CHANT OF THE CHOSEN MAIDENS (ACCLA TAQUI) - YMA SUMAC

DANCE OF THE MOON FESTIVAL (CHOLADAS) - YMA SUMAC

DANCE OF THE WINDS (WAYRA) - YMA SUMAC

EARTHQUAKE! (TUMPA!) - YMA SUMAC

HIGH ANDES! (ATAYPÚRA!) - YMA SUMAC

LURE OF THE UNKNOWN LOVE (XTABAY) - YMA SUMAC

MONKEYS (MONOS) - YMA SUMAC

VIRGIN OF THE SUN GOD (TAITA INTY) - YMA SUMAC

01. 序曲·天山南北

02. 和田·丝道情缘

03. 喀什·丝道叙事

04. 库尔勒·罗布淖尔风情

05. 哈密·星星峡随想

06. 乌鲁木齐

07. 伊犁·紫罗兰的天空

08. 博尔塔拉·天山麦海

09. 尾声·我在新疆等你

S H I R A N (Shiran Avraham) es una artista hebrea de origen yemení a la que estábamos esperando. Su familia forma parte de las aproximadamente 50000 yemeníes que protagonizaron, entre 1948 y 1949, el "aliyah" (migración a la patria judía), familias que han preservado parte de su cultura originaria (canciones e historias) de generación en generación.

A través de su carrera musical, S H I R A N ha explorado sus raíces familiares haciendo una música que cuenta la historia de la Aliyah yemení, creando un sonido único. Fue en 2018 cuando editó su álbum debut de nombre homónimo, en el que celebraba la tierra de sus antepasados, interpretando canciones en árabe y hebreo, prestándose a texturas de pop occidental usando electrónica y sintetizadores mientras mostraba su voz feminista.

Ahora, con la publicación de Glsah Sanaanea with Shiran (producido por Ron Bakal) apela a una línea mucho más tradicional respecto a canciones y composiciones típicas de su tierra originaria, que datan de cientos de años. De hecho, en árabe "Glsah Sanaanea with Shiran" quiere decir "un encuentro musical con Shiran", apelando a este tipo de encuentros donde la gente bebe té y mastica khat, una planta muy común en la península arábiga y en las tierras del cuerno de África, y "Sanaanea" se refiere a Saná, la capital del país.

El sencillo principal "Ya Banat Al Yemen", una canción muy tocada en bodas en Yemen, fue originalmente presentada en su álbum anterior pero ahora, en lugar de patrones de ritmo funky y golpes de órgano, es replanteada a través de un túnel de voces espirituales junto a la de Shiran, acompañada por un conjunto de percusión galopante. Los siete temas restantes siguen siendo un homenaje a Yemen, cuyos contenidos versan sobre amor y bendiciones a la tierra, con célebres poemas que abordan estas temáticas de forma metafórica, y cuenta con la intervención del chelista y cantante yemení Eyal El Wahab, más conocido como El Khat.

Tracks list:

01. Ma Al Sabab

02. Maskin Ya Nas

03. Ya Mousafer

04. Ya Ahl San'ah

05. Khatar Ghousn Al Qana

06. Qal Al Mouana (feat. El Khat)

07. Ya Banat Al Yemen

08. Ya Qalb Sabrak

01. Jambo Jambo Jambo  (Ligi Digi Radio Edit)

02. Jambo Jambo Jambo  (Ligi Digi Maxi Mix)

03. Jambo Jambo Jambo  (Vox Radio Edit)

04. Jambo Jambo Jambo  (Vox Maxi Mix)

Con su primer album The Music Of Turlough O'Carolan, Patrick Ball se establece como uno de los mejores talentos en el renacimiento del arpa Celtica.  En esta segunda grabación Patrick nos ofrece 18 piezas del antiguo y rico folk tradicional de las islas Británicas.

The haunting and lyrical folk music of the British Isles, and the deep and brilliant sound of the ancient Celtic Harp, in a uniquely fersh-spirited modern perfomance by Patrick Ball.

1. Come Live with Me and be My Love 2:32

2. Greensleeves 2:59

3. The Blackthorn Stick 2:39

4. Down by the Sea 2:33

5. John O'Connor 2:05

6. The Grenadier and the Lady 2:36

7. Londonderry Air 2:25

8. The Ram on Arthur's Mountain / Lullabye 5:02

9. Three Ravens 3:02

10. The Road to Lisdoonvarna / The Lark on the Strand 2:36

11. The Munster Cloak 1:50

12. The Star of County Down 3:08

13. Ode to Whiskey 1:40

14. Dr John Hart 3:01

15. Caitlin Triall / Farewell 3:09

16. The Ash Grove 4:00 

Durante la dictadura cívico-militar chilena las peñas folklóricas se transformaron en un verdadero símbolo de la resistencia; un espacio donde artistas y público se reunían para reafirmar que no todo estaba perdido, que era posible sobreponerse a la oscura noche que se cernía sobre el país. Una de las primeras y más emblemáticas fue la peña Doña Javiera, creada por el músico, escritor y gestor cultural Nano Acevedo. Creada en julio de 1975, estuvo ubicada primero en el restaurant Antofagasta de calle Mac Iver al llegar a Monjitas, y luego fue trasladada al interior del restaurant El Mundo, frente al teatro Caupolicán, donde se mantuvo hasta 1980. En este espacio, se dieron cita muchos de los artistas que se quedaron en Chile, resistiendo, manteniendo viva la creación cultural y el espíritu de lucha. Entre ellos estuvieron: Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Lázaro Salgado, Illapu, Barroco Andino, Ortiga, Aquelarre, Capri, Pedro Yáñez, Osvaldo Torres, Natacha Jorquera, Isabel Aldunate, Alfredo Labbé, Mario Fontana, Leo Vallejos, Dúo Semilla, Eduardo Peralta, Claudia Céspedes, Carlos Arriagada, Sergio Araya, Grupo “Aymará”, Alejandro Masmar, Checo Catalán, Mario Lanas, Daniel Tillería, Álvaro González, Guillermo Vega, Jorge Cartes, Rolando Escobar, Marcela Morena, Cristian Cáceres, y muchos otros.

