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martes, 14 de enero de 2025

enero 14, 2025

Paul Halley - Angel on a Stone Wall

Pianista y organista nacido en 1952 en Inglaterra, Paul Halley es más conocido por el gran público como miembro del Paul Winter Consort, ese excelso grupo fundado y reunido por el saxofonista Paul Winter en el que Halley colaboraba activamente no sólo en la instrumentación sino además en la composición de gran parte de los temas. Afortunadamente parece que Halley se guardó bastantes ideas para sus discos en solitario, y tras un discreto "Pianosongs" apareció este "Angel on a stone wall" en 1991 para Living Music -el sello de Paul Winter-, de mayor calidad y madurez, una pequeña inclusión en el folclore mundial con matices de jazz, pleno de religiosidad y un cierto clasicismo. Se trata de un álbum muy animado y rítmico, sacro a su modo -no en vano Halley fue durante trece años organista de la catedral St. John the Divine de Nueva York, donde se grabaron varios conciertos del Consort-, que transmite en general una profunda alegría.

ARTISTS
Paul Halley - keyboards
David Blamires - voice
Oscar Castro-Neves - guitar
Amit Chatterjee - sitar
John Clark - french horn
Eugene Friesen - cello
Jamey Haddad - percussion
Nick Halley - percussion
Russ Landau - bass
Rhonda Larson - flute
Kenny Mazur - guitars
Ted Moore - drums
Glen Velez - percussion
Paul Wertico - drums
Paul Winter - soprano sax
The Cathedral Singers - vocals
Abdel Salaam & The Forces of Nature - vocals & percussion

Sea Song
La Alhambra
Prayer
Bulgarian Cowboy
Rolling On
Montana
The Prince and the Pauper
Todo Mundo
Ubi Caritas
Angel on a Stone Wall
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viernes, 10 de enero de 2025

enero 10, 2025

Nitin Sawhney - Philtre

En "Philtre" Nitin Sawhney fusiona tradición y electrónica. Nació en Rochester, Kent, Inglaterra. Con Talvin Singh, otro de los grandes nombres del asian underground, fundó Tihai Trio, proyecto creado tras la disolución de su primera banda The Jazztones. Sus 8 álbumes hasta la fecha, Spirit dance (1994), Migration (1995), Displacing the priest (1996), Beyond skin (1999), Prophesy (2001) Philtre (2005), London Undersound (2008), y Last Days of Meaning (2011) son un impecable ejemplo de como delimitar el presente sin renunciar a la memoria.

Nitin Sawhney ha estado enseñando al mundo por dónde va la música del siglo XXI. La diferencia entre lo que él hace y lo que surge de otros artistas contemporáneos suyos no es una cuestión de estilo, sino de talento. Un viaje alrededor del mundo conocido, con el que es imposible no identificarse dentro de una civilización globalizadora como la que vivimos actualmente. En su música se dan la mano, el canto musulmán de llamada a la oración y la rumba mediterránea, los ecos jazzísticos y el espíritu del Ganges. Demuestra que la música contemporánea pierde sus fronteras en bien de la creación y que cualquier herencia es buena si se sabe utilizar con criterio y si se adquiere de ella lo que mejor puede aportar al estilo propio del compositor. Sawhney no crea para turistas, sino que expone su música como un retrato cromático de la sociedad que refleja.

