Radio Minorias

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miércoles, 1 de julio de 2026

julio 01, 2026

Tinariwen - Tassili - 2011

El mítico grupo Tinariwen vuelve a la escena musical de sus orígenes, el desierto, con Tassili, un álbum que recoge el sonido africano en primera persona, bajo las influencias del blues y el folk norteamericano, mostrando las raíces musicales del África Occidental. La humildad, el respeto, la tranquilidad del desierto, la calma espiritual se entrelazan en uno de los mejores trabajos de 2011, ganador del Grammy 2012 "Best World Music Album".

Tinariwen surgió en 1982, con las rebeliones tuaregs de finales de los 70 que luchaban por mayores derechos y reconocimiento frente al ejercito maliense. El grupo forjó su hipnótico estilo en el exilio argelino y libio entre la música tradicional, el pop norteafricano (chaabi, raï) y distintas variantes del rock occidental, inventando matices nuevos para la guitarra eléctrica.
Firmada la paz entre su pueblo y el gobierno de Mali, Tinariwen se convirtieron en embajadores musicales de la cultura tuareg, debutando en la grabación en los primeros años 90 con su The Radio Tisdas Sessions, saltando a la escena internacional, que comienza a apreciar en lo que vale el assouf, ese estilo tan peculiar que aúna blues, rock, reggae y la música folk de los hombres azules del desierto. Su música trataba temas como despertar político, problemas de exilio, represión de su pueblo, y soberanía.

La publicación posterior de álbumes como Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) e Imidiwan (2009) acrecentaron su fama y hoy los miembros de Tinariwen son aclamados por sus riffs de guitarra y reciben elogios de gente como U2, Brian Eno o Tom Waits.

Ahora, con su último álbum, Tassili (2011), Tinariwen vuelve a sus orígenes con canciones que transmiten fuertes dosis emocionales en una dimensión más cercana al folk que al blues-rock que los ha hecho célebres. Grabado en el desierto de Tassili N'Ajjer (Argelia) durante tres semanas de invierno, el álbum representa un legado cultural inigualable. Para ello, han invitado al guitarrista Nels Cline (de Wilco), y al multinstrumentista Kyp Malone y a Tunde Adebimpe, del grupo indie-rock TV On The Radio, que inyectan soul a "Tenere Taquim Tossam" y sutiles armonías vocales que se deslizan en varias canciones. Por su parte, Nels Cline da un tono "frippertrónico" a "Imidiwan Win Sahara". Cuentan, también, con la colaboración de The Dirty Dozen Brass Band, que contribuyen con sus metales a hermanar la desértica desolación de "Ya Messinagh" con el espíritu jazz de la mítica Nueva Orleans.

Alguno de los mejores momentos del disco surgen cuando Tinariwen vuelve a sus típicos cantos tuaregs ribeteados por acordes que parecen inspirados por el blues, como es el caso de "Tilliaden Osamnat". Y para nada son desdeñables los momentos finales, cuando su líder Ibrahim Ag Alhabib se convierte en espartano "folksinger" en "Iswegh Attay", ayudado por Kyp Malone, mientras que Abdallah Ag Alhousseyni hace lo propio en en "Takest Tamidaret", temas a los que solo les falta que se escuche el crepitar del fuego bajo el cielo estrellado.

Tracks list:
01. Imidiwan Ma Tenam
02. Assuf D Alwa
03. Tenere Taqhim Tossam
04. Ya Messinagh
05. Walla Illa
06. Tameyawt
07. Imidiwan Win Sahara
08. Tamiditin Tan Ufrawan
09. Tilliden Osamnat
10. Djeredjere
11. Iswegh Attay
12. Takest Tamidaret

bonus tracks:
01. Djegh Ishilan
02. El Huria Telitwar
03. Kud Edazamin
04. Nak Ezzaragh Tinariwen

 


martes, 30 de junio de 2026

junio 30, 2026

Soul Classics - 28 Greatest Soul Hits - 1991


Desde hace veinte años, el soul ha ido cobrando cada vez más fuerza en todo el mundo. Lo que comenzó denominándose "música racial" en tono peyorativo, ha traspasado fronteras y entre ellas la racial. Muchos de los nuevos grupos o solistas blancos no sólo lo practican sino que reconocen al rhythm and blues como única fuente de inspiración.

