Radio Minorias

martes, 6 de octubre de 2026

vezd octubre 06, 2026

Прокофьев - Александр Невский, кантата, соч. 78 - Prokofiev - Alexander Nevsky, cantata, op. 78

01 Prokofev sergey sergeevich rus pod igom mongolskim

1 - Allegro brioso

02 Prokofev sergey sergeevich pesnya ob aleksandre nevskom

2 - Andante assai

03 Prokofev sergey sergeevich krestonoscy vo pskove

3 - Allegro scherzando

04 Prokofev sergey sergeevich vstavayte ludi russkie

05 Prokofev sergey sergeevich ledovoe poboishe

06 Prokofev sergey sergeevich mertvoe pole

07 Prokofev sergey sergeevich vezd aleksandra vo pskov

radiominorias.com 0

Zhang Shao octubre 06, 2026

Yu Hong-Mei - String Glamour

Favoring traditional Chinese music over the type of slick, western-influenced Asian pop that is big in China, Korea and other Asian countries, Yu Hong-Mei is among the Chinese instrumentalists who plays the erhu--one of China's top string instruments for centuries. Born in China's Shangdong Province in 1971, Hong-Mei was only eight when she began studying the erhu under Su An-guo. In 1984, a 12-year-old Hong-Mei entered China's High School of the Central Music Academy and continued to study the erhu under Zhang Shao, who was considered a master of the instrument. In 1990, she entered the Central Music Academy on the college level and majored in traditional Chinese music before graduating with honors in 1994. As an undergraduate, Hong-Mei recorded her first album, The Blooming Red Plum, in 1992. Hong-Mei's first visit to the U.S. came in 1999, when she visited Santa Barbara, CA and recorded String Glamour for the Wind label.

