Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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viernes, 2 de octubre de 2026

octubre 02, 2026

Percy Faith - Viva! The Music Of Mexico & Exotic Strings - 2000

 

001. Granada

002. La Golondrina

003. La Cucaracha

004. Chiapanecas

005. Estrellita

006. El rancho grande 

007. La Paloma

008. Noche de ronda

009. Mexican hat dance

010. Guadalajara

011. Zandunga; Jesusita en Chihuahua

012. Cuanto le gusta

013. Solamente una vez

014. Baubles, bangles and beads

015. Poinciana

016. Dancing in the dark

017. Nightingale

018. The night was made for love

019. Chico Bolero

020. Adios

021. I get a kick out of you

022. Flamingo

023. Orchids in the moonlight

024. My Shawl

025. All through the night



octubre 02, 2026

Orchestra Baobab - Bamba - 1993




La Orchestra Baobab, una de las más grandes orquestas de baile de todos los tiempos, presentó en 1980 Mouhamadou Bamba, su álbum más legendario perteneciente al que se considera su mejor período musical. Disco objeto de coleccionistas, Mouhamadou Bamba se encuentra entre los veinticinco mejores surgidos del continente y combina, de manera única, ritmos de son cubano con variadas melodías wolof y mandinka procedentes de Gambia, Senegal y Guinea, subrayando influencias jazzísticas de West Montgomery y roqueras de Carlos Santana.

Bamba recoge tanto los temas de Mouhamadou Bamba como del álbum Sibou Odia, editado en 1981.

Tracks list:
01. Mouhamadou Bamba
02. Boulmamine
03. Ndiawolou
04. Doomou Baaye
05. Gnawou
06. Bon Bon I
07. Autorail
08. Sou Sedhiou
09. Ndiambaane
10. Dibou Odia

octubre 02, 2026

Nat King Cole - 100 Hits - One Hundred Original Recordings On 4 CDs - 2018

 

001. Unforgettable

002. Nature Boy

003. Mona Lisa

004. Lush Life

005. Too Young

006. Let there be love

007. Darling, je vous aime beaucoup

008. Because you're mine

009. To the ends of the earth

010. Pretend

011. Faith can move mountains

012. Too young to go steady

013. A blossom fell

014. Don't let your eyes go shopping

015. Funny

016. Return to paradise

017. Make her mine

018. Can't I

019. Mother nature and father time

020. Dreams can tell a lie

021. Lost April

022. Gee baby, ain't I good to you

023. Autumn Leaves

024. Walkin my baby back home

025. Love me as though there were no tomorrow

jueves, 1 de octubre de 2026

octubre 01, 2026

Kíla - Suas Síos - 2015


Décimo disco en la ya larga carrera de esta banda. Kila es una de las formaciones más emblemáticas de la música irlandesa, porque desde mediados de los 90 su propuesta ha evolucionado, pero no han dado un paso atrás en sus convicciones. No hacen versiones de canciones tradicionales y se apartan del esfuerzo por llenar la música irlandesa de una pátina de intelectualidad.

Suas Síos es un más que digno sucesor de Gambler’s Ballet, a la altura casi del enorme Luna Park. La banda ha conseguido unas composiciones frescas, llenas de vitalidad, pero que no suenan a copia de lo anterior. El tema que da título al álbum y lo abre es una de esas piezas en las que todo parece girar  en torno a Rónán Ó Snodaigh y DeeArmstrong. Caótica y frenética. Con Mac Lir entramos en esos medios tiempos que tan bien se les da y que explotan también en Rachel Corrie, Am y Last Mile Home. Entre medias tenemos composiciones más clásicas, como Jigs, una intensísima Skinheads o la breve y maravillosa Mikar Dypnic’s Transient Nights.

1. Suas Sios
2. Mac Lir
3. Jigs
4. Rachel Corrie
5. Abair
6. Length of Space
7. Mikar Dypnic's Transient Nights (In Adult Situations)
8. Am
9. Skinheads
10. Last Mile Home
11. Fainne Or an Lae

octubre 01, 2026

Jose Travieso - Lost in Blue - 2017


José Travieso es un compositor y multiinstrumentista español que se distingue por una gran autosuficiencia y versatilidad en el desarrollo de todos sus proyectos, además de tener un catálogo ecléctico de lanzamientos.

