Radio Minorias: ritmos

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sábado, 30 de mayo de 2026

The Rough Guide To Bellydance Café mayo 30, 2026

The Rough Guide To Bellydance Café - 2007

Encuentros, tarde en la noche, en terrazas de café, cachimbas, charla y olor a café son parte del distintivo sabor de la calle en Oriente Medio... tanto como el "shimmying", uno de los ritmos del fenómeno musical conocido como bellydance. Desde The Orchestra Of The Salatin El Tarab de Siria, Moktar Al Said de Egipto y Mohamed Iskander de Líbano, The Rough Guide to Bellydance Café ofrece una amplia panorámica de los sonidos más seductores de Oriente.

Tracks list
01. Jalal Joubi Ensemble - Marmar Zamani (Siria)
02. Nazareth Orchestra featuring Lubna Salame - Al-Atlal (Israel)
03. Ensemble Hüseyin Türkmenler - Söleyin Yildizlar Sevegilim Nerde (Turquía)
04. Mohammed Ali Ensemble - Enta Omri (Egipto)
05. Sami Ali - Ashshimtini (Egipto)
06. Mokhtar Al Said - Tabla Solo (Egipto)
07. Selim Sesler - Gözyasi (Turquía)
08. Glykeria - Min Perimenis Pia (Grecia)
09. Salatin El Tarab Orchestra - Helm (Intro Taksim) (Siria)
10. Salatin El Tarab Orchestra - Tahtihou Dajha (Siria)
11. Salatin El Tarab Orchestra - Awazil Yabou Ziloof (Siria)
12. Mayodi - Habibi Ya Eini (Marruecos)
13. Upper Egypt Ensemble - Mazamir Holiday (Egipto)
14. Sami Nossair Orchestra - Mawwal Al Hawa (Egipto)
15. Sami Nossair Orchestra - Ala Nar (Egipto)
16. Giasemi (Yasmin) & Nikos Saragoudas - Tsahpinoula Moy (Grecia)
17. Mokhtar Al Said & El Ferka El Masaya - Souhair´s Tabla (Egipto)
18. Mohamed Iskander - La Tasalouni (Líbano)

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miércoles, 13 de mayo de 2026

Uruguai mayo 13, 2026

Candombe de Llamada - 2010 - Vários

"O candombe teria surgido no Uruguai, ainda no século XVIII, a partir da mistura dos ritmos africanos trazidos ao Rio da Prata pelos escravizados. No início do século XIX, a população negra de Montevidéu era maioria.

O termo candombe, a princípio, referia-se genericamente às danças praticadas pelos negros no Uruguai. Com o tempo, passou a designar o ritmo musical, calcado sobretudo nos tambores - chamados de tangó ou tambó, nome também usado para designar o lugar onde realizavam suas candomberas e a própria dança. Hoje os tambores tem os nomes de tambor piano, tambor chico e tambor repique. Essas manifestações culturais a céu aberto chegaram a ser reprimidas pelas autoridades no século XIX, e, por muito tempo, foram realizadas apenas em ambientes fechados, em clubes secretos organizados pelos africanos e afrodescendentes.

No Carnaval uruguaio o Candombe tem o seu apogeu, quando formam-se agrupamentos musicais chamados de comparsas, que saem às ruas acompanhados por multidões de dançarinos e populares. O cortejo é conduzido pelo escobero, em geral um jovem que tem a função de arauto; o mestre dos tambores é conhecido como gramillero, sempre acompanhado de sua mama vieja - uma mulher vestida de trajes coloridos e com um leque à mão.

Na capital uruguaia Montevidéu, os bairros "Sur" e "Palermo" são conhecidos como berços do candombe, cada um com seu ritmo característico: o ritmo "Cuareim" no primeiro e o "Ansina" no segundo."

Certamente, encontraremos muitas similaridades com diversos batuques brasileiros, para além do carnaval, também nas canções, ao ouvirmos os sotaques apresentados nessa compilação. Aqui estão dois CDs que dão uma ideia da riqueza e parentesco profundo que temos com los hermanos de Uruguay.

CD 1

01-Sinfonia de tambores

Eduardo da Luz

02-Bola 8

Chamuyo (Carlos Bocha Pintos)

