Radio Minorias

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viernes, 22 de mayo de 2026

mayo 22, 2026

ZUTOMAYO - Ima wa Ima de Chikai wa Emi de - First Limited Edition - 2019

 


01 勘冴えて悔しいわ

02 正義

03 またね幻

04 マイノリティ脈絡

05 彷徨い酔い温度

06 眩しいDNAだけ

07 勘冴えて悔しいわ (Instrumental)

08 正義 (Instrumental)

09 またね幻 (Instrumental)

10 マイノリティ脈絡 (Instrumental)

11 彷徨い酔い温度 (Instrumental)

12 眩しいdnaだけ (Instrumental)


jueves, 21 de mayo de 2026

mayo 21, 2026

Yuki Kajiura - 梶浦由記 - 劇場版 Fate - stay night - 2024

 


Tracklist:


1-1 - And She Came To Me

1-2 - Calm And Quiet Days

1-3 - Cherries Are Falling

1-4 - Calm Days, Passing By

1-5 - Wounded Past

1-6 - Foreboding

1-7 - Open The Curtains

1-8 - The Flower Will Bloom

1-9 - Scar Of The War

1-10 - The Decision To Fight

1-11 - Overpowered

1-12 - In The Maze

1-13 - She Is The Saber

1-14 - And He Vanished

1-15 - His War, My War

1-16 - His War, My War #2

1-17 - Crawling Shadow

1-18 - The Loser Has To Fall

1-19 - She Decides, He Decides

1-20 - Her Sorrow, His Anger

1-21 - Song Of A Tiny Flower

1-22 - Lancer And Assassin

1-23 - Interception

1-24 - Existence Of Shadow

1-25 - What Are You Gonna Do?

1-26 - Into The Battle

1-27 - She Did Not Answer

1-28 - With Or Against

1-29 - Fears And Hopes

1-30 - Now I’m Back

1-31 - For The Butterfly

1-32 - 花の唄


2-1 - Avant-title

2-2 - You Have To Choose Your Future

2-3 - Small Talk, With My Brother

2-4 - In The Passing Train

2-5 - Hurrying To The Library

2-6 - You Shouldn’t Have Come Here All Alone

2-7 - Something I Can Do

2-8 - She Is Her Hero

2-9 - What She Was Hiding

2-10 - The Butterfly Emerge

2-11 - She’s Made Up Her Mind

2-12 - He Still Can’t Choose His Future

2-13 - Let’s Go Home Together

2-14 - I Will Be Her Hero

2-15 - Hat He Has Believed

2-16 - There Is A Crack

2-17 - He Goes, She Goes

2-18 - The Outbreak Of War

2-19 - She Rules The Battlefield

2-20 - Come On, Make Your Move

2-21 - He Comes Back Again And Again

2-22 - What Else, We Can Do?

2-23 - Despair And Hope

2-24 - Petals And Butterfly

2-25 - In A Gentle World

2-26 - My Stomach Is Rumbling!

2-27 - Some Sweet Candies

2-28 - And Another Dinner

2-29 - Spreading Disaster

2-30 - Gloomy Tension

2-31 - Bad Dream, Sad Future

2-32 - An Invitation From The Old Man

2-33 - Can You Save Her?

2-34 - The Song We Once Sang

2-35 - A Tiny Flower In My Dream

2-36 - I Will Face My Fate

2-37 - The Lost Butterfly

2-38 - I Beg You

3-1 - She Is No Longer Here

3-2 - The Butterfly Flutters

3-3 - That Won’t Do

3-4 - In Early Spring

3-5 - What Happiness Is

3-6 - To The Castle

3-7 - You Don’t Have To Act Tough

3-8 - And He Came Back Again

3-9 - Despair Was Pleasure

3-10 - I Kill And I Give Life

3-11 - Why I Fight ~Emiya~ (spring Song 2020 Ver.)

