Radio Minorias: maestro

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martes, 14 de julio de 2026

Toumani Diabaté julio 14, 2026

Toumani Diabaté & Ballaké Sissoko - New Ancient Strings - 1999

Toumani Diabaté y Ballaké Sissoko (maestro y alumno aventajado) son dos de los más grandes intérpretes de la kora (una especie de arpa construida sobre una calabaza con veintiún cuerdas) de África, instrumento cuya especial sonoridad ha calado entre artistas y públicos occidentales hasta integrarse con naturalidad en sus creaciones.

Toumani Diabaté lleva años convertido en uno de los más importantes exponentes de la música africana. Abriendo la ancestral tradición de los griots (guardianes y transmisores de la tradición cultural y musical del oeste africano, en la cual se integra y de la cual procede) al contacto con otras músicas con las que comparte identidad espiritual, la crónica de Toumani Diabaté arrancó con Kaira (1988), su opera prima en solitario. Desde entonces Diabaté ha firmado repetidas muestras de una lectura renovadora y permeable de la música tradicional, compartiendo protagonismo con colegas y estilos más próximos en álbumes como el premiado In The Heart Of The Moon (junto al desaparecido Ali Farka Touré), o Boulevard de L´Independance (2006), encabezando la Symmetric Orchestra, una gran formación integrada por músicos de distintas nacionalidades.

Toumani y Ballaké tienen algo más en común que un instrumento. En 1970, sus respectivos padres -Sidiki Diabaté y Djelimadi Sissoko- grabaron Cordes Anciennes, uno de los primeros trabajos que mostraron al mundo la riqueza musical acústica de Malí y que se convirtió en un símbolo nacional para el país. New Ancient Strings es la reinterpretación de algunas de aquellas viejas canciones que, después de más de 30 años, se mantienen sin aditivos ni conservantes.

tracks list:
01. Bi Lamban
02. Salama
03. Kita Kaira
04. Bafoulabe
05. Cheikhna Demba
06. Korobali
07. Kadiatou
08. Yamfa

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lunes, 6 de abril de 2026

Violinista abril 06, 2026

Eileen Ivers & Immigrant Soul - Immigrant Soul - 2002

Eileen Ivers nació en la ciudad de Nueva York el 13 de julio de 1965 de padres nacidos en Irlanda, se crió en el Bronx y asistió a la escuela de San Bernabé. Eileen pasaba los veranos en Irlanda y aprendió a tocar el violín a la edad de nueve años. Su maestro fue el violinista irlandés Martin Mulvihill. Ella estuvo de gira con la banda de Mick Moloney The Green Fields of América, fundada en 1977. Se graduó magna cum laude en el Iona College de Nueva York.

Ivers fué miembro fundador de Cherish the Ladies. Con el grupo graba y gira durante varios años.

En 1995, sustituyó al violinista original en la compañía irlandesa de baile Riverdance y viajó con ellos.

Su original violín eléctrico azul de Barcus-Berry era llamativo e inspiró el nombre de su álbum Wild Blue. Más tarde lo sustituyó por una ZETA Strados violín acústico-eléctrico azul, que es un instrumento único en su tipo. Fue hecho a medida para ella por ZETA Music Systems.

Ivers ha grabado con Micheál Ó Súilleabháin, un compositor irlandés que utiliza, las influencias clásicas y de jazz con la música popular.

01. Darlin' Corey (04:18)

02. Afro Jig (03:33)

03. Reconciliation (06:09)

04. Paddy In Zululand (05:25)

05. Go Lassie Go (05:21)

06. Mundo Pequeno/Small World (04:40)

07. Craic With Jack (03:24)

08. Bx Style (04:02)

09. Dance All Night (03:54)

10. Parting Of Friends [Poem] (01:51)

11. Parting Of Friends [Air] (04:12)

12. Zululand [Reprise] (01:10)

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sábado, 14 de febrero de 2026

Rumba sin Fronteras febrero 14, 2026

Pancho Quinto - Rumba sin Fronteras - 2003

El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.