03-Yambo Kenia '99

tradicional

04-Sarabanda

tradicional

05-Morenada

tradicional

06-Serenata africana

tradicional

07-Kanela e su Barakutanga

tradicional

08-Marabunta

tradicional

09-Senegal cuerda y Santa impotencia

frag.:Yerar Grimaud

10-Cuareim 1080 en vivo del T. de Yerano 2003 - 1o Premio

tradicional

11-Imperio Lubolo

tradicional

Candombe en canciones

12-A migente

Carbajal - Sabalero

13-Candombe para Figari

Rada - Coca Vidal

14-Doña Coca

E. da Luz

15-Yacomienza

Carbajal - Sabalero

16-Homenaje a Pedro Ferreira

Yambo Kenia

17-Homenage a Rada

Senegal

18-Borracho pero con flores

Carbajal - Sabalero

19-Santa Impotencia

Yerar Grimaud

20-La Gozadera Salida Sallejera 2001

tradicional

CD 2

01-Candombe roto

Coca Vidal - Rodolfo Morandi

02-Candombebalaj

Nicolás Arnicho-Livika -Bounama Diop

03-Candommalinke

Nicolás Arnicho-Livika -Bounama Diop

04-Candomreggae

N. Arnicho y Samuel Lewinson - Livika

05-Chilloutcandombe

Nicolás Arnicho

06-Guarapacandombe

Nicolás Arnicho-Livika - Josema Suárez

07-Sandombe Candamba

Nicolás Arnicho-Livika - Diego Aín

08-Senegal

Tradicional

09-Calle y pico

Los Tres - Tradicional

10-Cuareim 1080

En vivo - Tradicional

11-Cuareim 1080

1er premio 2005 - Tradicional

12-Triniboa

Vários - Tradicional

13-Concierto lubolo

Vários - Tradicional

Candombe en canciones

14-Santa impotencia

Senegal - Yerar Grimaud

15-Aquello

Sabalero - Jaime -Roos

16-Candombe del mucho palo

Jorge do Prado con Malembe - Carlos Barea

17-Zambullite

Coca Vidal - Hugo Dos Santos-Osvaldo Carratú

18-Botija de mi país

Serenata Africana - Ruben Rada

19-La llamada

Lágrima Ríos - Pedro Ferreira

20-Fantasmas de Febrero

Tronar de tambores - Adriana La Palma - Gustavo Balta

21-Bien de bien

Coca Vidal - E. Mateo-R. Rada

22-Si hoy te tuviera aquí - Cuareim 1080

Alma García y Aída Martínez - Mauro Croco

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domingo, 21 de septiembre de 2025

Yoshida Kyodai septiembre 21, 2025

Yoshida brothers - Hishou

Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyōdai 吉田兄弟 (よしだきょうだい), son un dúo compuesto por los hermanos Ryōichirō Yoshida y Ken’ichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas. Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos, lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.

El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

01-Prelude: Hishou [ 2:38 ]
02-Ibuki (Hishou Version) [ 6:29 ]
03-Kodo (Hishou Version) [ 3:20 ]
04-Ringo Bushi [ 2:37 ]
05-Ajigasawa Jinku [ 3:07 ]
06-Yasaburou Bushi [ 3:54 ]
07-Panorama [ 3:07 ]
08-Tsugaru Yosare Bushi (Hishou Version) [ 6:24 ]
09-Time of Sand [ 4:36 ]
10-Tsugaru Aiya Bushi (Hishou Version) [ 5:43 ]
11-Modern (Hishou Version) [ 2:26 ]
12-Dual [ 4:28 ]
13-Tsugaru Jongara Bushi (Hishou Version) [14:41 ]
14-Postlude: Hishou [ 0:46 ]

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jueves, 11 de septiembre de 2025

ritmos septiembre 11, 2025

Ludovico Einaudi & Ballaké Sissoko - Diario Malí - 2003

Trasfondo de música de Malí, ecos de blues, ritmos caribeños y armonías renacentistas europeas, Diario Malí es el resultado de la unión entre Ludovico Einaudi y Ballaké Sissoko, el diálogo entre dos virtuosos de diferentes mundos que se encuentran en el desierto y se regalan los sonidos de sus instrumentos (piano y kora).

Pocos compositores abarcan tanta definición de estilos musicales como Ludovico Einaudi. Su música frecuentemente se describe como minimalista, clásica contemporánea, impresionista, new-age, ambiente, espiritual, vanguardismo, world music, introspectiva... Einaudi empezó su carrera musical componiendo música de cámara, para bandas y coreografías para teatro y danza, que inmediatamente alcanzó un gran éxito, siendo interpretada en los más famosos escenarios internacionales como el Teatro de La Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Tanglewood Music Festival, Centro UCLA para las artes, el IRCAM de Paris, el Festival de Cine de Budapest, etc. Poco después comenzó a componer música para películas, campo en la que ha desarrollado una intensa y exitosa actividad con 12 bandas sonoras y cuatro premios a la Mejor Banda Sonora concedidos en Italia y en el extranjero.

Por su parte, Ballaké Sissoko, uno de los mejores intérpretes de kora de todos los tiempos, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), nos muestra su acierto para experimentar con este instrumento (transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental) en trabajos posteriores tan excepcionales como con el fabuloso 3ma (con Rajery y Driss el Maloumi) y Chamber Music (con el chelista francés Vincent Ségal).

En Diario Malí, grabado en el Teatro Petrella (Longiano), encontramos kora y piano, piano y kora, interrelacionados, formando una melodía donde todo es cálido y sensual, donde las sensaciones nos conducen a los grandes desiertos y la sabana africana. Calma nostálgica y desértica con una enorme sonrisa iluminada que trasluce más allá del tiempo. Un disco intimista y excepcional.