3-12 - Defeat Him And Protect Her

3-13 - We Still Have To Go

3-14 - She Tells About The Holy Grail

3-15 - In The Basement

3-16 - The Tale Of The Holy Grail

3-17 - Soon I Will Come To You

3-18 - I Am All Right

3-19 - Once We Were Here Together

3-20 - The Gatekeeper

3-21 - She Holds The Black Holy Sword

3-22 - The Four Rings

3-23 - She Came To Save You

3-24 - You Were Always Brilliant

3-25 - Her Hatred

3-26 - Memory Of A Card Game

3-27 - Are You Still Telling Me To Live?

3-28 - I’ll Protect You From Everything

3-29 - He Tells About Love

3-30 - Good Or Evil

3-31 - No Way To Back Out~I Ask You, My Foe

3-32 - I Will Show You A Miracle

3-33 - Searching For You

3-34 - Spring Has Come

3-35 - 春はゆく



miércoles, 20 de mayo de 2026

martes, 19 de mayo de 2026

mayo 19, 2026

The Rough Guide to Bhangra - 2010

Caracterizado por el enérgico ritmo de baile anglo-punjabi, Bhangra es el "hijo natural" de la generación británica de origen hindú. Percusión, sintetizadores y ácidas letras en punjabi, el género ha evolucionado hasta fusionar sus orígenes folklóricos con una amplia e ilimitada influencia musical moderna.

Esta nueva selección ha sido realizada por DJ Ritu, compiladora de las Rough Guides CD, veterana de WOMEX y WOMAD y especialista en música asiática. Cuenta la propia DJ Ritu que, cuando entrevistó a muchos de las y los pioneros del Bhangra para la BBC de Londres, quedo claro que para ellos Bhangra es un estilo de vida. Lo que inspiró a muchos y muchas artistas fue el deseo de re-crear música de su cultura Punjab, retener un sentido cultural y de herencia en el ambiente discriminatorio que reinaba en la Inglaterra de los años 60 y 70 del siglo XX.

Las canciones folklóricas que ya existían y que fueron pasando de generación en generación recibieron un toque occidental añadiéndoles sintetizador, guitarra eléctrica, violín y batería, combinados con instrumentos hindúes como tumbi, dhol, sarangi y tablas. Celebraciones matrimoniales y templos fueron los espacios que dieron plataforma para el inicio del Bhangra británico. Posteriormente, se desarrollo una dinámica industria en Londres y Birmingham, donde habitan las más grandes comunidades Punjabi, creando una cadena especializada de discográficas, distribuidoras y venta de Bhangra.

El Bhangra británico (Brit-Bhangra) ha sido exportado a nivel mundial, y su mezcla con reggae, house y R&B han llegado a monopolizar el mercado en el sur de Asia. Bhangra toma su nombre de la cosecha de cáñamo (bhang en Punyab), que crece en abundancia en Punjab, en el nororiente de India. A diferencia de su pariente cercano Bollywood (en el que son típicas las exuberantes cuerdas, ragas clásicas hindúes y canciones pop cantadas en lengua hindi), el Bhangra está dominado por la percusión, crudas letras en punjabi e instrumentos minimalistas como el tumbi de una cuerda. Este estilo musical se ha extendido a Europa y Norte América gracias a la migración punjabi. Inicialmente, la música se utilizaba como entretenimiento, pero después de los años 70 tomó otra dimensión como medio de expresión de las segundas generaciones de gente asiática que luchaban contra el racismo.

En esta segunda edición de The Rough Guide to Bhangra (la primera es de 2000) se incluyen algunos de las y los artistas pioneros que aun se encuentran activos, y se introduce la siguiente generación de artistas que trabajan con este estilo, reclamando sus raíces folklóricas y revitalizando la música con nuevas y estimulantes ideas. Para disfrutar.