Todas y todos conocemos a los grandes: Otis Redding, The Supremes, Sam Cooke, The Temptations... pero éste es un género que se nutre, en gran medida, de voces casi anónimas. Canciones que pasaron casi desapercibidas para el gran público y que con los años -y en nuevas versiones, casi siempre de artistas blancos- obtuvieron el éxito internacional.

Soul Classics es precisamente eso. Una recopilación de 28 grandes clásicos del soul (ripeados de la edición original, por Dro en 1991, en LPs). Auténticas joyas que triunfaron hace más de cuarenta años y que, además, continuamente se incorporan al repertorio actual de nuestra música. Quien habló de la "fuente inagotable de recursos" estaba pensando en la música soul.

Tracks list:
01. Percy Sledge - When A Man Loves a Woman
02. Martha Reeves - Dancing In The Street
03. Clarence Carter - Slip Away
04. The Drifters - Save The Last Dance For Me
05. The Shirelles - Will You Love Me Tomorrow
06. Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don´t Know Me By Now
07. The Coasters - Yakety Yak
08. Martha Reeves & The Vandellas - Jimmy Mack
09. Carla Thomas - Baby
10. Fontella Bass - Rescue Me
11. Betty Everett - The Shoop Shoop Song (It´s In His Kiss)
12. Mary Wells - My Guy
13. Etta James - Tell Mama
14. Barbara Lewis - Hello Stranger
15. Sam & Dave - Soul Man
16. Eddie Floyd - Knock On Wood
17. Rufus Thomas - Walking The Dog
18. Archie Bell & The Drells - Tighten Up
19. The Impressions - It´s All Right
20. R. B. Greaves - Take A Letter Maria
21. Hank Ballard & The Mignight - The Twist
22. Clarence Carter - Patches
23. Brook Benton - Rainy Night In Georgia
24. Ben E. King - Stand By Me
25. Aaron Neville - Tell It Like It Is
26. Clarence "Frogman" Hewnry - I Don´t Know Why (But I Do)
27. Brenton Wood - Gimme Little Sign
28. Dee Clark - Raindrops

 

 

junio 30, 2026

Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires - Argentina


En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.

Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.
Músicos:
Rodolfo Mederos, bandoneón
Hernán Posetti, piano
Damián Bolotín, violín
Armando de la Vega, guitarra
Sergio Rivas, contrabajo
Colaboración especial:
Mercedes Sosa, en la pista Nº 10 "Déjame Ir"

01) El Otro Camino (Mederos, Rodolfo)
02) Romance De Barrio (Manzi, Homero / Troilo, Aníbal)
03) Eterno Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
04) Milonga De Mis Amores (Contursi, José María / Laurenz, Pedro)
05) Memorias Y Olvidos (Mederos, Rodolfo)
06) El Agua Que Corre (Laurenz, Pedro)
07) Ostinato Tango (Mederos, Rodolfo)
08) La Yumba (Pugliese, Osvaldo)
09) Camino A Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
10) Déjame Ir (Balbín, Adela / Mederos, Rodolfo)
11) El Hombre Que Sueña (Mederos, Rodolfo)
12) Treinta Y Tres Cucharas Y Un Tenedor (Mederos, Rodolfo)


junio 30, 2026

Quincy Jones - Milestones of a Legend - CD03

 