Track List:

01 Orbiting TRAPPIST-1
02 Study; A Living Sequence
03 Improvisation 2016.02.06; Analog Vibes
04 Study; Freezing the Life
05 ReGenesis XXXI (March of the New Titans)



octubre 01, 2026

Hiroshi Yoshimura - Music for Nine Post Cards - 1982 - Reissue - 2017



A pesar de su condición de figura clave en la historia de la música ambient japonesa, Hiroshi Yoshimura sigue siendo trágicamente desconocido fuera de su país de origen. Empire of Signs - un nuevo sello co-dirigido por Maxwell August Croy, Spencer Doran y distribuida por Light In The Attic reedita por primera vez Music for Nine Post Cards de Yoshimura fuera de Japón en colaboración con la viuda de Hiroshi Yoko Yoshimura, con más reediciones de las obras de Hiroshi a seguir en el futuro.

Trabajando inicialmente como artista conceptual, el lado musical de la práctica artística de Yoshimura saltó a la fama en la escena post-Fluxus de finales de la década de 1970 en Tokio junto con Akio Suzuki y Takehisa Kosugi. Sus trabajos de sonido tomaron muchas formas: encargos de pasarelas de moda, perfumes de sonido, paisajes sonoros para casas prefabricadas, diseño de sonido de la estación de tren, todos ellos no como trabajo secundario, sino como extensiones lógicas de su filosofía del sonido. Su trabajo se esforzó por la serenidad como un ideal, y este enfoque se puede sentir con fuerza en Music for Nine Post Cards.

Grabado en casa con una configuración mínima de teclado y Fender Rhodes, Music for Nine Post Cards fue la primera colección concreta de música de Yoshimura, inicialmente una grabación de demostración que se entregó al Museo de Arte Contemporáneo de Hara para ser interpretada dentro de la arquitectura del edificio por el artista. Esto no era música de fondo en el anterior sentido de la palabra japonés, sino "música ambiental", la traducción literal del término japonés kankyo ongaku dado a la música "ambiental" de Brian Eno cuando llegó a finales de los 70 a Japón.

Estilo: Ambient, New Age
1     Water Copy     6:02
2     Clouds     5:50
3     Blink     4:39
4     Dance PM     6:28
5     Ice Copy     2:52
6     Soto Wa Ame - Rain Out Of Window     4:30
7     View From My Window     6:10
8     Urban Snow     4:41
9     Dream     5:20 



octubre 01, 2026

Franco & Le TPOK Jazz - Francophonic - Vol 1 - CD1


VOLUMEN 1


CD1


01. Esengo Ya Mokili

02. Tika Kondima Na Zolo

03. Anduku Lutshuma

04. On Entre O.K., On Sort O.K.

05. Tcha Tcha Tcha De Mi Amor

06. Mosala Ekomi Mpasi Embonga

07. Sansi Fingomangoma

08. Bato Ya Mabe Batondi Mboka

09. Bazonzele Mama Ana

10. Bolingo Ya Bougie

11. Ku Kisantu Kikwenda Ko

12. Tozonga Na Nganga

13. Annie Ngai Nalinga

14. Marie Naboyi

15. Boma L'heure

16. Nzube Oleka Te

17. Likambo Ya Ngana

18. Infidelite Mado


octubre 01, 2026

Elizabeth Nicholson and Stringed Migration - Fly Not Yet

 


Con base en Portland, Oregon, Elizabeth Nicholson & Stringed Migration son una banda acústica con un repertorio de material tradicional mayoritariamente irlandés y escocés. Aunque es joven, Nicholson ya es una arpista formidablemente hábil y, además, una vocalista sorprendente. Se ha rodeado de cuatro músicos de talento comparable (violín, guitarras, flautas, percusión, bajo) con experiencia en una variedad de géneros, que incluyen rock, jazz, clásica, Apalache y Medio Oriente.

Los sonidos celtas, sin embargo, están muy a la vanguardia, con otros incorporados con una facilidad encantadora y no forzada. Aunque la interpretación y los arreglos son sofisticados y modernos, no se sienten así, lo que quiero decir como un halago. A pesar de la excelencia constante, no sucede nada llamativo aquí, y la banda parece estar flotando fuera del tiempo mientras está firmemente arraigada en su lugar. Como lo hacen las mejores bandas de bluegrass, los mejores conjuntos celtas, felizmente para todos los que amamos la música, nunca se quedan sin enfoques creativos para lo que en verdad prosaica es una reserva finita de ideas. Por supuesto, cuanto más se prolongue, mayor será el nivel de excelencia técnica y la imaginación musical requeridos. Eso no es un problema aquí; en Fly Not Yet, Nicholson y compañía logran la hazaña deseada, aunque en manos menores, esquiva, de sentirse familiar y fresco.


