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lunes, 21 de septiembre de 2026

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domingo, 20 de septiembre de 2026

septiembre 20, 2026

Bebel Gilberto - Tanto Tempo - 2000


Hija de João Gilberto y Miúcha, Bebel nació en Nueva York, donde vivían sus padres en ese momento. Ella comenzó a cantar a una edad temprana, haciendo coros en álbumes para niños.

Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.

Después de algunos intentos como solista en Brasil en los años 80, escribió canciones con Cazuza y otros músicos de pop / rock, logrando lanzar un EP a través de Warner (que contó con los éxitos "Mais Feliz" y "Eu Preciso Dizer Que Te Amo". "). Bebel se mudó a Nueva York en 1991.

Alternando entre los EE. UU. y el Reino Unido, trabajó con David Byrne, Arto Lindsay y DJ Towa Tei (ex miembro de Dee-Lite), siempre tratando de mezclar la bossa nova con nuevos conceptos musicales. Su primer álbum en solitario, "Tanto tempo", fue lanzado en 2000 en Ziriguiboom. Fue producido por Suba músico y compositor brasileño de origen yugoslavo, quien murió poco antes del lanzamiento del CD.

Su música puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la música electrónica.

Personal:
Bebel Gilberto - vocals Celso Fonseca Smoke City Robertinho Silva - drums Joao Parahyba Luis De Monte - guitar Thievery Corporation, Carlinhos Brown, Joao Donato, Amon Tobin, Mario Caldato Jr.

Tracks
1. Samba da Benção
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contenção
5. Mais Feliz
6. Alguém
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba e Amor
11. Close Your Eyes 




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septiembre 20, 2026

Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra & Toumani Diabaté - A curva da cintura - 2012




Un proyecto singular que une uno de los grandes de la música brasileña, Arnaldo Antunes, con uno de los referentes de la música africana, Toumani Diabaté. Junto con el guitarrista Edgard Scandurra, A curva da cintura es el resultado del "amor a primera vista" de estos tres grandes artistas, quince evocadoras canciones que combinan el rock, el blues y los sonidos africanos.
 Arnaldo Antunes es uno de esos nombres que siempre suenan en las "alineaciones" de la música brasileña. En este país de producción envidiable de excelentes artistas, Antunes tiene un espacio sobradamente ganado en su lista de voces legendarias. Su carrera (que también incluye varios libros de poesía y obras de videoarte) se inició en los ochenta, en la banda de rock Titãs, que editó siete álbumes entre 1982 y 1992. Luego inició una carrera en solitario, ha editado más de diez discos hasta el día de hoy, y realizó colaboraciones tan famosas como la banda sonora del Grupo Corpo (importante agrupación brasileña de teatro) y el reconocido álbum Tribalistas, que elaboró junto a otros dos grandes: Marisa Monte y Carlinhos Brown.
Arnaldo Antunes y Edgard Scandurra eran amigos desde la década de los 80 y, aunque comenzaron sus aventuras musicales por separado, compartían la misma percepción de la música brasileña renovada. Y siendo amigos y con inquietudes similares, en 2009 comenzaron una serie de conciertos acústicos que dio, como resultado, el ser invitados a participar con Toumani Diabaté en el festival Back2Black 2010 de Río de Janeiro. Tras un solo ensayo decidieron no solo salir juntos a ese escenario, sino reunirse para llevar el proyecto más lejos. Así que viajaron a Malí, compusieron y grabaron, y el resultado fue la joya A curva da cintura.
Aunque casi todas las composiciones son de Antunes y Scandurra, la contribución del "equipo" maliense es inmensa. La kora de Toumani presta el porte y la elegancia de baladas como "Grão de Chãos" y "Psiu". En los temas más "rock", Sidiki Diabaté (hijo de Toumani) realiza un entretejido emocionante con Edgar Scandurra ("Cê não vai me acompanhar"). "Ir, mão" confronta el sonido crudo del soku de Zoumana Tereta con la guitarra acústica, mientras que el tema de Toumani "Kaira" cuenta con un arreglo mágico de koras, guitarras y balafón (Lassana Diabaté) y un maravilloso dueto vocal entre Antunes y la impresionante Safiatou Diabaté.

En esencia, un álbum con canciones de tres grandes músicos sin miedo a adentrarse en un territorio totalmente novedoso, a llevar su música en nuevas direcciones y que ha dado como resultado 15 canciones que rompen continuamente las expectativas y con las que se descubren nuevos sonidos y sabores. Una reunión impresionante de mentes y melodías.

