Radio Minorias

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domingo, 24 de mayo de 2026

mayo 24, 2026

Chico & Rita BSO - 2010

"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".

La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.
Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.

01. Cachao creador del mambo
02. Blues For Andre (Bebo's Blues)
03. Bésame mucho
04. Con poco coco
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato)
06. Persecución
07. Celia
08. Paran pan pan
09. Sabor a mí
10. Ay que mala e
11. Sabor a mí (instrumental)
12. A Mayra (desamor and coda)
13. A Mayra (descarga)
14. A Mayra (sad walk)
15. Chico's Dream -Medley
16. Ecuación
17. Tin tin deo
18. Chano Pozo
19. Nocturno en Batanga
20. Nocturno en Batanga (suite cubana)
21. Love For Sale
22. Love For Sale Reprise
23. A Mayra (Lily)
24. Stardust
25. A Mayra (Lily instrumental)
26. Vanguard Strings
27. Mambo Herd
28. Deportación
29. Lily - con Estrella Morente
30. La bella cubana
 

 


sábado, 23 de mayo de 2026

mayo 23, 2026

Bon Jovi - Greatest Hits The Ultimate Collection - 2010

 


Tracklist:

1-1 - Livin' On A Prayer (4:10)

1-2 - You Give Love A Bad Name (3:43)

1-3 - It's My Life (3:44)

1-4 - Have A Nice Day (3:48)

1-5 - Wanted Dead Or Alive (5:08)

1-6 - Bad Medicine (5:16)

1-7 - We Weren't Born To Follow (4:04)

1-8 - I'll Be There For You (5:46)

1-9 - Born To Be My Baby (4:40)

1-10 - Bed Of Roses (6:35)

1-11 - Who Says You Can't Go Home (4:40)

1-12 - Lay Your Hands On Me (3:49)

1-13 - Always (5:53)

1-14 - In These Arms (5:19)

1-15 - What Do You Got? (3:47)

1-16 - No Apologies (3:44)

2-1 - Runaway (3:51)

2-2 - Someday I'll Be Saturday Night (4:38)

2-3 - Lost Highway (4:13)

2-4 - I'll Sleep When I'm Dead (4:41)

2-5 - In And Out Of Love (4:26)

2-6 - Keep The Faith (5:43)

2-7 - When We Were Beautiful (5:17)

2-8 - Blaze Of Glory (5:39)

2-9 - This Ain't A Love Song (5:05)

2-10 - These Days (6:27)

2-11 - (You Want To) Make A Memory (4:37)

2-12 - Blood On Blood (6:16)

2-13 - This Is Love This If Life (3:25)

2-14 - The More Things Change (3:53)



mayo 23, 2026

Agnes Obel - Philharmonics - 2010

Philharmonics es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.
 Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings, Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos.

Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título "Philharmonics", un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O "Beast", un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.
 "Riverside" es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que "Brother Sparrow", una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. "Just So" es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. "On Powdered Ground" brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.

En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas.
Tracks list:
01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground
 


viernes, 22 de mayo de 2026

mayo 22, 2026

ZUTOMAYO - Ima wa Ima de Chikai wa Emi de - First Limited Edition - 2019

 


01 勘冴えて悔しいわ

02 正義

03 またね幻

04 マイノリティ脈絡

05 彷徨い酔い温度

06 眩しいDNAだけ

07 勘冴えて悔しいわ (Instrumental)

08 正義 (Instrumental)

09 またね幻 (Instrumental)

10 マイノリティ脈絡 (Instrumental)

11 彷徨い酔い温度 (Instrumental)

12 眩しいdnaだけ (Instrumental)


jueves, 21 de mayo de 2026

mayo 21, 2026

Yuki Kajiura - 梶浦由記 - 劇場版 Fate - stay night - 2024

 


Tracklist:


