Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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domingo, 9 de agosto de 2026

agosto 09, 2026

Paul Winter - Icarus - 1972






Este magnifico álbum grabado en 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fue uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable folk/jazz de cámara interpretado en La manera maravillosamente experimental y post-hippie que solo Winter y su alegre grupo pudieron. La canción principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su altísimo saxo soprano. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la Nueva Era artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes entretejidos con ominosas guitarras distorsionadas, y "Minuit" francamente franquea lo que hoy algunos llamarían música mundial: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y alegre tomada de una canción popular guineana. Un clásico de principios de los 70.
THE CONSORT
Paul Winter - soprano sax, vocals
David Darling - cello, vocals
Paul McCandless - oboe, English horn, contrabass Sarrusophone, vocals
Ralph Towner - classical guitar, 12-string guitar, piano, Regal, bush organ, vocals
Herb Bushler - bass
Collin Walcott - conga, tabla, mridangam, surdos, traps, kettledrums, bass marimba, sitar

FRIENDS OF THE CONSORT
Andrew Tracey - resonator guitar, voice ('Minuit')
Billy Cobham - traps ('Sunwheel', 'Whole Earth Chant')
Milt Holland - Ghanaian percussion ('Whole Earth Chant')
Larry Atamanuik - traps ('Icarus')
Barry Altschul - random percussion ('Chehalis and Other Voices') Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein - voices ('Minuit')

01. Icarus (3:05)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
02. Ode to a Fillmore Dressing Room (5:35)
David Darling (Tasker Publishing)
03. The Silence of a Candle (3:29)
vocal by Ralph Towner
Ralph Towner (Distant Hills Music)
04. Sunwheel (4:42)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
05. Juniper Bear (3:07)
Ralph Towner, Collin Walcott (Distant Hills Music)
06. Whole Earth Chant (7:40)
vocal by David Darling
Paul Winter (Umpawaug Music)
07. All the Mornings Bring (3:56)
Paul McCandless (Bocal Music)
08. Chehalis and Other Voices (5:30)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
09. Minuit (3:10)
lead vocal by Paul Winter
Keita Fodeba, adaptation by Paul Winter (Umpawaug Music)
Chorus: Andrew Tracey, Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein, David Darling, Paul McCandless 

sábado, 8 de agosto de 2026

agosto 08, 2026

NOSTALGIAS 4



001. Bert Kaempfert - In the mood
002. Claude Francois - Des bises de moi pour toi
003. Billie Davis - Darling be home soon
004. Trio Esperanca - Ensinando a bossa nova
005. Rita Pavone - Amore Twist
006. Mike Rios - Consejos de amor
007. Kahty Kiby - You're he one
008. Johnny Hallyday - Si J'étais un charpentier
009. Ennio Morricone - Giu la testa
010. Quarteto 1111 - Balada para Dona Ines
011. Peppino Di Capri & I Suoi Rockers - St. Tropez Twist
012. Raphael - Desde aquel día
013. Al and the Echoes - Baby remember me
014. Os Carbonos - Olhando as estrelas
015. Charles Trenet - La Mer
016. Henry Mancini - Baby Elephant Walk
017. Nat King Cole - Love
018. Ruy Moura Guedes - Para Hoje 
019. Mrs. Miller - A groovy kind of love
020. Camilo Felgen - Sag Warum
021. Bobby Capó - Borrachitos
022. Eileen - Au Revoir
023. Fausto Papetti - This guy's in love with you
024. Sonia Delfino - Bambina Mia
025. Barry Mann - I love how you love me
026. Antonio Prieto - Son Rumores
027. Rui de Mascarenhas - Pepito
028. Art Sullivan - Ensemble
029. Alan Garrity - Give me back my women
030. The Moody Blues - Noches en seda blanca



agosto 08, 2026

Masaji Watanabe - Miyabi





Miyabi (雅) es uno de los ideales estéticos tradicionales japoneses, aunque no tan frecuente como Iki o Wabi-sabi. En japonés moderno, la palabra se traduce generalmente como "elegancia", "refinamiento", o "cortesía" y, a veces se refiere a un "rompecorazones".