Tracks list:
01. Cê não vai me acompanhar
02. A curva da cintura
03. Grão de chãos
04. Kaira
05. Ir, mão
06. Se você
07. Um senhor
08. Cara
09. Psiu
10. Que me continua
11. Neblina de areia
12. Muito além
13. Coração de mãe
14. Meu cabelo
15. Bamako´s blues

 


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septiembre 20, 2026

1000 ORIGINAL HITS - Varios artistas - 1966

 


001. Manfred Mann - Pretty Flamingo 

002. Overlanders - Michelle

003. Cliff Bennett & The Rebel Rousers - Got to get you into my life

004. Graham Bonney - Super Girl

005. The Hollies - Bus Stop

006. Paul Jones - High Time

007. Herman's Hermits - No milk today

008. David Garrick - Dear Mrs. applebee

009. Che - Sunny

010. Fortunes - This golden ring

011. Bob Lind - Elusive Buterfly

012. Aaron Neville - Tell it like it is

013. Johnny Rivers - Poor side of town

014. Cilla Black - Love's just a broken heart

015. B.J. Thomas - I'm so lonesome I could cry

016. Peter & Gordon - Lady Godiva

017. The Beach Boys - Good Vibrations

018. The beach boys - Tommy James and The Shondells - Hanky Panky

019. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Jenny take a ride

020. The Swinging Blue Jeans - Don't make me over

021. David & Jonathan - Lovers of the world unite

022. Jan & Dean - Batman

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sábado, 19 de septiembre de 2026

septiembre 19, 2026

World Music Network - The Rough Guide to Cuban Music Story - 2001


001. Beny Mor - Bonito y sabroso
002. Ni o Rivera - El Jamaiquino
003. Afro Cuban Jazz Project - Campiña
004. Afro Cuban All Stars - Al vaivén de mi carreta
005. Mario Bauz - Chucho
006. Bebo Valdes - To Mario Bauzá
007. Guillermo Portabales - El Carretero
008. Cuarteto Patriamanu Dibango - Quizás Quizás
009. Maraca - Quiero a mi guajira
010. Pancho Amat - Fania
011. Orquesta Aragón - Yaye Boy
012. ¡Cuanismo! - Aprovecha
013. Sierra Maestra - Tibiri Tabara
014. Azucar Letal - Somo lo maximo
015. Peruchin - Laura

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septiembre 19, 2026

Varios Artistas - Le Più Belle Canzoni Italiane di Sempre - CD 2 - Italia



1. A chi - Fausto Leali 
2. Questo nostro gande amore - Fred Bongusto 
3. Amore caro, amore bello - Bruno Lauzi 
4. Me 'ennamoro de te - Franco Califano 
5. Pensiero d'Amore - Mal 
 6. Io che amo solo te - Sergio Endrigo 
 7. La spada nel cuore - Little Tony 
8. Il cuore è uno zingaro - Nicola Di Bari 
9. Sarà perché ti amo - Ricchi e poveri 
10. Ti amo - Umberto Tozzi 
11. Un'emozione da poco - Anna Oxa 
12. Vattene Amore - Amedeo Minghi e Mietta 
13. Ancora - Eduardo De Crescenzo 
14. Teorema - Marco Ferradini 
15. Almeno Tu - Mia Martini

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septiembre 19, 2026

Trilok Gurtu & The Frikyiwa Family - Farakala - 2005



Trilok Gurtu es uno de los músicos que, quizás, mejor encaje en el concepto de world music: en toda su música esta muy presente la base de su país natal (el sonido de la tabla o el sitar tan característicos) fusionándose con todo tipo de sonidos étnicos, ya sean de India, de África, de Australia, con bases jazzisticas y arreglos electrónicos.
Nacido en Bombay, en el seno de una familia arraigada en la música (su padre era intérprete de sitar y su madre una reconocida cantante clásica de gran prestigio y popularidad en la India), Trilok Gurtu es un músico de formación itinerante. Comienza en la India, pasa por Europa y continúa por Estados Unidos, con músicos como el desaparecido trompetista Don Cherry, el violinista Lakshminarayanan Shankar (L. Shankar), el saxofonista noruego Jan Garbarek, Zakir Hussain (virtuoso de la tabla), Gilberto Gil, Dulce Pontes y John McLaughlin, por citar algunas de la multitud de colaboraciones y trabajos realizados a lo largo de su fructífera carrera musical. De hecho, con el trío de John McLaughlin ya grabó, en su momento, dos excelentes álbumes, Live at the Royal Festival Hall (1990) y Compact Jazz (1993).

Con su grupo The Glimpse, formado en 1996, grabó un disco homónimo en el mismo año que supuso el inicio de un camino rico y original orientado hacia los modernos ritmos étnicos. Su siguiente disco Kathak, editado en 1998, es una obra maestra donde se produce un maridaje entre los sonidos de la India y el jazz fusión contemporáneo. Dos años después, Trilok Gurtu nos da a conocer otra propuesta exuberante, African Fantasy, un trabajo que es mucho más que fantasía sobre ese continente, convirtiéndose en un derroche de energía y creatividad que sobrepasa fronteras.
Grabado en el sur de Malí, en el pueblo de Farakala, Farakala (2005) es una producción única y sorprendente. Habiendo estudiado durante algún tiempo las similitudes entre la música india y africana, es la primera vez que graba en territorio subsahariano. El resultado es una sutil fusión afro-india a través de la combinación de estilos de percusión y blues del sur de Malí con las influencias rítmicas de su propia herencia hindú. La originalidad de temas como "Di Blues Indian", " Doukhontou", y "Roots No Fruits" dan testimonio del éxito de este encuentro.