1-1 - And She Came To Me

1-2 - Calm And Quiet Days

1-3 - Cherries Are Falling

1-4 - Calm Days, Passing By

1-5 - Wounded Past

1-6 - Foreboding

1-7 - Open The Curtains

1-8 - The Flower Will Bloom

1-9 - Scar Of The War

1-10 - The Decision To Fight

1-11 - Overpowered

1-12 - In The Maze

1-13 - She Is The Saber

1-14 - And He Vanished

1-15 - His War, My War

1-16 - His War, My War #2

1-17 - Crawling Shadow

1-18 - The Loser Has To Fall

1-19 - She Decides, He Decides

1-20 - Her Sorrow, His Anger

1-21 - Song Of A Tiny Flower

1-22 - Lancer And Assassin

1-23 - Interception

1-24 - Existence Of Shadow

1-25 - What Are You Gonna Do?

1-26 - Into The Battle

1-27 - She Did Not Answer

1-28 - With Or Against

1-29 - Fears And Hopes

1-30 - Now I’m Back

1-31 - For The Butterfly

1-32 - 花の唄


2-1 - Avant-title

2-2 - You Have To Choose Your Future

2-3 - Small Talk, With My Brother

2-4 - In The Passing Train

2-5 - Hurrying To The Library

2-6 - You Shouldn’t Have Come Here All Alone

2-7 - Something I Can Do

2-8 - She Is Her Hero

2-9 - What She Was Hiding

2-10 - The Butterfly Emerge

2-11 - She’s Made Up Her Mind

2-12 - He Still Can’t Choose His Future

2-13 - Let’s Go Home Together

2-14 - I Will Be Her Hero

2-15 - Hat He Has Believed

2-16 - There Is A Crack

2-17 - He Goes, She Goes

2-18 - The Outbreak Of War

2-19 - She Rules The Battlefield

2-20 - Come On, Make Your Move

2-21 - He Comes Back Again And Again

2-22 - What Else, We Can Do?

2-23 - Despair And Hope

2-24 - Petals And Butterfly

2-25 - In A Gentle World

2-26 - My Stomach Is Rumbling!

2-27 - Some Sweet Candies

2-28 - And Another Dinner

2-29 - Spreading Disaster

2-30 - Gloomy Tension

2-31 - Bad Dream, Sad Future

2-32 - An Invitation From The Old Man

2-33 - Can You Save Her?

2-34 - The Song We Once Sang

2-35 - A Tiny Flower In My Dream

2-36 - I Will Face My Fate

2-37 - The Lost Butterfly

2-38 - I Beg You

3-1 - She Is No Longer Here

3-2 - The Butterfly Flutters

3-3 - That Won’t Do

3-4 - In Early Spring

3-5 - What Happiness Is

3-6 - To The Castle

3-7 - You Don’t Have To Act Tough

3-8 - And He Came Back Again

3-9 - Despair Was Pleasure

3-10 - I Kill And I Give Life

3-11 - Why I Fight ~Emiya~ (spring Song 2020 Ver.)

3-12 - Defeat Him And Protect Her

3-13 - We Still Have To Go

3-14 - She Tells About The Holy Grail

3-15 - In The Basement

3-16 - The Tale Of The Holy Grail

3-17 - Soon I Will Come To You

3-18 - I Am All Right

3-19 - Once We Were Here Together

3-20 - The Gatekeeper

3-21 - She Holds The Black Holy Sword

3-22 - The Four Rings

3-23 - She Came To Save You

3-24 - You Were Always Brilliant

3-25 - Her Hatred

3-26 - Memory Of A Card Game

3-27 - Are You Still Telling Me To Live?

3-28 - I’ll Protect You From Everything

3-29 - He Tells About Love

3-30 - Good Or Evil

3-31 - No Way To Back Out~I Ask You, My Foe

3-32 - I Will Show You A Miracle

3-33 - Searching For You

3-34 - Spring Has Come

3-35 - 春はゆく



miércoles, 20 de mayo de 2026

martes, 19 de mayo de 2026

mayo 19, 2026

The Rough Guide to Bhangra - 2010

Caracterizado por el enérgico ritmo de baile anglo-punjabi, Bhangra es el "hijo natural" de la generación británica de origen hindú. Percusión, sintetizadores y ácidas letras en punjabi, el género ha evolucionado hasta fusionar sus orígenes folklóricos con una amplia e ilimitada influencia musical moderna.

