Radio Minorias

sábado, 11 de julio de 2026

Up with hoope julio 11, 2026

Lucky Dube - House Of Exile - Sudáfrica - 1992

Disco de este gran cantautor sudafricano que haya elegido el reggae para expresar sus mensajes políticos, sociales.

Alistari Coakley Guitar

Lucky Dube: Arranger

Beulah Hashe: Vocals (Background)

Veronica Makhalemele: Vocals (Background)

Felicia Marion: Vocals (Background)

Eugene "Donald Duck" Mthethwa

Isaac Mtshali: Drums

Marilyn Nokwe: Vocals (Background)

Dave Segal Engineer

Richard Siluma: Arranger, Producer

1 House of Exile

2 It's Not Easy

3 Hold On

4 Up With Hope (Down With Dope)

5 Reap What You Sow

6 Can't Blame You

7 Mickey Mouse Freedom

8 Crazy World

9 Group Areas Act

10 Running, Falling

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viaje julio 11, 2026

Kiran Ahluwalia - Aam Zameen - Common Ground - 2011

Quinto lanzamiento musical de Kiran Ahluwalia, Aam Zameem: Common Ground (2011) es un viaje a través de los sonidos. Escogiendo elementos de los ghazales punyabíes y de la música tradicional india y tuaregs (gracias a los legendarios Tinariwen y Terakaft, que participan en el disco), Ahluwalia se ha encontrado con un estilo totalmente propio, mostrando una capacidad única de mezclar géneros, tonos y sonidos en su música.

Kiran, nacida en India y residente en Canadá, es cantante y compositora, famosa por sus interpretaciones de canciones populares punyabíes y su poesía en forma de gazal. No obstante, su música tiene mucho de fusión de melodías populares, música e instrumentos indios, con jazz e instrumentos occidentales (sobre todo, de la mano de su marido, el guitarrista de jazz Rez Abbasi) e incluso otra música tan diferente de la tradición india como el fado, o como la de Tinariwen, el gran grupo musical tuareg de Malí. En palabras de Ahluwalia: “Los ritmos (de la música de Tinariwen) son mucho más simples que los indios, y no obstante, son tan hipnóticas... En mi opinión, es una música minimalista. Tiene muchas menos notas que las que tiene la música india en una canción pero tiene las notas exactas necesarias”. Precisamente con ellos colabora en su último disco Aam Zameen: Common Ground.

Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.

Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).

En definitiva, un disco fantástico que sin duda hará las delicias de todas aquellas personas que buscan ampliar sus horizontes musicales.

01. Mustt Mustt (feat. Tinariwen)
02. Rabba Ru (Intro)
03. Rabba Ru (feat. Terakaft)
04. Raqba
05. Yaar Naal
06. Saffar
07. Mustt Mustt Redux
08. Matadjem – Waris Shah
09. Zindagi
10. Lakeerai
11. Mustt Mustt (Extended)

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viernes, 10 de julio de 2026

Voice of the danube julio 10, 2026

Joe Zawinul - Stories Of The Danube

Stories of the Danube is a symphony by Joe Zawinul, which was commissioned by the Brucknerhaus, Linz. It was first performed as part of the Linzer Klangwolke (a large-scale open-air broadcast event), for the opening of the 1993 Bruckner Festival in Linz, on September 12. In its seven movements (plus a finale), the symphony traces the course of the Danube from Donaueschingen through various countries ending at the Black Sea. The symphony was recorded as a studio album by the Brno Philharmonic Orchestra, conducted by Caspar Richter, at Dukla Radio Studio, Brno, in November 1995 and Music Room, New York City, in February 1996.

Joe Zawinul - Keyboards, Vocals

Caspar Richter - Conductor

Amit Chatterjee - Guitar, Vocals

Burhan Öçal - Percussion, Vocals

Arto Tunçboyacıyan - Percussion, Vocals

Walter Grassman - Drums

Brno Philharmonic Orchestra

1. The Beginning (5:49)

2. Mountain Waters (3:30)

3. Empire (11:22)

4. Intro (3:52)

5. Gypsy (7:35)

6. Voice Of The Danube (5:53)

7. Unknown Soldier (10:25)

8. Intro (4:26)

9. Sultan (8:00)

10. Finale (2:31)

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the sancturay based on prelude and allegro julio 10, 2026

Ikuko Kawai - Aurora

Ikuko Kawai (???? Kawai Ikuko), born January 19, 1968 in Takamatsu, is a classically trained Japanese violinist and composer.

She has performed internationally, including invitational appearances with the Warsaw Philharmonic Orchestra and renowned conductor Chung Myung-Whun. Kawai Ikuko performed in New York at her first Carnegie Hall concert at Zankel Hall on October 4, 2008.

Kawai has recorded numerous CDs and performance videos which have been released both in Japan and internationally. In addition to her work as a classical artist, she has worked in popular music with American artists of different genres, including Sheila E. and the Gypsy Kings. She has also appeared as an actress in a Japanese television series.

Kawai Ikuko currently holds a professorship at the Osaka University of Fine Arts and Music. In honor of her artistry, Kuwai has been loaned the use of the University's 1715 Stradivarius violin. (The 1715 Stradivarius is known as one of the greatest works of Antonio Stradivari's "golden period".) She has also played a Francesco Ruggieri violin which was also loaned by Osaka University. Formerly, she played the Guarneri del Gesu (Muntz), loaned in grandis agnitio from the Nippon Foundation.

1. Aurora (I.Kawai) Aurora

2. Jupiter From The Symphony "The Planets" (Holst)Jupiter

3. The Breeze And Muse (I.Kawai)

4. The Misty Forest (I.Kawai)

5. The Sanctuary Based On Prelude And Allegro (Kreisler)

6. L’Instant De L’Amor (I.Kawai)

7. Instinct Rhapsody (I.Kawai)

8. From Russia With Love (L.Bart)

9. Por Una Cabeza (C.Gardel-A.Le Pera )Por Una Cabeza

10. Violin Muse Based On Two Chaconnes(Bach-Vitali)

11. Londonderry Air (Irish Folk)

12. Red Violin Based On En Aranjuez Con Tu Amor (J.Rodrigo)

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Tsangyang Gyatso julio 10, 2026

Haya Band & Daiqing Tana - Migration - 2011

"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extenderá por todo el mundo.

La banda fue formada en 2006 por el famoso músico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dio una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur

Bao Yin, Percussion and Khoomei

Xi Bo, Guitar and Morin Khuur

Daiqing Tana, Vocals

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jueves, 9 de julio de 2026

Wedding cocek julio 09, 2026

Goran Bregovic - Music for Films - 2000

001. Poursuite

002. Ederlezi

003. La nuit de la Saint Barthelemy

004. Glavna Tema

005. 7-8 & 11-8

006. Underground Tango

007. Cajesukarije Cocec

008. Wedding Cocec

009. La Nuit

010. War

011. Dreams

012. Lullaby

013. Tango

014. Old home movie

015. Margot

016. Death

017. Talijanska

018. Ya ya ringe ringe raja

019. Sheva

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samantha julio 09, 2026

Franz Lambert - Hammond Hitparade 2 - 1970

001. Du - ich brauche was, und das bist du / Es geht mir gut, Chéri / Gluck im Spiel

002. El cóndor pasa / Cecilia / Alle Blumen brauchen Sonne

003. Neanderthal Man / Du

004. Goodbye Sam, Hello Samantha / Das schone madchen von Seite 1 / Er hat ein knallrotes Gummiboot

005. Annabella / Die Maschen der Manner / Arozona Man

006. In The Summertime / St. Tropez - Gitarren bei Nacht / What About Tomorrow

007. All Right Now / Spirit in the Sky / Never Marry A Railroadman

008. Ich hab getraumt, das Gluck kam heut zu mir / A Song Of Joy / Das Wunder bist du

009. Komm in mein boot / Du gehorst mir

010. Signed, Sealed, Delivered I'm Yours / Lady d'Arbanville / Lola

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miércoles, 8 de julio de 2026