Tracks list:
01. Laissez moi en paix
02. Entre nous
03. Soutoukou
04. Chanson d´amour
05. Chameaux
06. Ma mere
07. A l´ombre
08. Niger blues
09. Mali sajio
10. Dessert dans le desert

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sábado, 16 de agosto de 2025

ritmos agosto 16, 2025

Lura - Eclipse - 2009

Lura - Eclipse - 2009

Nacida en un barrio criollo de Lisboa, Lura se dedica a los ritmos de Cabo Verde, pero también al pop portugués, el jazz y la música africana en general. Considerada como una de sus mejores exponentes, Eclipse es su quinta producción musical, catorce piezas que nos muestran los ritmos musicales tradicionales de Cabo Verde.
Lura (Maria de Lurdes Pina Assunção) comenzó su carrera musical en 1996, a los 21 años, cuando grabó su primer álbum con el título Nha Vida. En 2002, Lusáfrica produce su segundo álbum, In Love, con temas rhythm & blues, zouk y canciones de Tcheka (uno de los renovadores del batuque caboverdiano) que ofrecen la pausada esencia de la música de Cabo Verde. En noviembre de 2003 fue una de las tres cantantes seleccionadas para el proyecto "Women of Cape Verde", una serie de conciertos realizados en el Reino Unido, lo que contribuyó al lanzamiento de sus álbumes en diversos países europeos. En 2004 graba Di Korpu Ku Alma, donde combina morna, fado portugués y coladeira, más optimista y con sabor brasileño.

En 2006 publica el álbum M'bem di fora, una obra más sobria en la que pasea por los ritmos de sus raíces con coladeira y batuque, con temas de Toy Vieira principalmente, director artístico del proyecto, y que asienta las bases de su futuro trabajo, Eclipse.

Eclipse (2009) es su mejor álbum hasta la fecha. Grabado entre Bruxelas, Lisboa, París, Praia y Nápoles, esta quinta obra confirma el talento seguro y la elegancia natural de una cantante que no deja de sorprender. Los temas han sido compuestos por el gran Mário Lúcio, Toy Vieira, B. Leza (histórico compositor caboverdiano) y Orlando Pantera (compositor que modernizó los ritmos más africanos de Cabo Verde antes de su temprana desaparición en 2001).

La artista interpreta batuque, mornas (como "Eclipse", en honor a su mentora, Cesária Évora), e incluye funanás como "Libramor", "Um dia" y "Terra´L", una mirada amorosa al alma de la diversidad musical de su país de origen, llena de entusiasmo, energía e ingenio.

Tracks list:
01. Libramor
02. Um Dia
03. Tabanka
04. Eclipse
05. Marinhêro
06. Maria
07. Terra'L
08. Quebród Nem Djosa
09. Na Nha Rubera
10. Orfelino
11. Sukundida
12. Mascadjôn
13. Queima Roupa
Bonus Track - Canta Um Tango

Página web oficial: Lura

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miércoles, 13 de agosto de 2025

vasca agosto 13, 2025

Kepa Junkera - Galiza - 2013 - España

Un ambicioso proyecto que fusiona las melodías de la música tradicional vasca con los ritmos del folclore gallego es el último trabajo del vasco, que presenta en 'Galiza' un álbum completamente diferente a lo que ha hecho hasta el momento, aunque con los ingredientes habituales a lo largo de su carrera.

Músico autodidacta desde que "a los 9 o 10 años" escuchara a su abuelo tocar junto a sus amigos la pandereta y la trikitixa, Kepa Junkera es en la actualidad uno de los músicos vascos más importantes dentro del folclore euskaldun.

Empezó repitiendo el repertorio de la música tradicional y luego a componer sus propias melodías que han visto la luz desde mediados de los 80 en una veintena de proyectos de estudio distintos. El último de ellos, 'Galiza' (FOL Música, 2013) es una fusión de música tradicional gallega con esos elementos que Kepa Junkera lleva trabajando durante décadas.

"Galiza se sale de lo que habitualmente he hecho, que es la música tradicional vasca con mis composiciones e instrumentos como la trikitixa, la txalaparta o los panderos", explica el artista vasco, que confiesa haber mantenido "una relación muy especial con Galicia desde hace más de 25 años".

Aunque Kepa asegura que siempre ha sentido admiración por las melodías populares gallegas, en este trabajo se planteó trabajar de una manera muy concreta: ponerse en contacto con distintos amigos de la música gallega para que ellos aportaran "la materia prima" de la música gallega y luego él "añadir los instrumentos con los que he trabajado toda mi vida".

"No quería añadir un bajo, una batería o programaciones, si no dejarlo en la desnudez que tiene esa música y que me parece ya muy potente", detalla Kepa, que "respetando la sonoridad de cada invitado", él introdujo en cada uno de los 36 temas sus melodías y composiciones.

1 Alalá Transfigurado-Kepa Junkera feat. Cristina Pato-3:25
2 Muiñeira Dos Pontinos Kepa Junkera feat. Emilo do Pando & Daniel do Pando-1:28
3 Xota da Guía-Kepa Junkera feat. Budiño-3:08
4 Lelele-Kepa Junkera feat. Banda das Crechas-5:28
5 Danza Das Pereiras/Danza de Rubiós/Muiñeira de Mangüeiro-Kepa Junkera feat. Leilía-5:25
6 O Pousa-Kepa Junkera feat. Luar na Lubre-4:42
7 Fasioren Martxea-Kepa Junkera feat. Central O Folque-3:31
8 Canto de Monzo/Muiñeiras de Florencio-Kepa Junkera feat Central O Folque-4:08
9 Valse de Santa Mariña-Kepa Junkera feat. Davide Salvado-4:07
10 O Merlo/Bizkaian Zehar/Lúa Clarea/Pagasarriko Martxea/Lévame, Lévame-Kepa Junkera feat Treixadura-7:31