Tracks list:
01. Gerra De De (DJ Dips feat. Miss Pooja & Kaka Bhaniawala)
02. Meri Changi Taran (Naseebo Lal)
03. Boliyan (Panjabi MC)
04. Bangles (Niraj Chag)
05. Bol! Bol!Bol! (Tigerstyle)
06. Yaar Da Viah (Dalvinder Singh)
07. Dil Kugoo - Bhangra Mix (Shazia Mansoor)
08. Nachle (U Music)
09. Mera Yaar Vajawe Dhol (K.S. Bhamrah)
10. Bor Bor (Partners in Rhyme)
11. Tut Guhia (Achanak)
12. Fight This Feeling (Khiza feat. Suman & Joginder)
13. Har Gabroo (H-Dhami)
14. Jagoo (Panjabi By Nature)
 

mayo 19, 2026

Ravi Shankar - The Very Best Of - 2010

Reconocido a nivel mundial como sitarista y prolífico compositor, Ravi Shankar ha hecho más que ningún otro músico por acercar la música india al público occidental. The Very Best of Ravi Shankar reune, con motivo de su 90 cumpleaños, algunos de los trabajos mas relevantes de su extensa y rica carrera musical, incluyendo extractos de sus emblemáticas colaboraciones con Yehudi Menuhin y su histórico concierto, en 2000, en el Carnegie Hall con su hija Anoushka Shankar.

Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.

Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo por su trabajo pionero en dar a conocer la música india. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especialmente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."

CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar

CD2
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun
 


lunes, 18 de mayo de 2026

mayo 18, 2026

QUADRO NUEVO - MOCCAFLOR - 2004

 


01. Bei mir bist du sheeen

02. Café Europa

03. Dadaschi

04. El Choclo

05. El sospiro del moro

06. Giovanni Tranquilo

07. Jakob Elija

08. Lawrence of arabia arabesque & main theme

09. Miserlou

10. Mocca Swing

11. O Sarracino

12. Penta

13. Quiereme

14. Sultana

15. Tengo Gosselin

16. Fiera Triste


mayo 18, 2026

Paul Winter Consort - Miho, Journey to the Mountain

Miho: Viaje a la Montaña es un álbum de Paul Winter Consort, lanzado en 2010 a través del sello discográfico Living Music, El álbum fue un encargo del Museo Miho en Kyoto, Japón, para una celebración musical. El museo es una pieza única de la arquitectura, construido en la cima de una montaña, y con un túnel parcialmente en él, dándole la experiencia de que el museo es parte de la Tierra. El álbum fue grabado en los pasillos del museo, que son naturalmente reverberante. En 2011, el álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum New Age.

(Liner notes by Paul Winter)
The Miho and me:
During the many times I have visited and performed in Japan since the Consort’s first tour in 1987, I dreamed of making an album inspired by the culture and natural beauty of Japan. On each visit I made a trip to a different natural site among the many islands of the archipelago: from Hokkaido in the north, where I saw the tanchos (red-crowned cranes) in Kushiro; to the blue-coral reefs of Ishigaki in the south; the giant Yaku Sugi trees on the island of Yakushima; and the forests of the southernmost island, Iriomote, home to the rare and fabled Iriomote wildcat.


    Paul Winter - soprano saxophone (tracks 1, 7, 8, 10, 14, 16, 18-20, 22)
    Eugene Friesen - cello (tracks 8, 11, 18, 19, 22)
    Don Grusin - keyboard (tracks 2, 4, 6, 16, 17, 21, 22)
    Jordan Rudess - keyboard (tracks 3, 11, 19)
    Druba Ghosh - sarangi (tracks 2, 15, 20)
    Arto Tuncboyaciyan - vocals (tracks 3, 11, 13, 16, 20), sazabo (tracks 3, 11), percussion (track 20)
    Paul McCandless - oboe (track 22), English horn (tracks 4, 13, 17), heckelphone (track 9), bass clarinet, (track 20)
    Yukiko Matsuyama - koto (tracks 5, 13)
    Glen Velez - percussion (track 14), riq (track 6), tar (track 6), shakers (track 6), bendir (track 9)
    Steve Gorn - bansuri (tracks 7, 8, 13, 20, 22)
    Yangjin Lamu - voice (track 8)
    Tim Brumfield - piano (tracks 18), organ (track 8)
    Cafe DeSilva - percussion (track 8)
    Eriko Koide - carillon (tracks 12, 21)
    Shumei Taiko Ensemble (track 20)
    Chorus of Worcester Polytechnic Institute, conducted by Wayne Abercrombie (track 19)
    Shumei Chorus, conducted by Hiroko Matsui (track 20)


   

    "Saxophone (Song of Miho)"
    "Sarangi (Dawn Raga)"
    "Arto (Before It's Too Late)"
    "English Horn (Theme from "On the Central Steppes of Asia", Borodin)"
    "Koto"
    "Frame Drums (Cedar Grove Dance)"
    "Bansuri & Saxophone"
    "Yangjin (Words of Wish Fulfillment)"
    "Bendir And Heckelphone"
    "Saxophone Reprise"
    "Arto (Singing to the Mountain)"
    "The Welcome (Song of Miho)"
    "Koto Spring"
    "Elephant Dance"
    "Whale Raga"
    "Love Is Not in Your Mind"
    "Twilight"
    "Andante (Bach)"
    "Remembering"
    "Saturday Night in Peach Blossom Valley"
    "Song of Miho"
    "Morning Sun"

domingo, 17 de mayo de 2026

mayo 17, 2026

Nor - Dar - Letters Home - Armenia

La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años.

Piano: Kora Michaelian
Clarinet: Tigran Sarkissian
Drums: Orestis Moustidis
Double Bass: Hrant Sargsyan


 1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire


sábado, 16 de mayo de 2026

mayo 16, 2026

Las Hermanas Caronni - BAGUALA DE LA SIESTA - Argentina - 2011

Una es Laura, la otra es Gianna. Una toca el chelo y canta, la otra toca el clarinete y también canta. Juntas forman el dúo Las Hermanas Caronni. Son mellizas y nacieron en Suiza, donde sus padres se habían instalado poco antes de que las fuerzas armadas tomaran el poder en Argentina. Sin embargo, a un año y medio de edad fueron llevadas por sus padres, psicólogo él, médica ella, y ambos melómanos, a Argentina, donde la familia se instaló, en Rosario más precisamente, la ciudad de los progenitores. El árbol genealógico de las Caronni es un concentrado de Europa: un abuelo suizo italiano, y parte de la familia de origen ruso e irlandés.
“Los argentinos que vienen de Rosario o de Buenos Aires estamos cerca de un puerto y vivimos en una permanente nostalgia. De generación en generación estamos yendo y viniendo y un poco de eso es nuestra música”, explica Gianna Caronni. Tras ser diplomadas en Argentina y haber integrado conjuntos de música de cámara, orquestas y grupos de música tradicional, las hermanas Caronni se afincaron en la ciudad de Lyon, ambas becadas, en 1998 y, desde entonces, viven en Francia, en la ciudad de Burdeos.
"Un dúo como el nuestro -explica Laura- es como si uno debe hacer una pintura y sólo tiene blanco y negro, y eso te obliga a explorar todas las posibilidades que hay: yo uso el chelo como percusión, como contrabajo, como violín; Gianna canta, toca el clarinete y algunas percusiones. Tenemos que hacer una especie de construcción minimalista que nos lleva a buscar límites cada vez más lejanos".
Sobre sus grabaciones discográficas precisa Gianna: "en el primer disco prevalece mucho la música argentina y de inspiración latinoamericana. En el próximo reuniremos composiciones más cinematográficas, música para danza contemporánea, teatro y cortometrajes. Queremos que los discos tengan una unidad en sí".
“Nos miran como una rareza y lo somos. Siempre hemos cambiado, somos muy curiosas, no sé si eso es bueno o malo, y, en este caso, la curiosidad es inventar nuestra propia música, la cual es el resultado de lo que somos. Es honesto. No venimos del folclore pero lo conocemos, tenemos formación clásica y hemos hecho música del Renacimiento, hemos tocado con músicos de jazz, de rock o de músicas tradicionales”, concluye Gianna Caronni. 

Pistas:

01.  Chelimbao
02.  Los Ejes De Mi Carreta
03.  El Jarrito
04.  Milonga Campera
05.  La Noche Llega
06.  Yuyo Verde
07.  Antigona
08.  Pollera Azul De Lino
09.  Nabraska
10.  Esta Cajita
11.  Galopando
12.  Chiche Pempe
13.  Baguala Da La Siesta