MIYABI
Deseo expresar con gran atención la belleza y el "perfume" de la tradición que se ha transmitido en Japón a través de los tiempos. Se trata del "Miyabi", un corte donde la elegancia no es vistosa, cultivada a través de los siglos desde la antigüedad.

¿No es algo para ser considerado como de valor, algo que se atesora?

Haru SANSANTO
La primavera es mi estación favorita en el año. Despertar del sueño del invierno, la vida está inmersa en la ducha de la luz del sol y sube a la vez en el brillo como la naturaleza está llena de vivos colores. He expresado un paisaje lleno de gran alegría.

Kaze no TAMAKURA
Un juego de la luz solar a través de los árboles en el sendero, con agradable viento acariciando tu cara. Al parar, el viento canta viejas
canciones de cuna en los oídos.

TRACKS
01. MIYABI - Courtly elegance
02. TSUIOKU - Reminiscence
03. HARU SANSANTO - Shower of spring sunlight
04. KAZE NO TAMAKURA - Hand pillow by the wind
05. INISHIE NO MICHI - Ancient way
06. BANSHUN NI - Last Days of Autumn
07. SHUREI - Graceful autumn
08. HARUKA NARU SEIAN - The far distant Xi'an
09. TSUKI AKARI - Moonlight
10. SASABUNE - Bamboo grass boat
11. UMIOTO - Ocean sounds
12. RURI IRONI SOMATTE - Dyed Lapis Lazuli
13. REIMEI - Dawn


viernes, 7 de agosto de 2026

agosto 07, 2026

Lai Muang - The Spirit Of Lanna - 2008




La música tradicional del norte de Tailandia ha sido fuertemente influenciada por la civilización Lanna, que dominaban la zona desde el siglo 11 hasta el siglo 18. Hoy en día, los grupos tradicionales del norte llamados "Salaw Saw Serng 'utilizan básicamente tres instrumentos el Salaw, el Pisaw y el Serng  para acompañar las canciones folclóricas locales.

El Salaw es un instrumento de cuerda frotada, similar a los que se tocaban en el centro de Tailandia. Esta más bien toscamente construido y no tiene el refinamiento de otros instrumentos de cuerda. El Saw o Pisaw es un instrumento de viento tocado con la boca. El Serng es un instrumento de cuatro cuerdas, prácticamente idéntica a la guitarra o el banjo.

Otro instrumento de cuerda único de la región es el Pinn pia que crea un sonido maravillosamente suave. El Pinn pia, es un antiguo instrumento de la cultura Lanna, se suele tocar en solitario ya que su melodía no puede competir con otros instrumentos en el volumen. El Pinn pia es muy difícil de tocar y los que pueden dominar el instrumento se tenían en gran estima.

Los hombres del norte de Tailandia en los viejos tiempos utilizaban el Phin Pia para pasear por sus pueblos y cortejar a las jóvenes. Sin embargo, el Gobierno prohibió la tarde de juego de la Pia Phin desde hace varias décadas debido a que los músicos a menudo se peleaban por las chicas y usaban la Phin Pia como armas. El resultado fue la disminución de la popularidad de la Phin Pia, quedando menos de diez músicos en las provincias altas del norte del país hasta que este instrumento popular ha sido ampliamente revivido en los últimos años por muchas instituciones educativas. La Phin Pia se toca generalmente en las ocho provincias de Lanna tailandés (Tailandia extremo norte) y por lo general tiene 1,2,3,4,5 y 7 cuerdas. En Lampang el de 4 cuerdas es ampliamente utilizado, mientras que en Chiang Mai "Phin Pia", los músicos prefieren ya sea el 2 o 3 versiones de cuerdas.

