Radio Minorias

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lunes, 13 de julio de 2026

julio 13, 2026

Shantel - Disko Partizani - 2007




Con una larga y sólida carrera como productor y DJ en las discotecas de las principales capitales europeas, Shantel (Stefan Hantel, nacido en Frankfurt, con ascendencia rumana) hace su debut como solista con un álbum que marca un hito en la historia de la música pop balcánica.
En 2002, publicó el compilado Bucovina Club con remixes electrónicos de bandas balcánicas conocidas. En 2003, reactivó a su sello discográfico Eassy Recordings y contrató a varias bandas de los Balcanes, publicando en 2005 la segunda parte de su compilado, Bucovina Club 2.

Disko Partizani (2007) rompe los esquemas y clichés en los que había caído este género, y pone a los Balcanes en el centro de las pistas de baile. Para ello, Shantel presenta un proyecto sonoro cuyo nudo se esconde en la cultura inmigrante de Berlín y Frankfurt, y sus ramificaciones se expanden hacia todos los rincones de la Península Balcánica. La clave está no tanto en el talento de Shantel como intérprete, sino principalmente como productor, para reclutar a un plantel multinacional de artistas que elevan el nivel de la propuesta a niveles pocas veces visto. En "Disko Partizani", Shantel se acompaña del francés François Castiello en acordeón, el búlgaro Vladimir Karparov en el saxo alto, un dueto de guitarras israelíes (de la agrupación Boom Pam), y las voces del rumano Sorin Constantin y la serbia Vesna Petković, que no deja de lucirse a lo largo de todo el disco. En "Disko Boy", el segundo tema más representativo de la propuesta de Shantel, comparte composición y voces con Yuriy Gurzhy, un judío ucraniano que como DJ anima las noches de Alemania al ritmo de su Russian Disco.
 Con los sonidos balcánicos y eslavos como núcleo principal, Shantel echa mano de los yacimientos musicales de Serbia y Grecia. En "Şuşuleker", "Šota" y "Marko i Shantel", Shantel cuenta con Marko Marković (uno de los mejores trompetistas surgido de los Balcanes), y la exquisita cantante Vesna Petković; Jannis Karis pone su voz, el oud y las tzouras en los temas "Fige Ki Ase Me", "Manolis" e "Inmigrant Child".

La cantante folk canadiense Brenna MacCrimmon (estudiosa de los ritmos turcos y balcánicos) interpreta en idioma turco "Koupes – I’ll Smash Glasses". Rumania está representada en la voz de Miss Platnum en "Dubstar Bugarskji", y el clarinetista Filip Simeonov (del legendario grupo gipsie Taraf de Haïdouks).

Es casi heroica la forma en que Shantel maneja este explosivo mosaico en el que conviven múltiples etnias, lenguas y nacionalidades. Atravesando todo tipo de fronteras, ha logrado sacar a la música balcánica del exotismo romántico para hacerla bailable y accesible para el gran público global, y sin perder por ello la calidad. Méritos suficientes como para colocarlo a la vanguardia del nuevo pop europeo.
Tracks list:
01. Ceremony
02. Disko Partizani
03. Koupes - I'll Smash Glasses
04. Disko Boy
05. Şuşuleker
06. Fige Ki Ase Me Vocals
07. Šota Vocals
08. Manolis
09. Andante Levante
10. Immigrant Child
11. The Veil
12. Dubstar Bugarskji
13. Marko I Shantel
14. Donna Diaspora

julio 13, 2026

Rodolfo Mederos & Nicolás Brizuela - Tangos - Argentina












Es mágico, admirable, taumatúrgico. Bastan un bandoneón y una guitarra desgranando tangos clásicos para crear el sortilegio.

El bandoneón es Rodolfo Mederos; la guitarra Colacho Brizuela. A Mederos se le reconoce como uno de los más inspirados renovadores de la música ciudadana. A Brizuela como el exquisito acompañante de Mercedes Sosa. Juntos han decidido interpretar tangos. Y los registraron en un bellísimo disco compacto.
 Buenos Aires Tango.

¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camerística de todos los tiempos.

Mederos y Brizuela invitan al puro y esencial disfrute auditivo. Y quizás una pareja pueda bailarlos en la intimidad de su cuarto, como delicioso preámbulo del rito del amor.

El gozo empieza cuando Mederos esboza, tenue y moroso, las primeras notas de El Marne , de Eduardo Arolas, y se hace intenso luego cuando se le une casi imperceptiblemente la guitarra de Brizuela. Cada nota llega cargada de esencia tanguera, ya en los giros elásticos, ya en el costado canyengue.

Le sigue el maravilloso melodismo de Flores negras , de Francisco De Caro. Y luego las delicias melódico-armónicas de Organito de la tarde , de Castillo y González. Cada nota demorada, cada acorde, cada silencio rezuma hermosura en las amorosas versiones del dúo.

Es difícil acceder a este pequeño prodigio en una orquesta de tango, donde muchas veces el énfasis rítmico y de la marcación metronómica los sepulta. Tampoco es dable disfrutarlos en la voz de la mayoría de los cantantes, que no advierten los hallazgos melódicos o planchan alegremente sus sinuosidades.

 Por eso es posible saborear lentamente, como el mejor manjar, las encantadoras notas de Flor de lino , de Stamponi; la lacerante tristeza de Milonguita , de Delfino; la honda nostalgia de Silbando , de Piana; los gloriosos semitonos y esa línea amorosa y entrañable de Romance de barrio , de Troilo, que desgranan bandoneón y guitarra.

Mederos y Brizuela están tocando a la parrilla, si bien han transcripto ideas y desarrollos de su propio disco "Tangos", que aquí presentan.

Un paréntesis será la juguetona versión de El choclo , de Villoldo, que disfruta gozosamente el dúo, y que luego se asienta en los graves acentos del 4 x 4, para retornar a la indagación en los meandros de cada composición, como ese melodismo engarzado en la riqueza armónica de Nunca tuvo novio , de Bardi, o esa contundencia tanguera que habita en Ventarrón , de Maffia.

Pocas veces nos es dado hundirnos en los secretos de la melodía y armonía de un tango o una milonga a través de fraseos transidos de emoción. Mederos y Brizuela nos dan esta oportunidad única. En esos pliegues anida la magia del glorioso tango de Buenos Aires.
René Vargas Vera

Rodolfo Mederos (bandoneon)
Nicolás "Colacho" Brizuela (guitar).

1. El Marne (Tango)
2. Flores Negras (Tango)
3. Flor De Lino (Vals)
4. Ventarron (Tango)
5. Ojos Negros (Tango)
6. Milonguita (Tango)
7. El Choclo (Tango)
8. Sur (Tango)
9. Chique (Tango)
10. Desde El Alma (Vals)
11. Margarita Gauthier (Tango)
12. Nunca Tuvo Novio (Tango)
13. Milonga De Mis Amores (Milonga)
 


julio 13, 2026

Quilapayun - Siempre - 2007

001. Siempre
002. A California me voy
003. Rumba por la paz
004. ¿Dónde está la que yo quiero?
005. Canción del Pedre solo
006. Quita Hurpillay
007. Un final feliz
008. Lo que pido es amor
009. Palabras de amor
010. Los Moteles
011. La gordinflonica ninformanosica
012. Son de la co-razon
013. Chacao
014. Cueca larga de la nueva cancion chilena

domingo, 12 de julio de 2026

julio 12, 2026

Philippe Saisse - Valerian - 1988


Philippe Saisse debutaba en solitario en 1988, con el album Valerian un trabajo editado por el sello Windham Hill, junto con los increíbles sonidos del bajo de Mark Egan, compiló uno de los mejores álbumes de Smooth jazz de la historia! Cada pista fluye como una corriente hasta su feliz conclusión. Tiene un sonido divertido y de espíritu libre que es contagioso.

Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Fusion, Neo-Classical, Contemporary Jazz

Producer, Piano [Acoustic], Drums, Synthesizer [Programming], Written-By – Philippe Saisse
Fretless Bass – Mark Egan (tracks: 2, 7, 9, 10)
Percussion – Mino Cinelu (tracks: 1)
Percussion, Congas – Don Alias

1     Land Of The Morning Calm     3:33
2     Valerian     4:24
3     Chihuahua Pearl     3:29
4     God Son Paris     3:43
5     Ma Muse     4:32
6     Rameau's Nephew     4:18
7     Glamorous Glennis     2:54
8     In Memoriam Faure     2:03
9     Aztec Ace     4:50
10     Tiahuanaco     4:35
11     Nougaro Groove     3:57 



julio 12, 2026

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook - Canadá



Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004).

Sus socios son los más constantes bajistas musicales de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbookis a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952
album Oscar Peterson Plays George Gershwin.

Performance

Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Ed Thigpen – drums

"It Ain't Necessarily So" – 2:48
"The Man I Love" – 3:09
"Love Walked In" – 2:49
"I Was Doing All Right" – 2:50
"A Foggy Day" – 2:55 -
"Oh, Lady be Good!" – 3:02
"Our Love is Here to Stay" – 2:59
"They All Laughed" – 2:31
"Let's Call the Whole Thing Off" – 2:20
"Summertime" (DuBose Heyward) – 2:58 -
"Nice Work If You Can Get It" – 2:07
"Shall We Dance?" – 2:18
"Man I Love" – 3:05
"Fascinating Rhythm" – 2:55
"It Aint Necessarily So" – 3:13
"Somebody loves me " – 3:19
"Strike Up The Band" – 3:11
"Ive Got a Crush on You" – 2:57
"I Was Doing All Right" – 2:46
"S Wonderful" – 2:39
"Oh,Lady,Be Good!" – 3:54
"I Got Rhythm" – 3:20
"Foggy Day" – 3:41
"Love Walked In" – 3:06

julio 12, 2026

Norah Jones - Featuring - 2010



El pasado 16 de noviembre, Blue Note Records lanzó …Featuring Norah Jones, una colección de colaboraciones musicales llevadas a cabo en la pasada década por Norah Jones, esa encantadora artista nu-jazz que con su primer disco Come Away With Me (2002) consiguió 8 premios Grammy.

Las 18 canciones del álbum incluyen duetos con artistas legendarios como Ray Charles, Willie Nelson y Dolly Parton, y con iconos actuales de la música como el dúo de R&B y rap OutKast y el grupo Foo Fighters (formado por antiguos miembros de Nirvana). Los temas de …Featuring abarcan toda la carrera de Norah Jones, desde grabaciones iniciales (como la versión de "More Than This" de Roxy Music, con el guitarrista Charlie Hunter en 2001) a las más recientes, como el tema "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" con el grupo escocés Belle and Sebastian, que se incluye en su nuevo álbum.

También se incluyen grabaciones de las propias bandas de Norah Jones y de otros proyectos alternativos (el grupo de country The Little Willies y El Madmo, esa deliciosa banda de garage creada por la propia Norah), y versiones con artistas con quienes ha realizado giras incluyendo a M. Ward, y a Guillian Welch y David Rawlings. …Featuring abarca desde clásicos de Elvis Presley, Johnny Cash, Joni Mitchell y Roy Orbison a material nuevo de gente innovadora del rango de Ryan Adams (prolífico músico de alt country/rock) y Q-Tip (rapero y productor discográfico).

En definitiva, una amalgama sorprendente de temas tan dispares que nos vuelve a mostrar la enorme versatilidad de esta artista de voz cálida y acogedora.