Esta nueva selección ha sido realizada por DJ Ritu, compiladora de las Rough Guides CD, veterana de WOMEX y WOMAD y especialista en música asiática. Cuenta la propia DJ Ritu que, cuando entrevistó a muchos de las y los pioneros del Bhangra para la BBC de Londres, quedo claro que para ellos Bhangra es un estilo de vida. Lo que inspiró a muchos y muchas artistas fue el deseo de re-crear música de su cultura Punjab, retener un sentido cultural y de herencia en el ambiente discriminatorio que reinaba en la Inglaterra de los años 60 y 70 del siglo XX.

Las canciones folklóricas que ya existían y que fueron pasando de generación en generación recibieron un toque occidental añadiéndoles sintetizador, guitarra eléctrica, violín y batería, combinados con instrumentos hindúes como tumbi, dhol, sarangi y tablas. Celebraciones matrimoniales y templos fueron los espacios que dieron plataforma para el inicio del Bhangra británico. Posteriormente, se desarrollo una dinámica industria en Londres y Birmingham, donde habitan las más grandes comunidades Punjabi, creando una cadena especializada de discográficas, distribuidoras y venta de Bhangra.

El Bhangra británico (Brit-Bhangra) ha sido exportado a nivel mundial, y su mezcla con reggae, house y R&B han llegado a monopolizar el mercado en el sur de Asia. Bhangra toma su nombre de la cosecha de cáñamo (bhang en Punyab), que crece en abundancia en Punjab, en el nororiente de India. A diferencia de su pariente cercano Bollywood (en el que son típicas las exuberantes cuerdas, ragas clásicas hindúes y canciones pop cantadas en lengua hindi), el Bhangra está dominado por la percusión, crudas letras en punjabi e instrumentos minimalistas como el tumbi de una cuerda. Este estilo musical se ha extendido a Europa y Norte América gracias a la migración punjabi. Inicialmente, la música se utilizaba como entretenimiento, pero después de los años 70 tomó otra dimensión como medio de expresión de las segundas generaciones de gente asiática que luchaban contra el racismo.

En esta segunda edición de The Rough Guide to Bhangra (la primera es de 2000) se incluyen algunos de las y los artistas pioneros que aun se encuentran activos, y se introduce la siguiente generación de artistas que trabajan con este estilo, reclamando sus raíces folklóricas y revitalizando la música con nuevas y estimulantes ideas. Para disfrutar.

Tracks list:
01. Gerra De De (DJ Dips feat. Miss Pooja & Kaka Bhaniawala)
02. Meri Changi Taran (Naseebo Lal)
03. Boliyan (Panjabi MC)
04. Bangles (Niraj Chag)
05. Bol! Bol!Bol! (Tigerstyle)
06. Yaar Da Viah (Dalvinder Singh)
07. Dil Kugoo - Bhangra Mix (Shazia Mansoor)
08. Nachle (U Music)
09. Mera Yaar Vajawe Dhol (K.S. Bhamrah)
10. Bor Bor (Partners in Rhyme)
11. Tut Guhia (Achanak)
12. Fight This Feeling (Khiza feat. Suman & Joginder)
13. Har Gabroo (H-Dhami)
14. Jagoo (Panjabi By Nature)
 

mayo 19, 2026

Ravi Shankar - The Very Best Of - 2010

Reconocido a nivel mundial como sitarista y prolífico compositor, Ravi Shankar ha hecho más que ningún otro músico por acercar la música india al público occidental. The Very Best of Ravi Shankar reune, con motivo de su 90 cumpleaños, algunos de los trabajos mas relevantes de su extensa y rica carrera musical, incluyendo extractos de sus emblemáticas colaboraciones con Yehudi Menuhin y su histórico concierto, en 2000, en el Carnegie Hall con su hija Anoushka Shankar.

Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.

Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo por su trabajo pionero en dar a conocer la música india. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especialmente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."

CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar

CD2
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun