Radio Minorias

sábado, 19 de septiembre de 2026

Quiero a mi guajira septiembre 19, 2026

World Music Network - The Rough Guide to Cuban Music Story - 2001

001. Beny Mor - Bonito y sabroso

002. Ni o Rivera - El Jamaiquino

003. Afro Cuban Jazz Project - Campiña

004. Afro Cuban All Stars - Al vaivén de mi carreta

005. Mario Bauz - Chucho

006. Bebo Valdes - To Mario Bauzá

007. Guillermo Portabales - El Carretero

008. Cuarteto Patriamanu Dibango - Quizás Quizás

009. Maraca - Quiero a mi guajira

010. Pancho Amat - Fania

011. Orquesta Aragón - Yaye Boy

012. ¡Cuanismo! - Aprovecha

013. Sierra Maestra - Tibiri Tabara

014. Azucar Letal - Somo lo maximo

015. Peruchin - Laura

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Sergio Endrigo septiembre 19, 2026

Varios Artistas - Le Più Belle Canzoni Italiane di Sempre - CD 2 - Italia

1. A chi - Fausto Leali

2. Questo nostro gande amore - Fred Bongusto

3. Amore caro, amore bello - Bruno Lauzi

4. Me 'ennamoro de te - Franco Califano

5. Pensiero d'Amore - Mal

6. Io che amo solo te - Sergio Endrigo

7. La spada nel cuore - Little Tony

8. Il cuore è uno zingaro - Nicola Di Bari

9. Sarà perché ti amo - Ricchi e poveri

10. Ti amo - Umberto Tozzi

11. Un'emozione da poco - Anna Oxa

12. Vattene Amore - Amedeo Minghi e Mietta

13. Ancora - Eduardo De Crescenzo

14. Teorema - Marco Ferradini

15. Almeno Tu - Mia Martini

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world music septiembre 19, 2026

Trilok Gurtu & The Frikyiwa Family - Farakala - 2005

Trilok Gurtu es uno de los músicos que, quizás, mejor encaje en el concepto de world music: en toda su música esta muy presente la base de su país natal (el sonido de la tabla o el sitar tan característicos) fusionándose con todo tipo de sonidos étnicos, ya sean de India, de África, de Australia, con bases jazzisticas y arreglos electrónicos.

Nacido en Bombay, en el seno de una familia arraigada en la música (su padre era intérprete de sitar y su madre una reconocida cantante clásica de gran prestigio y popularidad en la India), Trilok Gurtu es un músico de formación itinerante. Comienza en la India, pasa por Europa y continúa por Estados Unidos, con músicos como el desaparecido trompetista Don Cherry, el violinista Lakshminarayanan Shankar (L. Shankar), el saxofonista noruego Jan Garbarek, Zakir Hussain (virtuoso de la tabla), Gilberto Gil, Dulce Pontes y John McLaughlin, por citar algunas de la multitud de colaboraciones y trabajos realizados a lo largo de su fructífera carrera musical. De hecho, con el trío de John McLaughlin ya grabó, en su momento, dos excelentes álbumes, Live at the Royal Festival Hall (1990) y Compact Jazz (1993).

Con su grupo The Glimpse, formado en 1996, grabó un disco homónimo en el mismo año que supuso el inicio de un camino rico y original orientado hacia los modernos ritmos étnicos. Su siguiente disco Kathak, editado en 1998, es una obra maestra donde se produce un maridaje entre los sonidos de la India y el jazz fusión contemporáneo. Dos años después, Trilok Gurtu nos da a conocer otra propuesta exuberante, African Fantasy, un trabajo que es mucho más que fantasía sobre ese continente, convirtiéndose en un derroche de energía y creatividad que sobrepasa fronteras.

Grabado en el sur de Malí, en el pueblo de Farakala, Farakala (2005) es una producción única y sorprendente. Habiendo estudiado durante algún tiempo las similitudes entre la música india y africana, es la primera vez que graba en territorio subsahariano. El resultado es una sutil fusión afro-india a través de la combinación de estilos de percusión y blues del sur de Malí con las influencias rítmicas de su propia herencia hindú. La originalidad de temas como "Di Blues Indian", " Doukhontou", y "Roots No Fruits" dan testimonio del éxito de este encuentro.

Profundo, sensual, alegre y liberador, Farakala es un álbum muy bien desarrollado que, como consecuencia de la erudición y la capacidad innovadora de Trilok Gurtu, escapa al cliché de etiquetarlo como álbum de fusión.

Tracks list:
01. Agne Yano
02. Mil-Jul
03. Dhine Dhadhin
04. Doukhontou
05. Kalpana
06. Swapan
07. Roots No Fruits
08. Soumou
09. Di Blues Indian
10. Farakala

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viernes, 18 de septiembre de 2026

Shantel septiembre 18, 2026

Shantel - Planet Paprika - 2009

Planet Paprika (2009) es una continuación de Disco Partizani (2007), en el que Shantel nos vuelve a presentar un mundo musical centrado en la cultura inmigrante de los balcanes de Berlin y Frankfurt, fortaleciendo su perfil cosmopolita. Repite fórmula contando con parte del plantel de su disco anterior (Brenna MacCrimmon, Anestis Dhelias, Jannis Karis y Yuriy Gurzhy como voces, Dario Ivkovic y François Castiello en el acordeón, Filip Simeonov en el clarinete, Kurt Baues al violín, Tobias Rüger y Vladimir Karparov en saxos, Marcus Darius en guitarra y bajo, y Marko Marković a la trompeta y el flugelhorn), logrando de nuevo una instrumentación acorde con la más contundente identidad gitana: palpitantes acordeones, fogosos instrumentos de viento y algunos instrumentos adicionales de percusión junto con sutiles arreglos de sintetizadores que, junto a los fraseos instrumentales, son los que llevan el papel protagonista y los que dan carácter a los temas.

El inicio con "Good Night Amanes" tiene toda la pompa que merece el álbum, con las fanfarrias serbias dándole el marco digno que merece la ocasión. El tema "Planet Paprika" plantea la temática que gira alrededor del CD: el cosmopolitismo, la no identidad nacional, la diversión por encima de las divisiones fronterizas. El planeta de la páprika se asemeja a ese no lugar que hace unos años construyó Emir Kusturica, con su sinsentido del unza-unza. Idea que continúa en "Wandering Stars", y se repite como un deja-vú en "Citizen of Planet Paprika".

El mejor momento del disco llega con la versión definitiva de una melodía folklórica fetichizada en sus años de remixes, "Bucovina Original". También son para destacar "Usti, Usti Baba" y "Eyes of Mine". La opción bailable más dura aparece en "Being Authentic" y el pop con toques de raï argelino en "Biznaz in Dub".

Tracks list:
01. Good Night Amanes
02. Planet Paprika
03. Wandering Stars
04. Bucovina Original
05. Being Authentic
06. Citizen of Planet Paprika
07. Sura Ke Mastura
08. Usti, Usti Baba
09. Eyes of mine
10. Binaz in Dub
11. Beauties from Athina
12. Ex Oriente Lux
13. Good Morning Amanes

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Tamacun septiembre 18, 2026

Rodrigo y Gabriela and The C.U.B.A. - AREA 52 - México - Cuba - 2012

El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A.

En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado.

Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (Miles Davis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van. El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”.

Pistas:

1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums)

2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums)

3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar)

4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals)

5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds)

6. Diablo Rojo

7. Logos

8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass)

9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)

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Sigue septiembre 18, 2026

Quilapayun - En Vivo en Francia - 1986

001. Dos Sonetos

002. Sencillo

003. La Mano

004. Canto Negro

005. Canción del llamado

006. La Muralla

007. Rondeau de Bach

008. Eleanor Rigby

009. La vida total

010. Palma Sola

011. Machu Pichu

012. Las mujeres de Buenos Aires

013. Caminante, Sigue

014. Todo tiene que ver

015. Es el colmo que no dejen entrar a la Chabela

016. Vals de Colombes

017. Memento

018. Malembe

019. Discurso de Roberto Matta

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Titiana's Dream septiembre 18, 2026