01 - Everything (ft. Jacob Golden, Fink & Tina Grace) (3:59)
02 - Spark (ft. Jacob Golden & Tina Grace) (3:42)
03 - Dead Man (ft. Fink, Jayanta Bose & Reena Bhardwaj) (4:19)
04 - Rag Doll (ft. Fink, Reena Bhardwaj & Saroj Sawhney) (1:27)
05 - Mausam (ft. Murtaza Khan & Reena Bhardwaj) (4:02)
06 - Journey (ft. Vikter Duplaix) (5:08)
07 - Void (ft. Jacob Golden & Tina Grace) (2:17)
08 - Koyal (Songbird) (ft. Jayanta Bose & Reena Bhardwaj) (3:07)
09 - Noches en Vela (p.1) (ft. Marina Abad) (1:39)
10 - Noches en Vela (p.2) (ft. Marina Abad) (4:21)
11 - Mirage (ft. Talip Khan) (0:45)
12 - Throw (ft. Taio) (4:51)
13 - Flipside (ft. Sharon Duncan) (3:29)
14 - Brainwaves (ft. Satyajit Talwalkar) (0:46)
15 - Footprints (ft. Marina Abad) (5:23)
16 - The Search (ft. Reena Bhardwaj) (5:54)
17 - Sanctuary (2:01)

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miércoles, 29 de junio de 2022

junio 29, 2022

Loreena McKennitt - A MIDWINTER NIGHTS DREAM - Canadá

Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.

El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.

"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.

Pistas:

01. The holly & the ivy
02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle
03. The seven rejoices of Mary
04. Noël Nouvelet!
05. Good King Wenceslas
06. Coventry carol
07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version)
08. Snow
09. Breton carol
10. Seeds of love
11. Gloucestershire wassail
12. Emmanuel
13. In the bleak midwinter

 


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martes, 21 de septiembre de 2021

septiembre 21, 2021

Robert Wyatt - Rock Bottom

Robert Ellidge Wyatt (Bristol el 28 de enero de 1945) destacó como músico y compositor en el sonido Canterbury, movimiento artístico y musical surgido en Inglaterra a finales de los 60. Fue miembro fundador del grupo The Soft Machine, una escisión del grupo The Wilde Flowers, hasta 1971, cuando abandonó la formación para iniciar una carrera en solitarió que lo encumbró como uno de los personajes más interesantes, emocionales y creativos de la música británica de los años 70.
Desde la época del instituto, el principal motor vital de su existencia sería la música en todos sus ámbitos, formando parte de grupos y tocando música jazz junto a sus amigos Mike Ratledge y los hermanos Hugh y Brian Hopper.

Su encuentro con Daevid Allen, personaje australiano fundador del grupo Gong, sería esencial para la evolución personal de Wyatt. Su visión despreocupada de la existencia y erudición en la música jazz, asentada por la instrucción de George Niedorf, calaron en el joven Robert, quien viajó en 1962 hasta Mallorca con Niedorf, donde convivió con el escritor Rupert Graves y se empapó de la cultura hippie. Un año después, formaría el grupo The Wilde Flowers, junto a Hugh y Brian Hopper, Richard Sinclair y Kevin Ayers. Tras algunos cambios en la formación, The Wilde Flowers se separaría dando lugar a dos míticos grupos: The Soft Machine y Caravan.

Cuando todavía estaba en Soft Machine, Wyatt publicó su primer disco en solitario: «The End of an ear» (1970), donde los sonidos de la escena Canterbury adquirían una forma más jazzistica y experimental. Poco después formó el grupo Matching Mole (una adaptación fonética de la expresión francesa usada para Soft Machine), que no tuvo continuidad a pesar de grabar dos excelentes discos (Matching Mole y Little Red Record).

En esa ilusionante y fructífera etapa sufrió un grave accidente al caerse por una ventana, que lo dejaría parapléjico de por vida.

A pesar de la desgracia, Wyatt no cesó en sus inquietudes sonoras y presentó cuatro años después dos grandes obras: «Rock Bottom» (1974), su mejor disco, producido por Nick Mason (batería de Pink Floyd), en el que en una atmósfera melancólica arropa sus composiciones art-rock empapadas de sentimentalismo, inherente a su afectivo estado amoroso con Alfreda Benge; y «Ruth is Stranger than Richard» (1975), un magnífico LP también producido por Mason, que mostraba una mayor inclinación al free-jazz.