1 Dancing Music Of Amis Tribe

2 Singing Tune

3 Mellow Grape-Fullness

4 Mei-Hu Tune

5 The Shepherdess

6 Going To The Fair

7 Spring Song

8 Three Sighs At The Guan Pass

9 Tending My Camels

radiominorias.com 0

wings octubre 06, 2026

Whitelight - Whitelight Collection - Vol. 01 - 2020

001. Churchyard

002. Dignity

003. Moonride

004. Lambsbreath

005. Wings Remix

006. Out of buthan

007. Skin and Bones

008. Naked Army

009. roof of the world

010. Axis Mundi

011. Tibetan Prayer

radiominorias.com 0

velarium octubre 06, 2026

Varios Artistas - Chillhop Essentials Summer - 2026

001. Anbuu, Monsieur Teddy - High Tide

002. Nosmoh - Palm

003. Shin Ski - Leaving You

004. EverythingIsAWave - HmHm

005. L'indecis, Odyssee - Curls

006. Teddy Roxpin - The limit does not exist

007. Des, Deviant Sounds - Pass the plate

008. Datsunn - Elsewhere

009. Birocratic, Brockett Parsons - Brockettlanding

010. Bao - Carmesim

011. Snarez, Phlocalyst - Beyond the clouds

012. 7th Realm - Never Know

013. Xander - Gospel Story

014. Evil Needle - Lunar Funk

015. Linn Mori - Sugarless

016. Mo Anando - Heatwave

017. Kissamilé - The Journey

018. Mac Kay - Rosa

019. Plusma, Guillaume Muschalle - Velarium

020. C4C, Leavv - Tropic Spin

021. Heem, Woojinee, Fo 1006, Glance - Summer Souls

022. Toonorth - Roller Skates

023. Leavv - Spectral

024. Goosetaf - Soup

radiominorias.com 0

Wonder octubre 06, 2026

The Polish Ambassador - Secrets of a Psychedelic Homestead - 2021

001. Steedy Wonder

002. Master Tea

003. Space Bacon

004. Cheeky Dolphin

005. The adventures of timothy chickensby

006. Meta Monkey

007. A dust up with a six foot hare

008. Llama Nirvana

009. Tiger Vision

radiominorias.com 0

song octubre 06, 2026

Sadao Watanabe - Remembrance - 1999

001. Smokin Area

002. Where you at

003. Dim Blue

004. Forest Song

005. Remembrance

006. Closed Door

007. Aquarian Groove

008. Time Up

009. See what happens

010. Going back home

radiominorias.com 0

Ronda de robledo de Sanabria octubre 06, 2026

Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree - Manual de cortejo

Lees por todas partes el nombre de Rodrigo Cuevas y, sin saber quién es, buscas su nombre en Youtube en busca de claridad. Ves el vídeo de ‘Muiñeira para a filla de bruxa’ y alucinas. Solo quieres saber más y más. ¿De dónde ha salido este personaje? Lo saben desde hace tiempo en Asturias, de donde es oriundo este artista de cabaret con formación musical clásica que se denomina a sí mismo «agitador folclórico» porque eso es lo que hace, sacudir los cimientos del foclor asturiano y convertirlo en algo nuevo. O al menos en algo renovado. Y en su debut oficial, ‘Manual de Cortejo’, lo ha hecho con la ayuda de Raúl Fernández «Refree», quien tras colaborar con Rosalía en ‘Los Ángeles‘ o con Silvia Pérez Cruz en ‘granada‘, ha dejado aparcado el flamenco para entregarse a la canción tradicional asturiana, a las muñeiras y a los xiringüelus, y de este modo construir junto a Cuevas una sólida colección de canciones con la que traer estos sonidos a las puertas de la nueva década.

Pasado y presente se superponen en ‘Manual de Cortejo’ desde su portada, que, obra de Ricardo Villoria, muestra a Cuevas pintado de negro, a modo de minotauro, con su cuerpo tiznado con ceniza de carbón de las cuencas asturianas, y con el artista subido encima de unas plataformas hechas con madera de fresno- y de su mismo título, tan anacrónico en la era de las redes sociales y de las aplicaciones para ligar. Pero Cuevas, que no ve ninguna contradicción entre ser una persona moderna y vivir en el campo (como él hace) y menos hoy en día con los avances tecnológicos que existen, aboga por el contacto humano ante todo, por que no se pierda la «poesía a la hora de ligar» ni tampoco el contacto del ser humano con la naturaleza. ‘Manual de Cortejo’ no es tanto un «manual» como un recordatorio de que las cosas se pueden hacer de otra manera y que, de hecho, se pueden hacer mejor. Sin embargo, el álbum no es solo eso, sino que también es un trabajo sobre el amor, la alegría de vivir, la muerte e incluso sobre los derechos civiles y que, a través de algunos personajes célebres de Asturias, hace un repaso a la historia social de la región para reflexionar sobre la importancia de conocer su historia y de proteger su cultura.

La composición de ‘Manual de Cortejo’ empezó con Cuevas y Refree yéndose 10 días al norte, en concreto a Asturias y a Galicia, para empaparse de la cultura y de la atmósfera de ambos territorios, descubrir sus voces y percusiones antiguas y entablar conversación con sus habitantes. Este trabajo de investigación y de archivo ha culminado en una obra que mezcla cante tradicional con grandes percusiones y una electrónica que, sin ser moderna, actualiza las canciones abordadas. La voz de Cuevas, mucho más cerca del encanto ordinario de Lorena Álvarez que del timbre sobrenatural de Rosalía, hilvana estas canciones con gusto y a veces con desparpajo, pero no es lo mejor que el artista tiene que ofrecer. Y no tiene por qué serlo, pero en ‘Manual de Cortejo’ brilla sobre todo su visión conceptual y sobre todo un repertorio muy bien escogido y secuenciado que no puede estar más lleno de letras emocionantes y tiernas como la de ‘Tengo de xubir al puertu’, donde canta: «tengo de xubir al puertu, y aunque me cubra la nieve, tengo de xubir al puertu, que allí ‘ta la que me quiere».

