The film clip for George Telek’s West Papua (merdeka mix) featuring Ngairie Produced by Airi Ingram The song is released of Teleks new albums Akave (in Australia and International) (Wantok/Planet) and Pairap Gen (in PNG and Pacific).(CHM). mixed by Tim Cole As West Papua says “mi laikim Freedom”, enjoy this inspiring remix of a powerful tune by legendary PNG singer George Telek. This upbeat remix has been released on Teleks new albums, and also featured on the new documentary on West Papua, Strange Birds in Paradise. 

Tracks

1 West Papua [Merdeka Mix]  4:03 

2 Akave  3:12 

3 Lok Lok Kdui  3:23 

4 JS Airport  4:12 

5 Ian Ngalie  3:18 

6 Wali 2:19 

7 To Niba  3:20 

 8 Happy Island Girl  4:15 

9 A Mong Na Ta George  4:19 

10 Malira Traditional 3:34 

11 Iau Mari  5:27 

Canciones inspiradas en los manuscritos de Tombuctú

La ciudad de Tombuctú, en el norte de Malí, alberga una enorme colección de manuscritos, algunos de hace más de 600 años. Durante la rebelión armada del país de 2012, miembros del grupo islamista militante Ansar Dine se apoderaron de Tombuctú y comenzaron a destruir los artefactos con el argumento de que eran idólatras. Los residentes sacaron de contrabando muchos de los tesoros de la ciudad para que pudieran ocultarse y distribuirse en manos privadas. Ansar Dine fue expulsado en 2013, y desde entonces se han llevado a cabo proyectos para reconstruir las colecciones. El álbum digital Maliba de Fatoumata Diawara forma la banda sonora de una presentación en línea de los manuscritos en Google Arts and Culture que cuenta la historia de su preservación.

“Kalan”, con una bonita figura acústica y un bajo profundo, defiende la importancia de la educación, especialmente para las mujeres. “Que nuestras niñas se eduquen, madre/Pueden ser ministras/Un día pueden ser doctoras . . . Un día pueden incluso ser presidentes”. Una ligera neblina de sintetizador eleva el coro, luego un solo de piano contemplativo y lírico. “Save It”, con un ritmo desértico que se eleva a la mitad hacia un ritmo más duro y agresivo con rizos de cuerdas, trata con incomodidad el legado de la esclavitud y las preguntas sobre qué partes del patrimonio vale la pena salvar. El ritmo tradicional de 'Yakandi' se lleva a cabo con percusión, guitarra y líneas de bajo entretejidas polirrítmicamente. “Yo no discrimino, todos somos iguales/El ​​Bambara es negro, tú eres blanco/Unámonos y marchemos juntos”.

1-Save It (6:48)

2-Kalan (4:11)

3-Maliba (3:31)

4-An Ka Bin (3:47)

5-One Day (6:07)

6-Sini (3:43)

7-Yakandi (4:36)

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2022/03/fatoumata-diawara-maliba.html

01. El son del Erick

02. El torito 2

03. Popurrí Remolino

04. Entre copa y copa

05. La niña bailarina

06. Popurri la cusca y burro loko

07. Mi trompeta y violín

08. Así es Paxtlahuaca

09. La Pichurrita

10. Popurrí Mateo Reyes

11. Que triste mi vida

12. Mi Chilenita

13. Popurrí Bandas de mi lindo Oaxaca

14. La San Marqueña

15. La ilusión 98

16. Popurrí la Petronila

1. Mátenme Porque Me Muero 

2. Te Estoy Mirando

3. La Negra Tomasa

4. Cuéntame Tu Vida 

5. Será Por Eso 

6. Viento 

7. Nunca Me Voy A Transformar En Ti 

8. Perdí Mi Ojo De Venado 

9. Amanece

10. La Bestia Humana 

11. Nada  

Para los que no los conocen, son un quinteto parisino liderado por la vocalista Awena Burgess, la violinista Rosalie Hartog, el guitarrista Daniel Mizrahi y Benjamin Body en el bajo, completa el team el percusionista Patrick Gigon.

La banda fusiona la música gitana con un amplio abanico de estilos, desde el jazz, la música latina o la de Europa del Este, demostrando un talento y una gran imaginación, en este ultimo álbum musicalizan textos tradicionales así como poemas de escritores rumanos contemporáneos, que hablan de amores, luchas, soledades y encuentros. 