La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".

Personal:

Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);

Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);

Gregorio Landau (guitar);

Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);

Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);

Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);

Jesús Diaz (drums, timbales);

Miguelito Miranda (bata, claves);

John Santos (bata, percussion);

Alexander Nápoles (claves, timbales).

1 La Gorra

2 Bolero en Medio del Carnaval

3 A Esos Señores

4 Sosa en el Pais de las Maravillas

5 Aspirina

6 Solo Mi Arte

7 Caridad

8 Water Please

9 Mi Derrota

10 Cuando Baila Cachita

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viernes, 2 de febrero de 2024

William Ellwood febrero 02, 2024

William Ellwood - Vista - 1989

William Ellwood artista nacido en Canadá desarrolló un interés por la música renacentista y barroca, aprendió a tocar el laúd, y, finalmente, diseñó una guitarra de 7 cuerdas para poder transcribir piezas para laúd sin sacrificar ningún acorde. Las tendencias de la música clásica de Ellwood son evidentes en sus grabaciones con Narada, aunque su música tiene una sensación suave y contemporánea.

William Ellwood es otro gran maestro de la guitarra de la New Age. pero no es un aventurero como Bensusan, él es un musico que demuestra su habilidad finamente controlada del estilo fingerstyle dentro de los límites de lo tradicional.

Grabado en el Nightnoise estudio de Billy Oskay, cuenta con un elenco de musicos de lujo, que le dan profundidad y elegancia a este genial disco.

William Ellwood: Steel String, Nylon string an Midi guitars keyboards
Billy Oskay: Violin, Keyboards
Robert O'Hearn: Keyboards
Caton Lyles: Hand percussion-bugaraboo, Sabero, Kutrindingo,Kutriba, Bongos
Gregg Williams: Midi Percussion
Randy Tico: Fretless Bass
Tim Gilson: Acoustic Bass
Dan Pettis: Piano on "Sky Games"
George Mitchell: Harpsichord on "Scarborough Fair/Cantlice
Arranged and Produced by Billy Oskay
Recorded mixed and engineered by Billy Oskay at his Nightnoise
Studio, Portland Oregon Feb-May 1989.

1. The Logic Of Love 3:40
2. Scarborough Fair/Canticle 3:46
    3. In The Middle Distance 4:31
    4. A Path With Heart 3:45
    5. Lonestar 3:40
    6. Beside The Night 3:59
    7. Riding The Moon 3:35
    8. Ivory Wind 3:46
    9. Holly’s Song 3:45
    10. Sky Games 4:02

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viernes, 15 de abril de 2022

world music abril 15, 2022

Ravi Shankar - Tana Mana - 1987

Publicado por Private Music en 1987, Tana Mana (que significa "cuerpo y mente") es el trabajo de Ravi Shankar que dió lugar a la popularización del término "World Music", ya que su propuesta incide en la fusión de elementos orientales y occidentales abordando un nuevo camino en el que se unifican música india, jazz y electrónica.

Precisamente el término "World Music" ha resultado, desde entonces, paradójico para el entendimiento, ¿o es que acaso no todas las músicas son del mundo? La denominación se adopta en 1987 en el intento de hallar un término que reflejara el espíritu globalizador de los años 80 del siglo XX. El afán de las discográficas por vender se puso de lado de ciertos músicos del hemisferio Sur y de Oriente que, basados en su folclore autóctono, no sólo exploraban fusiones audaces con occidente, sino que en ocasiones lograban un considerable éxito, manteniendo la categoría de mitos o maestros de la que gozaban en sus respectivos países.

Youssou N'Dour, Ali Farka Touré, Ladysmith Black Mambazo o Nusrat Fateh Ali Khan son sólo algunos nombres de indudable éxito. Peter Gabriel, Paul Simon o David Byrne son músicos occidentales que ayudaron a impulsar esta etiqueta y a determinados artistas de gran interés, pero para otros ilustres como Philip Glass no cabe duda de que el sitarista indio Ravi Shankar fue clave -incluso padre- de ese movimiento, años antes de su institución.

