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lunes, 15 de junio de 2026
Quando eu era pequenina
junio 15, 2026
Fado recableado y refundido. Raül Refree, una de las productoras más innovadoras de Europa (Rosalía, Lee Ranaldo de Sonic Youth), conoce a Lina, una cantante portuguesa reconocida por sus inquietantes interpretaciones del repertorio clásico de Amalia. Sintetizadores analógicos y sónicas silenciosas.
Haciendo historia rompiendo las reglas.
Derramando la piel. Un nuevo comienzo. Eso es lo que la cantante Lina y el productor / multi-instrumentista Raül Refree le han dado fado portugués en Lina_Raül Refree. Se han desprendido de las viejas trampas y las tradiciones exigentes de la música nacional del país y le han dado un ajuste perfecto para el siglo XXI. Atrás quedaron las guitarras sonoras que fueron la marca instrumental de la música y en su lugar vienen los sintetizadores analógicos y de piano. Juntos, han reinventado la música que contiene el alma de una nación, y lo han hecho manteniendo la rica belleza de las melodías y la poesía dolorosa de las palabras que son una parte vital de la tradición.
'Quería hacer algo diferente con el fado', explica Lina. Ella ya tenía un fondo profundo en la música; su familia lo ha cantado durante dos generaciones y lo retomó cuando tenía 15 años, estudió ópera y se dirigió al escenario, donde interpretó a la gran reina del fado, Amália Rodrigues, antes de ser invitada a convertirse en una habitual en el icónico Clube de Fado de Lisboa. Ella había acumulado un pedigrí envidiable. Pero era hora de más. Y ella sabía exactamente a quién llamar. 'Invité a Raül a producir mi álbum'.
Raül Refree ha sido ampliamente elogiado por su trabajo en solitario, como el álbum La Otra Mitad, así como por sus innovadoras producciones; él había colaborado con la incendiaria flamenca Rosalía en su álbum de Los Ángeles, el disco que primero hizo su nombre.
'Lina pensó que el fado necesitaba algo similar a lo que hice con el flamenco', recuerda. “Ella me invitó a escucharla cantar en el club. Al día siguiente fuimos al estudio para ver si podíamos desarrollar una buena relación musical. Ella comenzó a cantar y yo toqué '.
Refree comenzó con la guitarra, pero rápidamente se dio cuenta de que 'me sentía más cómodo con el piano', y con eso cambió el ambiente para el disco.
'Todo sucedió de forma muy natural', continúa Lina. 'Queríamos hacer algo que no fuera lo mismo, un récord que rompiera las reglas. Al final hicimos algo que ambos disfrutamos mucho, y eso es importante '.
Lina eligió las canciones, clásicos del fado asociados con Amália Rodrigues. Era material que ella conocía y amaba profundamente.
'No puedo cantar algo que no puedo sentir', dice ella. 'Esa es mi regla. No cambiamos ninguna de las palabras o las melodías en las canciones. No hay instrumentos tradicionales, pero la emoción y el sentimiento de cada pieza es fado absoluto '.
Al no ser parte de la tradición, Refree no estaba familiarizado con los originales. Eso lo ayudó y le permitió llegar a la música sin el peso de la historia.
'No quería conocerlos', dice. “Quería ver cómo reaccionaba a las melodías. Como solo yo tocaba, a veces tenía que cambiar lo que se me ocurrió para trabajar con la melodía ”.
'Raül tenía un piano y algunos sintetizadores, muchos instrumentos diferentes a los que normalmente escuchas en el fado', dice Lina. “Tan pronto como comenzamos a trabajar juntos, sucedieron cosas. Me sentí libre cuando comencé a cantar con él '
A partir de mayo de 2018, en el transcurso de tres sesiones, dejaron que el sonido tomara forma. En el mundo que crearon, la música abraza y captura al oyente a través de las canciones tradicionales, las texturas minimalistas y las actuaciones de Lina, tan llenas de agridulce esperanza. Sin embargo, también hay algunos momentos deliciosos e inesperados que se suman a la majestuosidad, como Lina, multipista, surgiendo de la mezcla como un coro en 'Barco Negro', o las notas frágiles y temblorosas de piano que se elevan en 'Gaivota'.
En todo momento, los arreglos de Refree son silenciosamente sutiles, los sintetizadores analógicos y el ambiente se usan con moderación para mantener la voz en el corazón de todo. Es un equilibrio perfecto; los instrumentos son un marco para Lina mientras explora cada matiz de tristeza y alegría fugaz, sintiendo cada palabra que canta en el centro de su ser. Refree hábilmente le da el espacio y la libertad para brillar.
