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miércoles, 30 de septiembre de 2026
miércoles, 23 de septiembre de 2026
Kevin Kendle - Flowers - 2002
For this release, composer and keyboardist Kevin Kendle conjures eight instrumental songs dedicated to different Flowers. His piano playing is always understated and serene, and he likes to color his songs with oboe, flute, and harp. Some of these relaxing compositions openly embrace New Age platitudes. Others are more memorable, notably the shimmering "Jasmine" and the graceful "Sunflowers," both tunes filled with gentling rippling harp and ambient keyboards, the latter unexpectedly ending with an uplifting crescendo. Likewise, "Winter Jasmine" closes the album in a trance-inducing mode that recalls vintage Hearts of Space music. While Flowers maintains a consistent flow throughout its hourlong running time, Kendle could have taken more chances, but he occasionally transcends convention to produce pleasingly peaceful instrumentals. --Bryan Reesman
1. Daffodils
2. Bluebells
3. Jasmine
4. Freesia
5. Fuchsia
6. Sunflowers
7. Roses
8. Winter Jasmine
martes, 14 de julio de 2026
Toumani Diabaté & Ballaké Sissoko - New Ancient Strings - 1999
Toumani Diabaté lleva años convertido en uno de los más importantes exponentes de la música africana. Abriendo la ancestral tradición de los griots (guardianes y transmisores de la tradición cultural y musical del oeste africano, en la cual se integra y de la cual procede) al contacto con otras músicas con las que comparte identidad espiritual, la crónica de Toumani Diabaté arrancó con Kaira (1988), su opera prima en solitario. Desde entonces Diabaté ha firmado repetidas muestras de una lectura renovadora y permeable de la música tradicional, compartiendo protagonismo con colegas y estilos más próximos en álbumes como el premiado In The Heart Of The Moon (junto al desaparecido Ali Farka Touré), o Boulevard de L´Independance (2006), encabezando la Symmetric Orchestra, una gran formación integrada por músicos de distintas nacionalidades.
Toumani y Ballaké tienen algo más en común que un instrumento. En 1970, sus respectivos padres -Sidiki Diabaté y Djelimadi Sissoko- grabaron Cordes Anciennes, uno de los primeros trabajos que mostraron al mundo la riqueza musical acústica de Malí y que se convirtió en un símbolo nacional para el país. New Ancient Strings es la reinterpretación de algunas de aquellas viejas canciones que, después de más de 30 años, se mantienen sin aditivos ni conservantes.
tracks list:
01. Bi Lamban
02. Salama
03. Kita Kaira
04. Bafoulabe
05. Cheikhna Demba
06. Korobali
07. Kadiatou
08. Yamfa
martes, 27 de enero de 2026
Genticorum - La Bibournoise
Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
1 La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum 4:07
2 La Bibournoise 4:37
3 Le Vingt d'Avril 4:40
4 Le Brandy Culotté 5:54
5 Le Moine Blanc 4:03
6 Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand 7:44
7 Les Remon 4:42
8 J'y vas mon train 4:17
9 Pinson et Cendrouille 4:05
10 Valse Beaulieu 4:10
11 Les Culottes de v'lour 5:15
12 Le Pommeau 4:18
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum
martes, 20 de enero de 2026
Oki Dub Ainu Band - Utarhythm
OKI es un músico japonés de origen ainu. Su nombre real es Oki Kano (加納沖 Kanō Oki?) y viene de la prefectura de Kanagawa. Se graduó del departamento de artesanía de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Su padre fue el escultor en madera Bikki Sunazawa. Oki usa el tonkori (arpa con 5 cuerdas) que es un instrumento de la música folclórica ainu, y mezcla la música ainu tradicional con el reggae, dub, y otros estilos de música afro-americana.
No toca solamente en Japón, sino también activamente participa en festivales de música folclórica en otros países, y en 2006 lanzó un sencillo, Tóg É Go Bog É con la banda irlandesa de música celta, Kíla.