001. Quincy's home again

002. The midnight sun never sets

003. Cherokee

004. Count Em

005. Brief Encounter

006. Room 608

007. Kinda Blues

008. Meet Benny Bailey

009. Doodlin

009. With a little bit of luck

010. The rain in spain

010. Two sleepy people

011. Get me to the church on time

011. Someone to watch over me

012. I concentrate on you

013. Ill Wind

014. Last night when we were young

015. Out of thiw world

016. When I fall in love

017. Tangorine

018. What's good about goodbye

lunes, 29 de junio de 2026

junio 29, 2026

Peter Buffett - Lost Frontier - 1991

Narada, compañía que le publicó sus primeros discos, "The waiting", "One by one", "Yonnondio" y esta maravilla titulada "Lost frontier". Y es en esa 'frontera perdida' entre la música interior y la comercialidad donde se ubica este disco, publicado en 1991 por la compañía de Milwaukee, en el que Buffett explora intensamente un mundo electrónico que en años posteriores, sobre todo tras su contacto con la cultura de los indios nativos americanos, dejará paso a su interacción con la acústica (lo que en realidad ya se empieza a notar aquí). Esto no resta calor ni intensidad a este trabajo, que consigue momentos realmente emocionantes, con el punto culminante de la inmensa pieza que le da título.

01 - The 8.45
02 - Fire Dance
03 - Lost Frontier
04 - I-90
05 - Before the Fall
06 - (Searching for) A Place Called Home
07 - The Way Back
08 - Spike
09 - Remembering When
10 - Outside My Window
11 - Ashland
12 - Trying To Find a Way
13 - Nebraska 

domingo, 28 de junio de 2026

junio 28, 2026

Orações na voz de Maria Bethânia - CD 2006

Fãs da Maria Bethânia vão curtir a postagem deste CD independente, enviado pelo amigo Roberto de Brito, brasileiro que mora em Hamburgo, na Alemanha, a quem agradeço pela colaboração. O álbum “Orações na voz de Maria Bethânia” foi lançado em 2006, com tiragem limitada, no formato envelope, e não entrou no circuito comercial. Trata-se de um trabalho beneficente da intérprete, cuja renda foi revertida para obras de restauração da Igreja de Nossa Senhora da Purificação, em Santo Amaro, terra natal da cantora, na Bahia. O disco, com nove faixas, é de sensibilidade ímpar, pra se ouvir em silêncio e curtir essa voz abençoada. Confira:

01 - Oração
(Fernando Pessoa)
02 - Maria Matter Gracie (Participação de Kátia Guerreiro)
(Autoria Desconhecida)
03 - Maria do Rosário de Fátima
(Mabel Velloso)
Fundo musical: Ave Maria no Morro
(Herivelto Martins)
04 - Ave Maria (Participação de Kátia Guerreiro)
(Fernando Pessoa)
05 - Oração a São Francisco
(Dominio Público)
06 - Ave María
(J. Velloso)
07 - Oração a São Cosme e Damião
(Participação das Meninas Cantoras de Petrópolis)
(Domínio Público)
08 - Nossa Senhora do Silêncio
(Fernando Pessoa)
09 - Ofertório
(Caetano Veloso)
FICHA TÉCNICA
Arranjos, violão e viola: Jaime Alem
Voz convidada: Kátia Guerreiro
Coro: Nair Cândia, Jaime Alem, Viviane Godoy e Jurema de Cândia