'Este es un disco bastante desnudo', está de acuerdo. ‘Traté de mantener la energía de Lina. Cuando trabajo con una voz tan buena, quiero reforzarla, no sofocarla. No estaba tratando de pensar en la historia en el estudio. Me estaba centrando en el momento presente. Traté de jugar lo que me gustaba. Funcionó.
'El registro es diferente', señala Lina. “Eso fue todo lo que queríamos hacer. Hemos actualizado el fado. Pero solo tratamos de hacer música que conmueva a las personas ”.
El álbum lleva una gran sorpresa. Sin embargo, llega en los últimos dos minutos del disco, cuando una simple guitarra acústica se coloca detrás de Lina en la canción 'Voz Amália De Nós'. Es la única canción del álbum que la reina nunca cantó.
'Fue escrito y grabado por un músico de los 80, António Variações', dijo Refree. 'A ambos nos gustó la canción, pero él había hecho toda la música en sintetizadores, así que decidimos hacer lo contrario'.
Después del estado de ánimo de las pistas anteriores, llega como un torrente de agua, un recordatorio del mundo exuberante y envolvente del fado moderno que Lina y Raül Refree han creado en Lina_Raül Refree.
Es un disco que transformó la música, pero también alteró a las personas que lo hicieron.
'No sabía mucho fado antes de esto', señala Refree. ‘Ahora siento que es parte de mi vida. Ahora escucho a Amália y lo entiendo más ”Con el tiempo, el fado desarrolló muchas reglas', observa Lina.
'Hemos roto muchos de esos. Pero no hemos olvidado las raíces de la música.
Lo que han logrado es liberar la música de los grilletes de su propia y larga historia. Lina_Raül Refree es fado por hoy, un sonido que va más allá de la geografía. Arroja la vieja piel por la nueva pero aún la deja como el alma de Portugal, es un gran y hermoso grito de emoción.
Lanzado el 17 de enero de 2020
01. Medo 02:39
02. Cuidei Que Tinha Morrido 04:49
03. A Mulher que já foi tua 03:50
04. Destino 03:08
05. Gaviota 03:58
06. Quando Eu Era Pequenina 03:21
07. Maldição 04:20
08. Foi Deus 03:38
09. Barco Negro 05:10
10. Os meus olhos são dois círios 04:02
11. Ave Maria Fadista 05:30
12. Voz Amália De Nós 01:13
street
junio 15, 2026
Quincy Jones - Milestones of a Legend - CD02
sitar
junio 15, 2026
Paul Horn - In India & Kashmir - 1968
Cuando Ravi Shankar visitó Los Angeles en 1965, fue Paul Horn quien introdujo al músico indio a algunos de los músicos más prominentes de Los Ángeles. Paul Horn ya había colaborado con Shankar en su album Portrait of a Genius. Bajo la tutela del intérprete de sitar, Horn dominó rápidamente las formas y exigencias de la música clásica de la India. Cuando el flautista viajó a la India para estudiar meditación trascendental en 1966, aprovechó la oportunidad para hacer sus propias grabaciones con algunos de los músicos más prometedores del país.
Paul Horn es un flautista de formación clásica, tocaba jazz con Chico Hamilton, trabajó como músico de estudio en Los Angeles, y grabó varios discos con su propio quinteto a principios de 1960. Durante ese tiempo, ganó dos premios Grammy por su álbum Jazz Suite On The Mass Texts. La insatisfacción con el estilo de vida de Hollywood llevó a Horn a la India en su búsqueda de alternativas, donde estudió meditación y comenzó a explorar otras formas de tocar su instrumento. El éxito de sus improvisaciones intuitivas y contemplativas en el interior del Taj Mahal demostró que las audiencias estaban listos para un nuevo enfoque, y abrió la puerta a una serie de grabaciones en el interior de maravillas acústicas y arquitectónicas de todo el mundo, incluyendo Inside the Great Pyramid, Inside the Taj Mahal y Inside the Cathedral.