oxygen julio 08, 2026

Enigma - Collection

001. The voice of enigma

002. Principles of lust

003. Callas went away

004. Mea Culpa

005. The voice and the snake

006. Knocking on forbidden doors

007. Back to the rivers of belief

008. Second Chapter

009. The eyes of truth

010. Return to innocence

011. I love You...I'll Kill you

012. Silent Warrior

013. The dream of the dolphin

014. Age of loneliness

015. Out from the deep

016. The cross of changes

017. Le roi est mort, vive le roi!

018. Morphing thru time

019. Third of its kind

020. Beyond the invisible

021. Why!

022. Shadows in silence

023. The child in us

024. T.N.T. for the brain

025. Almost full moon

026. The roundabout

027. Prism of life

028. Odyssey of the mind

029. The Gate

030. Push the limits

031. Gravity of love

032. Smell of desire

033. Modern Crusaders

034. Traces

035. The screen behind the mirror

036. Endless Quest

037. Camera Obscura

038. Between mind & heart

039. Silence must be heard

040. From east to west

041. Voyageur

042. Incognito

043. Page of cups

044. Boum - Boum

045. Total eclipse of the moon

046. Look of today

047. In the shadow, in the light

048. Weightless

049. The Piano

050. Following the sun

051. Eppur si muove

052. Feel me heaven

053. Dreaming of adromeda

054. Dancing with mephisto

055. Northern Lights

056. Invisble Love

057. Message from 10

058. Hello and werlcome

059. 20.000 miles over the sea

060. Sitting on the moon

061. The Alchemist

062. Goodbye milki way

063. Encounters

064. Seven Lives

065. Touchness

066. The same parents

067. Fata Morgana

068. Hell's Heaven

069. La puerta del cielo

070. Distorted Love

071. Je t'aime till my dying day

072. Deja Vu

073. Between Generations

074. The language of sound

075. Epilogue

076. Superficial

077. We are nature

078. Downtown Silence

079. Sunrise

080. Circle Eight

081. The omega point

082. Diving

083. The die is cast

084. Mother

085. Agnus Dei

086. Sadeness (Part II)

087. Lost in nothingness

088. Oxygen Red

089. Confession of the mind

090. Absolvo

091. Amen

092. Turn Around

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poetisa julio 08, 2026

Dona Onete - Feitiço Caboclo - 2012

Dona Onete, cantante, compositora y poetisa brasileña, es conocida como la diva del "carimbó chamegado", un ritmo de su propia creación que combina la música tradicional de Pará, en el norte de Brasil, con un poco de "picante". Nombre artístico de Ionete da Silveira Gama, durante toda su vida laboral ha ejercido como Profesora de Historia y de Cultura y Estudios Amazónicos, Secretaria de Cultura (de la localidad de Igarapé-Miri) y ha sido fundadora de grupos de danza folclórica y agrupaciones carnavalescas. En la actualidad, Dona concilia los oficios de cantar y enseñar componiendo y cantando, en los escenarios, historias, cuentos y leyendas que, durante más de veinticinco años, enseñó en las aulas. Y es que, precisamente, ha tenido que esperar a jubilarse para ser descubierta, casualmente, como expresiva cantante y compositora.

Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior de Pará, lo que le permitió conocer múltiples historias y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de trescientas composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil.

Suerte de Cesária Évora y Omara Portuondo, con 73 años ha grabado su primer disco, Feitiço Caboclo (2012), que funciona como un caleidoscopio que trae carimbó, forró, choro, samba, bolero, cumbia y lambada, además de ser considerado un álbum que no teme probar con sonidos ajenos a la región que lo vio nacer.

Tracks list:
01. Poder da Sedução
02. Balanço Criolo
03. Jamburana
04. Moreno Morenado
05. Boi Guitarreiro
06. Rio de Lágrimas
07. Carimbó Chamegado
08. Feitiço Caboclo
09. Homenagem aos Orixás
10. Lua Namoradeira
11. Louco Desejo

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martes, 7 de julio de 2026

violines julio 07, 2026

Carolina Chocolate Drops - Heritage - 2008

Armada con banjos, violines, guitarras, harmónicas, jarras, kazoos, cucharas y otros varios "instrumentos" de percusión, Carolina Chocolate Drops revisa la "old time music" de los años 20 y 30 del siglo XX con el ánimo de los más enérgicos hip-hop y la perspicacia de los pioneros de este folk, fieles a la tradición pero sin dejar de expresar sus inquietudes artísticas de forma particularísima.