Tras décadas de trabajo y popularidad en la India y numerosos viajes por el mundo, Ravi Shankar conoció al Beatle George Harrison en 1966 y se convirtió en su maestro (el propio Harrison es un reclamo en Tana Mana, al acudir a la llamada de su mentor y amigo para tocar en el mismo cítara y sintetizador). Para dar el salto hacia el gran público, Ravi optó por facilitar las cosas, fusionando con otros estilos e instrumentos y acortando las duraciones de las canciones, más acordes con el gusto occidental y la radiodifusión. Aun así, a pesar de no tocar la música que le reclamaban los puristas de su país, este maestro consiguió su objetivo de "no perder la indianidad de su música". Más allá, con adaptaciones como ésta no exentas de alma, Ravi dió un importante paso para mantener viva la música clásica india en el mundo contemporáneo, abriendo camino a otros músicos notables, como su propia hija Anoushka Shankar.

Shankar tuvo una gran popularidad en EEUU cuando los Beatles le "descubrieron" a Occidente, se instaló en los Estados Unidos y dio populosos conciertos, y fue relanzado para el público general gracias al buen ojo del productor Peter Baumann para Private Music, donde publicó tres discos a finales de los 80, justo cuando comenzaba a instaurarse la mencionada etiqueta "World Music": Tana Mana (1987), un estupendo concierto en Moscú llamado Inside the Kremlin (1988), y la espléndida e imprescindible colaboración con Philip Glass Passages (1990).

En Tana Mana, instrumentistas indios (incluyendo a la vocalista Lakshmi Shankar o a Shubho Shankar -hijo del maestro, fallecido en 1992) se funden con nombres estadounidenses como los de los productores (Peter Baumann y Frank Serafine) o los de Patrick O'Hearn (al bajo), Ray Cooper (Marimba), Al Cooper (guitarra) o el mencionado George Harrison. Tana Mana, compuesto por Ravi Shankar un año después de sufrir un infarto, es una hermosa sucesión de piezas cantarinas, que van más allá de continentes y épocas para acatar la universalidad de la música india y darla a conocer al resto del mundo, en su faceta más asequible, a través de uno de sus grandes valedores.

Tracks list:

01. Chase

02. Tana Mana

03. Village Dance

04. Seven and 10½

05. Friar Park

06. Romantic Voyage

07. Memory of Uday

08. West Eats Meat

09. Reunión

10. Supplication

Fuente: Solsticio de Invierno

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miércoles, 7 de octubre de 2020

tunecino octubre 07, 2020

Dhafer Youssef - Birds Requiem

El compositor Tunecino, maestro del oud y cantante Dhafer Youssef es un músico errante en constante migración de un país a otro dentro de Europa y el norte de África, después de haber vivido y trabajado en Túnez, Francia, Austria, Noruega y Turquía en los últimos años. Como seguimiento al magnífico Abu Nawas Rhapsody (2010), el nuevo álbum Birds Réquiem de Dhafer Youssef reúne al trompetista noruego Nils Petter Molvaer y al guitarrista Eivind Aarset sino que también introduce nuevos socios musicales, entre ellos al contrabajista britanico Phil Donkin, el clarinetista turco Hüsnü Senlendirici y al pianista estonio Kristjan Randalu.

Dhafer Youssef no se considera un músico de jazz. Sin embargo, son los músicos de jazz los que le proporcionan el espacio y la libertad que necesita para prosperar y es en su compañía cuando se siente más a gusto. A pesar de que está llegando constantemente en la espiritualidad de Oriente Medio y en la tradición sufí en busca de inspiración, Dhafer Youssef no se considera una persona religiosa tampoco. Sin embargo, en Birds sugiere no sólo física, sino también una elevada altitud espiritual. En términos musicales, birds Requiem está constantemente tratando de alcanzar lo divino. En una pista como "Whirling birds ceremony", el diálogo entretejido en armonía perfecta de la afinación entre la voz de Dhafer Youssef y el clarinete de Hüsnü Senlendirici es impresionante, mientras que el piano impresionista de Kristjan Randalu pinta el cuadro más hermoso.