Paul Horn In India y Kashmir, reúne los dos primeros álbumes lanzados en 1968, remasterizados digitalmente. Este CD ofrece algunas de las más profundas expresiones interculturales de Horn, así como una de las presentaciones más accesibles de la música clásica de la India. Los primeros siete cortes fueron grabados en Nueva Delhi y cuentan con estudiantes de Ravi Shankar tocando con Horn. A pesar de que no aparece en esta grabación, el maestro del sitar adaptó tres Ragas, melodías clásicas especialmente para la grabación. Improvisaciones lánguidas, pero técnicamente hábiles, la flauta de Horn se funde a la perfección con las actuaciones ingeniosas de los músicos de vina, sitar, tabla y tambura. Los seis cortes restantes se grabaron en Cachemira con un grupo de músicos que asistían al Maharishi Mahesh Yogi, el reconocido gurú de la meditación con el que Horn estaba estudiando. Las colaboraciones resultantes entre el flautista y sus anfitriones indios exploran una amplia variedad de estados de ánimo y tempos: Ragas melancólicos, piezas clásicas ligeras, canciones religiosas populares y ragas nocturnos en alabanza de la belleza y la naturaleza.
1 Raga Desh
2 Raga Bihag
3 Raga Vibhas
4 Raga Tilang
5 Alap
6 Manj-Khamaj
7 Raga Shivaranjani
8 Arti (Prayer Song)
9 Raga Ahir Bhairao
10 Tabla Solo In Teental
11 Raga Puira Dhanashri
12 Alap In Raga Bhairav
13 Raga Kerwani
Paul Horn es un flautista de formación clásica, tocaba jazz con Chico Hamilton, trabajó como músico de estudio en Los Angeles, y grabó varios discos con su propio quinteto a principios de 1960. Durante ese tiempo, ganó dos premios Grammy por su álbum Jazz Suite On The Mass Texts. La insatisfacción con el estilo de vida de Hollywood llevó a Horn a la India en su búsqueda de alternativas, donde estudió meditación y comenzó a explorar otras formas de tocar su instrumento. El éxito de sus improvisaciones intuitivas y contemplativas en el interior del Taj Mahal demostró que las audiencias estaban listos para un nuevo enfoque, y abrió la puerta a una serie de grabaciones en el interior de maravillas acústicas y arquitectónicas de todo el mundo, incluyendo Inside the Great Pyramid, Inside the Taj Mahal y Inside the Cathedral.
Paul Horn In India y Kashmir, reúne los dos primeros álbumes lanzados en 1968, remasterizados digitalmente. Este CD ofrece algunas de las más profundas expresiones interculturales de Horn, así como una de las presentaciones más accesibles de la música clásica de la India. Los primeros siete cortes fueron grabados en Nueva Delhi y cuentan con estudiantes de Ravi Shankar tocando con Horn. A pesar de que no aparece en esta grabación, el maestro del sitar adaptó tres Ragas, melodías clásicas especialmente para la grabación. Improvisaciones lánguidas, pero técnicamente hábiles, la flauta de Horn se funde a la perfección con las actuaciones ingeniosas de los músicos de vina, sitar, tabla y tambura. Los seis cortes restantes se grabaron en Cachemira con un grupo de músicos que asistían al Maharishi Mahesh Yogi, el reconocido gurú de la meditación con el que Horn estaba estudiando. Las colaboraciones resultantes entre el flautista y sus anfitriones indios exploran una amplia variedad de estados de ánimo y tempos: Ragas melancólicos, piezas clásicas ligeras, canciones religiosas populares y ragas nocturnos en alabanza de la belleza y la naturaleza.
1 Raga Desh
2 Raga Bihag
3 Raga Vibhas
4 Raga Tilang
5 Alap
6 Manj-Khamaj
7 Raga Shivaranjani
8 Arti (Prayer Song)
9 Raga Ahir Bhairao
10 Tabla Solo In Teental
11 Raga Puira Dhanashri
12 Alap In Raga Bhairav
13 Raga Kerwani
domingo, 14 de junio de 2026
sugar
junio 14, 2026
Omar And The Howlers - It Came From the Swamp - 2025
sábado, 13 de junio de 2026
Valgame Aesere
junio 13, 2026
Niño Josele - El mar de mi ventana
Niño Josele retorna a las raíces. Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo.
Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez. Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista. Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino.
Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la balería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla. Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales.
Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco.