COLABORAÇÃO: Roberto de Brito

sábado, 27 de junio de 2026

junio 27, 2026

NOSTALGIAS 3


001. Les Bourgeois de Calais - Nut Rocker
002. Los Tres Sudamericanos - La Cheveca
003. Alice Dona - Quand on Veut Danser
004. Eduardo Araújo - Meu Limao, Meu Limoeiro
005. Aurelio Fierro - Carolina Dai
006. Trio Galetta - Spinning Wheel
007. Natércia Barreto - Triste e Só
008. Os Pop's - A Lenda do Beijo
009. Eydie Gorme - Tómame o Déjame
010. Brian Hyland - Schon War Die Ziet
011. Os Brasas - Pancho Lopez
012. Les Chats Sauvages - J'ai Pris Dans Te Yeux
013. Pop Tops - Mamy Blue
014. Sandie Shaw - Ho Sognato Te
015. Fernando Concha - Sem ti Nao Sei Viver
016. Os Sheiks - Lonely, Lost and Sad
017. Los Beijings - Tal como tú Eres
018. Christophe - Aline
019. Roberto Carlos - Sorrindo Para Mim
020. Karina - El Baúl de los Recuerdos
021. Heidi Bruhl - Der Schlussel Dafur
022. Petula Clark - Ciao Ciao
023. Carlos Mendes - Verao
024. Blue Haze - Smoke Gets In Your Eyes
025. Jet Harris & Tony Meehan - Besame Mucho
026. Richard Anthony - Tu Peux la Prende
027. Demetrius - Dancando o Twist
028. Los Javaloyas - Sherry Sherry
029. Tony Renis - Quando Quando Quando
030. Os Conchas - Serás tu Para Mim


viernes, 26 de junio de 2026

junio 26, 2026

Malena Muyala - Temas Pendientes - 1998 - Viajera - 2007

 Malena Muyala (23 de marzo de 1971, San José de Mayo) cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Una de las principales voces femeninas de Uruguay.

Muyala nace en Uruguay en Departamento de San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro.

 En el año 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada.

En el año 2000 graba su segundo Disco "Puro Verso". Seguido por "Viajera" en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de Disco de Oro

jueves, 25 de junio de 2026

junio 25, 2026

L'avventura - Mystery Mix

You never know when inspiration will strike next. It could happen while pondering the meaning of life while toiling away at your office job. It could happen when you are going for a brisk walk in the middle of a downpour. It could happen as you let your mind aimlessly wander while on a slow drive, or bus ride home after a long day at work. It could simply occur when having a conversation with a loved one who ignites a spark within your creative soul.

A young man and woman meet on a scenic train ride through the countryside. As idle conversation goes on, the man asks the woman, "Which came first for you?  Music or love?" She responds "Music, of course. A fiancee you've gotta look for, but a radio can be bought". The man goes on to say that it was "love" for him, and that he knows a great deal about the ways of the heart.

With so many distractions as of late, I needed something to get me back on track, and while taking the early hours of the day to watch the exquisite, cinematic and tragically beautiful Michelangelo Antonioni film from 1960 entitled "Laaventura" I discovered the aforementioned conversation between these two strangers on a train. What came first for me, besides the unconditional love from my parents and siblings, was "the love of music". Ever since I was a child, I had such a profound appreciation for music that, according to my parents, I even said "No, da, da, da" to my grandmother when she forgot the words to "Rockabye Baby" while trying to rock me to sleep. Even though I haven't mastered a musical instrument up to this point in my life, it's clear to me that I have musical notes coursing through my veins, and a vast catalog of melodies and rhythms stored in my cerebral cortex to be called upon at a moment's notice.

Awhile ago on Eclectic Grooves, I had a series called "Plain Brown Wrappers" which featured cryptic reviews of obscure records without revealing the name of the artist or album. The idea was to have the visitors try to guess who the artist was, and get everyone engaged in an ongoing conversation about rare artists and albums that they have discovered throughout their lives. It was one of the most popular series since the inception of the blog that unfortunately fizzled due to a lack of visitor participation. My latest idea for a mystery mix series came from scouring the Waxidermy message board, and noticing that there were more comments and participation from people when they didn't know the name of the songs on the mix. It was the not knowing that made people more curious about the songs contained in the mix.

Today is my first foray into the land of the mystery mix, and with that I'll leave you with one last note. L'aaventura is an Italian term that has a double meaning of "fling" and "adventure". Please join me on this musical adventure, or fling, if you will.

