos alternativos (el grupo de country The Little Willies y El Madmo, esa deliciosa banda de garage creada por la propia Norah), y versiones con artistas con quienes ha realizado giras incluyendo a M. Ward, y a Guillian Welch y David Rawlings. …Featuring abarca desde clásicos de Elvis Presley, Johnny Cash, Joni Mitchell y Roy Orbison a material nuevo de gente innovadora del rango de Ryan Adams (prolífico músico de alt country/rock) y Q-Tip (rapero y productor discográfico).
En definitiva, una amalgama sorprendente de temas tan dispares que nos vuelve a mostrar la enorme versatilidad de esta artista de voz cálida y acogedora.
Tracks list:
01. Love Me (The Little Willies)
02. Virginia Moon (Foo Fighters)
03. Turn Them (Sean Bones)
04. Baby It’s Cold Outside (Willie Nelson)
05. Bull Rider (Sasha Dobson)
06. Ruler Of My Heart (Dirty Dozen Brass Band feat. Norah Jones & Robert Randolph)
07. The Best Part (El Madmo)
08. Take Off Your Cool (OutKast)
09. Life Is Better (Q-Tip)
10. Soon The New Day (Talib Kweli)
11. Little Lou, Prophet Jack, Ugly John (Belle & Sebastian)
12. Here We Go Again (Ray Charles)
13. Loretta (Gillian Welch & David Rawlings)
14. Dear John (Ryan Adams)
15. Creepin’ In (Dolly Parton)
16. Court & Spark (Herbie Hancock)
17. More Than This (Charlie Hunter)
18. Blue Bayou (M. Ward)
sábado, 11 de julio de 2026
veneradas
julio 11, 2026
Massukos - Bumping - 2007
Massukos son considerados un tesoro nacional en su país, conocidos tanto por su colorida música (una estimulante mezcla de sonidos tradicionales de Mozambique) como por la labor humanitaria que realizan. De día, el líder de Massukos, Feliciano dos Santos, es el director y fundador de la ONG "Estamos"; de noche, es el guitarrista de una de las bandas más veneradas de Mozambique. Aclamados como "los nuevos Buena Vista Social Club", su segundo álbum Bumping es descrito como "rayos de sol musicales que dan vida y ganas de bailar".
Originario de Niassa, en el norte de Mozambique (una de las zonas más pobres de África), el grupo Massukos usa su carisma y popularidad para denunciar las dificultades que afectan a sus vidas. Apasionados por el trabajo de desarrollo que hacen, la banda recorre largas distancias hasta aldeas remotas para ofrecer sencillos mensajes educativos sobre higiene, saneamiento, agua y prevención del VIH Sida.
Realizado en Mozambique en 2007, en la presentación de Bumping participó hasta el propio presidente del país, llegando a ser número 1 en la RTP Portugal y votado como uno de los mejores álbumes de la "World Music Charts Europe".
Tracks list:
01. Mudacia Wana
02. Ndjango
03. Niassa
04. Bumping
05. Atulale
06. Pangira
07. Akwekwe
08. Kumalembe
09. Ntolilo
10. Muamwali
11. Pangira (Unplugged)
Up with hoope
julio 11, 2026
Lucky Dube - House Of Exile - Sudáfrica - 1992
Disco de este gran cantautor sudafricano que haya elegido el reggae para expresar sus mensajes políticos, sociales.
Alistari Coakley Guitar
Lucky Dube: Arranger
Beulah Hashe: Vocals (Background)
Veronica Makhalemele: Vocals (Background)
Felicia Marion: Vocals (Background)
Eugene "Donald Duck" Mthethwa
Isaac Mtshali: Drums
Marilyn Nokwe: Vocals (Background)
Dave Segal Engineer
Richard Siluma: Arranger, Producer
1 House of Exile
2 It's Not Easy
3 Hold On
4 Up With Hope (Down With Dope)
5 Reap What You Sow
6 Can't Blame You
7 Mickey Mouse Freedom
8 Crazy World
9 Group Areas Act
10 Running, Falling
viaje
julio 11, 2026
Kiran Ahluwalia - Aam Zameen - Common Ground - 2011
Quinto lanzamiento musical de Kiran Ahluwalia, Aam Zameem: Common Ground (2011) es un viaje a través de los sonidos. Escogiendo elementos de los ghazales punyabíes y de la música tradicional india y tuaregs (gracias a los legendarios Tinariwen y Terakaft, que participan en el disco), Ahluwalia se ha encontrado con un estilo totalmente propio, mostrando una capacidad única de mezclar géneros, tonos y sonidos en su música.
Kiran, nacida en India y residente en Canadá, es cantante y compositora, famosa por sus interpretaciones de canciones populares punyabíes y su poesía en forma de gazal. No obstante, su música tiene mucho de fusión de melodías populares, música e instrumentos indios, con jazz e instrumentos occidentales (sobre todo, de la mano de su marido, el guitarrista de jazz Rez Abbasi) e incluso otra música tan diferente de la tradición india como el fado, o como la de Tinariwen, el gran grupo musical tuareg de Malí. En palabras de Ahluwalia: “Los ritmos (de la música de Tinariwen) son mucho más simples que los indios, y no obstante, son tan hipnóticas... En mi opinión, es una música minimalista. Tiene muchas menos notas que las que tiene la música india en una canción pero tiene las notas exactas necesarias”. Precisamente con ellos colabora en su último disco Aam Zameen: Common Ground.
Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.
Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).
Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.
Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).
01. Mustt Mustt (feat. Tinariwen)
02. Rabba Ru (Intro)
03. Rabba Ru (feat. Terakaft)
04. Raqba
05. Yaar Naal
06. Saffar
07. Mustt Mustt Redux
08. Matadjem – Waris Shah
09. Zindagi
10. Lakeerai
11. Mustt Mustt (Extended)
viernes, 10 de julio de 2026
Voice of the danube
julio 10, 2026
Joe Zawinul - Stories Of The Danube
Stories of the Danube is a symphony by Joe Zawinul, which was commissioned by the Brucknerhaus, Linz. It was first performed as part of the Linzer Klangwolke (a large-scale open-air broadcast event), for the opening of the 1993 Bruckner Festival in Linz, on September 12. In its seven movements (plus a finale), the symphony traces the course of the Danube from Donaueschingen through various countries ending at the Black Sea. The symphony was recorded as a studio album by the Brno Philharmonic Orchestra, conducted by Caspar Richter, at Dukla Radio Studio, Brno, in November 1995 and Music Room, New York City, in February 1996.
Joe Zawinul - Keyboards, Vocals
Caspar Richter - Conductor
Amit Chatterjee - Guitar, Vocals
Burhan Öçal - Percussion, Vocals
Arto Tunçboyacıyan - Percussion, Vocals
Walter Grassman - Drums
Brno Philharmonic Orchestra
1. The Beginning (5:49)
2. Mountain Waters (3:30)
3. Empire (11:22)
4. Intro (3:52)
5. Gypsy (7:35)
6. Voice Of The Danube (5:53)
7. Unknown Soldier (10:25)
8. Intro (4:26)
9. Sultan (8:00)
10. Finale (2:31)


