Carolina Chocolate Drops se formaron después de que sus miembros iniciales Dom Flemons, Rhiannon Giddens y Justin Robinson coincidieran en el Black Banjo Gathering en Boone, Carolina del Norte, en 2005, siendo formados en el estilo del banjo de Piedmont y en su tradición musical (old time) bajo la tutela de Joe Thompson quien, a los 90 años, es una leyenda viva de la época dorada de las string band de Piedmont. Desde entonces, son de los pocos grupos afroamericanos especializados en la "old time music", género folk norteamericano con raíces en el folk irlandés, escocés, inglés y africano.

Los miembros de Carolina Chocolate Drops provienen de diversos orígenes musicales. Flemons es autodidacta en música tradicional norteamericana gracias a su prodigiosa colección de discos y a su inmenso conocimiento de los diferentes estilos del blues, country y las tradicionales string band. Giddens, además de su trabajo con Joe Thompson en su Piedmont natal, se formó en ópera en el Oberlin Conservatory, habiendo participado en una banda celta y sumergiéndose como bailarina antes de unirse al trío. Robinson, violinista del grupo, también toca el banjo, y se educó en una casa llena de artistas (su madre es cantante de ópera de formación clásica y cellista; su hermana, una pianista clásica, y su abuelo tocaba la armónica).

Después de su primer disco de estudio Dona Got a Ramblin’ Mind (2006), con Heritage (2008) siguen buceando en la tradición musical, en los estandars de la "old time music". Ragtime, blues y gospel se dan la mano en este projecto, la música mas profunda a base de un trio con mucha vitalidad y actitud.

Tracks list:
01. Another Man Done Gone
02. Wayward Gal
03. Don't Get Trouble In Your Mind
04. Black Eye Blues
05. Georgie Buck
06. Earl King
07. Jack O'Diamonds
08. Short Life Of Trouble
09. Po' Lazarus
10. Rickett's Hornpipe
11. Cornbread And Butterbeans
12. Bye-Bye Policeman
13. Real Old Mountain Dew
14. Sittin' On Top Of The World
15. Banjo Dreams/Jaildong
16. Gambia

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Y el yaleladana julio 07, 2026

Bedouin Jerry Can Band - Coffee Time - 2007

Bedouin Jerry Can Band son un colectivo multicultural de músicos, poetas, narradores y amantes del café de la península del Sinaí de Egipto, cuyos miembros proceden de Al ´Arish (una ciudad oasis situada en la costa mediterránea) y de una comunidad sufí de la tribu Suwarka, residente en un asentamiento cercano a Abo El Hussain. A diferencia de Tinariwen, a estos autodenominados "nómadas Stratocaster libres" nunca les ha llegado la corriente eléctrica, aunque tampoco son excesivamente rigurosos en cuanto a la utilización exclusiva de instrumentos tradicionales. Después de todo, su nombre hace referencia a instrumentos de percusión "reciclados" (bidones y cajas de municiones desechadas por el ejército israelí durante la Guerra de los Seis Días de 1967). Añaden la lira simsimiyya (la lira tradicional egipcia), flautas del desierto y el violín rababa, resultando un sonido geográficamente específico que nos lleva de lleno al canto del mismo corazón del Sinai, una experiencia rítmicamente electrizante y encantadora.

Fundado por Medhat El Issawy, las canciones del grupo recuerdan las hazañas de las antiguas tribus beduinas a través de historias del Sinaí, Jordania, Siria, Líbano y el Golfo Pérsico que hablan de la generosidad sin límites para los huéspedes, fábulas sobre camellos fieles, advertencias de viles actos de ladrones de ovejas y cuentos de amor no correspondido, entre otros temas. Canciones tribales que constituyen los últimos reductos que quedan de una cultura beduina que ha sobrevivido de forma relativamente inalterada durante siglos. Una cultura que, paradójicamente, evoluciona en su transmisión gracias a la telefonía móvil y los reproductores mp3, pero firmemente respaldada por los mismos valores tribales orgullosos de la honestidad, la lealtad y la hospitalidad que se practicaba por sus antepasados nómadas que viajaban a las llanuras árabes.

