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lunes, 8 de junio de 2026

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junio 08, 2026

Huong Thanh - Moon And Wind - 1999


Huong Thanh es conocida por aquellos que les gusta y aprecian la música tradicional vietnamita. Su padre era Huu Phuoc, una gran artista del Cai Luong (teatro reformado), los arpegios del Dan Tranh, la cítara de 16 cuerdas, o la queja melancólica del Dan Bau monocorde, siempre han sido parte de su vida. Pero ella no está satisfecha con simplemente seguir el camino trazado por sus antecesores, Huong Thanh manifiesta una voluntad sincera de, por una parte, cantar de todo, es decir, todo tipo de música tradicional vietnamita, venga de donde venga  Norte, Centro o Sur y por otra parte, abrirse al mundo, así como a la modernidad. Sin tener en cuenta los prejuicios de los puristas, ella no duda en interpretar todos los modos y todos los repertorios.

Moon and Wind, su primer disco en solitario, creado por su productor y amigo Nguyên Lê, provoco para muchos un encuentro sorprendente: en "One River, Two Streams", una canción de amor que probablemente se remonta al siglo 15, Huong Thanh canta acompañada por el Berber Karim Ziad maestro del gumbri (bajo del desierto representativo de la música Gnawa). (Le debía que cantó con el en el álbum de 1998 Maghreb & Friends, The Soaring of the Heron, una melodía que todas las personas vietnamitas han cantado, alberga un invitado inesperado: Tino di Geraldo, artista flamenco de Madrid, con sus palmas y el cajón. Feliz accidente, no tan accidental, por así decirlo, ya que parece que ambas sensibilidades musicales se funden en una sola emoción intensa: la voz de Huong Thanh es una reminiscencia de la sensualidad del flamenco.


Huong Thanh - vocals
Nguyên Lê - electric & acoustic guitars, fretless bass, synths & computer programming
Hao Nhiên Pham - bamboo flute, 3-stringed lute (dàn dày)
Duong Tam - 16-strings zither (dàn tranh), moon shaped lute (dàn nguyêt), lotus lute (dàn sen), monocorde (dàn bau), woodblock (song lan), backing vocals
Dominique Borker - acoustic piano, synths
Illya Amar - sanza
Tino di Geraldo - cajón, frame drum, palmas
Karim Ziad - gumbri
Paolo Fresu - trumpet
 
1     The Soaring Of The Heron     6:37
2     All Is Peace     4:19
3     One River, Two Streams     5:47
4     Lovers On The Mountain     5:27
5     Crossing The Bridge     4:49
6     Autumn Wind     5:12
7     Blackbird Song     5:32
8     The Awaiting     8:04
9     Going Back To Hué     6:20
10     The Source     5:01


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domingo, 7 de junio de 2026

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junio 07, 2026

Forró - Etc. - Music of the Brazilian Northest - 1991

Brasil tiene un riqueza musical extraordinaria y personalísima. El crisol humano que constituyen sus habitantes, mezcla heterogénea de razas blanca, india y negra, ha dado como resultado un sinfín de músicas propias o, cuando menos, de adaptaciones propias de ritmos foráneos. En Brasil la música está en todas partes. Y el forró es la música de la fiesta, fuertemente identificado con las celebraciones de junio (San Juan, San Antonio, San Pedro), música europea, africana, india pero, sobre todo, brasileña.

Varios de los estilos musicales de Brasil que se congregan bajo el termino genérico de forró, cuyo origen proviene del Nordeste de Brasil, derivan de los bailes populares del siglo XIX: arrasta-pé, en el que las parejas bailan arrastrando los pies contra el suelo; xote (análogo, por así decirlo, al "chotis" madrileño, un baile en parejas) y xaxado, un baile en linea. El sonido base del forró gira en torno a tres instrumentos básicos: el acordeón, el triángulo y la zabumba (zambomba).
forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.

Tracks list:
01. O Fole Roncou - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)
02. Festa Do Interior - Gal Costa (frevo/arrasta-pé)
03. Tum-Tum-Tum - Jackson do Pandeiro (forró/samba)
04. Danado de Bom - Luiz Gonzaga (forró)
05. Querubim - Dominguinhos (xote)
06. O Sucesso da Zefinha - Anastácia (arrasta-pé)
07. É de Dar Água na Boca - Nando Cordel & Amelinha (arrasta-pé)
08. Vou Com Você - Dominguinhos (arrasta-pé)
09. Asa Branca - Gonzaguinha (arrasta-pé)
10. Recordação de Vaqueiro - Clemilda (aboio-toada/forró)
11. Bom Demais - Jorge de Altinho & Dominguinhos (arrasta-pé)
12. Tarde Nordestina - Marinalva (forró)
13. A Feita de Caruaru - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)
14. Aniversário do seu Vavá - Genival Lacerda (forró/samba)
15. Chiclete com Banana - Jackson Do Pandeiro (forró/samba)
16. Rejeição - Trio Nordestino (forró)