01 Utarhythm
02 City of Aleppo
03 Hekuri Sarari
04 Arahuy
05 Ankisma Kaa Ka
06 Utari Opunparewa
07 Kenkeyo
08 Suma Mukar
09 Wenko Rock
10 Kamuy Sinta
11 Tama Kooto
12 Rera Tasa Boo
13 NT Special
sábado, 23 de julio de 2022
Cecile Corbel - Songbook - vol. 3 - Renaissance
miércoles, 29 de junio de 2022
Loreena McKennitt - A MIDWINTER NIGHTS DREAM - Canadá
El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.
"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.
Pistas:
01. The holly & the ivy
02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle
03. The seven rejoices of Mary
04. Noël Nouvelet!
05. Good King Wenceslas
06. Coventry carol
07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version)
08. Snow
09. Breton carol
10. Seeds of love
11. Gloucestershire wassail
12. Emmanuel
13. In the bleak midwinter
lunes, 27 de diciembre de 2021
Alex de Grassi - Beyond The Night Sky - 1996
Cello - Doug Harman
Pennywistle - Paul McCandless
Harp [Orchestral] - Karen Gottlieb
Quena,Zampona - Enrique Cruz
Kora, Vocals - Moussa Kanouté
01. The Rain Is Pouring
02. Beyond the Night Sky
03. Bells of London
04. Boo Maramba
05. Mama, Papa
06. When My Soul Embraces You
07. Sleepy Time
08. La Nanita Nana
09. As You Drift Away
10. Swedish Lullaby
11. Waters of Time
12. Brahms' Lullaby
miércoles, 17 de noviembre de 2021
Djelimadi Tounkara - Sigui - 2002
Tracks list:
01. Mande Djeliou
02. Gnima Diala
03. Sigui
04. Ayebo
05. Diaoura
06. Amary Ndaou
07. Djanfa Magni
08. Samakoun
09. Makan Djan Woule
10. Senelalou
11. Yamaryo
domingo, 31 de octubre de 2021
Rudiger Oppermann - Fragile Balance - Germany
Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.
Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).
Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes.
Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria)
Rainer Granzin: Piano, Synthesizer
Lars Lindvall: Trumpet (Sweden)
Bernd Dittl: Accordion
Carlos Pusseto: Percussion
Peter Götzmann: Drums
Tunji Beier: Percussion
Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle
Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing
1. Fragile Balance
2. Riding A Horse With Five Legs
3. Wide Horizons
4. Fast Finger Dance
5. Wintertime/Summertime
6. Roses For Rumi
7. Pretty Cool Harmonics!
8. On A Mirror
9. Great Eagle Dance
Fuente:
http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann
http://www.klangwelten.com/
domingo, 12 de septiembre de 2021
Lavinia Meijer - Glass - Metamorphosis - The Hours
"Mi primer encuentro con Philip Glass en 2011 fue verdaderamente una de esas oportunidades que se me presentaron en mi vida como arpista, siento mucho el privilegio de tener estas nuevas experiencias. No sólo en el escenario, sino también detrás de las escenas en la colaboración con los compositores, es un aspecto importante de esto, las nuevas ideas no se presentan con poca frecuencia a través de encuentros personales y la inspiración mutua. Este fue el caso cuando conocí a Philip, que nunca antes había escuchado su metamorfosis en vivo con el arpa. Después de mi nerviosismo inicial, la tensión pronto se derritió cuando toqué los primeros compases y él comentó "que suena muy bien!".
Since their first encounter in May 2011, Lavinia Meijer has worked with some frequency with Philip Glass, even though he has never written solo works specifically for the harp. However, many of his piano works and piano transcriptions, after minor adjustments, prove to be well suited to the modern pedal harp. Initially, Lavinia Meijer added Glass's five movement Metamorphosis to her repertoire, on the instigation of the undersigned, the Amsterdam gallery owner Robert Malasch and the American composer himself. After a first and successful performance (in the composer's presence) in the Amsterdam 'pop temple' The Melkweg, a first official recording was made for Channel Classics in June 2011 in the Dutch town of Schiedam. Since this recording was exclusively intended for a brief national marketing campaign, it has now been followed up by this complete Glass CD for international distribution. Lavinia Meijer is recognized worldwide as one of the most successful rising stars. Besides performing the standard harp repertoire Lavinia Meijer is very keen on playing modern music. She is also interested in experiments with electronic music, theatrical performances and jazz.
