Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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sábado, 7 de noviembre de 2026

noviembre 07, 2026

Coladera – La Dôtu Lado - 2019



La Dôtu Lado (2019) es el segundo proyecto musical transatlántico de Coladera, un sonido exquisito y aventurero que agrega diversas capas sobre las ricas tradiciones de sus principales impulsores: los cantantes y guitarristas Vitor Santana, de Belo Horizonte (Brasil), y el portugués João Pires. Junto al músico caboverdiano Miroca Paris (que se dio a conocer como percusionista de Cesária Évora) y al percusionista Marcos Suzano, trazan nuevas rutas musicales uniendo los sonidos de batuque y funaná de Cabo Verde, y lundum de Angola, con profundos ritmos inspirados en el candomblé y el fado. Y al hacerlo, han abierto una fascinante narrativa sobre el comercio de esclavos, la espiritualidad y el amor.

El álbum reúne una serie de colaboraciones que incluyen a Aline Frazão, José Eduardo Agualusa, Dino Santiago, Bilan, Ana Sofia Paiva, Edu Mundo, Brisa Marques y Marcos Suzano: tres universos musicales (Brasil, Portugal y Cabo Verde) que honran los ritmos lusófonos.

01. La Dôtu Lado
02. A Luz De Yayá
03. Primer Letra
04. Mandinga
05. Mantafro
06. Algum Lugar Em Nós
07. Funaná Do Moreré
08. Céu Azulino
09. D´Orixá
10. Deserto Do Sal
11. Gira


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viernes, 6 de noviembre de 2026

noviembre 06, 2026

Bliss - They Made History - 2005

 


001. The make history

002. Unanswered Letters

003. 95 Hours Waiting

004. The Return

005. A chapter in history

006. A quiet conversion

007. Unrevealed

008. When history was made

009. Living in exile

010. A last meeting

011. Reveal

012. Answered Letters

013. Ruler of the world

014. They made history

015. Epilogue

016. They made history

017. How would you like to be remembered

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jueves, 5 de noviembre de 2026

noviembre 05, 2026

Ancient Brotherhood - Where the Earth Touches Stars - 1996





El flautista navajo A. Brent Chase y el compositor Gerald Jay Markoe formaron un vínculo especial de amistad cuando Markoe estuvo de vacaciones en Sedona en 1994. Decidieron colaborar en un álbum, y para Markoe especialmente, este álbum marcó un gran partida de su serie Pleiades / Angel con sabor barroco. En Where the Earth Touches Stars, Markoe toca sintetizadores y una serie de instrumentos de percusión del mundo, mientras que Chase toca la flauta nativa americana tradicional. La percusión sensual a menudo se desvía más allá del ritmo 4/4, aventurandose audazmente en el territorio de la danza y el trance. Los escenarios musicales de Markoe marcan la línea entre la música espacial y el ambient, y los ritmos hipnóticos constantes son siempre atractivos. En otras ocasiones, Markoe ofrece extensas llanuras de sonidos desplegables o remolinos de música que simulan galaxias.

  1. Anasazi Stardance
  2. Moonrise At Bell Rock
  3. Vortex Ceremony
  4. Pleiades Rising
  5. Desert Night Riders
  6. Keepers Of The Tradition
  7. Sacred Lands
  8. Twilight Between Two Worlds 


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miércoles, 4 de noviembre de 2026

noviembre 04, 2026

1000 ORIGINAL HITS - Varios artistas - 1974

 


001. Disco Tex & The Sex-O-Lettes - Get Dancing

002. George McCrae - Rock your baby

003. Carl Douglas - Kun fu fighting

004. Pilot - Magic

005. Mud - Tiger Feet

006. Suzi Quatro - Devil gate drive

007. Cunningham - Norma Jean wants to be a movie star

008. 10cc - The wall street shuffle

009. Andy Kim - Rock me gently

010. Kenny - The Bump

011. Leo Sayer - One man band

012. Sweet Sensation - Sad sweet dreamer

013. Hot Chocolate - Emma

014. Lulu & David Bovie - The man who sold the world

015. Ken Boothe - Everything I own

016. John Holt - Help me make it through the night

017. Ray Stevens - The Streak

018. B.T. Express - Do It

019. First Class - Beach Baby

020. Paul Anka & Odia Coates - (You're) Having my baby




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martes, 3 de noviembre de 2026

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lunes, 2 de noviembre de 2026