La música tailandesa es a menudo considerada como de difícil acceso para los inexpertos, y sobre todo para los oídos occidentales. Las técnicas de grabación y las mezcla que se aplican en este álbum se concentran en hacer música tailandesa de fácil escucha para los oídos occidentales, una magnifica experiencia musical donde el enfoque junto con la elegida variedad de estilos clásico y tradicional del norte de Tailandia hacen que más personas puedan
disfrutar de la belleza de este arte.

Performed by the Lai Muang Ensemble
Somboon Kawichai (Kru Boy): Peejum, Salaw, Pin Pia
Wiboon Fangngueng: Sueng, Percussion, Vocals
Samai Sathatha: Salaw, Peejum, Percussion
Thewin Thatum: Percussion
Prakorn Siriprasert: Peejum, Klui, Salaw
Nattawut Butta: Sueng, Percussion
Niwat Saenpichai: Percussion
Recorded at Studio THomasso, Chiangmai, Thailand

01. Chiang Saen Luang
02. Long Mae Ping
03. Khang Khao Kin Kluay / Khamen Lai Kwai
04. Por Khru
05. Pee Mot
06. Mon Lampang
07. Tang Chiangmai
08. Lao Duang Duen
09. Kulap Chiangmai
10. Low Peejum Solo
11. Khamu Kin Nam Maprao
12. Subpin
13. Muan Chai
14. Soi Wiang Phing
15. Tai
16. Thawin Ha 

jueves, 6 de agosto de 2026

agosto 06, 2026

Jean-Philippe Goude - De Anima - 1992



En el principio era el piano. Tan pronto como llegó a dominar los conceptos básicos descubrió el hechizo de melancolía mientras trabajaba en una pequeña pieza musical: un etude sonando en el estilo de un himno sombrío. No es el olor a carne muerta de sombrío, según Picabia, Más bien es la gravedad de la tierra de un abismo excavado por la vida misma. Todo es el resultado de este deslumbramiento.

A los 11 años de edad, Jean-Philippe Goude cerró los ojos. Cuando sus párpados finalmente se volvieron a abrir, sólo podía ver el color turquesa. Todo había cambiado. El color fue fijado por el Sgt Peppers de los Beatles,  Con Weidorje, inició una aventura de rock que le llevó a trabajar con Dick Annegarn, Odeurs, Renaud, para quien escribió los arreglos musicales.  Pasó tres años vagando y luego despertó.

En 1985 se decidió a escribir su propia música, la música que se había dormido en un rincón de su infancia. Vendió sus sintetizadores y mantiene sólo un piano. Atrás quedó la forma de lentejuelas. Así comenzó un largo período de mirarse en el espejo de la sinceridad. De Anima apareció en 1992, un paso decisivo en el camino neoclásico. Luego siguió el álbum Ainsi de nous (1994), La Naturaleza Divina de las Cosas (1996) y Rock de Cámara (2001). Al igual que muchas de sus obras reconocidas, popularizadas a menudo por radio y televisión. Jean-Philippe Goude es el autor de estos títulos musicales inolvidables que acompañaron programas como Un siècle d'Ecrivains (France 3), Caractères (France 2) y de nuevo un voix nue (France Culture).

La singularidad de L'Ensemble Jean-Philippe Goude es una unión mágica donde un quinteto de cuerdas, piano, onda Martenon, mandolina, instrumentos de viento y algunas voces celestiales, componen un universo cinematográfico como una película que proyecta sueños, dudas, los estados de ánimo de la noche, y la perspectiva de un camino que es nuestro para dibujar. Aquí está una obra majestuosa, profunda en la que es imposible perderse. Se habla tanto a los fans de la música barroca como a aquellas almas movidas por el minimalismo de Moondog y Phil Glass, y para los que son tocados por las fantasías de Erik Satie; como a aquellos que son los más fervientes admiradores de la música diatónica de Arvo Pärt. Para cualquier persona encendido por Gabriel Fauré o definitivamente seducido por las elegías de Robert Wyatt,

1. Pavane
2. Petite Ouverture
3. Allemande
4. Triptyque
5. ElG
6. Pendule (L'instant Le Plus Serein Est Marque Par Une Ombre)
7. Gaillarde
8. Duo (Pour Violon Et Piano)
9. Intermede (Pour Piano, Bois Et Cordes)
10. Libera Me
11. Figures
12. De Anima
13. Salve Regina
14. Ornamento
15. Final (Adagietto Pour Violon Et Cordes) 
agosto 06, 2026

Imee Ooi - Heart of Repentance

 


Considerada como uno de los músicos más importante de Asia en la música budista, Imee Ooi es una compositora, productora, arreglista y vocalista de Malasia.

