Radio Minorias

miércoles, 16 de septiembre de 2026

spirit septiembre 16, 2026

Jose Travieso - Spirit - 2019

José Travieso es un compositor y multiinstrumentista español que se distingue por una gran autosuficiencia y versatilidad en el desarrollo de todos sus proyectos, además de tener un catálogo ecléctico de lanzamientos.

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spring walk septiembre 16, 2026

Interior - Design - 1987

Segundo álbum y creo que fue el ultimo del dúo Japonés, Daisuke Hinata a los teclados y Sintetizadores y Eiki Nonaka a la batería, guitarras y Sintetizadores, grabado en 1987 para el sello Windham Hill, Música instrumental tal y como nos tiene acostumbrados el sello de Will Ackerman co-productor del álbum, en esta grabación también les acompaña el genial bajista, Michael Manring.

Tracklist:

1 - Gaia (7:06)

2 - N.Y. 1908 (3:27)

3 - Spring Walk (6:45)

4 - Shadow Of You (10:44)

5 - River (3:58)

6 - Out Of Tokyo (2:24)

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violin septiembre 16, 2026

Hernán Gamboa y Federico Britos - TANGOS EN 3x4 - Venezuela - Uruguay

El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.

La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.

Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas.

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.

Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico. El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay. Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad. También empezó a componer cuando era un niño. Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.

Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza). Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998. Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela. Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo. Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional. Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina. Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo Rojo Gamboa: maracas

Pistas:
1.       El choclo
2.       Silbando
3.       El día que me quieras
4.       Yum bam ba – Candombe
5.       Uno
6.       La cumparsita
7.       Los mareados
8.       Niebla del riachuelo
9.       Palomita blanca
10.   Malena
11.   A media luz
12.   Milonga sentimental
13.   Buenos Aires de arrabal

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silent septiembre 16, 2026

Gabby Barrett - Carols and Candlelight - 2024

001. Mary, did you know?

002. I'll be home for christmas

003. Christmas to remember

004. The first noel

005. Baby, it's cold outside

006. O come, o come, Emmanuel

007. Go tell it on the mountain

008. O holy night

009. Last Christmas

010. Grown up christmas list

011. Silent Night

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martes, 15 de septiembre de 2026

trasnparency septiembre 15, 2026

Flamingosis - Pleasure Palette - 2015

001. Pleasure Palette

002. Down for the fifth time

003. Finesse

004. A beatiful soul

005. On a cloud

006. Love me in everything

007. Now or never

008. Transparency

009. I don't really care

010. Wearing a smile

011. Little Fing

012. Football Head

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vigilia septiembre 15, 2026

El Gran Silencio - Audiophilia Subliminal Dub Hi Fi - 2022

001. Intro Audiophilia

003. Chuntaritos Again

004. Destino y azar

005. Diferente

006. Ojos de mar

007. 88 Inn

008. El Pescador

009. Aqui estoy otra vez

010. Vamos Bien

011. Serenata en vigilia

012. Outro Adudiophilia

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tugna septiembre 15, 2026

Diely Moussa Kouyate - Le Temps - Mali

El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).

Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecía un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvían locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).

Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.

De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.

En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibió ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.

Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco …. Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.

Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.

Como regular guitarrista de Salif Keita Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali".

Diely Moussa Kouyaté (guitars, sikou)

Salif Keita (vocals, acoutsic guitar)

Kanté Manfila (guitars)

Abdoulaye Diabaté (vocals)

Assitan Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)

Kemo Kouyaté (sikou)

Matrick Goraguer (drums, percussion, keyboards)

PercMare Sanogo (djembé)

Mike Clinton (bass)

Xavier Derouin (guitars)

Amadou Sodia (vocals, acoustic guitar)

Oliza Zamati, Hadja Kouyaté, Sambaly, 2 Diabi, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)

Patrick Goraguer (drums, percussion, Rhodes, keyboards)

David Aubaile (Rhodes, flutes)

Freddy Zerbib (percussion)

01 - Iden (feat. Abdoulaye Diabaté)

02 - Je sais (feat. Amadou Sodia)

03 - Na kankou (feat. Salif Keita)

04 - ketow (feat. Assitan Mamani Keita)

05 - Tugna (feat. Kanté Manfila)

06 - Siguiri

07 - Na fonié (feat. Sambaly Diabaté)

08 - Kenani foli (feat. Ousmane Kouyaté, Ibrahim Soumano & Kemo Kouyaté)

09 - Le temps

10 - Na toma (feat. Kanté Manfila)

11 - Doukoure Mousso (feat. Manian Demba)

12 - Siya (feat. Siaka Kouyaté)

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Teresinha de Jesús septiembre 15, 2026

Cyro Baptista - Vira Loucos - Plays The Music Of Villa Lobos - 1997

Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fue en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.

Cyro Baptista- Percussion, Vocals, Cyrimba, Liner Notes, Main Performer

John Zorn- Saxophone, Producer

Alessandro Ciari- Choir, Chorus, Children's Chorus

Akiko Matsumoto- Choir, Chorus, Children's Chorus

Vanessa Fallabella- Vocals

Chango Spasiuk- Accordion

Moran Broza- Children's Chorus

Greg Cohen- Bass

Romero Lubambo- Guitar (Acoustic), Cavaquinho

Marc Ribot- Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Banjo

Naná Vasconcelos- Conductor, Choir Master, Vocals

1. Dansa

2. Passion In The Basement

3. Cantiga

4. Ama/Teresinha De Jesus

5. Complaint/Sabia

6. Choro/Renzinho Caipira

7. Choros Number 8

8. Dansa Do Indo Branco

9. Ciranda

10. Sapo Cururu

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Zappa septiembre 15, 2026

Blick Bassy - Léman

Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared.

1 Africa

2 Maria

3 Massé

4 Nlal

5 Donalina

6 Sébénikoro

7 Nléla

8 Bolo

9 Mintaba

10 Yesu

11 Song Boum

12 Wé

13 Zappa

14 Ikou

15 Nkolmesseng

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lunes, 14 de septiembre de 2026

Tomm Green septiembre 14, 2026

Another Fine Day - A Good Place To Be - 2015

Con su proyecto A Good Place To Be, Tom Green explora el extremo más profundo de los campos del dub, jazz, música africana, piano y clásica. Veintiún años después del lanzamiento de su éxitoso LP de culto "Life Before Land" (tercero en la tabla de "Greatest Albums Ambient 'The Independent), y quince años después de Salvage grabado en Six Degrees, ha creado un nuevo álbum al que trae su primer amor, el piano, a la palestra.

Envolviendo estilos de jazz suave en una mezcla brillante de mbira, percusión, grabaciones de campo, y casi cualquier otra cosa que toma su fantasía, "A Good Place To Be" crea un álbum absorbente. Inteligentemente atmosférico en todo, esta grabación no es solo electrónica instrumental, sino también el jazz, con más de un toque de minimalismo y elementos clásicos.

Tema a tema, las piezas se mezclan orgánicamente en un flujo de ensueño con una mezcla dinámica y sutil masterización. Se trata de un álbum que lleva escuchas repetidas, y como el título sugiere, se trata de un buen lugar para estar.

Nature Boy     4:58
And Dreams Of Seals     6:19
Child's Play     4:48
Spanish Blues     5:23
Naiad     6:10
Enfolded     4:15
I Can Hear Your Heart     6:21
That Path     3:46
Dusty Feet     4:11
From Tiny Acorns     5:09
Andy Woz Here     5:40
A Good Place To Be     2:54