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sábado, 6 de junio de 2026

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viernes, 5 de junio de 2026

junio 05, 2026

Celso Fonseca - Rive Gauche Rio - 2005

En Brasil, donde la religión nacional es el fútbol y el deporte nacional es la música, incluso un talentoso cantante y compositor puede ser sólo una cara en un campo lleno de gente. Pero la reputación de Celso Fonseca en su tierra natal ha sido segura durante años, y ahora, su segundo lanzamiento a nivel internacional parece que va a reforzar su creciente reputación en el extranjero. Rive Gauche Rio es una carta de amor musical a dos ciudades: París, y sobre todo la efervescencia artística de esa ciudad famosa margen izquierda del río en los años 50 y 60, y nativo de Fonseca Río de Janeiro, sede de algunas de las músicas más seductoras y elegantes que barren el mundo de la música en esos mismos años.

El nuevo esfuerzo de Fonseca es una extensión agridulce sensual, y, en conjunto agradable sonido de su debut internacional en 2003, Natural. La instrumentación se ha ampliado un poco el viejo piano Fender Rhodes eléctrico, un pilar de la "progresista" jazz y el rock de los años 60 y 70, ocupa un lugar destacado, y cameos de flautas y trompetas contribuyen a afinar el sonido de vez en cuando. Pero en el frente y al centro son las voces reservadas de Celso Fonseca y la guitarra de ritmo seguro. De hecho, gran parte de Rive Gauche Río es sin palabras como diciendo que el lenguaje y la geografía no importan realmente: hay un pequeño París y un poco de Río en todos nosotros.

Sorprendentemente, Rive Gauche combina los sonidos clásicos del Río de la bossa nova no sólo de los años 60 con su tinte de jazz de siempre, pero con rastros de psicodelia temprana, así. Una sorpresa aún mayor es el éxito, y cómo contemporánea, son los resultados. La apertura ambigua del álbum marca la pauta Electrónica de mal humor abierto "O Rio Para Trás", entonces de repente se unen la voz de Fonseca, y la guitarra acústica, tocada con un ritmo diferente. En "Um Mundo Estranho", recuerda Fonseca toca una parte de guitarra de la vendimia de Pink Floyd, con el arsenal de trucos del estudio moderno sutilmente desplegados lejanos, las voces reverberantes; otros, menos fáciles de identificar blips electrónicos emiten pitidos. Todo es impulsado por un sonido típicamente tropical, el ritmo pausado que traiciona las raíces brasileñas de la obra.

Personal:
Celso Fonseca (vocals, guitar, sampler, background vocals);
Jessé Sadoc (flugelhorn);
Dudu Trentin (Fender Rhodes piano, keyboards);
Luís Alves (acoustic bass);
Alexandre Foncesca (drums);
Armando Marçal (percussion);
Jorge Drexler (vocals, guitar);
Marcelo Martins (flute, tenor saxophone);
Jorjao Barreto (Fender Rhodes piano);
Ramiro Musotto (percussion);
Walter Costa (programming).

   1. O Rio Para Trás
   2. Por Acaso, Pela Tarde
   3. Feriado (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
   4. Perdi
   5. Delicate (Damien Rice)
   6. Um Mundo Estranho (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
   7. Don de Fluir (Jorge Drexler) - w/ Jorge Drexler
   8. Bela
   9. Atlântico
  10. Pousada
  11. My Broken Heart (Celso Fonseca - Ronaldo Bastos)
  12. Na Pele de um Flaneur (Henri Salvador - M. Modo; Portuguese lyrics by Ronaldo Bastos)

 



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junio 05, 2026

Ali Farka Touré - Savane - 2006

Savane es el último trabajo de Ali Farka Touré, fallecido en 2006, tras el magistral trabajo realizado con Toumane Diabaté, In the heart of the moon, que fué premio Grammy en 2006.
 El disco empezó a gestarse en 2004, en unas sesiones ya legendarias que tuvieron lugar en el Hotel Mandé de Mabako a orillas del río Níger, en las que el productor Nick Gold consiguió que dos de los más reconocidos músicos de Mali grabaran tres discos: Ali Farka Touré y Toumani Diabaté registraron juntos In the heart of the moon (que obtuvo el Grammy for "Best Traditional World Music Album" en 2006) y Ali & Toumani, editado como homenaje póstumo a Ali Farka Touré en 2010. Savane fue el último de los tres.

Posiblemente a sabiendas de que sería su último trabajo, el gran músico dedicó un especial cuidado a su elaboración, percibiéndose mucho mimo en todos y cada uno de los trece temas que lo componen, mostrándose el propio Touré muy satisfecho con el resultado obtenido.

Como si se tratara ciertamente de dejar testimonio de su forma de concebir la música, Ali se rodea básicamente de instrumentistas expertos en las cuerdas de la zona (ngoni y njarka) que, junto a percusiones, coros y flautas tradicionales, se pasean por el cancionero de los peul (pastores nómadas del oeste africano), por el folclore sonräi y se acercan también hasta el vecino Níger para interpretar dos piezas en el dialecto zarma. El sonido de la música del desierto prevalece en el disco, y la intervención en algunos temas de los tres instrumentistas no autóctonos -Little George Sueref (británico de origen griego) con la armónica, el saxofonista norteamericano Pee Wee Ellis y el percusionista Faín Dueñas (director musical de Radio Tarifa)- es tan delicada y respetuosa que en ningún momento da la sensación que los invitados se alejen del guion africano en el que colaboran.

El resultado es un precioso disco cargado de emoción y de sensibilidad en el que se hermanan la música tradicional de Mali y el blues, dejando en evidencia la existencia de ese parentesco cercano que el músico, campesino y alcalde de Niafunké reivindicaba.

"Savane", la canción que da nombre al disco y que Ali Farka Touré canta en francés acompañado solamente por los ngoni de Mami Sissoko y Bassekou Kouyate, es un inmenso grito de dolor por la desertización y el empobrecimiento de su tierra que empujan a la gente a emigrar y una afirmación de su derecho a sobrevivir con su trabajo. Acaba diciendo, en referencia a las "ayudas" que envía Occidente: "En vez de darnos bombas, dadnos moto-bombas para que podamos por lo menos atender nuestras necesidades, para alcanzar la vida, la sabiduría y la sensatez".

Tracks list:
01. Erdi
02. Ye Bounda Fara
03. Beto
04. Savane
05. Soya
06. Penda Yoro
07. Machengoidi
08. Ledi Coumbe
09. Hanana
10. Soko Yhinka
11. Gambari Didi
12. Banga
13. N´jarou

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jueves, 4 de junio de 2026

junio 04, 2026

101 Strings Orchestra Shine On Harvest Moon - Songs of America - 2018

 


01. Shine on harvest moon

02. Round her neck she wore a yellow ribbon

03. Red river valley

04. Cornbelt Medley

05. Medley: Old dan tucker

06. On the sunny side of the street

07. On the sunny side of the street

08. A shanty in old shanty town

09. Faye's Folly

10. Bury me not on the lone prairie

11. A cowpoke's dream

12. Oh, Susanna

13. Medley: Red rover valley

14. My old kentucky home

15. Home on the range

16. Gay nineties medley

17. Down by the old mill stream

18. Hats off for your flag

19. Jeanie with the light brown hair

20. Old folks at home

21. Steamboat round the bend

22. Tribute to foster

23. Old black Joe

24. Carry me back to old virginny

25. Oh, dem golden slippers

26. Frankie and Johnny

27. Battle hymn of the republic

28. Let's take an old fashioned walk

29. What do the simple folk do? 

30. Oh happy day

31. Painted Desert

32. Indian Summer

33. Roses from the south

34. The yankee doodle boy

35. Let me call you sweetheart

36. Grive my regards to broadway

37. Always in my heart

38. O dear what can the matter be

39. Streets of Laredo

40. Aura Lee

41. Abide with me

42. Greensleeves

43. Clair de lune

44. You're a grand old flag

45. Annie Laurie

46. When the saints go marching in

47. Smokey Mesa

48. Beautiful Dreamer

49. Girl on the boulevard

50. Medley: The streets of New York


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miércoles, 3 de junio de 2026

junio 03, 2026

ZUTOMAYO - Hogarakana Hifutote Fufuku - Limited Edition - 2020

 


01. 低血ボルト

02. お勉強しといてよ

03. Ham

04. JK BOMBER

05. マリンブルーの庭園

06. MILABO

07. サターン [Acoustic ver.]

08. 低血ボルト (Instrumental)

09. お勉強しといてよ (Instrumental)

10. Ham  (Instrumental)

11. JK BOMBER  (Instrumental)

12. マリンブルーの庭園  (Instrumental)

13. MILABO  (Instrumental)

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junio 03, 2026

Yoshida Brothers - Best of Yoshida Brothers - Tsugaru Shamisen

 


El Tsugaru-shamisen, se originó en China en el siglo 16, este instrumento de tres cuerdas fue introducido en Japón a través de músicos populares que viajaban por todo el pais y se convirtió en un elemento integral de la música clásica japonesa. Los hermanos Yoshida han llevado el Tsugaru-shamisen más lejos que cualquier otro músico moderno, prácticamente han reinventado su sonido, lo que les ha llevado a un estilo musical firmemente arraigada en las tradiciones del pasado y audazmente con una visión del futuro.


Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyodai ???? (??? ?????), son un dúo compuesto por los hermanos Ryoichiro Yoshida y Kenichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas. Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos, lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.

El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii. 



Kodo (Hishou version)

    Overland Blues

    A Hill With No Name

    Modern (Hishou Version)

    Saiun

    Passion

    My Heart Holds

    Blooming

    Cherry Blossoms in Winter

    Kodo (Inside The Sun Remix)

    Rising

    Morricone 



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martes, 2 de junio de 2026

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lunes, 1 de junio de 2026

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