Personal:

Ali Ibrahim (ammunition box percussionist)

Ayma Hassanne (jerry can percussionist)

Fathy Salem (vocals)

Goma Ghanaeim (simsimiyya player, vocalist & poet)

Khalied Al Sharawy (vocals)

Medhat El Issawy (magroona -reed pipe-)

Mohamed Ayoub (percussionist & dancer)

Moussa Mosalem (simsimiyya player & vocalist)

Rana Awad (vocalist and dancer)

Soliman Agmaan (poetry & wolf-skin rababa)

Yehia Negila (ney -bamboo flute-)

Shaiker Hossien (rababa)

Tracks list:

01. The Bedu of Sinai

02. Ya El Yaleladana

03. Al Ragah

04. Am Ye Gamal

05. Black Coffee

06. Khalf

07. Debaka

08. Wesh Melek

09. Mareia

10. Mallate

11. Full Moon Night

12. Drobie

13. Fengan

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lunes, 6 de julio de 2026

solitario julio 06, 2026

Azam Ali - From Night To the Edge of Day - 2011

Tercer disco en solitario de Azam Ali, su disco más personal e íntimo en el que recopila una serie de nanas y canciones de cuna de Oriente Medio (algunas escritas por ella misma y su hijo) en un álbum delicado y cálido, melancólico y sereno, centrado principalmente en la armoniosa voz de Ali, y en el que colaboran sus compañeros de Niyaz, Loga Ramin Torkian y Carmen Rizzo.

El nacimiento de su primer hijo es lo que ha inspirado a la canadiense de origen iraní Azam Ali a grabar un álbum de nanas y canciones de cuna, From Night To the Edge of Day (2011). Un álbum que recoge su memoria sentimental, canciones de ensueño, de sonidos ricos y exhuberantes, suaves y de texturas melancólicas, contemplativas, en los que se sustenta la voz evocadora de Ali arropada por las sonoridades del tradicional oud y de las cuerdas.

Aunque el disco tuvo su origen en las nanas que cantaba Ali a su hijo, el proyecto creció rápidamente, revisando canciones de cuna de todo Oriente Medio, muchas de ellas pertenecientes a comunidades minoritarias como la kurda iraquí y la azerbaiyana iraní. Otras proceden de Turquía y Palestina. Temas que remodela y que se convierten en algo más que simples nanas: un mensaje personal para todas aquellas generaciones futuras para poner fin a las luchas y conflictos inter-étnicos que arruinan la región. Y aunque el trasfondo es la opresión, la guerra y el exilio, la voz de Ali conlleva en sí el cálido sonido de la esperanza de que una generación futura tenga una visión más iluminada que les permita vivir en una coexistencia pacífica.

Hermosos temas que incluyen canciones del folklore turco, como "Dandini" y "Neni Desem"; "Lai Lai", una bella melodía kurda en dialecto soranî; la nana tradicional de Azerbaiyán "Shirin"; "Tenderness" (composición propia de Ali), temas que musicaliza ("Nami Nami" y "Mehman", de Irán), y una preciosa canción compuesta, especialmente para Azam y su hijo, por el cantante e intérprete de oud palestino Naser Musa, "Faith".

Disco dedicado a su hijo Imán, "Estas canciones, que canté para ti durante los primeros años de tu vida, son mi pequeño regalo para ti, para que siempre recuerdes estas melodías y lo que representan para tu madre. Somos gente de Oriente, y aunque nuestros caminos nos han llevado lejos de la tierra a la que pertenecemos, nuestro legado es profundo como el más antiguo de los árboles, y nuestras canciones cuentan historias que nunca deben ser olvidadas. Mi gran esperanza es que siempre permanezcas conectado a estas raíces y que encuentres tu propio camino donde ellas perduren".

01. Noor (The Light In My Eyes)
02. Dandini
03. Nami Nami
04. Neni Desem
05. Shrin
06. Mehman (The Guest)
07. Faith
08. Tenderness
09. Lai Lai
10. Faith (Reprise)