Fundadora de la IMM Musicworkds en 1997, ha publicado más de 30 álbumes con sus propias composiciones, repartidos en muchos países del mundo. Imee también ha escrito muchas canciones para organizaciones en todo el mundo budista.

El estilo musical Único de Imee con gran sensibilidad y el tacto de un sentimiento budista ha sido considerado por muchos como una revolución y un gran hito en el desarrollo de la música budista.

Algunos de sus discos, The Chant of Metta, Om Mani Padme Hum y Heart Sutra, son muy aclamados por muchos budistas en el mundo. Su voz serena toca los corazones y las almas de muchas personas mediante la difusión de las enseñanzas del Dharma.


1 Heart of Repentance           

2 The Heart of Prajna Paramita Sutra



miércoles, 5 de agosto de 2026

agosto 05, 2026

Hasna el Becharia - Smaa Smaa - 2010




Hasna el Becharia, mujer de temperamento libre y sin concesiones que utiliza su música como única arma en su lucha por los derechos de las mujeres, nos trae el ritmo endiablado de su gembri en su nuevo trabajo Smaa Smaa (2010). Grabado en Taghit, una pequeña localidad en mitad del desierto argelino, con una extraordinaria y simple acústica, Smaa Smaa rebosa de canciones tradicionales gnawa, temas de amor y composiciones propias de Hasna sobre el sonido de la guitarra, el gembri, la percusión del darbuka, el violín y el acompañamiento de la maravillosa Souad Asla. Su voz única y profunda añade una emoción particular a estas canciones que salen "directamente del corazón".

La música de Hasna el Becharia viene del Sahara y nos lleva una mezcla de viento y arena, de karkabas, de tradición secular, de guitarra eléctrica y de sabor a té moruno.

Tracks list:
01. Smaa Smaa
02. Sadrak
03. Djazair Wadra
04. Khawa
05. Bania
06. Galbi
07. Rabi-Lik
08. Regani
09. Hamou
10. Sidi Moussa
11. Moulay Ibraim


martes, 4 de agosto de 2026

agosto 04, 2026

Graveworm - As the Angels Reach the Beauty - 1999


Holy shit, I forgot how great this record is! Epic, Italian symphonic black/gothic metal -- melodic, tremolo-picked riffs, high-pitched howls, and layer upon layer of REAL, not keyboard-made, orchestral elements. Plus, the bonus track is a Type O Negative cover! (I realize that most of you metal snobs don't like that band, but I fucking love 'em.) If you like frilly metal, this record is tops.

Track listing:
1. A Dreaming Beauty
2. Portrait of a Deadly Nightshade
3. Ceremonial Requiem
4. Nocturnal Hymns
5. Behind the Curtain of Darkness
6. Pandemonium
7. Prophecies in Blood
8. Into the Dust of Eden
9. Graveyard of Angels
10. Christian Woman (bonus)
agosto 04, 2026

Fanga - Afrokaliptyk - 2004

 


Extraordinario combo afrobeat procedente de Motpellier, Francia, Fanga ejecuta pura y espiritosa música africana nacida del árbol de Fela Kuti y Tony Allen. En el dialecto Dioula originario del oeste del continente negro, Fanga significa "fuerza espiritual", y la hipnótica fusión de funk y folclore tradicional africano que ejercen estos 8 músicos es exactamente eso: afrobeat enfocado a una nueva generación y que se ayuda de dosificada electrónica. Teloneros de Antibalas, Meï Teï Shô, Seun Kuti, Guem y otras grandes figuras del género, Fanga añade la fructífera colaboración de excepcionales artistas como son Tony Allen, Segun Damisa (ex-músico de Fela y Femi Kuti) a las voces y percusión, y la cantante Kaddy Diara, poderosa estrella emergente de Burkina Faso. 