Track List

1. Rodipen
2. Gela Phuro
3. Mon Étoile
4. Amare Kheresqo Chatlo
5. Kames?
6. Nina
7. La Pluie
8. Mamo
9. Na Kamav
10. Molin Molette
11. Duj Amalina
12. Cantique

Abdul Tee-Jay es oriundo de Sierra Leona, aunque sus padres y, por lo tanto, su nombre completo, Tejan-Jalloh, provienen de Guinea. A una edad muy temprana, algo en secreto, Abdul aprendió a tocar la guitarra. En ese momento, llegaba música al puerto de Freetown de muchas regiones diferentes, como soukous y high-life, tradicionales y populares, así como músicos locales: Abdul fue influenciado por todos estos sonidos y se unió a bandas locales. Su familia era muy académica y él también fue a estudiar a Virginia, EE. UU. en 1974. Mientras estuvo allí, aprovechó las oportunidades para aprender más guitarra, usar mejores instrumentos, se unió a una banda llamada Spice y aprendió a tocar el dulcémele.

En 1979, Abdul llegó a Gran Bretaña para trabajar en la banca, pero conoció a otros músicos y decidió formar una banda. Esto se llamó African Connection, pero luego, en 1982, sintió la necesidad de concentrarse en la música africana más típica, y nació una banda panafricana, African Culture. Incluso esto no fue del todo satisfactorio y, en un punto de inflexión, Abdul decidió basar toda su música en la música callejera y folclórica de Sierra Leona. En este punto, 1988, el nombre de la banda cambió a Rokoto, el apodo de parte de Freetown. Abdul Tee-Jay y Rokoto, una banda de siete integrantes, sacaron 3 álbumes, Kanka Kuru, Fire Dombolo[/url] y E'Go Lef Pan You (ver más abajo y los CD) y han realizado numerosas giras por muchos países. La banda tocó en las celebraciones de Hogmannay en Edimburgo para recibir el Año Nuevo de 1999.

Más recientemente, la música de Abdul todavía está evolucionando porque ahora incluye una hermosa música acústica de vino de palma. Para el grupo Palm Wine A-Go-Go, él canta y toca la guitarra acústica y tiene solo uno o dos músicos más en el escenario con kongoma (piano de pulgar bajo), kondi (piano de pulgar) y batería. En 2001 estuvieron en escenarios londinenses como el Barbican Free Stage y el Coin Street Festival.

Ya sea con su banda completa o con el grupo acústico más pequeño, la voz y la música de Tee-Jay son verdaderamente distintivas. Un nuevo CD, Rokoto Make Me Dance-Dance tiene una selección de 12 pistas de baile tomadas de cada uno de los 3 álbumes de Abdul. Actualmente está grabando sonidos tanto acústicos como eléctricos, pero está decidido a tocar más música de vino de palma para que pueda vivir. ¡Esté atento al nuevo álbum acústico de Abdul, Palm Wine A-Go-Go, disponible ahora! En 2004, Abdul actuó en el Festival de Música Africana de Londres en mayo. Si Abdul Tee-Jay no hubiera vivido en Londres en los años 80, cuando muchos fanáticos de la música occidental descubrieron por primera vez los estilos africanos, entonces su carrera podría haber sido diferente. Tal como estaban las cosas, había dejado Sierra Leona para estudiar economía en los EE. UU. antes de mudarse al Reino Unido, donde dejó la banca y formó su excelente banda Rokoto. Pero no fue tomado tan en serio como los artistas de África y nunca recibió el reconocimiento que merecía.

Los tiempos y las modas han cambiado desde entonces y Abdul Tee-Jay todavía está aquí en el Reino Unido, sigue trabajando y todavía en muy buena forma. Su último álbum, lanzado hace más de una década, fue un set acústico en el que revivió y actualizó la “música de vino de palma” que escuchaba cuando era niño en Freetown. Es un estilo tranquilo, popular en las fiestas donde la savia fermentada de la palma aceitera proporciona una bebida barata, y tiene vínculos obvios con el calipso caribeño.