1 Namás S'acaba Lo Que Nun Se Cunta 0:57

2 Muerte En Motilleja Featuring – Adufeiras De Salitre 3:44

3 Arboleda Bien Plantada 3:39

4 Ronda De Robledo De Sanabria 3:54

5 El Día Que Nací Yo 4:12

6 Tengo Que Xubir Al Puertu Featuring – Adufeiras De Salitre 5:24

7 Rumba De A Estierna (Versión Angelita Caneiro) Featuring – Adufeiras De Salitre 2:04

8 Fíjate Si Era Rojo 0:37

9 Xiringüelu 3:37

10 A Galán Tiene Que Ser En El Baile 1:18

11 Muiñeira Para A Filla Da Bruxa Featuring – Adufeiras De Salitre 3:57

12 Ánimes Del Purgatoriu / Refugees Welcome 1:35

13 Cesteiros 3:29

14 Rambalín Featuring – El Coro Minero De Turón 6:10

15 Pena Featuring – Angelita Caneiro 3:23

radiominorias.com 0

Todo tiene que ver octubre 06, 2026

Quilapayun - Survario - 1987

001. La Mano

002. Free Nelson Mandela

004. Eleanor Rigby

005. París 1938

006. Todo tiene que ver

007. Las mujeres de Buenos Aires

008. Jatarichi

009. Dos Sonetos

010. Palma Sola

011. Canción de America

012. Canto VII dialecto de pajaros

radiominorias.com 0

Yah Boy octubre 06, 2026

Putumayo - Afro Latino

Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.

01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)

02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)

03- Yah Boy , Africando (4:02)

04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)

05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)

06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)

07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)

08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)

09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)

10- Colonial , Ruy Mingas (2:30)

11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)

12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)

radiominorias.com 0

woulinewa octubre 06, 2026

Orchestra Baobab - Tribute To Ndiouga Dieng

La banda de baile más emblemática de África Occidental ha vuelto. Una década después de su último álbum y casi medio siglo desde su formación, la Orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto intemporal de melodías clásicas que se balancean fusionando los ritmos afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo.

Grabados localmente en el estudio Dakar de Moussa X, las nuevas grabaciones suenan frescas y tranquilizadoras, conservando la madurez del sonido que hizo de Orchestra Baobab una leyenda pero interpretada con vigor y vitalidad, y con unos pocos giros vitales y cautivantes.

Tan duradero como el poderoso árbol africano baobab del que el grupo deriva su nombre, el núcleo veterano de la banda sigue siendo tan fuerte y robusto como siempre. Los vocalistas Balla Sidibe y Rudy Gomis, los saxofonistas Issa Sissoko y Thierno Koite y la sección de ritmos rocosos de larga duración de Balla Sidibe, los timbales, el bajo Charlie Ndiaye y el Koite de Mountaga en las congas. Junto a esta impresionante continuidad se han producido cambios en los diez años transcurridos desde el último disco de Baobab en el World Circuit, 'Made in Dakar', pero han sido ejecutados a la perfección. El guitarrista Barthelemy Attisso, ahora abogado en Togo, está ausente debido a las exigencias de su trabajo diario, pero el jugador kora Abdouleye Cissoko de la región de Cassamance en el sur de Senegal es una adición bienvenida. Es la primera vez que Baobab cuenta con un jugador de kora en sus filas permanentes, pero las cuerdas onduladas de Cissoko se han mezclado perfectamente en el sonido y han prestado una nueva dinámica. Por otra parte, el distintivo ataque de dos saxofones de Baobab -que combina el vibrante estilo declamatorio de Issa Cissoko con el juego más lírico de Thierno Koite- ha sido reforzado por el trombonista Wilfried Zinzou y el joven virtuoso guitarrista René Sowatche, ambos de los fértiles pastizales musicales de Benín .