Su mayor éxito comercial llegó tras la publicación en formato single de una versión del tema de The Monkees «I’m a believer». En los 70 abandonaría las grabaciones propias hasta los años 80, cuando publica «Nothing can’t stop us» (1981), un recopilatorio de singles editados por el sello Rough Trade, con eclécticas versiones de grupos y solistas. A lo largo de los siguientes años publicaría importantes álbumes que fueron bien recibidos por sus seguidores.

Algunos pasajes de sus trabajos están cargados de tintes políticos (Robert Wyatt es simpatizante comunista), especialmente crítico con la política que desarrolló Margaret Thatcher. Los mejores discos en la última etapa de su carrera son «Dondestan» (1991), uno de los LP más conseguidos de su carrera en solitario, en el cual la colaboración de su esposa Alfie Benge se plasma en algunas letras, como posteriormente haría en «Shleep» (1997), otro magistral trabajo de Wyatt, para el que contó con la colaboración de destacados músicos (Phil Manzanera, Brian Eno o Paul Weller).

Recientemente ha colaborado con numerosos artistas y entre estas colaboraciones cabe destacar su participación en el disco de Björk, «Medúlla», del año 2004.

Rock Bottom is the second solo album by former Soft Machine drummer Robert Wyatt. It was released on July 26, 1974 by Virgin Records. Although Rock Bottom is technically Wyatt's second solo LP, he has stated in several interviews that he considers its predecessor The End of an Ear as juvenilia and not part of the recognised "canon" of Wyatt solo records. The album was produced by Pink Floyd's drummer Nick Mason.

Robert Wyatt - voces. teclados, percusión, slide guitar (2)
Mike Oldfield - Guitarra (6)
Gary Windo - Clarinete y saxo tenor (4 y 5)
Ivor Cutler - Voz (3 y 6), concertina (6)
Mongezi Feza - Trompeta (3)
Fred Frith - Viola (6)
Hugh Hopper - Bajo (2, 4 y 5)
Richard Sinclair - Bajo (1, 3 y 6)
Laurie Allan - Batería (2 y 6)

1. Sea Song
2- A Last Straw
3. Little Red Riding Hood Hit the Road
4. Alifib
5. Alife
6. Little Red Robin Hood Hit the Road 



Fuente:
Discografia
http://www.lastfm.es/music/Robert+Wyatt/+albums
http://www.lastfm.es/music/Robert+Wyatt/+wiki
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sábado, 18 de septiembre de 2021

septiembre 18, 2021

Penguin Cafe Orchestra - Music from the Penguin Cafe - 1976



Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la chelista y co-fundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos se incorporaron debido a los requerimientos de piezas musicales concretas o de performances. Su música no puede clasificarse fácilmente, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.

Music From The Penguin Cafe was the first album by the Penguin Cafe Orchestra, and was recorded between 1974 and 1976, and released in 1976. The line-up for much of the album consisted of the original Penguin Cafe Quartet: Simon Jeffes (electric guitar), Helen Leibmann (Cello), Steve Nye (electric piano), and Gavyn Wright (violin). Tracks 2-8 were performed by the ensemble "Zopf", which included the members of the quartet as well as Neil Rennie (ukelele), and Emily Young (vocals). Later reissues have mistakenly listed those pieces as though they were movements of a suite entitled "Zopf", instead of being performed by them.

The executive producer for the album was Brian Eno, who released this album on his experimental Obscure label, with catalogue number "Obscure 7". The original cover was by John Bonis. The reissue cover painting was by Emily Young. The album was later released on CD by E.G. Records in 1991 and later in remastered form in 2006 - both using the reissue cover instead of the original.

1. Penguin Cafe Single
2. Zopf From the Colonies
3. In a Sydney Motel
4. Surface Tension (where the trees meet the sky)
5. Milk
6. Coronation
7. Giles Farnaby's Dream
8. Pigtail
9. The sound of someone you love who's going away and it doesn't matter
10. Hugebaby
11. Chartered Flight 


Fuente:
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_from_the_Penguin_Cafe
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