1.El mar de mi ventana
2.A mi compadre Antonio
3.Luna mora
4.Caribeña
5.Dulce canastera
6.Válgame asere
7.Granada enamora
8.Cabo de gata
9.Alcazaba de Almería
viernes, 12 de junio de 2026
walking
junio 12, 2026
Mike Dangeroux - 15 Shades of Blue - 2025
01. Intro blues deep in my soul
02. Blues deep in my soul
03. Palm of my hand
04. Walking out that door
05. Ghosts of the past
06. Heart of stone
07. Never be lonely
08. Day and night lover
09. No more bad news
10. Tides of your love
11. She can't stop rocking
12. Where are my friends tonight
13. Midnight Skies
14. Doing to me
15. (Hope) You feed the same
jueves, 11 de junio de 2026
Verde
junio 11, 2026
La Palabra mas Tuya - Federico Garcia Lorca - 2006
001. Manzanita - Verde
002. Lole y Manuel - El Balcón
003. Enrique Morente - La leyenda del tiempo
004. Miguel Àngel González - Còrdoba, lejana y sola
005. Marina - Romance de la luna, luna
006. Paco Ibañez - Mi niña se fue a la mar
007. Aurora Moreno - Baile
008. Calixto Sánchez - Solea
009. Ana Belén - Herido de amor
010. Enrique Moratalla - Gacela de amro deseperado
011. Esteban Valdivieso - La zapatera prodigiosa
012. Camarón - Nana del caballo grande
013. Carlos Cano - Gacela de amor imprevisto
014. Adolfo Celdrán - A las cinco de la tarde
015. Patxi Andión - Oda a Walt Whitman
016. Aguaviva - ¡Ay Amor!
miércoles, 10 de junio de 2026
vultures
junio 10, 2026
Karlie McKinnon - Part Time Honey - 2025
martes, 9 de junio de 2026
War Child
junio 09, 2026
Jethro Tull Sinfónico - A Classic Case - 1985
Combinación (casi) perfecta donde coexisten el rock de altos vuelos y la música clásica.
‘A Classic Case’ es el proyecto de la “London Symphony Orchestra” conjuntamente con ‘El Oficial del Imperio Británico’ Sir Ian Scott Anderson, en una obra donde destaca la música de la legendaria banda ‘Jethro Tull’ con sus éxitos más reconocidos en una acoplamiento extraordinario.
Too Old To Rock 'n' Roll Too Young To Die, se lleva las palmas!
lunes, 8 de junio de 2026
vietnamita
junio 08, 2026
Huong Thanh - Moon And Wind - 1999
Huong Thanh es conocida por aquellos que les gusta y aprecian la música tradicional vietnamita. Su padre era Huu Phuoc, una gran artista del Cai Luong (teatro reformado), los arpegios del Dan Tranh, la cítara de 16 cuerdas, o la queja melancólica del Dan Bau monocorde, siempre han sido parte de su vida. Pero ella no está satisfecha con simplemente seguir el camino trazado por sus antecesores, Huong Thanh manifiesta una voluntad sincera de, por una parte, cantar de todo, es decir, todo tipo de música tradicional vietnamita, venga de donde venga Norte, Centro o Sur y por otra parte, abrirse al mundo, así como a la modernidad. Sin tener en cuenta los prejuicios de los puristas, ella no duda en interpretar todos los modos y todos los repertorios.
Moon and Wind, su primer disco en solitario, creado por su productor y amigo Nguyên Lê, provoco para muchos un encuentro sorprendente: en "One River, Two Streams", una canción de amor que probablemente se remonta al siglo 15, Huong Thanh canta acompañada por el Berber Karim Ziad maestro del gumbri (bajo del desierto representativo de la música Gnawa). (Le debía que cantó con el en el álbum de 1998 Maghreb & Friends, The Soaring of the Heron, una melodía que todas las personas vietnamitas han cantado, alberga un invitado inesperado: Tino di Geraldo, artista flamenco de Madrid, con sus palmas y el cajón. Feliz accidente, no tan accidental, por así decirlo, ya que parece que ambas sensibilidades musicales se funden en una sola emoción intensa: la voz de Huong Thanh es una reminiscencia de la sensualidad del flamenco.
Huong Thanh - vocals
Nguyên Lê - electric & acoustic guitars, fretless bass, synths & computer programming
Hao Nhiên Pham - bamboo flute, 3-stringed lute (dàn dày)
Duong Tam - 16-strings zither (dàn tranh), moon shaped lute (dàn nguyêt), lotus lute (dàn sen), monocorde (dàn bau), woodblock (song lan), backing vocals
Dominique Borker - acoustic piano, synths
Illya Amar - sanza
Tino di Geraldo - cajón, frame drum, palmas
Karim Ziad - gumbri
Paolo Fresu - trumpet
1 The Soaring Of The Heron 6:37
Moon and Wind, su primer disco en solitario, creado por su productor y amigo Nguyên Lê, provoco para muchos un encuentro sorprendente: en "One River, Two Streams", una canción de amor que probablemente se remonta al siglo 15, Huong Thanh canta acompañada por el Berber Karim Ziad maestro del gumbri (bajo del desierto representativo de la música Gnawa). (Le debía que cantó con el en el álbum de 1998 Maghreb & Friends, The Soaring of the Heron, una melodía que todas las personas vietnamitas han cantado, alberga un invitado inesperado: Tino di Geraldo, artista flamenco de Madrid, con sus palmas y el cajón. Feliz accidente, no tan accidental, por así decirlo, ya que parece que ambas sensibilidades musicales se funden en una sola emoción intensa: la voz de Huong Thanh es una reminiscencia de la sensualidad del flamenco.