La formación consta de temas instrumentales y canciones en aproximadamente la misma medida. Estos últimos comprenden, con un par de excepciones, baladas escocesas clásicas del canon Child: "The Unquiet Grave", "Lord Thomas" y "The Dewey Dens of Yarrow", interpretadas con el tipo de resonancia que separa a los maestros de los neófitos. Cantar baladas, como cantar blues, es mucho más exigente de lo que parece. Mi corte vocal favorito personal, sin embargo, es la pieza principal, con letra del poeta irlandés del siglo XIX Thomas Moore ambientada en un aire ("Planxty Hugh Kelly") asociado con el arpista irlandés del siglo XVII Turlough O'Carolan.

Entre los instrumentales, la tradicional pieza de arpa italiana "La Botta" y una vieja melodía de violín sueca identificada simplemente como "Vals de Orsa" se unen en un exquisito popurrí. Una melodía libanesa aparece como una introducción a "Unquiet Grave", y el klezmer "Hora rumana" comparte el deber de mezcla con "Galway Bay" (que no debe confundirse con la canción del mismo nombre). Esperemos que Fly Not Yet sea ??solo el primer vuelo de Stringed Migration. 


1 Lebanese Melody / The Unquiet Grave 4:52

2 Paddy Fahey's / Cape Breton Reel 4:22

3 Fly Not Yet 4:43

4 La Rotta / Waltz From Orsa Fiddle [Harmony] – Bob Soper 5:28

5 Paddy's Rambles / Funky Reel Fiddle [Harmony] – Bob Soper 6:13

6 Lord Thomas Bass – Rob Barrick Guitar – Bob Soper 5:50

7 St. John's Jig / The Barn Swallow / Mt. Tabor Reel 4:38

8 The Dewey Dens Of Yarrow Guitar – Elizabeth Nicholson 4:58

9 Romanian Hora / Galway Bay Harp [Double Strung] – Elizabeth Nicholson 5:15

10 And Am I Born To Die Bass – Rob Barrick 4:17


octubre 01, 2026

Đức Thanh - Đàn Bầu - Ngồi Tựa Mạn Thuyền - Vietnam - 2000






De acuerdo con el "Dai Nam Thuc Luctien bien", el primer Dan Bau se hizo en 1770, sin embargo, muchos estudiosos estiman su edad de hasta mil años de antiguedad. Una leyenda popular de su inicio habla de una mujer ciega que tocaba en el mercado para ganarse la vida para su familia mientras su marido estaba en la guerra. Si esta historia se basa en el hecho o no, lo cierto es que el Dan Bau históricamente ha sido interpretado por músicos ciegos. En su primera aparición, fue un instrumento muy simple formado por una sección de bambú, una varilla flexible, una calabaza o la mitad de un coco. Después de un proceso de evolución y mejora, la forma actual de la Dan Bau es un poco más sofisticado, sin embargo, sigue siendo bastante simple. Hasta hace poco, su volumen suave limitado el contexto musical en el que podría ser utilizado. El Dan Bau, se toca en solitario, es fundamental para la música popular vietnamita, un género que hoy en día sigue siendo popular en el país. Su aplicación tradicional es como acompañamiento de lecturas de poesía.

La palabra "monocorde" significa literalmente "una cuerda". En el monocordio, una sola cuerda estirada sobre una caja de resonancia. La cadena se fija en ambos extremos, mientras que un campo de puente móvil la altera. Originalmente, el Dan Bau era de sólo 4 partes: un tubo de bambú, una varilla de madera, una media cáscara de coco, y un cordón de seda. La cadena se encadena a través del bambú, atada en un extremo de la varilla, que es perpendicular unido al bambú. La cáscara del coco se adjuntó a la barra, que sirve como resonador.

En los últimos años, el Dan Bau se hace con mucho cuidado para asegurar la calidad estética y el sonido. Cuando se toca en público, se utiliza a menudo con un amplificador electrónico. Se ha logrado éxito en la amplificación del sonido, provocando un aumento en el volumen y la distancia que el sonido se propaga, sin dejar de preservar la calidad del sonido. El instrumento se toca en solitario o para acompañar un recital de poesía. Durante los últimos años, ha tomado un papel en el acompañamiento orquestal en la Cheo y CaiLuong ópera. 