También puede ser notablemente sutil y variado, como lo demostró Tee-Jay. Una figura alegre y desgarbada con gorra y anteojos, se sentó en un taburete especialmente diseñado para incluir un tambor de pie accionado por pedal y se lanzó a un set que mostró tanto su estilo vocal encantador y relajado como su excelente trabajo con la guitarra acústica. Respaldado por su compatriota Bunton Cole en las congas, comenzó con sus propias canciones, acelerando hacia un estilo de baile furtivo que mostró cómo la música del vino de palma influyó en Highlife.

Incluyó canciones de los primeros héroes del estilo, Ebenezer Calendar y S. E. Rogie, dándoles adornos de scat-jazz, y siguió con un cambio inesperado al blues del desierto y un impresionante tributo a Ali Farka Touré.

1 Man Go Bongo 6:13

2 Ro Manke 5:33

3 Salima Yako-Yapo 6:01

4 E'go Lef Pan You 5:00

5 Rokoto Jazz 7:05

6 Fire Dombolo 5:47

7 Salimatu 6:34

8 Kamilay 6:16

9 Kanka Kuru 6:38

10 Araba Jorlay 5:00

11 Guitar Boy (Hi-Life Special) 5:50

12 Ka-Bubu No.1 6:48

01. Titus schläft ein

02. Frau Lamouche und ihr Grammophon

03. Der traurige Froschkönig

04. Vom Mädchen aus Schnee

05. Kaperfahrt

06. Mein Tisch, mein Bett, mein Stuhl und ich

07. Schweinchen Bunt

08. Wenn die Turmuhr 12 schlägt

09. Jemand stahl die Kieschka

10. Drei Mexikaner

11. Das Kamel auf dem Motorrad

12. Cowboy Jim und sein Pferd

13. Titus wacht auf

01. Still Of The Night

02. Here I Go Again

03. Is This Love

04. Give Me All Your Love

05. Love Ain’t No Stranger

06. Slide It In

07. Slow An’ Easy

08. Guilty Of Love

09. Fool For Your Loving

10. Judgement Day

11. The Deeper The Love

12. Now You’re Gone

13. Sweet Lady Luck

14. You’re Gonna Break My Heart Again

15. Crying In The Rain

16. Forevermore

Cd 1

01. Megamix

02. Where are you baby

03. I cant stand it

04. That man

05. She aint worth it

06. Naked in the rain

07. Lfo

08. Mother Universe

09. Groovy Train

10.You're Walking

Cd 2

01. Fascinating Rhythm

02. What time is love

03. Body Language

04. It's a shame 

05. I've got you under my skin

06. Don't be a fool

07. Let's push it

08. Get yourself together

09. Burundi Blues

10. Hardcore Uproar

Safir Nòu (Antonio Firinu) es un compositor, guitarrista y acordeonista. La música recogida en el álbum Groundless podría ser identificada como "música total", influenciada por diferentes estilos y géneros, de la música mundial al post-rock al jazz. Los sonidos y las melodías llevan al oyente a una dimensión etérea e hipnótica, que es la dimensión "sin fundamento".

Antonio Firinu nació en Iglesias (Cagliari) en 1981. Es compositor, guitarrista y acordeonista. Estudió guitarra en Bolonia, en la Academia "Ivan Illich" y estudió guitarra de jazz en los "Nuoro Jazz Seminars 2008 a 2010". Experimentó diferentes bandas en Bolonia, Milán y Ámsterdam, y colaboró con muchos artistas. Fundó la Banda Zudemà en Bolonia, y compuso con ellos tres Álbumes: "Nur" (2007), "Sapuri" (2008) y "Parole e Cous Cous" (2010). Fue acordeonista en la "Banda Katapulta" de Amsterdam de 2011 a 2012, y en "Yacobay klezmer Band" en Cagliari de 2013 a 2016. Ha colaborado con muchos músicos 

Antonio Firinu - Guitarra clásica Acordeón y electrónica

Yaacob González García - Violín

Matteo Marongiu - Contrabajo

Andrea Cogoni - Baterías y percusiones

Gianluca Pischedda - Violonchelo

Marco Caredda - Vibrafono

Sergio González Cuervo - Paisajes sonoros 

1.Safir nòu - Imaginary Cloud 06:32

2.Safir nòu - New Lunacy 06:56

3.Safir nòu - Floating on a note 08:52

4.Safir nòu - Blue dance 08:19

5.Safir nòu - Land-escape 04:18    

6.Safir nòu - Puppets' waltz 03:54

7.Safir nòu - Diary from the groundless land 04:23