Disc 2
1 Galizako Muiñeirak/Trikitixa Martxa-Kepa Junkera feat. Susana Seivane-4:08
2 Maneo de Silván/Roman Urrazaren-Kepa Junkera feat Radio Cos-3:25
3 Agarrado de Vilar de Cabeiras-Kepa Junkera feat. Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre-2:35
4 Muiñeira De Valdeferreiros-Kepa Junkera feat. Daniel do Pando-1:37
5 Terras do Norte-Kepa Junkera feat. Os Cempés-3:03
6 Muiñeira A Cruz da Lobeira/Ruada-Kepa Junkera feat. Os Cempés-2:55
7 Cantar Dos Arrieiros/Maneo Dos Barreiros de Malpica de Bergantiños-Kepa Junkera feat. Pandereteiros de O Afiadeiro-4:13
8 Valse de Arousa-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-3:17
9 Rumba de Barciademera-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-6:14
10 Ven Bailar Carmiña/Pasodoble do Berbés (Os Morenos de Lavadores)-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-
4:26
11 Unha Noite na Eira do Trigo-Kepa Junkera feat. Uxía-4:26
12 O Galo-Kepa Junkera feat. Centro Galego de Barakaldo, Ceo de Sil & Alberte San Martín-4:00
13 Valse de Pazos de Merexo-Kepa Junkera feat. Manuel Pazos de Merexo-
3:48

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miércoles, 19 de marzo de 2025

voz marzo 19, 2025

Sezen Aksu - Dugun ve Cenaze

Bodas Y Funerales..

Escuchando los ritmos de los balcanes siempre dan ganas de bailar. Esta música es siempre alegre y relajante. La hermosa voz de Sezen Aksu y el genio musical de Goran Bregovich crearon un gran álbum, siempre exuberante, un disco de rara belleza.

La mayor parte de las diez canciones fueron utilizadas como banda sonora de películas inolvidables del rumano Emir Kusturica.

Escuchaló si quieres sentir la alegría de la gente de los Balcanes, la frescura de las montañas, el olor de los olivos. Las melodías de los turcos, croatas, griegos, albaneses, serbios.

1. O Sensin (It's You)
2. Allah'in Varsa (If You Have A God)
3. Kasim Yagmurlari (November Rains)
4. Hidrellez (Summer Festival)
5. Dügün (Wedding)
6. Erkekler (Men)
7. Gül (Rose)
8. Helal Ettim Hakkimi (Give You My Blessing)
9. Ayisigi (Moonlight)
10. Kalasnikof (Kalashnikov)

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sábado, 22 de febrero de 2025

Sudáfrica febrero 22, 2025

Ladysmith Black Mambazo - Favourites - 2000

Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.

Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.

Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.

Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".

Tracks list:
01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman)
02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking)
03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry)
04. Amabutho (Warriors)
05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him)
06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home)
07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived)
08. Uthando Olungaka (What a Great Love)
09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King)
10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks)
11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country)
12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People)
13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You)
14. Thandiwe Wami (My Lover)
15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled)
16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful)
17. Emgodini (Down the Mines)
18. Halleluya
19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee

Página web oficial: Ladysmith Black Mambazo

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lunes, 23 de diciembre de 2024

sentimiento diciembre 23, 2024

I Gusti Sudarsana - Bali Meets Sunda - Part 4 - Bali - Indonesia

Feat: Rek Ayo Rek & Jali-Jali

Las bellas melodías y ritmos exóticos del Degung Sunda, gamelán de Bali.

Reproducen las canciones folclóricas más populares de Indonesia.

Este es el cuarto trabajo de I Gusti Sudarsana, el estado de ánimo Oriental y la Música tradicional de Bali entran con profundidad y sentimiento, Las ondas de sonido complejas y generosas del gamelan son los elementos de la música tradicional de Bali. Cierra los ojos y te sentiras como en un Cafe de Bali disfrutando del sonido de un gamelán.

1 Rek Ayo Rek 5:59

2 Kodok Ngorek 6:28

3 Kuch Kuch Hota Hai-Hai 5:47

4 Lengggang Lenggang Kangkung 6:57

5 Bojo Loro 6:22

6 Ampar-Ampar Pisang 5:50

7 Medley Timor 6:18

8 Medley Maluku-2 6:25

9 Ojo Rame-Rame 6:21

10 Jali-Jali 7:57

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sábado, 5 de octubre de 2024

trío octubre 05, 2024

Malaysian Pale - Nature's Fantasies - 1987

Los miembros de Malaysian Pale son Manfred Saúl, Terry Kennedy y Steve Mecca este trío de base electrónica crea música diseñada para expresar escenas visuales, tanto reales como imaginarias. Basándose en el conocimiento de los ritmos y escalas no occidentales.

Los poemas sinfónicos electrónicos en Nature's Fantasies proyectan una serie de imágenes de todo el mundo desde las exuberantes selvas verdes y puestas de sol de Brasil a las llanuras del Serengeti y los tranquilos jardines japoneses.

Manfred Saul - Digital and analog synthesizers, sampling device, bass guitar, drum programming.

Terry Kennedy - Vocals and lyrics, digital and analog synthesizers, sampling device.

Steve Mecca - Digital and analog synthesizers, bass guitar, drum programming.