Dhafer Youssef (oud, vocals),
Hüsnü Senlendirici (clarinet),
Nils Petter Molvær (trumpet),
Aytaç Dogan (kanun),
Eivind Aarset (electric guitar, electronics, second ear),
Kristjan Randalu (piano),
Phil Donkin (double bass),
Chandler Sardjoe (drums).

01 – Birds canticum ‘Birds requiem’ suite
02 – Sweet blasphemy
03 – Blending souls & shades (to Shiraz)
04 – Ascetic mood
05 – Fuga hirundinum ‘Birds requiem’ suite
06 – Khira ‘Indicium divinum’ (Elegy for my mother)
07 – 39th Gulay (to Istanbul)
08 – Archaic feathers ‘Birds requiem’ suite
09 – Sevdah (to Jon Hassel)
10 – Ascetic journey
11 – Whirling birds ceremony ‘Birds requiem’ suite

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jueves, 24 de septiembre de 2020

Warm Sound In A Gray Field septiembre 24, 2020

Peter Maunu - Warm Sound In A Gray Field - 1990

Peter Maunu es el arquetipo del músico del siglo 21 un maestro en el uso de la técnica y la tecnología para forjar el gran arte.

La amplitud creativa y la belleza de texturas del trabajo de guitarra de Peter Maunu se pueden apreciar mejor mediante el examen de sus raíces musicales. Comenzó su carrera como violinista y maestro de concierto clásico, en su adolescencia gana una beca para estudiar en el Conservatorio de San Francisco. Después de escuchar el innovador trabajo de Hendrix y The Beatles "Tomorrow Never Knows", Peter quedó fascinado con las posibilidades sonoras de la guitarra y pronto tomó gran parte de su interés. Su enfoque orquestal de la musica siempre ha infundido su trabajo de guitarra.

La musicalidad de Peter y su dominio de muchos estilos han dado lugar a grabaciónes y actuaciones en vivo con un grupo ecléctico de artistas como Airto, Billy Cobham, Jean -Luc Ponty, Heart, LA Express, The Pointer Sisters, Wang Chung, Lou Gramm y Bobby McFerrin. A finales de los 70, él y varios amigos del Área de la Bahía de San Francisco, Mark Isham, Patrick O'Hearn y Terry Bozzio forman la alianza fundamental pionera el Grupo 87, que lanzarón dos álbumes que se adelantantaron a su tiempo. La participación de toda la vida de Maunu con el compositor Mark Isham ha animado a su lado experimental, dando lugar a muchas contribuciones de Peter en la música de cine. Su álbum en solitario "Warm Sound In A Gray Field" es una muestra de su estilo compositivo aventurero.

Dice Peter.
"Me gusta explorar y realmente conseguir dentro de las posibilidades sonoras sutiles de un instrumento", "Todos tenemos pequeños santuarios dentro de nosotros mismos, donde a menudo ir. Puede que me sienta como una raqueta violenta un día, y otro día mi estado de ánimo podría requerir una hermosa ambient drone. Otras veces, me obligo a ir por un camino que nunca he estado antes. dejé que el sonido que emerge dictara el proceso creativo y tomarme el tiempo para explorar a dónde me puede llevar."

