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martes, 15 de septiembre de 2026

septiembre 15, 2026

Diely Moussa Kouyate - Le Temps - Mali



El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).

Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecía  un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvían locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).

 Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.

De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.

En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibió ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.

Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco …. Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.

Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.

Como regular guitarrista de Salif Keita  Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali".

Diely Moussa Kouyaté (guitars, sikou)
 Salif Keita (vocals, acoutsic guitar)
 Kanté Manfila (guitars)
 Abdoulaye Diabaté (vocals)
 Assitan Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)
 Kemo Kouyaté (sikou)
 Matrick Goraguer (drums, percussion, keyboards)
 PercMare Sanogo (djembé)
 Mike Clinton (bass)
 Xavier Derouin (guitars)
 Amadou Sodia (vocals, acoustic guitar)
 Oliza Zamati, Hadja Kouyaté, Sambaly, 2 Diabi, Cheick Tidiane Seck (backing vocals)
 Patrick Goraguer (drums, percussion, Rhodes, keyboards)
 David Aubaile (Rhodes, flutes)
 Freddy Zerbib (percussion)

 01 - Iden (feat. Abdoulaye Diabaté)
 02 - Je sais (feat. Amadou Sodia)
 03 - Na kankou (feat. Salif Keita)
 04 - ketow (feat. Assitan Mamani Keita)
 05 - Tugna (feat. Kanté Manfila)
 06 - Siguiri
 07 - Na fonié (feat. Sambaly Diabaté)
 08 - Kenani foli (feat. Ousmane Kouyaté, Ibrahim Soumano & Kemo Kouyaté)
 09 - Le temps
 10 - Na toma (feat. Kanté Manfila)
 11 - Doukoure Mousso (feat. Manian Demba)
 12 - Siya (feat. Siaka Kouyaté)



septiembre 15, 2026

Cyro Baptista - Vira Loucos - Plays The Music Of Villa Lobos - 1997




Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fue en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.

Cyro Baptista- Percussion, Vocals, Cyrimba, Liner Notes, Main Performer
John Zorn- Saxophone, Producer
Alessandro Ciari- Choir, Chorus, Children's Chorus
Akiko Matsumoto- Choir, Chorus, Children's Chorus
Vanessa Fallabella- Vocals
Chango Spasiuk- Accordion
Moran Broza- Children's Chorus
Greg Cohen- Bass
Romero Lubambo- Guitar (Acoustic), Cavaquinho
Marc Ribot- Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Banjo
Naná Vasconcelos- Conductor, Choir Master, Vocals

1. Dansa
2. Passion In The Basement
3. Cantiga
4. Ama/Teresinha De Jesus
5. Complaint/Sabia
6. Choro/Renzinho Caipira
7. Choros Number 8
8. Dansa Do Indo Branco
9. Ciranda
10. Sapo Cururu



septiembre 15, 2026

Blick Bassy - Léman



Blick Bassy formó su primera banda en Camerún a la edad de 17 años. Se llamaba The Jazz Crew y más tarde se convertiría en Macase, un grupo de jazz fusión creativo inspirado en los ritmos locales con tres cantantes, todos cantando una lengua camerunesa diferente.

Después de 10 años de tocar con Macase – en la que el grupo realizó una gira por África y actuó en varios festivales en Europa – Blick creció frustrado por la falta de infraestructura para un artista en Camerún y decidió mudarse a París.

Fue allí, en 2005, donde Blick comenzó su carrera en solitario, en un primer momento colaborando con una amplia gama de artistas, antes de que finalmente lanzara su álbum debut «Léman» (un disco que fusiona ritmos de África Central y África Occidental) en 2009, y continuando posteriormente con «Hongo Calling» (que fue grabado en Brasil tras un estudio de investigación de Blick sobre el vínculo musical – principalmente a través de la esclavitud – entre Camerún y Brasil) en 2011. Después del lanzamiento de este álbum se trasladó a Cantin, un pequeño pueblo en el norte de Francia, que es donde encontrará una foto de Skip James colgando en su pared. 