Huong Thanh - vocals
Nguyên Lê - electric & acoustic guitars, fretless bass, synths & computer programming
Hao Nhiên Pham - bamboo flute, 3-stringed lute (dàn dày)
Duong Tam - 16-strings zither (dàn tranh), moon shaped lute (dàn nguyêt), lotus lute (dàn sen), monocorde (dàn bau), woodblock (song lan), backing vocals
Dominique Borker - acoustic piano, synths
Illya Amar - sanza
Tino di Geraldo - cajón, frame drum, palmas
Karim Ziad - gumbri
Paolo Fresu - trumpet
1 The Soaring Of The Heron 6:37
2 All Is Peace 4:19
3 One River, Two Streams 5:47
4 Lovers On The Mountain 5:27
5 Crossing The Bridge 4:49
6 Autumn Wind 5:12
7 Blackbird Song 5:32
8 The Awaiting 8:04
9 Going Back To Hué 6:20
10 The Source 5:01
3 One River, Two Streams 5:47
4 Lovers On The Mountain 5:27
5 Crossing The Bridge 4:49
6 Autumn Wind 5:12
7 Blackbird Song 5:32
8 The Awaiting 8:04
9 Going Back To Hué 6:20
10 The Source 5:01
domingo, 7 de junio de 2026
yamanashi
junio 07, 2026
Greg Chako - Tokyo Live! - 2023
Vou como voce
junio 07, 2026
Forró - Etc. - Music of the Brazilian Northest - 1991
Brasil tiene un riqueza musical extraordinaria y personalísima. El crisol humano que constituyen sus habitantes, mezcla heterogénea de razas blanca, india y negra, ha dado como resultado un sinfín de músicas propias o, cuando menos, de adaptaciones propias de ritmos foráneos. En Brasil la música está en todas partes. Y el forró es la música de la fiesta, fuertemente identificado con las celebraciones de junio (San Juan, San Antonio, San Pedro), música europea, africana, india pero, sobre todo, brasileña.
Varios de los estilos musicales de Brasil que se congregan bajo el termino genérico de forró, cuyo origen proviene del Nordeste de Brasil, derivan de los bailes populares del siglo XIX: arrasta-pé, en el que las parejas bailan arrastrando los pies contra el suelo; xote (análogo, por así decirlo, al "chotis" madrileño, un baile en parejas) y xaxado, un baile en linea. El sonido base del forró gira en torno a tres instrumentos básicos: el acordeón, el triángulo y la zabumba (zambomba).
forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.
forró etc. music of the brazilian northeast es una recopilación de David Byrne, para Luaka Bop, con objeto de dar a conocer intérpretes y conjuntos clásicos de estos estilos. El LP original es de 1991, y la edición que se presenta es una remasterización de 2006, con cuatro temas extra. Las notas sobre los temas y artistas seleccionados/as, contenidas en el LP, se encuentran en la página de Luaka Bop.
Tracks list:
01. O Fole Roncou - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)
02. Festa Do Interior - Gal Costa (frevo/arrasta-pé)
03. Tum-Tum-Tum - Jackson do Pandeiro (forró/samba)
04. Danado de Bom - Luiz Gonzaga (forró)
05. Querubim - Dominguinhos (xote)
06. O Sucesso da Zefinha - Anastácia (arrasta-pé)
07. É de Dar Água na Boca - Nando Cordel & Amelinha (arrasta-pé)
08. Vou Com Você - Dominguinhos (arrasta-pé)
09. Asa Branca - Gonzaguinha (arrasta-pé)
10. Recordação de Vaqueiro - Clemilda (aboio-toada/forró)
11. Bom Demais - Jorge de Altinho & Dominguinhos (arrasta-pé)
12. Tarde Nordestina - Marinalva (forró)
13. A Feita de Caruaru - Luiz Gonzaga (forró/xaxado)
14. Aniversário do seu Vavá - Genival Lacerda (forró/samba)
15. Chiclete com Banana - Jackson Do Pandeiro (forró/samba)
16. Rejeição - Trio Nordestino (forró)
sábado, 6 de junio de 2026
take
junio 06, 2026
Emma Donovan - Take Me To The River - 2026
when
junio 06, 2026






