Tracklisting:
1 Warm Sound In A Gray Field (7:25)
2 My Sky At Twilight (4:54)
3 The Passenger (7:03)
4 Three Spirals (4:17)
5 The Whirling Dervish (4:18)
6 Corridors And Cathedrals (6:23)
7 Out Of The Red Mist (5:27)
8 Broken Blossoms (4:17)

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miércoles, 23 de septiembre de 2020

renacentista septiembre 23, 2020

John Doan - Departures - 1988

El guitarrista John Doan es un maestro del laúd renacentista, así como de la guitarra clásica y contemporánea. Su instrumento, sin embargo, es el harp guitar de 20 cuerdas, originalmente popular a finales del siglo 19 en Europa y América.

Doan comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años cuando vivía en Venice, California. Dado el entorno, su música favorita entonces era la música surf. Más tarde se interesó por la guitarra clásica y obtuvo una licenciatura en interpretación musical de Cal State Northridge. Después de mudarse a Oregon, Doan obtuvo su maestría en educación musical del Western Oregon State. Estudió el laúd barroco renacentista en los Países Bajos, y el dominio de este instrumento lo preparó para el aprendizaje de la harp guitar.

El instrumento que Doan toca tiene seis cuerdas con trastes de guitarra estándar, seis cuerdas de bajo sin trastes, y ocho cuerdas agudas sin trastes con tonos puros. Dado el resurgimiento popular de la música celta, es sorprendente que pocos artistas han asumido un instrumento tan expresivo.

Este es su primer álbum en Narada, titulado Departures (1988)

John Doan (harp guitar, trembelin)
LeaAnne DenBest, Jill Jenson, Scott Toumi, Karl Blume (vocals)
Monks of Mount Angel (chant)
Lajos Balogh (violin)
Dan Rouslin (viola)
Zoltan Nanassy, Gail Budd O'Grady (cello)
Billy Oskay (strings, keyboards)
Brian Dunning (flute, whistle)
Annette Pritchard (flute)
Tommy Hayes (bodhran)

1. Tra Amici
2. Leaving Dun Laoghaire
3. Wings Of The Morning
4. Visit To Heaven
5. Winter's Eve
6. Beloved
7. Night Crossing
8. Anthem

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lunes, 11 de mayo de 2020

Steve Shehan mayo 11, 2020

Steve Shehan & Baly Othmani - Assarouf - 1997

Assarouf (el perdón, 1997) y Assouf (la nostalgia, 1995), son dos de los trabajos editados conjuntamente por Steve Shehan y el desaparecido Baly Othmani, artista bereber argelino y maestro del oud.

Steve Shehan, productor, percusionista, multiinstrumentalista, miembro de Hadouk Trío, conocido mundialmente por su extraordinaria colaboración con Omar Faruk Tekbilek en Alif (2002) y por sus trabajos de estudio junto con Brian Eno, John McLaughlin, Vangelis, Herbie Hancock, Paul Simon, Vangelis, Ryuichi Sakamoto y Rokia Traoré, ha compuesto y producido más de 15 álbumes y bandas sonoras de películas en una veintena de años. Arraigado tanto en la world music como en el jazz, sus composiciones combinan sonidos de Asia Oriental, influencias latinas, africanas, e indonesias.

Shehan, que tiene sangre irlandesa y cherokee, habla catorce idiomas y toca decenas de instrumentos de percusión, además de la guitarra, el bajo y el piano. Fascinado por sonidos, combina técnicas sofisticadas con timbres de metal, madera y cristal. Para Steve Shehan, la música es un modo de comunicación entre los pueblos sea cual sea su lengua, su cultura o su religión.

Steve Shehan y Baly Othmani logran crear en Assouf y Assarouf la expresión de la vida en el desierto. Música fascinante, bella (Baly Othmani proporciona el acompañamiento vocal perfecto), sumamente recomendada para quien desee perderse en los ritmos y las melodías del Sáhara argelino.

Tracks list:
01. Phone call from Djanet
02. Amin Amin
03. Azouiegh illougan
04. Maïga dagh toughdahin
05. Assarouf
06. Taddeghal tara
07. Tannamert n'yalla
08. Tamalla
09. Taré (awalin almad saras)
10. Damaa
11. Ténéré (anmattaf s fassen)

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