If you are curious about any of the songs or artists contained on this mix, please leave me a comment

miércoles, 24 de junio de 2026

junio 24, 2026

Kiyoshi Yoshida - Long Journey To Japan

Kiyoshi Yoshida - Long Journey To Japan (Nihonjin Harukanatabi)

Kiyoshi Yoshida crea esta estupenda Banda sonora para el documental Long Journey to Japan de la television japonesa NHK.
Kiyoshi a los sintetizadores y programacion le acompañan, Jia Peng Fang tocando el Erhu, los Yoshida Brothers al Samisen, Masaji Watanabe al piano, Rui Komiya al Koto, Hideyo Takakuwa al Shakuhachi, y a las cuerdas el Rongtian Benjamin Group.

Kiyoshi Yoshida majored in contemporary arrangement and film scoring at the Berklee College of Music. Upon his return to Japan in 1987, he became involved in composing various types of music, including sound tracks and commercial scores as a synthesizer operator and producer. In 1999, he released "ASIAN DRUMS" in sixteen countries including Japan. It won him high acclaim, particularly in the U.S. "ASIAN DRUMS II" came next and was followed by "UBUD" and "UBUD DUA" which he produced with his own band. He has composed sound tracks for NHK TV programs such as "Nihonjin Harukana Tabi" (Japanese on Distant Travels), "Ningen Dokyumento (Human Document)" and "Toukuni Arite Nipponjin" (Japanese in Distant Lands). In 2005 at the Aichi Expo, he directed the music for Kansai Yamamoto's opening act "TOBUZO" (Let's Fly! Festival of Life) In 2006, he was in charge of the music for the film, "Toki o Kakeru Shojo" (The girl who leapt through time) released in the summer of 2006. In 2007, he worked as the music director for the Kansai Yamamoto's KANSAI SUPER SHOW "TAIYO NO FUNE" (The Sun Ship)

01. Harukana Tabi (TV opening theme) (1:37)
02. Tabidachi (“Harukana Tabi” strings version) (3:23)
03. Daichi Wo Motomete (2:05)
04. Sen-Rei (2:56)
05. Chihei No Hate Ni (4:44)
06. Kaze Ni Fukarete (3:22)
07. Ikutumono Tanjyou (3:49)
08. D.N.A. (3:42)
09. Hidamari (4:00)
10. Boukyou (“Harukana Tabi” erhu version) (2:04)
11. Natikashii Hitoboto (5:37)
12. Yume Samete (“Harukana Tabi” solo piano version) (1:07)
13. TV ending theme (3:12)


martes, 23 de junio de 2026

junio 23, 2026

Jorge Reyes - Rituales Prehispanicos - 1996

Jorge Reyes Valencia (1952 - 2009) fue un músico mexicano nacido en Uruapan, famoso por hacer fusiones de distintos tipos de música, difundir la música prehispánica a través de sus discos y por haber sido miembro de la banda mexicana de rock progresivo Chac Mool.

Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante  muchos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales; ejemplificados en los tradicionales conciertos que Jorge Reyes ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, un acercamiento y una reivindicación a los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, llenas de sensibilidad, originalidad e intensidad, donde el músico aparecía como jaguar.
1. - Ojo De Reptil
2. - Los Señores Del Tiempo
3. - Nahui Atl (Cuatro Agua)
4. - Las Viñas De La Serpiente
5. - Danza Del Chapareke
6. - Oracion A Los Espiritus Del Viento Nocturno
7. - Tlazolteotl
8. - El Agua Y Los Sueños
9. - Las Florecitas De Los Dioses (Oración) 

lunes, 22 de junio de 2026

domingo, 21 de junio de 2026

junio 21, 2026

Himekami - Kaze no Johmon II - 1997

    Muy pocos trabajos de Himekami son tan puros, Himekami es verdaderamente un logro en los estudios de la música con el sintetizador para hacer contribuciones sobresalientes en el mundo de la musica, sus obras son en su mayoría dibujos e impresiones, trabajos de clase, que describen las colinas, describen el agua (lago y el mar), describen los paisajes, la cultura, y las escenas en Japón, muchas de sus obras inyectan sentimientos de sonido para el pensamiento, un montón de trabajo con una fuerte cultura oriental, el patrimonio y los sentimientos el temperamento del color. La cultura y su música, todos pertenecen a toda la humanidad. Especial mención al cuarto tema, Kono Sohgen Wo No Hikari, una canción que describe los pastizales, salpicados con el teclado tradicional etéreo un conjunto de música instrumental y la síntesis moderna de el violín principal, por lo que la melodiosa canción suena fresca.