Philip Chapman - Radiance - 1990

Philip Chapman crea un ambiente tranquilo y pacífico con su música, perfecto para momentos de descanso interior y satisfacción. Siempre se ha inspirado mucho en la naturaleza, y sus composiciones delicadas y tranquilas lo llevan a un estado de reflexión reparadora. Con una instrumentación bellamente clara, entras en un mundo de serenidad, de quietud interior y de calma. La música de Philip Chapman se usa en todo el mundo como el compañero perfecto para la relajación, la curación y el disfrute.

Radiance crea un ambiente de pureza y tranquilidad, reflejándonos la clara belleza de la naturaleza. Esta es una música profundamente pacífica, compuesta para despertar una sensación positiva de bienestar. El arpa, el teclado, las cuerdas y las relajantes texturas musicales relajan el cuerpo, refrescan la mente y elevan el espíritu.

Género: Electronic

Estilo: New Age

1 Titiana's Dream 20:45

2 Garden Of Compassion 20:30

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jueves, 17 de septiembre de 2026

Zarabi septiembre 17, 2026

Oum - Zarabi - 2015

Nacida en Casablanca, de origen saharaui, y afincada en Marrakech, Oum El Ghaït Benessahraoui es una cantautora marroquí cuyas composiciones exploran la diversidad de la música marroquí, teñidas con elementos de jazz y soul de la música bereber norteafricana, música andalusí, hassani (del Sáhara), así como ritmos gnawa, cubanos o etíopes.

En sus comienzos a principios de la década de 2000, sus canciones estaban influenciadas por el pop y el hip-hop con letras en inglés y darija, el dialecto árabe maghrebí ampliamente hablado en el norte de Africa. De sonidos más urbanos, sus dos primeros álbumes (lanzados solo en Marruecos) Lik'Oum (2009) y Sweerty (2012) la elevan al rango de estrella en su país.

Su lanzamiento internacional se produce con el álbum Soul of Morocco (2013) en el que reversiona gran parte de sus anteriores trabajos, y que marca un cambio significativo hacia un sonido más acústico y soul-jazz con un cuarteto de músicos (contrabajo, flauta/saxofón, guitarra y batería) y oud/oboe/percusiones invitadas. Siguiendo en la misma línea, Zarabi fue lanzado en septiembre de 2015 en Lof Music/MDC/Harmonia Mundi.

Adoptando un enfoque similar a muchas formaciones de jazz contemporáneo, Oum también graba sus sesiones en vivo, y más recientemente en un estudio improvisado al aire libre en el desierto del sur de Marruecos. Más que una elección estética, esta es también la manera en la que la cantante refleja la práctica musical de lugareños y nómadas en la región del Sahel, que a menudo improvisaban versos, tocaban música y bebían té durante las largas sesiones de la tarde.

Con los cubanos Damian Nueva al contrabajo y Yelfris Valdés a la trompeta, Yacir Rami al oud, y Rhani Krija en percusiones, Zarabi fue grabado en vivo en dos lugares atípicos: el Domaine de la Gérardie en Normandía, y en M'hamid El Ghizlane (provincia de Zagora, sur de Marruecos), una comunidad rural que bordea el desierto saharaui y un lugar de encuentro tradicional para las caravanas comerciales transsaharianas. Aquí es también donde el Festival Taragalte (antiguo nombre de M'hamid El Ghizlane) tiene lugar desde 2009. Impulsado por la propia Oum, el festival celebra el antiguo patrimonio artístico y cultural de la región a través de una serie de conciertos anuales, debates y talleres.

El nombre del álbum en sí ("Zarabi" significa "Alfombras" en darija) es una referencia al trabajo de las tejedoras locales: "Zarabi" funciona como un homenaje a las mujeres que hacen alfombras con prendas antiguas y las reciclan en bellas piezas donde se unen diversas texturas y colores. "Estas alfombras también simbolizan nuestro trabajo como músicos mezclando diferentes colores e influencias en un solo disco" señala Oum.