Género: Electronic
Estilo: Synth-pop, Experimental, Ambient

01. Chase of the Bengal (5:06)

02. Namorar Se Vida (4:23)
03. Pond Life (6:01)
04. Vanishing Wilderness (4:20)
05. Oriental Watergarden (4:48)
06. African Plains (4:04)
07. Bellezzina (4:41)
08. Tunnels of Tunisia (4:01)
09. Silver Beach (2:15)
10. Memories of You (4:14)

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miércoles, 10 de abril de 2024

viaje abril 10, 2024

A Jewish Odyssey - 2000

Putumayo World Music presenta A Jewish Odyssey (2000), un recopilatorio que explora la riqueza y diversidad de la música judía. Desde los sabores de la música sefardí del Mediterráneo a la emotiva y dinámica música klezmer, A Jewish Odyssey es un largo viaje por estos ritmos que recorre desde Medio Oriente a España, Italia, Turquía, Europa del Este, EE.UU. y otros países.

A Jewish Odyssey sorprende y deleita con su acceso a la fascinante mezcla de músicas que refleja la diversidad de la expresión cultural del pueblo judío. Cuenta con artistas de Italia, Israel, Estados Unidos, Turquía, Canadá e incluso Gran Bretaña y Brasil. Cada elemento de sus exóticas melodías, instrumentos, ritmos y letras contenidos en A Jewish Odyssey sirven como referencia para comprender el largo trayecto histórico y cultural recorrido por el pueblo judío.

Con su libreto informativo, que incluye información general sobre la música judía, fotografías y biografías de las y los artistas, A Jewish Odyssey es el regalo perfecto para cualquier persona interesada en las músicas del mundo o que quiere saber más sobre la música y la cultura judía.

Tracks list:
01. Chava Alberstein & the Klezmatics • Di Goldene Pave (Israel/USA)
02. The Burning Bush • Rad Halaila (UK)
03. KlezRoym • Fel Shara • (Italy)
04. Zohar • Shabbat Medley (USA/Morocco)
05. Ofra Haza • Rachamim (Israel)
06. Uzca • Kona Hora (USA)
07. The Klezmer Conservatory Band • Meron Nign (USA)
08. Janet & Jak Esim • Ija Mia Mi Kerida • (Turkey)
09. Consuelo Luz • Las Estreyas (Chile/Cuba/USA)
10. Finjan • Dancing on Water (Canada)
11. Fortuna • Shalom Aleichem (Brazil)

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martes, 19 de diciembre de 2023

ritmos diciembre 19, 2023

Hossam Ramzy - Best of - 1997

Hossam Ramzy es un destacadísimo percusionista, arreglista y compositor especializado en ritmos egipcios, orientales y bellydance. Best of Hossam Ramzy fue su primera selección de sus mejores temas, especialmente recomendada tanto para bellydance como para personas seguidoras de la música egipcia.

Formado con el profesorado de música más destacado de El Cairo, en una estancia en Arabia Saudí se unió a tribus beduinas, lo que le permitió llevar a cabo una rica introspección en los orígenes musicales de Oriente Medio, convirtiéndose en la inspiración que marcaría su carrera musical posterior.

En los años 70, Hossam se traslada a Inglaterra, llegando a tener bastante éxito como percusionista de jazz, trabajando con destacados músicos de jazz como Andy Sheperd y Geoff Williams. Allí, de nuevo, comienza a experimentar nuevas dimensiones en la percusión lo que le hace girar a sus inicios, los tambores egipcios y los ritmos vibrantes de la danza de Oriente Medio. Hossam integra su experiencia rítmica en la creación de nuevas sonoridades que son incorporadas en decenas de álbumes que, sobre la temática, se puedan escuchar en la actualidad.

Sus característicos sonidos árabes y norte africanos, sus percusiones y los excitantes ritmos de sus discos animaron a Peter Gabriel a invitar a Hossam Ramzy para que participara en su impresionante Passion, editado en 1989 como banda sonora de "The Last Temptation of Christ" (La última tentación de Cristo). También Hossam es conocido como arreglista de cuerda y percusión para un largo listado de artistas, entre las y los que cabe destacar Cheb Khaled, Rachid Taha, The Gypsy Kings o Yeşim Salkim. Su afán por experimentar, encontrar conexiones con otras músicas y difundir los ritmos orientales le han llevado a grabar espléndidos discos junto con Phil Thornton (Inmortal Egypt, 1998), Rafa El Tachuela (Flamenco Arabe, 2003), y la trilogía Sabla Tolo (2000, 2003 y 2010), dedicada a la percusión egipcia.

También cabe destacar que en noviembre de 2001, en el XXV aniversario del sello ARC Music, con quien Hossam ha grabado 18 álbumes, Hossam Ramzy fue galardonado con un disco de platino por ser el artista con más éxitos de ventas de la discográfica, con más de 200.000 discos vendidos.

Tracks list:
01. Khusara Khusara (What a Loss)
02. Sallam Allay (My Beloved Greeted Me)
03. Bamoot Feeki (I Adore You)
04. Sehr Oyounik (The Magic in Your Eyes)
05. Mawwal El-Oshaa (The Lover's Chant)
06. Enta Omri III (You are my Life)
07. Eshta
08. Night Foal
09. Aziza
10. Gamil Gamal (Such Beauty)

Página web oficial: Hossam Ramzy

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miércoles, 13 de diciembre de 2023

tradicionales diciembre 13, 2023

Dhafer Youssef - Electric Sufi

La fusión de música electrónica con ritmos tradicionales y sonidos folklóricos es un hecho en todos los rincones del mundo; desde Asia hasta Latinoamérica, los Balcanes, Medio Oriente o Europa del Este. Sin embargo, la mayoría de las veces todo se reduce a una fórmula única: hacer correr melodías e instrumentos “étnicos” sobre beats pre programados de cuestionable valor artístico. Lejos de caer en este reduccionismo, aparece Dhafer Youssef, quien ha llevado a la música árabe y norafricana por el sendero electrónico manteniendo la espiritualidad y profundidad que caracteriza a la música islámica.

Nacido en Túnez en 1967, desde 1990 se radicó en Europa, donde comenzó a involucrarse en los movimientos de avant garde y world music; a los cuales les sumó el sonido de su oud (un laúd de Medio Oriente) y su formación tradicional en música sufí y el canto islámico aprendido desde chico.

Para no caer en la trampa de los clichés de la electrónica, se vale en este disco de un plantel de lujo, con destacadas figuras del jazz europeo y monstruos de la electrónica y el rock norteamericano que le dan al proyecto una dimensión global e incontables niveles de profundidad.

Grabado en Nueva York, se destaca aquí el enorme aporte Doug Wimbish y Will Calhoun, base rítmica de Living Colour y de proyectos de vanguardia electroacústica como Headfake. Tanto Wimbish al bajo como Calhoun desde la batería aportan toda la sabiduría adquirida en una dilatada trayectoria que desde hace varias décadas se ha caracterizado por un uso inteligente de la tecnología en la música. Lejos de empantanarse en recursos discotequeros, la dupla Calhoun-Wimbish le pone sonido y cuerpo posmoderno al misticismo sufí de Youssef, a través del uso expresivo de pedaleras, efectos y ambientaciones que potencian la atmósfera espiritual por la que nos lleva el disco.

Completan la alineación una selección de lo más destacado del jazz europeo: los alemanes Markus Stockhausen (trompetista de sólida formación clásica) y Dieter Ilg (contrabajo); el guitarrista austriaco Wolfgang Muthspiel, el sudafricano de origen indio Deepak Ram (bansuri, flauta clásica hindú) y el ya legendario percusionista francés Mino Cinelu (conocido por sus trabajos junto a Miles Davis Weather Report).

El álbum abre mostrándolos en un ajustadísimo ensamble jazzero en “Mandakini”, donde Youssef desde su laúd y Cinelu en la percusión marcan el comienzo de lo que crece y se desarrolla como una gran improvisación a la que se suman en el liderazgo de Ram en flauta y Muthspiel en guitarra.

Con “Yabay”, el tunecino explota al máximo su expresividad como solista, la melancolía de su cantar y su oud, y las conmovedoras alturas a las que llega con sus notas altas.

A continuación, la armada electrónica hace su ingreso en “Electric Sufi”, con el drum’n bass de Calhoun y Wimbish sosteniendo a Ram y Youssef. Es notable aquí la apertura y sensibilidad de ambos norteamericanos para incorporar ritmos y melodías de África y Oriente en su combo electrónico. Algo que se repite en “Man of wool”, donde el toque de Wimbish para lograr climas a través de efectos y pedales con su bajo acompaña una atmósfera surreal creada por la batería electrónica de Calhoun, sobre la cual se monta el cantante para lograr una de las piezas con más mística y misterio de todo el CD.

En pasajes solistas como “Oil on Water” y “La nuit sacre” Youssef ofrece con su oud el descanso a la tensión que se genera en aquellas complejas combinaciones de electrónica y música étnica. Del mismo modo, la balada “La prière de l' absent” se sustenta en la trompeta de Stockhausen y el resto del combo de jazz europeo que lo secunda, para ofrecer un poco de necesaria paz y armonía.

En el mismo camino discurre “Nouba”, donde las capacidades vocales e instrumentales de Youssef surgen en todo su esplendor para lograr uno de los puntos más ajustados de mestizaje sonoro de toda la placa junto a la excepcional “Suraj”.

Como si faltara algo más, el tunecino sorprende con una genial interpretación de flamenco magrebí en “Farha”, secundado por una impecable performance solista en percusión de Cinelu, y su continuación en “Nafha”.

“Al-Hallaj” (homenaje mártir místico del Islam del siglo X) constituye la referencia más fuerte a la religiosidad que inspira la música de Youssef; y “Langue muette” cierra con solemnidad un trabajo ecuménico que emociona por la pluralidad y calidad con la que conviven tradiciones culturales islámicas, africanas, europeas y americanas.

Dhafer Youssef vocal, oud, sounds

Wolfgang Muthspiel guitars

Markus Stockhausen trumpets, flh

Deepak Ram bansuri

Dieter Ilg ac. + el. bass

Doug Wimbish electric bass

Mino Cinelu drums, perc.