La veterana vocalista Balla Sidibe es una destacada presencia en el álbum con su triple amenaza de influencias musicales - Manding de Guinea / Malí, creole de Cassamance y Afro-Cuban. Dos invitados especiales añaden memorablemente sus voces a la mezcla. Cheikh Lo dejó caer al estudio para añadir sus tonos de soul a 'Magno Kouto' y Thione Seck - quien dejó Babobab en 1979 para una carrera como una de las mayores estrellas solistas de África Occidental - se reúne con sus antiguos compañeros de banda por primera vez en más de 35 Años para repetir su primer éxito 'Sey'.'Tribute To Ndiouga Dieng' está dedicado a uno de los vocalistas de bandas originales que tristemente murió en noviembre de 2016. Sus canciones continuarán siendo cantadas con la banda por su hijo Alpha. Representa el último capítulo de una larga carrera que comenzó en 1970 cuando la recién formada Orquesta Baobab ayudó a Dakar a convertirse en una de las ciudades musicales más vitales del mundo. Durante la década siguiente el grupo dominó la escena local y produjo incontables hits antes de disolverse a principios de los ochenta.

Una gran cantidad de interés internacional en sus grabaciones originales -y en particular la aclamación que saludó la reedición de World's Circuit de su legendario álbum de 1982 "Pirate's Choice" - llevó a la reforma triunfal de la banda en 2001 y su galardonado álbum ' Todos los Estilos '.Desde entonces han recorrido el mundo a la aclamación internacional y han vuelto a estar juntos mientras estuvieran en la belle époque de la primera encarnación del grupo. Este, su tercer álbum desde su feliz regreso - producido por Nick Gold, Lamine Faye y Jerry Boys - es una mezcla irresistible de armonías de terciopelo, voces cálidas y sinceras, saxo ahumado y kora dulcemente brillante y líneas de guitarra, habilidosamente elaborado y magistralmente entregado con Un equilibrio y virtuosismo construido a lo largo de toda una vida.

Tracklist:

1 Foulo 4:14

2 Fayinkounko 5:06

3 Natalia 3:20

4 Magnokouto 4:54

5 Mariama 4:39

6 Woulinewa 5:05

7 Sey 4:35

8 Caravana 3:46

9 Douga 4:22

10 Alekouma

radiominorias.com 0

lunes, 5 de octubre de 2026

woman octubre 05, 2026

Neil Diamond - The Very Best Of Neil Diamond - 1988

001. Sweet Caroline

002. Girl you'll be a woman soon

003. Walk on water

004. Soolaimon

005. Morningside

006. Cracklin Rosie

007. Play Me

008. Holly Holy

009. Stones

010. Song sung blue

011. Brooklyn Roads

012. I Am...I Said

radiominorias.com 0

venus octubre 05, 2026

Mozez - So Still Remastered - 2021

001. Feel Free

002. Baby Blue

003. Troubled Mind

004. So Still

005. Somehow Now

006. Getting Better

007. Take the sun

008. Venus Rise

009. Fuzz

010. Beautiful Day

011. Stay Beautiful

012. If I fall

013. Spinning Top

014. Eternity

radiominorias.com 0

Watching You octubre 05, 2026

Lakshminarayanan Shankar - SONG FOR EVERYONE - India - 1985

Shankar and Jan Garbarek’s previous collaboration, Vision, opened many people’s ears to the more fruitful possibilities of idiomatic blends. And while that initial project yielded a fascinating album in its own right, I always felt it lacked something I couldn’t quite articulate. With Song For Everyone, that lack becomes clear once Trilok Gurtu and Zakir Hussain level the playing field with their earthy rhythms. In their presence, electric violin and saxophone can soar even higher, knowing there will always be a ground to return to. As if to underscore this point, Shankar also employs a drum machine, as in the delightful “Paper Nut” that inaugurates us into the album’s universe. Shankar’s Philip Glassean harmonies and flexible dips form a sling that shoots us in slow motion toward the Visionary galaxy of “I Know,” where his sparkling pizzicato lines are reinvigorated by the presence of tabla. Garbarek has hardly ever sounded as clean as he does here. He digs deep into his emotional and technical reserves and proves his chameleonic abilities, such that whenever he returns with the theme in tow, it is always as if from a long journey. This enchanting track also exemplifies the coalescence of which these two musicians are so worthily capable. “Watching You” reinstates the drum machine, which is immediately valorized by Shankar’s likeminded precision (even when multi-tracking, he sounds like one instrument). Ascendant chording provides ample uplift for Garbarek’s rainbow arcs. The violin solo here proves that Shankar’s mastery comes not from the top down, but from the inside out. He makes the most demanding passages seem effortless and the simplest seem complex, as in “Conversation.” Here his virtuosity enhances Garbarek at his adaptive best. After the anthemic jubilation of the title track, “Let’s Go Home” comes across as introverted, though no less energetic. “Rest In Peace” ends the album with bowed heads. It is a slow dissipation of cloud, a gentle breeze of the heart, the empty chambers of a body in which music is the only tangible spirit.

Lakshminarayanan Shankar

Shankar was born in Madras, Tamil Nadu. Growing up in Jaffna, Ceylon, where his father V. Lakshminarayan was a professor at the Jaffna College of Music, Shankar was exposed to Carnatic music and other styles from an early age. His father was an esteemed violinist, his mother L. Seethalakshmi played the veena and all his five older siblings were also proficient in music. The most well known of his brothers is another acclaimed and renowned violinist - L. Subramaniam, who has recorded a number of records himself; another brother, L. Vaidyanathan was a music composer for Indian films. Shankar cites his family and Tyāgarāja as early inspirations.

Shankar began singing at the age of two, playing violin at the age of five, and learning to play drums at seven. At the age of seven L. Shankar gave his first public concert, at the Nallur Kandaswamy temple. He gained considerable reputation in his early youth as an accompanist to some of the most eminent names in Carnatic music such as Semmangudi Srinivasa Iyer, Chembai Vaithyanatha Baghavatar, Palghat Mani Iyer and Alathur Srinivasa Iyer. Following the ethnic riots in Sri Lanka in the 1950s his family escaped to India. Fuente

Track list:

1 – Paper nut 6:04

2 – I know 7:32

3 – Watching you 13:15

4 – Conversation 7:52

5 – Song for everyone 6:20

6 – Let’s go home 6:27

7 – Rest in peace 3:25

Credits:

Trilok Gurtu – percussion

Jan Garbarek – soprano saxophone, tenor saxophone

Zakir Hussain – tabla, congas

Shankar – Violin [10-string double], electronic drums, composed

Dieter Rehm – design

Jan Erik Kongshaug – engineer

Petra Nettelbeck – photography [Cover]

Manfred Eicher – producer

radiominorias.com 0

Vengo octubre 05, 2026

Koalas Desperados - 2009

Koalas Desperados es el proyecto del productor Manar El-Abed y del productor y fundador de Rootdown Records Thilo "Teka" Jacks, treinta artistas musicales que producen bailables fusiones mezclando desde reggae y hip-hop hasta flamenco y fado, una "unión europea" (en el sentido más animado de la expresión) de koalas inmigrantes urbanos.

La historia es la siguiente. Manar El-Abed, crecido a caballo entre Siria y Alemania, vivía en Montpellier ejerciendo como DJ. Un día coincide con su viejo amigo Teka Jacks, de los viejos círculos del reggae y del punk de Frankfurt, y deciden colocar la primera piedra de una "casa europea" en la que no buscaban políticos, sino artistas con un creativo denominador común.

Teka se concentró, sobre todo, en la composición y producción. Manar se ocupó de la música. Tras la búsqueda de sonidos frescos y nuevos, recorrió diversas metrópolis europeas como Barcelona, donde se topó con dos grandes músicos: Macaco y Nubla. Poco tiempo después se reunieron con el DJ Ms Maiko de Gran Canaria y comenzaron la grabación como Koalas Desperados en "un lugar secreto dentro de la jungla urbana" (como se narra en "Legalize Eucalyptus", la introducción del disco), Hürth, un suburbio de Colonia, donde se fueron reuniendo las y los músicos procedentes de quince lugares del mundo.

Dani Carbonell, líder del grupo barcelonés Macaco, aportó a sus canciones un rápido y animadísimo número de baile de música con Jaqee (con raíces en Uganda y Suecia). El siguiente encantador dúo fue formado por la alemana-española Laura López Castro y Korbo, nacido en Burkina Faso pero crecido en Montpellier.