Inspirándose en las tradiciones orales colectivas de su país, Oum y sus músicos crean en Zarabi un tapiz maravillosamente elegante, auténtico y vibrante de la música marroquí contemporánea con una canción tradicional ("Ah Wah"), una versión en darija de "Veinte años" de la cantante cubana María Teresa Vera, y ocho nuevas composiciones de su autoría.

Tracks list:

01. Nia

02. Lila

03. Hna

04. Jini

05. Ah Wah

06. Wali

07. Mansit

08. N´Nay

09. Saadi

10. Veinte años

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tv septiembre 17, 2026

Noga Erez - KIDS - 2021

001. Kid

002. Cipi

003. Views

004. You so done

005. End of the road

006. Bark Loud

007. Kids

008. Story

009. Knock

010. No news en TV

011. Fire Kites

012. Candyman

013. Switch me off

014. Sunday

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Tanita Tiaram septiembre 17, 2026

Mark Isham - Mark Isham - 1990

Mark Isham es un álbum de estudio del músico estadounidense Mark Isham, publicado en 1990 por Gold Rush. Recibió el premio Grammy por Mejor Álbum New Age en la 33ª edicion de los premios Grammy en 1991.

En esta grabacion Isham continúa con sus colaboraciones con musicos como Tanita Tikaram, Chick Corea, John Patitucci y John Novello, y las nuevas contribuciones de los acompañantes David Torn, Peter Maunu, y Peter Van Hooke. El grupo nos ofrece un buen complemento para las dos pistas vocales a cargo de Tanita Tikaram.

     Mark Isham - Trumpet, Keyboards and Electronics
    Terry Bozzio - Drums - 1,3,7,9
    Doug Lunn - Bass Guitar - 1,3,5,7-9
    Ed Mann - Vibraphone - 1
    David Torn - Guitar - 1,3,4,6-9
    Peter Maunu - Acoustic Guitar - 2
    John Patitucci - Double Bass - 2,3
    Tanita Tikaram - Vocals - 2,5
    Peter Van Hooke - Drums - 2,5
    John Novello - Organ) - 3,4,6,7,9
    Alex Acuna - Drums and Percussion - 4,8,9
    Chick Corea - Piano - 6

    1. Honeymoon Nights 5:22
    2. I Never Will Know 6:03
    3. Marionette 5:56
    4. An Eye on the World 3:56
    5. Blue Moon 4:25
    6. Ashes and Diamonds 3:12
    7. Toward the Infinite White 5:20
    8. Songs of the Flying Fish 4:38
    9. Turkish Delight 6:44

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Sube a nacer conmigo hermano septiembre 17, 2026

LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHU PICCHU - Chile - 1980

Los Jaivas é uma das bandas mais duradoras do cenário musical chileno. É considerado o grupo de folclore chileno mais importante até hoje formado. Nele destaca-se a incoporação de instrumentos e ritmos latino-americanos a enfoques musicais modernos de jazz e de rock. O grupo se formou em 1963 em Viña del Mar, próxima a Valparaíso, Chile . Por mais de quatro décadas ininterruptas, Los Jaivas passaram por diferentes estilos , sempre com a predominância do folclore chileno e latino-americano. Nesta obra LOS JAIVAS adaptam, musicalmente, o poema de PABLO NERUDA , "Alturas de Machu Picchu". Registrado na França e na Alemanha em 1980 (o CD apresentado aqui é uma edição Estadunidense), é uma perfeita fusão de folclore, jazz e rock. Sua audição é uma autêntica viagem, como se estivessemos a bordo da "Aguila Sideral".