Will Calhoun drums, loops

Rodericke Packe ambient sounds

1. Mandakini 05:07

2. Yabay 03:14

3. Electric Sufi 04:56

4. Oil On Water 02:43

5. La Priere De L Absent 06:43

6. Man Of Wool 07:03

7. La Nuit Sacree 06:23

8. Nouba 06:47

9. Farha 05:34

10. Nafha 05:24

11. Al Hallaj 03:18

12. Suraj 06:13

13. Langue Muette 03:33

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sábado, 8 de octubre de 2022

uruguayo octubre 08, 2022

Emil Montgomery - Esencia - 1997

Compositor uruguayo nacido el 6 de enero de 1970 en Montevideo. Montgomery es un compositor que refleja intensas emociones a través de su música, para la que utiliza alta tecnología con la que obtiene sonidos del futuro y ritmos puros, que a su vez despiertan una llamada primitiva, casi ritual, con la necesidad ancestral del hombre de celebrar fiestas y ceremoniales, extrayendo lo mágico en lo más intimo del espíritu del hombre.

La música de Montgomery es un viaje al inconsciente colectivo, a las raíces más puras, que alerta los sentidos adormecidos por la vorágine de la sociedad moderna. Es la búsqueda de Dios, un dios sin religión, un dios universal, de esencias humanas, una esencia que nos hace a todos hermanos y nos une a la Tierra y al Universo. Emil Montgomery convoca a través de sus grandiosas composiciones a otros artistas que despliegan su propio arte con su tecnología, sus voces, su experiencia y su fuerza.

A los 6 años de edad Emil empezó a componer sus primeras piezas para piano y se introdujo en el estudio de la teoría de la música. Cuando tenía diecisiete empezó a trabajar con sintetizadores y otros instrumentos electrónicos poco comunes, e incorporó desde entonces la electrónica y la tecnología a sus composiciones. A los dieciocho años ingresó en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo.

Musicos:
Emil Montgomery: teclados y sintetizadores
David Montenegro, Daniel Irilarry: aerofonos andinos
Esteban Klísich: guitarra
Marcelo Zanolli, Sergio Tulbovitz: percusión
Miguel Romano: batería
Ariel Ameijenda: sitar
Alan Wiuker: tabla
Arreglos del coro: Ulises Ferretti, Emil Montgomery
Dirección del coro: Ulises Ferretti
Todos los instrumentos de viento fueron fabricados especialmente para Esencia por David Montenegro

01 – 1110
02 – Sin Memoria
03 – Ecos
04 – Lajun Chaan
05 – Inti Jalsu
06 – Cuculcan
07 – El Viento Y La Montaña
08 – Paqariy
09 – Quinto Sol
10 – Sham

Fuente: http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=montgomery-emil

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viernes, 2 de septiembre de 2022

teclista septiembre 02, 2022

Frank Fischer - Gone with the Wind

Innovative communication publicó "Gone with the wind" en 1989.
Su primer corte desveló sin ninguna duda cual había sido la inspiración de este bajista y teclista, pues el Café del Mar era ya un sitio emblemático no sólo en Ibiza sino mucho más allá. Inaugurado en 1980.

Frank Fischer es uno de estos músicos preocupados por encontrar algo más que ritmos machacados, proponiendo una atmósfera cargada de sugerencias, temas melódicos en los que la electrónica pasa a convertirse en un elemento cálido y apacible.

En "Gone with the wind" Frank Fischer toca bajo, teclados y percusiones, con la colaboración de Büdi Siebert al saxo, flauta y virimbas, y los bongos de Kristian Vogelberg.

     1 Cafe del Mar 05:40
     2 La Isla Vedra 04:20
     3 Gone With The Wind0 4:29
     4 The Torture Never Ends 05:29
     5 Over Seven Seas 04:36
     6 Wedding Bells 04:27
     7 A Moment Of Innocence 05:24
     8 Walking With The King 04:10
     9 Good Morning 03:04
     10 Silver Linings 04:40
     11 Cafe del Mar (Radio Cut) 03:20
     12 Gone With The Wind (Radio Cut) 03:55

Fuente: http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/06/frank-fischer-gone-with-wind-en-1978-el.html

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viernes, 12 de agosto de 2022

The Chieftains featuring Ry Cooder agosto 12, 2022

The Chieftains featuring Ry Cooder - San Patricio - 2010

Con motivo de su 40 aniversario, The Chieftains con Paddy Moloney al frente y Ry Cooder han grabado un disco, San Patricio, a los que se unen una gran variedad de artistas de México, Irlanda, USA y Galicia para crear un álbum en el que se fusiona el sonido tradicional de Irlanda y de México, mezclando ritmos celtas con rancheras en un disco sorprendente.

En San Patricio se narra la historia casi olvidada de los del batallón de San Patricio, un oprimido grupo de inmigrantes irlandeses reclutados por el ejército americano que desertaron en 1846 para seguir luchando junto al ejército mexicano contra los yanquis invasores en la guerra Mexicano-Americana (1846-1848).

Grabado en Dublín, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Ciudad de México, el actor Liam Neeson pone su voz narrando el sacrifico del Batallón de San Patricio en el tema "March to Battle (Across The Rio Grande)", compuesto por Moloney con letras del escritor Brendan Graham, y en el que nuestro gaitero más universal Carlos Nuñez se luce con la Banda de Gaitas de Batallón de San Patricio, única banda de gaitas irlandesas en activo en el país azteca. El multiinstrumentista norteamericano Ry Cooder participa con "The Sands of Mexico" y "Canción Mixteca", temas que cede para el proyecto, interviniendo en este último, en forma de corrido, Los Tigres del Norte. Chavela Vargas participa, a sus 92 años, con una sentida y descarnada "Luz de luna". Lila Downs aporta sus temas "La Iguana", "El Relámpago" y "El pájaro Cu", con el arpa de la estupenda Negra Graciana. "A la orilla de un palmar" la trae Linda Rondstadt aprendida de su abuelo mexicano (de su disco Canciones de mi padre). Y la cantante irlandesa Moya Brennan presta su voz a la sentimental "Lullaby for the Dead".