1 Africa
2 Maria
3 Massé
4 Nlal
5 Donalina
6 Sébénikoro
7 Nléla
8 Bolo
9 Mintaba
10 Yesu
11 Song Boum
12 Wé
13 Zappa
14 Ikou 
15 Nkolmesseng 


lunes, 14 de septiembre de 2026

septiembre 14, 2026

Another Fine Day - A Good Place To Be - 2015



Con su proyecto A Good Place To Be, Tom Green explora el extremo más profundo de los campos del dub, jazz, música africana, piano  y clásica. Veintiún años después del lanzamiento de su éxitoso LP de culto  "Life Before Land" (tercero en la tabla de "Greatest Albums Ambient 'The Independent), y quince años después de Salvage grabado en Six Degrees, ha creado un nuevo álbum al que trae su primer amor, el piano, a la palestra.

Envolviendo estilos de jazz suave en una mezcla brillante de mbira, percusión, grabaciones de campo, y casi cualquier otra cosa que toma su fantasía, "A Good Place To Be" crea un álbum absorbente. Inteligentemente atmosférico en todo, esta grabación no es solo electrónica instrumental, sino también el jazz, con más de un toque de minimalismo y elementos clásicos.

Tema a tema, las piezas se mezclan orgánicamente en un flujo de ensueño con una mezcla dinámica y sutil masterización. Se trata de un álbum que lleva escuchas repetidas, y como el título sugiere, se trata de un buen lugar para estar.

Nature Boy     4:58
And Dreams Of Seals     6:19
Child's Play     4:48
Spanish Blues     5:23
Naiad     6:10
Enfolded     4:15
I Can Hear Your Heart     6:21
That Path     3:46
Dusty Feet     4:11
From Tiny Acorns     5:09
Andy Woz Here     5:40
A Good Place To Be     2:54 
septiembre 14, 2026

1000 ORIGINAL HITS - Varios artistas - 1965

 


001. The Hollies - I'm Alive

002. Billy J. Kramer & The Dakotas - Trains & boats & planes

003. Manfred Mann - Come Tomorrow

004. The Animals - Bring it on home to me

005. Cher - All I really want to do

006. P.J. Proby - María

007. Gary Lewis & The Playboys - This diamond ring

008. Gerry & The Pacemakers - I'll be there

009. Herman's Hermits - A must to avoid

010. The Toys - A lover's concerto

011. The Beach Boys - California Girls

012. Jewel Akens - The birds and the bees

013. Ken Dodd - Tears

014. Sandie Shaw - Long live love

015. Cilla Black - You've lost that lovin feeling

016. Peter & Gordon - True love ways

017. The Shadows - Mary Anne

018. The Seekers - The carnival is over

019. Jackie Deshannon - What the world needs now is love

020. Jackie Trent - Where are you now

021. Al Martino - Spanish Eyes

022. Matt Monro - Yesterday



septiembre 14, 2026

Y Front - Mellow Cosmos - 2001

 


001. Space Junk

002. Eccentric Moondancer

003. Mellow Cosmos

004. Daft Boyz

005. Anti mental love

006. Never lead me

007. In the name of beauty

008. Scandalized

009. Home pornographic machine

010. The right side of heaven 

011. Neverending Flight

domingo, 13 de septiembre de 2026

septiembre 13, 2026

Various - The Swingin Sound Of Easy Listening - CD5

 