MÚSICOS

Gato Alquinta - voz, guitarras, baixo, zampoña, ocarina, palmas

Gabriel Parra - bateria, percussões, voz

Mario Mutis - baixo, guitarra elétrica, zampoña, voz

Claudio Parra - Piano, teclados, marimba, voz

Eduardo Parra - Teclados, tarka, palmas

Convidados:

Alberto Ledo - zampoña, percussões e voz (Del aire al aire)

Patricio Castillo - tarka , quena Vídeo apresentado por Vargas Llosa:

1. Del aire al aire (2.14)

2. La poderosa muerte (11.13)

3. Amor Americano (5.15)

4. Aguila sideral (5.19)

5. Antigua America (5.37)

6. Sube a nacer conmigo hermano (4.48)

7. Final (2.34)

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yiddish septiembre 17, 2026

Kroke - Feelharmony

Kroke es el nombre de la ciudad polaca de Cracovia en el idioma yiddish. Y Kroke también es el nombre del trío musical que este año celebra su 20 aniversario y que durante su vida artística ha sabido mantenerse, evolucionar y crecer, ganándose el respeto y la admiración entre los músicos y el público, sin deslizarse hacia lo facilón y lo comercial. En su último disco, Feelharmony, Kroke revisita algunos de sus temas más célebres, vistiéndoles de nuevos arreglos.

El nuevo álbum de Kroke es diferente, en Feelharmony no escucharas el sonido klezmer típico con sombras de ritmos balcánicos, es una recopilación de sus mejores temas con la Sinfonieta de Cracovia y con invitados de lujo como Anna Maria Jopek y Krzysztof Herdzin.

TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOŁ - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola

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miércoles, 16 de septiembre de 2026

spirit septiembre 16, 2026

Jose Travieso - Spirit - 2019

José Travieso es un compositor y multiinstrumentista español que se distingue por una gran autosuficiencia y versatilidad en el desarrollo de todos sus proyectos, además de tener un catálogo ecléctico de lanzamientos.

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spring walk septiembre 16, 2026

Interior - Design - 1987

Segundo álbum y creo que fue el ultimo del dúo Japonés, Daisuke Hinata a los teclados y Sintetizadores y Eiki Nonaka a la batería, guitarras y Sintetizadores, grabado en 1987 para el sello Windham Hill, Música instrumental tal y como nos tiene acostumbrados el sello de Will Ackerman co-productor del álbum, en esta grabación también les acompaña el genial bajista, Michael Manring.

Tracklist:

1 - Gaia (7:06)

2 - N.Y. 1908 (3:27)

3 - Spring Walk (6:45)

4 - Shadow Of You (10:44)

5 - River (3:58)

6 - Out Of Tokyo (2:24)

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violin septiembre 16, 2026

Hernán Gamboa y Federico Britos - TANGOS EN 3x4 - Venezuela - Uruguay

El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.

La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.

Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas.

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.

Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico. El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay. Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad. También empezó a componer cuando era un niño. Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.

Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza). Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998. Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela. Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo. Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional. Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina. Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo Rojo Gamboa: maracas

Pistas:
1.       El choclo
2.       Silbando
3.       El día que me quieras
4.       Yum bam ba – Candombe
5.       Uno
6.       La cumparsita
7.       Los mareados
8.       Niebla del riachuelo
9.       Palomita blanca
10.   Malena
11.   A media luz
12.   Milonga sentimental
13.   Buenos Aires de arrabal

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sábado, 19 de septiembre de 2026

World Music Network - The Rough Guide to Cuban Music Story - 2001

Varios Artistas - Le Più Belle Canzoni Italiane di Sempre - CD 2 - Italia

Trilok Gurtu & The Frikyiwa Family - Farakala - 2005

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Shantel - Planet Paprika - 2009

Rodrigo y Gabriela and The C.U.B.A. - AREA 52 - México - Cuba - 2012

Quilapayun - En Vivo en Francia - 1986

Philip Chapman - Radiance - 1990

jueves, 17 de septiembre de 2026

Oum - Zarabi - 2015

Noga Erez - KIDS - 2021

Mark Isham - Mark Isham - 1990

LOS JAIVAS - ALTURAS DE MACHU PICCHU - Chile - 1980

Kroke - Feelharmony

miércoles, 16 de septiembre de 2026

Jose Travieso - Spirit - 2019

Interior - Design - 1987

Hernán Gamboa y Federico Britos - TANGOS EN 3x4 - Venezuela - Uruguay

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