Tracks list:
01. Love Me (The Little Willies)
02. Virginia Moon (Foo Fighters)
03. Turn Them (Sean Bones)
04. Baby It’s Cold Outside (Willie Nelson)
05. Bull Rider (Sasha Dobson)
06. Ruler Of My Heart (Dirty Dozen Brass Band feat. Norah Jones & Robert Randolph)
07. The Best Part (El Madmo)
08. Take Off Your Cool (OutKast)
09. Life Is Better (Q-Tip)
10. Soon The New Day (Talib Kweli)
11. Little Lou, Prophet Jack, Ugly John (Belle & Sebastian)
12. Here We Go Again (Ray Charles)
13. Loretta (Gillian Welch & David Rawlings)
14. Dear John (Ryan Adams)
15. Creepin’ In (Dolly Parton)
16. Court & Spark (Herbie Hancock)
17. More Than This (Charlie Hunter)
18. Blue Bayou (M. Ward)




sábado, 11 de julio de 2026

julio 11, 2026

Massukos - Bumping - 2007


Massukos son considerados un tesoro nacional en su país, conocidos tanto por su colorida música (una estimulante mezcla de sonidos tradicionales de Mozambique) como por la labor humanitaria que realizan. De día, el líder de Massukos, Feliciano dos Santos, es el director y fundador de la ONG "Estamos"; de noche, es el guitarrista de una de las bandas más veneradas de Mozambique. Aclamados como "los nuevos Buena Vista Social Club", su segundo álbum Bumping es descrito como "rayos de sol musicales que dan vida y ganas de bailar".

Originario de Niassa, en el norte de Mozambique (una de las zonas más pobres de África), el grupo Massukos usa su carisma y popularidad para denunciar las dificultades que afectan a sus vidas. Apasionados por el trabajo de desarrollo que hacen, la banda recorre largas distancias hasta aldeas remotas para ofrecer sencillos mensajes educativos sobre higiene, saneamiento, agua y prevención del VIH Sida.

Realizado en Mozambique en 2007, en la presentación de Bumping participó hasta el propio presidente del país, llegando a ser número 1 en la RTP Portugal y votado como uno de los mejores álbumes de la "World Music Charts Europe".

Tracks list:
01. Mudacia Wana
02. Ndjango
03. Niassa
04. Bumping
05. Atulale
06. Pangira
07. Akwekwe
08. Kumalembe
09. Ntolilo
10. Muamwali
11. Pangira (Unplugged)
 


julio 11, 2026

Lucky Dube - House Of Exile - Sudáfrica - 1992



 Disco de este gran cantautor sudafricano que haya elegido el reggae para expresar sus mensajes políticos, sociales. 

Alistari Coakley Guitar
Lucky Dube: Arranger
Beulah Hashe: Vocals (Background)
Veronica Makhalemele: Vocals (Background)
Felicia Marion: Vocals (Background)
Eugene "Donald Duck" Mthethwa
Isaac Mtshali: Drums
Marilyn Nokwe: Vocals (Background)
Dave Segal Engineer
Richard Siluma: Arranger, Producer

1 House of Exile
2 It's Not Easy
3 Hold On
4 Up With Hope (Down With Dope)
5 Reap What You Sow
6 Can't Blame You
7 Mickey Mouse Freedom
8 Crazy World
9 Group Areas Act
10 Running, Falling 


julio 11, 2026

Kiran Ahluwalia - Aam Zameen - Common Ground - 2011

Quinto lanzamiento musical de Kiran Ahluwalia, Aam Zameem: Common Ground (2011) es un viaje a través de los sonidos. Escogiendo elementos de los ghazales punyabíes y de la música tradicional india y tuaregs (gracias a los legendarios Tinariwen y Terakaft, que participan en el disco), Ahluwalia se ha encontrado con un estilo totalmente propio, mostrando una capacidad única de mezclar géneros, tonos y sonidos en su música.
Kiran, nacida en India y residente en Canadá, es cantante y compositora, famosa por sus interpretaciones de canciones populares punyabíes y su poesía en forma de gazal. No obstante, su música tiene mucho de fusión de melodías populares, música e instrumentos indios, con jazz e instrumentos occidentales (sobre todo, de la mano de su marido, el guitarrista de jazz Rez Abbasi) e incluso otra música tan diferente de la tradición india como el fado, o como la de Tinariwen, el gran grupo musical tuareg de Malí. En palabras de Ahluwalia: “Los ritmos (de la música de Tinariwen) son mucho más simples que los indios, y no obstante, son tan hipnóticas... En mi opinión, es una música minimalista. Tiene muchas menos notas que las que tiene la música india en una canción pero tiene las notas exactas necesarias”. Precisamente con ellos colabora en su último disco Aam Zameen: Common Ground.

Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.

Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).
En definitiva, un disco fantástico que sin duda hará las delicias de todas aquellas personas que buscan ampliar sus horizontes musicales.

01. Mustt Mustt (feat. Tinariwen)
02. Rabba Ru (Intro)
03. Rabba Ru (feat. Terakaft)
04. Raqba
05. Yaar Naal
06. Saffar
07. Mustt Mustt Redux
08. Matadjem – Waris Shah
09. Zindagi
10. Lakeerai
11. Mustt Mustt (Extended) 



viernes, 10 de julio de 2026

julio 10, 2026

Joe Zawinul - Stories Of The Danube

Stories of the Danube is a symphony by Joe Zawinul, which was commissioned by the Brucknerhaus, Linz. It was first performed as part of the Linzer Klangwolke (a large-scale open-air broadcast event), for the opening of the 1993 Bruckner Festival in Linz, on September 12. In its seven movements (plus a finale), the symphony traces the course of the Danube from Donaueschingen through various countries ending at the Black Sea. The symphony was recorded as a studio album by the Brno Philharmonic Orchestra, conducted by Caspar Richter, at Dukla Radio Studio, Brno, in November 1995 and Music Room, New York City, in February 1996.

Joe Zawinul - Keyboards, Vocals
Caspar Richter - Conductor
Amit Chatterjee - Guitar, Vocals
Burhan Öçal - Percussion, Vocals
Arto Tunçboyacıyan - Percussion, Vocals
Walter Grassman - Drums
Brno Philharmonic Orchestra 

1. The Beginning (5:49)
2. Mountain Waters (3:30)
3. Empire (11:22)
4. Intro (3:52)
5. Gypsy (7:35)
6. Voice Of The Danube (5:53)
7. Unknown Soldier (10:25)
8. Intro (4:26)
9. Sultan (8:00)
10. Finale (2:31)

julio 10, 2026

Ikuko Kawai - Aurora

 


Ikuko Kawai (???? Kawai Ikuko), born January 19, 1968 in Takamatsu, is a classically trained Japanese violinist and composer.


She has performed internationally, including invitational appearances with the Warsaw Philharmonic Orchestra and renowned conductor Chung Myung-Whun. Kawai Ikuko performed in New York at her first Carnegie Hall concert at Zankel Hall on October 4, 2008.


Kawai has recorded numerous CDs and performance videos which have been released both in Japan and internationally. In addition to her work as a classical artist, she has worked in popular music with American artists of different genres, including Sheila E. and the Gypsy Kings. She has also appeared as an actress in a Japanese television series.


Kawai Ikuko currently holds a professorship at the Osaka University of Fine Arts and Music. In honor of her artistry, Kuwai has been loaned the use of the University's 1715 Stradivarius violin. (The 1715 Stradivarius is known as one of the greatest works of Antonio Stradivari's "golden period".) She has also played a Francesco Ruggieri violin which was also loaned by Osaka University. Formerly, she played the Guarneri del Gesu (Muntz), loaned in grandis agnitio from the Nippon Foundation.