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domingo, 1 de noviembre de 2026

noviembre 01, 2026

World Music Network - The Rough Guide to Reggae - 1996



001. The Maytals - Broadway Jungle
002. Don Drummond & The Skatalites - Chinatown
003. The Paragons - The tide is high
004. The Melodians - Rivers of Babylon
005. Augustus Pablo - Too Late
006. King Tubby & The Soul Syndicate - Great Stone
007. Yabby You &The Prophets - Conquering Lion
008. Burning Spear - Slavery Days
009. The Congos - Fisherman
010. Aswad - Warrior Charge
011. Gregory Isaacs - Rough Neck
012. General Echo - This a lover's corner
013. Triston Palmer - Entertainment
014. Smiley Culture - Cockney Translation
015. Janet Lee Davis & Peter Hunningale - We can work it out
016. Barrington Levy & Bounty Killer - Living Dangerously
017. Buju Banton - Untold Stories
018. Lucky Dube - Slave

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sábado, 31 de octubre de 2026

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octubre 31, 2026

The Baghdaddies - Dancylvania - Inglaterra - 2010


Baghdaddies son:

Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica, 
Flugal Cuerno Guitarra 
Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo

Martin Douglas Drums, Vocals, 
Marching batería y percusión

Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta

Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón

Recorriendo el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie [Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz, punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía. Canciones para escuchar y fiesta!

"La banda tiene un estilo particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer, jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]

Los Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta. Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son el anillo de bodas perfecto!

Hop en la alfombra mágica Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener un público saltando en un frenesí!

Los Baghdaddies juegan un batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea, los recursos de la música a todos.

Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.

Provenientes de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la radio y televisión en toda Europa.  Los Baghdaddies garantizan una velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide de los zapatos de baile!!!

Stash
Keep Ya Feet Still
Into the Ether
Sufi’s Beard
Shri
Slow March to China
Pan’s Peephole
Biccy
Why
Flying Dragon
Happy Accident
Ivo

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octubre 31, 2026

Sven Grunberg - Prana Symphony - 1995




Sven Grünberg (nacido el 24 de noviembre de 1956, Tallin) es un músico  compositor y sintesista de Estonia de rock progresivo más conocido por su obras electrónicas y de meditación que implican los conceptos del budismo tibetano. Ha colaborado con el director de cine Olav Neuland y escrito la banda sonora de la mayoría de sus películas.
En la década de 1970 Grünberg era el líder de la banda de rock progresivo Mess, que fue fundada por él en enero de 1974 junto con Härmo Härm. A pesar de los años de existencia de la banda y muchas presentaciones en vivo, Mess no dio a conocer un solo disco de estudio debido a las contradicciones de su estilo musical con la ideología soviética; Sólo en 1996 Grünberg hizo liberar una compilación de varias grabaciones y un álbum remasterizado completo en 2004.

Grünberg es también el Presidente de la Junta Directiva del Instituto de Estonia del budismo.

Las raíces de la música de Sven Grünberg se pueden encontrar en el budismo tibetano. El trabajo creativo del compositor estonio y multi-instrumentista combina el arte, la meditación y la sanación, la formación de una nueva categoría: la energía-músical. Sonidos electrónicos y órgano de iglesia, instrumentos y estilos asiáticos crean ondas eléctricas dinámicas y espacios místicos. Esta grabación musical sobresaliente es el resultado de varias décadas de investigación y estudio del misterioso prana. La Fuerza de Vida de la naturaleza de los sonidos sinfónicos: música energética. Una poderosa expresión musical, inspirada por las fuerzas elementales de la naturaleza. La energía (prana-) tan vital que fluye a través de cada respiración, también lo hace la potencia creadora de la intuición del movimiento a través de las ondas dinámicas, y colores del tono de las composiciones de Grünberg  refrescante, vitalizante, en expansión. Las diez piezas de la sinfonía  Prana  fueron elegidas entre las grabaciones de los albums Hingus (1981) y OM (1988).

Gong, Bells, Claves, Percussion, Synthesizer, Sampler, Koto, Zither, Voice – Sven Grünberg (tracks: 1, 6 to 8, 10)
Organ, Synthesizer, Harp, Gong, Bells, Percussion – Sven Grünberg (tracks: 2 to 5, 9)

1     Prana - Sun     6:49
2     Path     5:55
3     Prana - Water     6:29
4     Beginning     3:02
5     Prana - Air     3:57
6     Parting     10:25
7     Reflections     11:57
8     Memories     5:31
9     Prana - Earth     5:55
10   Om     11:20
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octubre 31, 2026

Puentes Brothers - Morumba Cubana



Thanks to a recently concluded distribution deal with Ryko in the United States, the smaller Canadian label, Alma will be releasing some of its wonderful catalogue to discerning American and worldwide listeners. Some of this features relatively older recordings, like Puentes Brothers' Morumba Cubana (Alma, 2000). Listeners will soon see it was well worth the wait. This is a very important Cuban 'son' document, especially for those listeners who push the envelope and refuse to be satisfied with 'safe' records. In a discerning record collector's shelf this record ought to feature along side the much earlier recordings of Septeto Nacional de Ignacio Pinero, Arsenio Rodrigues and Beny More and other musicians who put their stamp on Cuban 'son' and brought this music and its derivative rumba—in all its wondrous forms—to the rest of the world.