http://www.prestoclassical.co.uk/r/Channel/CCSSA33912
martes, 8 de septiembre de 2020
Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Via Crucis - 2010
2. Ninna Nanna Al Bambino Gesù (Napoletana)
3. Maria (Sopra La Carpinese)
4. Hor Ch'è Tempo Di Dormire
5. L'Aria
6. Lumi, Potete Piangere
7. Suda Sangue
8. Queste Pungente Spine
9. Voglio Morire
10. Stabat Mater
11. Stabat Mater
12. Passacaglia
13. Lamentu Di Ghjesu (Sopra La Follia)
14. Ciaccona
15. Laudate
16. Canario
17. Ciaccona Di Paradiso E Dell'Inferno
18. 'Stù Criatu
martes, 10 de diciembre de 2019
Various Artists - Celtic Soul - 2000
Un excelente álbum para los momentos de tranquilidad.
1. The Labyrinth Waltz - Kim Robertson
2. Si Bheag, Si Mhor - William Coulter
3. Douce Mousitomanie - Orion
4. Seacht Suailci Na Maighdine Muire - Aoife Ni Fhearraigh
5. Alterio's Waltz - John Whelan
6. Mi Le M'uilinn Air Mo Ghuin - Karen Matheson
7. Carolan's Quarrel With The Landlady - Kirk Elliott
8. The Boy In The Gap - Pat Kilbride
9. The Butterfly - Orion
10. From The Heart - John Whelan
viernes, 30 de agosto de 2019
Cimarrón - Joropo Music From the Plains of Colombia - 2011
La música llanera es la música de las grandes extensiones abiertas de los llanos venezolanos y colombianos en todo el río Orinoco, en el noreste de América del Sur. Tradicionalmente ha sido un área de ranchos ganaderos, pero en la década de 1970 su paisaje se ha ido transformando por las compañías petrolíferas, siendo una de las principales zonas productoras de crudo de la zona. Sin embargo, la música campesina tradicional pervive, el sonido contemporáneo de la música llanera es en gran medida producto de su éxito comercial en la industria musical de Venezuela entre finales de la década de 1940 y la de 1970, catapultando a notables artistas como los arpistas y compositores Ignacio Figueredo y Juan Vicente Torralba, y el intérprete de bandola Anselmo López. La veloz métrica del joropo que ellos interpretaban se convirtió en un icono de la identidad regional y nacional, siendo en Venezuela el estilo más conocido de las muchas variedades regionales de su tradición musical.
Sin embargo, en el lado colombiano del Orinoco, esta música permanece en buena parte como una expresión local y poco conocida fuera de su región. Al crear y liderar el grupo Cimarrón en 1986, el arpista Carlos "Cuco" Rojas enfocó su mirada hacia atrás y hacia el futuro. Hacia atrás, observando las raíces del joropo ligadas fundamentalmente a la danza, donde el sonido de los pies de las y los bailarines es una parte esencial de la música. Innovando, extrayendo las raíces rítmicas que resuenan en el baile (que apuntalan las melodías del joropo y su acompañamiento armónico), incorporando el cajón a la instrumentación. De hecho, los sonidos de la banda giran en torno a un arpa grande, bandola, cuatro, bajo y la percusión añadida de las maracas y el cajón.
Fruto de esta innovación, Cimarrón fue nominado a los Premios Grammy de 2005 en la categoría "Best Traditional World Music Album" por su disco Si, soy llanero, siendo invitado a presentarse en los festivales Womex (Sevilla, 2008), Womad en Londres (2009), el festival bianual de flamenco en los Países Bajos, la Exposición de Shangai (2010), así como en numerosas giras de concierto en Gales, Europa Occidental y USA.
La banda cuenta con dos cantantes, Luis Eduardo Moreno, también conocido como "El Gallito Cantaclaro" (experto en "contrapunteo", improvisación de versos), y Ana Veydó, especializada en el estilo veloz y anguloso del joropo recio, que es capaz de cambiar de canciones de baile a toda velocidad a temas como "Tierra negra", un evocador tema de la nostalgia de las llanuras.