001. Feeling Good

002. Summertime

003. Smile

004. And you smiled

005. Don't rain on my parade

006. Almost like being  in love

007. How d'ya like your eggs in the morning

008. On the sunny side of the street

009. Call Me

010. Sunny

011. Here comes summer

012. Wives and lovers

013. Is you is or is you ain't my baby

014. Magic Moments

015. Too marvelleous for words

016. Hot Diggity

017. Teach me tiger

018. Put on a happy face

019. The best things in life are free

020. Lover

021. Chicago

022. Just a gigolo I ain't got nobody

023. Blues Skies


septiembre 13, 2026

Spiro - Kaleidophonica - 2012



Spiro es un grupo que desafía la categorización. Su mérito consiste en desarrollar algo totalmente distinto, impresionante y hermoso. Un cuarteto que juega con el violín, la mandolina, el acordeón, la guitarra y el cello haciendo uso de las melodías tradicionales inglesas en muchas de sus intrincadas composiciones. Pero no son una banda de folk tradicional. Las influencias tradicionales están "atrapadas" (una de sus palabras favoritas) en un elaborado estilo rítmico, aplicando el rigor modernista de compositores como Philip Glass. No hay improvisación y no hay trabajo en solitario, cada pieza ha sido cuidadosamente trabajada con antelación, con melodías y riffs malabáricos entre los diferentes instrumentos.
Al igual que en sus dos trabajos anteriores, Pole Star (1997) y Lightbox (2009), Kaleidophonica toma, como punto de partida, melodías tradicionales del noroeste de Inglaterra, temas y variaciones en complejidad rítmica y melódica con influencias de la música clásica y minimalista. La influencia de estas formas contemporáneas son claras en la manera en que los cuatro miembros de la banda utilizan instrumentos acústicos para crear ritmos exquisitos, pero Spiro no simplemente reinventa lo tradicional sino que descubre estructuras armónicas que, posiblemente, estaban desde siempre para ser redescubiertas.

Temas como "Rose Engine" y "Softly Robin" detonan como estremecedoras cascadas de notas; "The City and the Stars" pinta la metrópolis de noche. Desde esta planta tradicional Spiro desarrolla construcciones nuevas, composiciones típicamente agridulces como la conmovedora "We Will Be Absorbed". Evocaciones de una hermosa melancolía que es tradicionalmente inglesa y, sin embargo, totalmente de actualidad.
Spiro son una rareza: "true English originals", el sonido de un viaje a través de las verdes colinas ondulantes y las llanuras de Inglaterra.

Personal:
Jane Harbour - Violin
Jon Hunt - Cello, Guitar (Acoustic)
Jason Sparkes - Accordion, Piano
Alex Vann – Mandolin

Tracks list:
01. Yellow Noise
02. Steeple
03. The City and the Stars
04. Arches
05. The Mezzotint
06. Rose Engine
07. Abbesses
08. Spit Fire Spout Rain
09. Aerodrome
10. Softly Robin
11. The Gloaming
12. Swarm
13. We Will Be Absorbed
14. When Wars Alarmes
 

septiembre 13, 2026

Richard Stoltzman - Open Sky - 1998





Richard Stoltzman Plays the Music of Bill Douglas

En Open Sky el clarinetista Richard Stoltzman interpreta la música de Bill Douglas, en el que el propio Bill acompaña a su amigo Richard en ocho de sus catorce cortes y en el que Richard interpreta a su manera temas ya publicados por su amigo Bill en anteriores trabajos.

Personal:
Richard Stoltzman (clarinet)
Chuck Loeb (guitar)
Nancy Allen (harp)
Frank Tiberi (clarinet)
Bill Douglas (bassoon, piano, electric piano)
Joel Weiskopf (electric piano)
Jeremy Wall (synthesizer)
Gary Burton (vibraphone, marimba)
Danny Gottlieb, Dave Miller (drums)
Glen Velez (percussion)

01. Begin Sweet World (3:16)
02. Everywhere (5:09)
03. Waltz for Woody (4:40)
04. It's Here (4:00)
05. Flower (5:02)
06. Clouds (4:59)
07. Full Moon (3:47)
08. Primeira Luz (3:11)
09. Sky (4:06)
10. Open Sky (4:36)
11. Infant Dreams (3:40)
12. Feast (4:52)
13. Innisfree (3:15)
14. Morning Song (2:35)



sábado, 12 de septiembre de 2026