The Puentes Brothers: twins, Alexis and Adonis are exquisite singers and play numerous instruments—from tres and a host of traditional Cuban and other South American percussion instruments to nylon string guitar and acoustic bass. But it is as composers and arrangers and of course as masters of Cuban 'son' that they deserve their widest recognition. 'Son' is the authentic Cuban music. It is a blend of the Spanish 'cancion' that became enlivened, once appropriated by Cuba, by the spectacularly primal rhythms of Bantu and Arara percussion from the Oriente province of Cuba and the crepuscular 'Changui,' music from the Guantanamo province—a clear sign that Haitian culture is so embedded in the music of Cuba.

The Puentes are among the most celebrated vocalists in Cuba today. Not many voices come even close to their velvet sophistication. Here they are joined by a group of very accomplished musicians—including Jane Bunnett (flute), Hilario Duran (piano), the legendary 'bata' drummer Pancho Quinto and Horacio 'El Negro' Hernandez on drums as well as a rare appearance by the record's producer, Peter Cardinali on accordion. There is not a bad track among the dozen songs documented here. Morumba Cubana is a master-class on Cuban 'son' and its many-splendored derivative rumba. There is much 'duende' in the renditions of the mostly new music. The rhythmic intensity drives one to ecstasy. It is not difficult to see why the Puentes are celebrated in Cuba and elsewhere.

"Oye Rumberito" and "Love Crazy" classic rumba 'guaguanco' are outrageously flirtatious, sensuous and exquisitely executed like at steamy carnival in Santiago. Just as unforgettable is the gorgeous and balladic "Desatino" and "A Mi Melancolia" stir the deepest emotions and touch the very soul. "La Rumba Primero" features a masterful tres solo by Alexis Puentes and has memorable, inner rhythmic shifts. "El Loco Bailarin (Crazy Dancer)" has a terrific pure jazz moment when Hilario Duran dazzles with his virtuosity before the music is returned to its 'son' form. On "Esta Noche," Duran is outstanding again. And this is just some of the fare.

Extras such as the video track featuring "Oye Rumberito" make this a truly valuable record for the connoisseur's collection.

Track Listing: Asegurate; Oye Rumberito; Desatino; La Rumba Primero; Love Crazy; Timba En Trampa; A Mi Melancolia; Corazon En Fuga (Samba); El Loco Bailarin (Crazy Dancer; Son Para Nuestros Hijos; Encomienda; Esta Noche.

Personnel: Alexis Puentes: acoustic and electric bass, nylon string guitar, tres, maracas, clave, chequere, bombo, leguero, guiro, egg and all arrangements; Adonis Puentes: bongos and maracas; Leon Torres Quintero: congas and cowbell; Humberto Mendonza: congas (on Esta Noche); Horacio "El Negro" Hernandez: drums; Peter Cardinali; accordion and producer; Pancho Quinto: bata drums; Professor W. Andrew Schloss: surdo and agogo; Jane Bunnett: flute; Javier Zalba: flute solos; Armando Delfin: trumpet; Hilario Duran: piano; Lead Vocals: Adonis Puentes and Alexis Puentes; Background Vocals: Humberto Mendonza, Adonis Puentes and Alexis Puentes; Marie Berard, Annalee Patipatanakoon and Erika Raum: violins; Douglas Perry: viola; Roman Borys: cello; String Arrangements: Rick Wilkins (except Timba En Trampa: Rick Wilkins and Peter Cardinali); Jamie Hopkings: copyist.

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viernes, 30 de octubre de 2026

octubre 30, 2026

Orchestra Baobab - Classic Titles - Senegal - 2006

 

Formé dans les années 1970 à Dakar au Sénégal, l'Orchestra Baobab tire son nom du Club Baobab où il se produit régulièrement. Le groupe synthétise différentes influences musicales sénégalaises et africaines, il y ajoute des influences soul et jazz, surtout il incorpore des rythmes latino principalement.

 

 Son style incomparable agrégeant swing et tournures latines a enivré toute la jet-set sénégalaise avant de faire danser le monde entier.