A pesar de que lo ideal es escuchar a Cimarrón en un salón de baile en su contexto rural, Carlos Rojas abraza la presentación en escena como una manera necesaria de capturar el interés de las nuevas audiencias, para crear nuevos espacios en los cuales presentar el joropo y establecer un hueco digno en el mercado musical global, garantizando así su supervivencia como tradición viva en esta sociedad contemporánea globalizada.
01. Joropo quitapesares
02. Vine a defender lo mío
03. El cimarrón
04. Zumbaquezumba tramao
05. Llanero siente y lamenta
06. El gavilán
07. Llanero soy
08. La tonada
09. Mi sombrero
10. El guate
11. Tierra negra
12. Mi llano ya no es el mismo
13. Cimarroneando
viernes, 5 de octubre de 2018
Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Mediterraneo - 2013
"Mediterraneo", ofrece un viaje de descubrimiento musical que zarpa de los cantos greco-salentinos y hace escala en las costas griegas, italianas, francesas, españolas e incluso turcas y portuguesas.
El resultado, es un proyecto "muy colorido", que le ha permitido darse cuenta de que el lenguaje musical es mucho más abierto que el verbal y facilita que músicos de cualquier cultura puedan reconocerse en los otros en cuanto suenan las notas.
El mestizaje de este álbum cuenta con las voces de la portuguesa Misia, las sopranos españolas Raquel Andueza y Nuria Rial, las voces también del italiano Vincenzo Capezzuto y de la griega Katerina Papadopoulou, y la maestría de los músicos turcos Aytaç Dogan e Ismail Tunçbilek.
A ese conjunto llegó cuando la sorpresa de esos cantos greco-salentinos, de raíces italianas pero cantados en griego, la dejó con ganas de explorar otras "pasarelas" que tuvieran el Mediterráneo como punto en común.
"Me he alejado del Barroco. Creo que es la primera vez que lo hago, porque en los otros (discos) seguía buscando fuertes conexiones con la música italiana del siglo XVII. Este álbum es un proyecto mucho más libre, pero creo que como artista tengo la libertad de evolucionar hacia otras ideas", sostiene.
Pluhar (Graz, Austria, 1965) defiende que en canciones tradicionales de Italia, España o Portugal se puede hallar una base barroca, pero no así en las griegas o turcas, lo que provoca que las 19 canciones escogidas sean más heterogéneas que en discos como "Los pájaros perdidos", "Los impossibles" o "La Tarantella".
El repertorio incluye fados como "Cantigas de portugueses", cantos greco-salentinos como "Are mou rindineddha", o canciones españolas como "La dama d'Aragó" o "Los delfines", revisitados con la particularidad que le da el tocarlos con su conjunto de cámara, "L'Arpeggiata".
01. Are mou rindineddha (Canto greco-salentino)
02. Sem saber (Portugal)
03. Hasapiko (Greece)
04. Tres sirenas (Neapolitan, Greek, Spanish)
05. Hicaz mandira (Turkey)
06. Pizzica di San Vito (Salento)
07. Amygdalaki tsakisa (Greece)
08. La dama d'Aragу (Catalonia)
09. Amor de mel, amor de fel (Portugal)
10. Gunes & ay (Turkey)
11. De Santanyi vaig partir (Mallorca)
12. Rosa negra no meu peito (Portugal)
13. Thalassa lypisou (Greece)
14. Oriamu Pisulina (Canto greco-salentino)
15. O Pajem (Portugal)
16. Sfessania (Naples)
17. Agapimu fidela protini (Canto grerco-salentino)
18. Cantigas de portugueses (Portugal)
19. Los Delfines (Spain)
miércoles, 30 de mayo de 2018
Ghazalaw - Ghazalaw - 2015
01. Tum nazar se - Cyfri’r sêr
02. Teri aankhon mein - Seren syw
03. Apni Ruswaayee - Sefyll yn stond
04. Hosh apne - Y botwm du
05. Hud se - Cainc yr aradwr
06. Moliannwn - Ishq karo
07. Khoobsorat koi sazaa - Cosb mor dlos
08. Lusa lân
09. Guzur jaayenge jab din – Hiraeth
10. Jugnu ke sitara tha - Hen ferchetan


