La ejecución del Dan Bau es simple pero requiere una gran precisión. El dedo meñique de la mano derecha suavemente golpea la cuerda en uno de los siete nudos de uso general, mientras que los otros dedos pulsan la cuerda con una púa larga. Con la mano izquierda, el musico puede empujar la varilla flexible hacia el instrumento con el dedo índice para disminuir el tono de la nota, o puede tirar de la varilla de distancia del instrumento con el pulgar para elevar el tono de la nota. Esta técnica se utiliza tanto para tocar las notas no están disponibles en un nodo, así como para añadir vibrato a cualquier nota.


Pham Duc Thanh

Pham Duc Thanh is a world-renowned musician known for his masterful ability on the Vietnamese one-stringed instrument (Dan Bau). He was born in 1958 in NinhBinh , Vietnam . His talent was fully apparent from his youth: he was adept at the Chèo drumming style at age 4, he learned the mandolin at age 5, and he had begun playing Dan Bau (monochord) and Dan Nhi (2-string fiddle) at the age of 5. In 1974, Duc-Thanh left Hanoi to join the largest Cheo opera troupe in Vietnam and officially became a professional Dan Bau performer.

At the end of 1978 he was the only Dan Bau musician of the Cheo opera stage to attend the national Dan Bau competition of Vietnam in Hanoi ; soon after, he went to Saigon to study further the music of central and southern Vietnam . In October of 1983, he graduated with top honors from the Center for Musical Research of Vietnam. It was here that he became recognized as one of the rising musicians on Dan Bau in traditional as well as modern music.

He and his family moved to Canada in 1996. Today, he is an adored performer in Montreal . Beyond the traditional music of Vietnam , he has used the Dan Bau to integrate seamlessly with the sounds and rhythms of various ethnic sounds from around the world, following in the words of the poet Van Tien Le:

    One string with all words light and heavy
    Half a gourd containing a world of sound.


octubre 01, 2026

Carminho - ALMA - Portugal - 2012




Carmo Rebelo de Andrade (Lisboa, 20 de agosto de 1984), popularmente conocida como Carminho, es una cantante de fado portuguesa.

Hija de la también fadista Teresa Siqueira, y hermana del cantante Francisco Rebelo de Andrade, Carminho formó parte del grupo Tertúlia de Fado Tradicional con quien grabó cuatro canciones: Toca Pr'á Unha, O Vento Agitou O Trigo, Fado Pombalinho y O Fado da Mouraria), del disco "Saudades do Fado", editado en 2003.

Durante los actos celebrados por la adhesión de Malta a la Unión Europea, actuó en el país por invitación de la embajada de Portugal.

En 2005 cantó en un espectáculo que tuvo lugar en el Teatro Camões, ofrecido por el presidente turco Ahmet Necdet Sezer al presidente Jorge Sampaio. También en 2005 recibió el Premio Amália en la categoría de mujer revelación.

En 2006 colaboró ​​en la grabación del disco "O Terço Cantado", que recibió la bendición apostólica del Papa Benedicto XVI. Las canciones son de Ramon Galarza y las voces de su hermano Francisco - participante en el programa "Operación Triunfo" portugués- y ella misma.

Carminho participó en la película 'Fados' de Carlos Saura en 2007. El disco con la banda sonora incluía el sencillo Casa de Fados con la colaboración de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho, Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho.

En mayo de 2008 participó en un concierto de Tiago Bettencourt; también actuó en la Casa da Música, en la Expo Zaragoza 2008 y fue invitada para el acto conmemorativo de los cuarenta y cinco años de carrera de Carlos do Carmo, en el Pavilhão Atlântico.

También en 2008 interpretó "Gritava contra o silêncio", fragmento de un cuento de Sophia de Mello Breyner, en el primer disco inédito de João Gil.

Fue nombrada por el sitio Cotonete como uno de los nombres a seguir en 2009. El álbum de debut, "Fado", producido por Diogo Clemente, salió a la venta el 1 de junio de ese mismo año.

En 2011 colaboró junto con el cantante español Pablo Alborán en la reedición y videoclip del tema 'Perdóname', interpretándola a dúo en perfecto castellano. Fuente

Pistas:

01 - Lágrimas do céu
02 - Malva-Rosa
03 - As pedras da minha rua
04 - Bom dia, amor (carta de Maria José)
05 - Folha
06 - Meu namorado
07 - Fado das queixas
08 - Fado adeus
09 - Cabeça de vento
10 - Impressão digital
11 - Talvez
12 - À beira do cais
13 - Ruas
14 - Saudades do Brasil em Portugal
15 - Disse-te adeus