El año 1979, Nano Acevedo produjo este disco, grabado en los estudios Sonotec, que reunió a algunos de los artistas que se presentaban en La Javiera, el cual fue publicado por el sello Alerce con el número de serie ALP 243. La dirección artística estuvo a cargo de Carlos Necochea, y el diseño gráfico pertenece a P. Andrades, O. Rojas y V. Larrea. 

01. Mi país [Leo Vallejos] (3:36)

02. Marcha Huayño [Del folklore] (2:10)

03. Tango [Astor Piazzola] (4:57)

04. Hombre de arcilla [Eduardo Díaz – Jorge Venegas – Donald Silva] (4:05)

05. En casa de una mujer llamada María [Nano Acevedo] (3:15)

06. Estudiando el invierno [Nano Acevedo] (3:18)

07. Tu nombre me hará llorar [Freddy Albarracín] (3:01)

08. Desplazados [Juan Bustamante] (2:16)

09. América nuestra [Carlos Roa] (4:05)

10. Romance del otro Santiago [Nano Acevedo] (5:33)

Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/07/obra-colectiva-dona-javiera-pena.html

01. שירת הנודד (ציוניוני הדרך)

02. אל הציפור

03. בין נהר הפרת ונהר חידקל

04. שירי לי כי טוב

05. יד ענוגה

06. זוהר

07. רוח בהרים

08. ציון בבת עיני

09. הדרך יפה מאד

10. אמרת...

11. למדני אלוהי

12. הוי ארצי מולדתי

13. בכל שנה בסתיו גיורא

14. אל ארצי

01. Amelita Baltazar - Balada para un loco

02. Leonardo Favio - O quizás simplemente le regale una rosa

03. Eydie Gorme y Los Panchos - Vereda Tropical

04. Leo Dan - Te he prometido

05. Olga Guillot - Se Acabo

06. Nydia Caro - Hoy canto solamente por cantar

07. José Feliciano - Camino Verde

08. Daniel Magal - Cara de gitana

09. María Martha Serra y Los Panchos - Algo Contigo

10. Pedro Vargas - La feria de las flores

11. Armando Manzanero - Voy a apagar la luz

12. Ana María González - El preso No. 9

13. Lucha Villa - Me nace del corazón

14. Los Tres Sudamericanos - Guantanamera

15. Chelo Silva - El Sobre

16. Facundo Cabral - Pobrecito mi patrón

17. Nydia Caro - Cuéntale 

18. Las Hermanas Benítez - El Patito

Keiko Matsui, nacida en Tokio como Keiko Doi el 26 de julio de 1961, es una compositora y tecladista japonesa en el género smooth jazz/new age. Su carrera abarca tres décadas, durante las cuales ha editado veinte CD y varias compilaciones, siendo reconocida internacionalmente.

Keiko y su esposo, Kazu Matsui tienen dos hijas, Maya  y Mako.

On her public Television special, "Keiko Matsui: Light Above The Trees," Keiko opens saying "Music is like prayer. That's why I'm here." The "here" she is referring to is the Itsukushima Shrine in Japan. Near Hiroshima, it has been a spiritual place for Japanese people for more than 1200 years. It is an appropriate locale, given the spiritual way in which she approaches music. Her new album is entitled "Full Moon and the Shrine." Keiko says the origin of the album and television special are based on a song of the same name. "The tune 'Full Moon and the Shrine' was composed for our Public TV special. The opening scene was shot in Japan at the Shinto shrine which stands half in the ocean. We chose the day of shooting at the highest ocean tide on the night of a full moon. The album project was started with this tune so that we carried over the spiritual air from this shrine into other songs. It was not so intentional, but carrying over the qualities of native spirits of Japan may have become the theme for the album. It is almost like air, and might not be so obvious musically. There are many different music styles in the album, including some R&B. But it was not difficult to have the spiritual air from the shrine into even R&B tunes. Music is one form of prayer anyway. That is where all music originally belongs. The differences of cultural backgrounds has never been a problem in our music making." 

Keiko Matsui (piano, keyboards)

Molly Pasutti (vocals)

Kazu Matsui (shakuhachi)

Paul Taylor (soprano saxophone, alto saxophone)

Derek Nakamoto (keyboards, synthesizer, drum programming)

Bernie Dresel (drums, percussion)

Abraham Laboriel, John Pattitucci, Marcus Miller (Bass, Bass Samples)

1. Night Hawk's Dream

2. Steps In The Night

3. Bonfire In The Piano

4. Southern Crossings

5. Legend Of The Trees

6. Full Moon & The Shrine

7. Spirit At The Corner

8. Toward The Sunrise

9. Forever, Forever

10. Meadow

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/12/keiko-matsui-full-moon-and-shrine.html

01. Oxygene Part I

02. Oxygene Part II

03. Oxygene Part III

04. Oxygene Part IV

05. Oxygene Part V

06. Oxygene Part VI