    También se puede distinguir claramente de la música electrónica los muchos elementos occidentales, el álbum "Kaze No Johmon II Toki no Sora", cita el pasado y el presente, Oriente y Occidente, el talento del hombre para desarrollar todo su potencial lleno de música emocional.

(1) Kaze-no-Kanata
(2) Hana-no-Toki
(3) Inori-Haruka
(4) Kono-Sohgen-no-Hikari-wo
(5) Haru-no-Kaze
(6) Genya
(7) Tosa-no-Komoriuta
(8) Fuu-Ren-Ka
(9) Niji-Matsuri
(10) Mahoroba <Mahoroba> (Atmosphere mix '97) 



junio 21, 2026

Gjallarhorn - Rimfaxe - 2006

El titulo de este álbum es el caballo mágico que aparece con frecuencia en la mitología nórdica. Aunque este es el disco más ambiental del grupo, un álbum moderno rítmico y variado, sin embargo, permanece profundamente arraigado en la tradición vocal nórdica. Los miembros de Gjallarhorn son capaces de crear paisajes sonoros sorprendentes.
Después de haber celebrado su décimo aniversario en 2005, Gjallarhorn introdujo un nuevo miembro, El músico sueco Göran Månsson se ha unido al grupo con su instrumento especial sub-contrabajo grabado. Este nuevo instrumento drone sustituye la antigua marca de Gjallarhorn, el didgeridoo, soplado por Tommy Mansikka-aho desde 1996 a 2004. Aparte de la grabadora sub-contrabajo, Månsson usa grabadores más pequeños, así como flautas tradicionales.

La vocalista Jenny Wilhelms dice que la grabadora se adapta mejor al sonido actual de Gjallarhorn. "El desarrollo de nuestra música nos llevó a la dirección más solistica, en el que cada miembro tiene mayor papel melódicamente y rítmicamente. Queríamos mantener el bajo el típico zumbido Gjallarhorn, y el sub-contrabajo encaja ofreciendo líneas de bajo más sutiles . Además de eso, tenemos más margen para la variación de sonido con la flauta travesera y otras flautas de madera".
Jenny Wilhelms es el único miembro original de los primeros Gjallarhorn, ella se inició en la realización de baladas tradicionales de la minoría de habla sueca de Finlandia, y que más recientemente se ha convertido en un crisol de músicas del mundo de las influencias de todos los nórdicos. Gjallarhorn cuenta también con Adrian Jones, viola y mandola, y Petter Berndalen, percusión. Martin Kantola es diseñador de sonido del grupo.

Jenny Willhelms / vocals, violin and hardanger fiddle
Adrian Jones / viola, mandola, vocals and kalimba
Petter Berndalen / percussion and kaliba
Göran Månsson / flutes and recorders

01. Rimfaxe (Rimemane) (4:00)
02. Kokkovirsi (Bonfire Song) (3:28)
03. Systrarna (The Sisters) (6:11)
04. Blacken (Grey) (6:25)
05. Hymn (Hymn) (6:59)
06. Sylvklar (Silverbright) (5:04)
07. Norafjelds (Mountain Poem) (6:56)
08. iVall (@Ley) (4:46)
09. Taklax 1037 (2:59)
10. Taklax 1034 (3:36)
11. Staffan (Stephen) (4:48)
12. Graning (Dawn) (3:38)