Profundo, sensual, alegre y liberador, Farakala es un álbum muy bien desarrollado que, como consecuencia de la erudición y la capacidad innovadora de Trilok Gurtu, escapa al cliché de etiquetarlo como álbum de fusión.

Tracks list:
01. Agne Yano
02. Mil-Jul
03. Dhine Dhadhin
04. Doukhontou
05. Kalpana
06. Swapan
07. Roots No Fruits
08. Soumou
09. Di Blues Indian
10. Farakala
 


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viernes, 18 de septiembre de 2026

septiembre 18, 2026

Shantel - Planet Paprika - 2009





Planet Paprika (2009) es una continuación de Disco Partizani (2007), en el que Shantel nos vuelve a presentar un mundo musical centrado en la cultura inmigrante de los balcanes de Berlin y Frankfurt, fortaleciendo su perfil cosmopolita. Repite fórmula contando con parte del plantel de su disco anterior (Brenna MacCrimmon, Anestis Dhelias, Jannis Karis y Yuriy Gurzhy como voces, Dario Ivkovic y François Castiello en el acordeón, Filip Simeonov en el clarinete, Kurt Baues al violín, Tobias Rüger y Vladimir Karparov en saxos, Marcus Darius en guitarra y bajo, y Marko Marković a la trompeta y el flugelhorn), logrando de nuevo una instrumentación acorde con la más contundente identidad gitana: palpitantes acordeones, fogosos instrumentos de viento y algunos instrumentos adicionales de percusión junto con sutiles arreglos de sintetizadores que, junto a los fraseos instrumentales, son los que llevan el papel protagonista y los que dan carácter a los temas.
El inicio con "Good Night Amanes" tiene toda la pompa que merece el álbum, con las fanfarrias serbias dándole el marco digno que merece la ocasión. El tema "Planet Paprika" plantea la temática que gira alrededor del CD: el cosmopolitismo, la no identidad nacional, la diversión por encima de las divisiones fronterizas. El planeta de la páprika se asemeja a ese no lugar que hace unos años construyó Emir Kusturica, con su sinsentido del unza-unza. Idea que continúa en "Wandering Stars", y se repite como un deja-vú en "Citizen of Planet Paprika".

El mejor momento del disco llega con la versión definitiva de una melodía folklórica fetichizada en sus años de remixes, "Bucovina Original". También son para destacar "Usti, Usti Baba" y "Eyes of Mine". La opción bailable más dura aparece en "Being Authentic" y el pop con toques de raï argelino en "Biznaz in Dub".

Tracks list:
01. Good Night Amanes
02. Planet Paprika
03. Wandering Stars
04. Bucovina Original
05. Being Authentic
06. Citizen of Planet Paprika
07. Sura Ke Mastura
08. Usti, Usti Baba
09. Eyes of mine
10. Binaz in Dub
11. Beauties from Athina
12. Ex Oriente Lux
13. Good Morning Amanes 

 


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septiembre 18, 2026

Rodrigo y Gabriela and The C.U.B.A. - AREA 52 - México - Cuba - 2012



El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A.

En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado.

Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (Miles Davis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van. El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. 

Pistas:

1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums)
2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums)
3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar)
4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals)
5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds)
6. Diablo Rojo
7. Logos
8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass)
9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)




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septiembre 18, 2026

Quilapayun - En Vivo en Francia - 1986



001. Dos Sonetos
002. Sencillo
003. La Mano
004. Canto Negro
005. Canción del llamado
006. La Muralla
007. Rondeau de Bach
008. Eleanor Rigby
009. La vida total
010. Palma Sola 
011. Machu Pichu
012. Las mujeres de Buenos Aires
013. Caminante, Sigue
014. Todo tiene que ver
015. Es el colmo que no dejen entrar a la Chabela
016. Vals de Colombes
017. Memento
018. Malembe
019. Discurso de Roberto Matta
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septiembre 18, 2026

Philip Chapman - Radiance - 1990




     Philip Chapman crea un ambiente tranquilo y pacífico con su música, perfecto para momentos de descanso interior y satisfacción. Siempre se ha inspirado mucho en la naturaleza, y sus composiciones delicadas y tranquilas lo llevan a un estado de reflexión reparadora. Con una instrumentación bellamente clara, entras en un mundo de serenidad, de quietud interior y de calma. La música de Philip Chapman se usa en todo el mundo como el compañero perfecto para la relajación, la curación y el disfrute.

    Radiance crea un ambiente de pureza y tranquilidad, reflejándonos la clara belleza de la naturaleza. Esta es una música profundamente pacífica, compuesta para despertar una sensación positiva de bienestar. El arpa, el teclado, las cuerdas y las relajantes texturas musicales relajan el cuerpo, refrescan la mente y elevan el espíritu.

Género: Electronic
Estilo: New Age
1     Titiana's Dream     20:45
2     Garden Of Compassion     20:30 


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