Además Nosliw, D-Flame y Maxim provienen de la escena del hip-hop y el reggae de Alemania; Chozpareï, de Francia (pero con delicioso perfume de la Europa del Este); de Argentina (con ascendencia peruana y paraguaya), Paco Mendoza; de Portugal, Bezegol y A Naifa; de USA, Akua Naru; de Cuba, L Habanero; Yannick Owona, de Zambia… Reggae y dub, dancehall, ska, reggaeton, hip hop, fado y sonidos latinoamericanos es el flujo de sonidos de Koalas.

Todas ellas y ellos aventureros artistas, que han entablado estrecho contacto gracias a Koalas. Un ejemplo de ello es el de la cantautora española-argentina Nubla, que habla en nombre de la gente que conforman el grupo, cuando dice que la música es sólo un vehículo para una convivencia tanto personal como artística. Un proyecto como éste se nutre de las diferencias de sus creadores que disfrutan compartiendo e intercambiando experiencias personales y culturales. Nubla espera que los Koalas tengan todavía una larga vida por delante y mucha diversión. Eso es lo que deseamos, seguir disfrutando de este delicioso viaje musical por la cultura del mestizaje.

Tracks list:

01. Legalize Eucalyptus

02. Vengo (feat. Paco Mendoza, Akua Naru & Bezegol)

03. All Night Long (feat. Macaco, Jaqee & Bezegol)

04. Ele Fanan (feat. Korbo & Laura Lopez Castro)

05. Keep Marching (feat. Jaqee, Bezegol & Nubla)

06. Fado Chupao (feat. A Naifa & Laura Lopez Castro)

07. Tempu (feat. Bezegol & Korbo)

08. Me Voy (feat. Paco Mendoza, Ms Maiko, Nubla & DJ Tillo)

09. Emigrante (feat. L Habanero & D-Flame)

10. Willst Du Dabei Sein? (feat. Maxim, Jaqee & Chozpareï)

11. Awu (feat. Yannick Owona & Bezegol)

12. Security (feat. Jaqee & Nosliw)

13. Negro (feat. Foreign Beggars, L Habanero & DJ Tillo)

14. Lo Que Tienen (feat. Nubla, Ms Maiko, L Habanero & DJ Tillo)

15. Koalas All-Stars Outro

radiominorias.com 0

Un día octubre 05, 2026

Juana Molina - Un Dia

Juana Rosario Molina Villafañe (Buenos Aires, Argentina, 1 de octubre de 1961) es una cantante y actriz, hija del cantante de tango, Horacio Molina y de la actriz Chunchuna Villafañe. Ella es mundialmente famosa por su sonido distintivo, que generalmente se considera folktronica, como también a interpretar géneros como ambient, experimental, neofolk, indietronica, psicodélico e indie pop.

01. Un Dia

02. Vive Solo

03. Lo Dejamos

04. Los Hongos De Marosa

05. ¿Quien? (Suite)

06. El Vestido

07. No Llama

08. Dar (Que Dificil)

radiominorias.com 0

Post Top Ad

martes, 6 de octubre de 2026

Прокофьев - Александр Невский, кантата, соч. 78 - Prokofiev - Alexander Nevsky, cantata, op. 78

Yu Hong-Mei - String Glamour

Whitelight - Whitelight Collection - Vol. 01 - 2020

Varios Artistas - Chillhop Essentials Summer - 2026

The Polish Ambassador - Secrets of a Psychedelic Homestead - 2021

Sadao Watanabe - Remembrance - 1999

Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree - Manual de cortejo

Quilapayun - Survario - 1987

Putumayo - Afro Latino

Orchestra Baobab - Tribute To Ndiouga Dieng

lunes, 5 de octubre de 2026

Neil Diamond - The Very Best Of Neil Diamond - 1988

Mozez - So Still Remastered - 2021

Lakshminarayanan Shankar - SONG FOR EVERYONE - India - 1985

Koalas Desperados - 2009

Juana Molina - Un Dia

Author Details

Envía tu música y biografía:

Translate

TOP SEMANAL

Buscar este blog

RADIOS AMIGAS

TWITTER

Ver Canales Gratis

Formulario de contacto

Vistas a la página totales