1. Aurora (I.Kawai) Aurora    

2. Jupiter From The Symphony "The Planets" (Holst)Jupiter

3. The Breeze And Muse (I.Kawai)

4. The Misty Forest (I.Kawai)

5. The Sanctuary Based On Prelude And Allegro (Kreisler)

6. L’Instant De L’Amor (I.Kawai)

7. Instinct Rhapsody (I.Kawai)

8. From Russia With Love (L.Bart)

9. Por Una Cabeza (C.Gardel-A.Le Pera )Por Una Cabeza

10. Violin Muse Based On Two Chaconnes(Bach-Vitali)

11. Londonderry Air (Irish Folk)

12. Red Violin Based On En Aranjuez Con Tu Amor (J.Rodrigo)




julio 10, 2026

Haya Band & Daiqing Tana - Migration - 2011

"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extenderá por todo el mundo.

La banda fue formada en 2006 por el famoso músico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dio una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals



jueves, 9 de julio de 2026

julio 09, 2026

Franz Lambert - Hammond Hitparade 2 - 1970

 


001. Du - ich brauche was, und das bist du / Es geht mir gut, Chéri / Gluck im Spiel

002. El cóndor pasa / Cecilia / Alle Blumen brauchen Sonne

003. Neanderthal Man / Du

004. Goodbye Sam, Hello Samantha / Das schone madchen von Seite 1 / Er hat ein knallrotes Gummiboot

005. Annabella / Die Maschen der Manner / Arozona Man

006. In The Summertime / St. Tropez - Gitarren bei Nacht / What About Tomorrow

007. All Right Now / Spirit in the Sky / Never Marry A Railroadman

008. Ich hab getraumt, das Gluck kam heut zu mir / A Song Of Joy / Das Wunder bist du 

009. Komm in mein boot / Du gehorst mir

010. Signed, Sealed, Delivered I'm Yours / Lady d'Arbanville / Lola



miércoles, 8 de julio de 2026

julio 08, 2026

Enigma - Collection

 


001. The voice of enigma

002. Principles of lust

003. Callas went away

004. Mea Culpa

005. The voice and the snake

006. Knocking on forbidden doors

007. Back to the rivers of belief

008. Second Chapter

009. The eyes of truth

010. Return to innocence

011. I love You...I'll Kill you

012. Silent Warrior

013. The dream of the dolphin

014. Age of loneliness

015. Out from the deep

016. The cross of changes

017. Le roi est mort, vive le roi!

018. Morphing thru time

019. Third of its kind

020. Beyond the invisible

021. Why!

022. Shadows in silence

023. The child in us

024. T.N.T. for the brain

025. Almost full moon

026. The roundabout

027. Prism of life

028. Odyssey of the mind

029. The Gate

030. Push the limits

031. Gravity of love

032. Smell of desire

033. Modern Crusaders

034. Traces

035. The screen behind the mirror

036. Endless Quest

037. Camera Obscura

038. Between mind & heart

039. Silence must be heard

040. From east to west

041. Voyageur

042. Incognito

043. Page of cups

044. Boum - Boum

045. Total eclipse of the moon

046. Look of today

047. In the shadow, in the light

048. Weightless

049. The Piano

050. Following the sun

051. Eppur si muove

052. Feel me heaven

053. Dreaming of adromeda

054. Dancing with mephisto

055. Northern Lights

056. Invisble Love

057. Message from 10

058. Hello and werlcome

059. 20.000 miles over the sea

060. Sitting on the moon

061. The Alchemist

062. Goodbye milki way

063. Encounters

064. Seven Lives

065. Touchness

066. The same parents

067. Fata Morgana

068. Hell's Heaven

069. La puerta del cielo

070. Distorted Love

071. Je t'aime till my dying day

072. Deja Vu

073. Between Generations

074. The language of sound

075. Epilogue

076. Superficial

077. We are nature

078. Downtown Silence

079. Sunrise

080. Circle Eight

081. The omega point

082. Diving

083. The die is cast

084. Mother

085. Agnus Dei

086. Sadeness (Part II)

087. Lost in nothingness

088. Oxygen Red

089. Confession of the mind

090. Absolvo

091. Amen

092. Turn Around