 

1. Cabral 8:32

2. Liiti Liiti 6:38

3. Ndeleng Ndeleng 7:26

4. Yen Saay 8:08

5. Diarabi 5:16

6. Mbeugël 6:43

7. Mbaar 6:03

8. Tante Marie 7:22

9. Souleymane 4:27

10. On Verra ça 6:08

11. Sibam 4:52

12. Ndiougou Ndiougou

 

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octubre 30, 2026

Mamak Khadem - Jostojoo - 2007



Mamak Khadem es una maravillosa cantante de formación clásica persa, perteneciente a esa nueva generación surgida de la diáspora iraní de los años 80 del siglo XX que difunde, a lo largo del mundo, su exquisita cultura originaria a través de nuevos talentos musicales que combinan tradición e innovación al mismo tiempo.
Irán le dotó a Khadem de raíces familiares y de raíces musicales. Su historia musical está vinculada con la historia política de su país. En su infancia, Mamak Khadem formó parte del Coro Infantil de la Radio y Televisión Nacional de Irán, emigrando a Estados Unidos siendo una adolescente. Después de la revolución iraní de 1979, su pasión por el canto y el aprendizaje de los estilos vocales persas creció, inspirándose en la década de 1980 en las obras de grandes maestros musicales y viajando regularmente a Irán para estudiar con destacados vocalistas y músicos, donde se entrena en la forma tradicional de canto conocida como Radif (que organiza las melodías en torno a diferentes espacios tonales llamados Dastgah). Una característica destacada de la ornamentación vocal clásica iraní es el temblor, un efecto de lamento conocido como Tahrir que Mamak realiza de forma extraordinaria.

También estudia canto clásico hindú en el Ali Akbar Khan College of Music del norte de California y canto de Europa del Este con el Los Angeles-based women’s choir Nevenka.
 Años de exposición a la música clásica occidental y el jazz le impulsan a llevar a cabo las líneas vocales de la Radif en contextos no tradicionales para lograr una expresión vocal más personal. Encuentra el ambiente perfecto para estas exploraciones como vocalista principal de Axiom of Choice, que funda con Loga Ramin Torkian en 1990. El grupo de emigrantes iraníes incorpora a su repertorio ritmos y melodías de Oriente Medio, música clásica persa, música clásica occidental y efectos electrónicos logrando un sonido único y apasionante. Con Axiom of Choice edita tres discos en los siguientes diez años, Beyond Denial (1996), Niya Yesh (2000) y Unfolding (2002).

Su afán por difundir la cultura persa, su personalísima fusión de música vocal tradicional iraní con influencias occidentales, le ha llevado a participar en numerosísimos eventos y lugares de Estados Unidos (the Skirball Cultural Center, the Greek Theater, the Smithsonian Museum, Getty Center, the World Festival of Sacred Music - Los Angeles…). También ha sido invitada especial en diversos festivales a lo largo del mundo entre los que se incluyen the Voices of Women Festival y the Museum of Folk Instruments en Grecia, Irish World Academy of Music and Dance, y Germany's House of Culture. En 2010 inició su gira por Europa, actuando en Londres, Atenas, Gottenberg, Suecia y en el Women of the Orient Festival in Istanbul. Khadem también ha participado como cantante en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, en el album Alif de Omar Faruk Tekbilek, con Jamshied Sharifi en A Prayer For The Soul Of Layla, y en el álbum Season of Souls de Tulku.

Su carrera en solitario comienza con la publicación, en 2007 (en Banyan Tree Production), de su primer disco, Jostojoo (Forever Seeking). Inspirado en sus viajes por Oriente Medio, Khadem adapta la poesía persa de autores clásicos y contemporáneos, como Rumi, Baba Taher, Amir Fatahi, Hazard Ali y Siros Jamali, para reorganizar en torno a ellas melodías tradicionales de diferentes regiones de Irán, Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán. "Lalaii" es un tema con letra de Ahmad Shamloo y música del compositor armenio Parseg Ganachyan escrito durante el régimen del Shah pero de plena vigencia actual, al denunciar la opresión que sufre la oposición a los regímenes totalitarios.

Producido por Jamshied Sharifi (que también aporta teclados y acordeón, y arreglos que respetan el rico origen de las melodías), Jostojoo cuenta con la participación de artistas de Irán y de Oriente Medio, incluyendo al maestro Omar Faruk Tekbilek (voces, darbuka y baglama), el clarinetista Ole Mathisen y el multipercusionista Benjamin Wittman. Jostojoo traspasa fronteras y nos invita a disfrutar de los sonidos de la región con la poesía de trasfondo como un todo, música contemplativa, exquisita visión de futuro de la música persa.

Tracks list:
01. Baz Amadam (the Return)
02. Gelayeh (Plaintive)
03. Heydar
04. Bisotoon
05. Jostojoov(Forever Seeking)
06. Varan Rain
07. Lalaii (Lullaby For the Awakening)
08. Avareh (Homewrecked)
09. Mandeh (Weary)
10. Lachrymosa
11. Bigharâr (Restless Yearning)

 


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