A bi name, nafolo tigui, tambour d' o, fatoya, mogho vibes, mogho son magne, n'koro, nafolo groove, kalo tigué, mousso, doncli fitini,



lunes, 3 de agosto de 2026

domingo, 2 de agosto de 2026

agosto 02, 2026

Dezarie - Ease The Pain - 2009 - Virgin Islands - USA



Roots empress Dezarie has blessed the reggae community with the deliverance of her newest recording "Gracious Mama Africa". Released on the Afrikan Roots Lab record label, this album emerges from the seeds planted on her amazing debut album of 2001 "FYA".
Gracious Mama Africa transports the incredible voice of Dezarie to a whole new level - the highest heights. Her foundation is firmly established in songs such as "Travelers" and the title track. The brilliance and clarity of Dezarie's voice is reverently unveiled on "Exhalt". Gracious Mama Africa abounds with pleas for social justice and racial equality with selections like "Poverty", "Strengthen Your Mind" and "Justice".

But to this listener, the strength and power of Dezarie is most strikingly displayed in her condemnation of so-called civilization. "Gone Down", "Not One Penny", "Law Fe De Outlaw", "Slew Dem An Done" and "Judgment Come" all deliver conscious punches that penetrate the soul.
"Do what you want, wheresoever you please. Bombing Vieques, yes your bombing the seas. Lock up anyone that was opposing. Speaking against the nonsense that you were doing. But babylon you gone down, you gone down. Babylon funeral, you gone down." 
After receiving Atlanta's "Best New Female Reggae Artist" award in 2001, Dezarie returned to her native island of St. Croix. Since that time, she has been working closely with Midnite, the players of instruments for "Gracious Mama Africa". Midnite's trademark sound is fully displayed on this album. Momentous bass lines from Phillip Merchant, classic one-drop from Dion Hopkins and the bubbling of Ron Benjamin on keyboards prevail throughout, accentuated by Abijah's charismatic guitar playing.

From the excellent overdubs of Dezarie's voice to the flying symbols on "Slew Dem" it is evident that Ron Benjamin worked tirelessly in the production and mixing of this album. The fruits of this labour are eloquently displayed on Gracious Mama Africa which is sure to be one of the best roots albums of 2003.

01. Hail Jah
02. What A Mornin
03. Always Remember You
04. Eaze The Pain (Redemption)
05. Real Luv
06. Concern
07. Angels
08. Set Da Flame
09. The Truth
10. Anotha Revolution
11. For The People By The People
12. Ras Tafari

sábado, 1 de agosto de 2026

viernes, 31 de julio de 2026

julio 31, 2026

Burhan Öçal & Istanbul Oriental Ensemble - Caravanserai - 2000



Después de cosechar innumerables éxitos con el trabajo Sultan´s Secret Door (1997), el extraordinario percursionista turco Burhan Öçal, junto con Istanbul Oriental Ensemble, editan este maravilloso trabajo donde recrean el viaje de una caravana por Turquía, mezclando ritmos clásicos otomanos con el clarinete, propio de los zíngaros de esa tierra.
Tracks list:
01. Katar (Caravan)
02. Carsida (In The Bazaar)
03. Boskirda Dugun (Wedding In The Plains)
04. Gelinin Oynamasi (The Brides Dance)
05. Basbasa (Alone Together)
06. Ates Basinda (By The Campfire)
07. Askin Sarabi (Love Potion)
08. Ya Kerim (Oh, Mercy)
09. Kor Gibi Darbuka (Smouldering Darbuka)
10. Orient Ekspres (Orient Express)
11. Bonus – Caravanserai
12. Bonus - Roman Oyun Havasi