En definitiva, un interesantísimo experimento de The Chieftains, con una estupenda producción de Paddy Moloney y Ry Cooder, que hacen que St. Patrick, patrón de Irlanda, pase a ser San Patricio durante estos 19 increíbles temas donde la migración, el hambre, el colonialismo, la religión y la revolución hacen que México e Irlanda se sientan, más unidos que nunca, por una historia común.

Tracks list:

01. La Iguana (Lila Downs)
02. La golondrina y el zacate (Los Folkloristas)
03. A la Orilla de un Palmar (Linda Ronstadt)
04. Danza de Conceros (Los Folkloristas)
05. El Chivo (Los Cenzontles)
06. San Campio (Carlos Nuñez)
07. The Sands of Mexico (Ry Cooder)
08. Sailing to Mexico (Carlos Nuñez)
09. El Caballo (Los Camperos de Valles)
10. March to Battle (Across The Rio Grande) (Banda de Gaita de Batallón, Liam Neeson, Los Cenzontles, L.A. Juvenil)
11. Lullaby for the Dead (Moya Brennan)
12. Luz de Luna (Chavela Vargas)
13. Persecución de Villa (Mariachi Santa Fe de Jesús y "Chuy" Guzmán)
14. Canción Mixteca (Intro) (Ry cooder con Van Dyke Parks)
15. Canción Mixteca (Los Tigres del Norte)
16. Ojitos Negros (Los Cenzontles)
17. El Relámpago (Lila Downs)
18. El Pajaro Cu (La Negra Graciana)
19. Finale (Los Cenzontles, Carlos Nuñez, Los Folkloristas, Banda de Gaita de Batallón de San Patricio y L.A. Juvenil)

Página web oficial: The Chieftains

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sábado, 6 de agosto de 2022

Yotuel agosto 06, 2022

Orishas - A lo cubano - 1999

El grupo cubano Orishas mezcla los ritmos hip hop con sones tradicionales de la isla caribeña. Los tres integrantes de Orishas se conocieron en París y viven repartidos por Europa (Roldán en Paris, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid). Roldán González Rivero canta desde que tenía 8 ó 9 años, estudió en el conservatorio guitarra clásica y canto coral y ha trabajado con varias agrupaciones cubanas de música tradicional. En 1997 Roldán llevaba la voz cantante en la agrupación Rico Son y Ruzzo (Hiram Riverí Medina) y Youtel "Guerrero" (Yotuel Omar Romero Manzanares) rapeaban junto con Joel "El Pionero" Pando en "Amenaza", una de las bandas pioneras de la escena hip hop cubana.

Tras ganar con "Amenaza" el Gran Premio en la 3ª Edición del semiclandestino Festival de Rap Cubano, Ruzzo y Youtel querían hacer algo más, pero el grupo no se decidía, por lo que a Ruzzo y Yotuel se les unió Liván, con amplia experiencia en el mundillo musical franco-cubano. Para completar la formación, se les unió el guitarrista Roldán.

Durante un largo año estuvieron trabajando en París, con la colaboración del productor de rap Niko Noki. El resultado fue un álbum titulado A lo cubano, publicado en 1999, con excelentes críticas en prensa en toda Europa desde que salió a la venta. Este álbum se convirtió en disco de oro en Francia y Suiza y fue el primer disco de hip hop que es disco de platino en España al superar las 100.000 copias vendidas.

Tras unos problemas personales, Liván abandona el grupo en plena gira por Francia. Al poco tiempo, Orishas se fue de gira triunfal por Cuba, donde su éxito fue apoteósico.

Tracks list:
01. Intro
02. Represent (feat Niko Noki)
03. Atrevido
04. A Lo Cubano
05. Barrio
06. S.O.L.A.R.
07. 1.9.9.9.
08. Atención
09. Mística
10. Canto Para Elewa y Changó
11. Madre
12. Orishas Llegó (feat Niko Noki)
13. 537 C.U.B.A.
14. Connexión
15. Triunfo

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sábado, 16 de julio de 2022

Youssou N'Dour julio 16, 2022

Youssou N´Dour - Egypt - 2004

Egypt ha sido el proyecto más ambicioso y polémico de Youssou N´Dour. Si hasta la fecha había fusionado los ritmos africanos con melodías occidentales, en este disco se embarca en un viaje por la tradición sufí de Senegal con la compañía de los arreglos orquestales egipcios y árabes de la orquesta de Fathly Salama. Egypt es un canto a la tolerancia del Islam senegalés y al encuentro musical entre África negra y Oriente Medio.

El repertorio de Egypt suena gracias a la combinación entre las percusiones senegalesas e instrumentos egipcios (magruna, doholla, sagat, kawala) y árabes (rababa, oud). Los arreglos de cuerdas subliman unas canciones, ya de por sí, bellísimas. El resultado es soberbio. Desde el saludo inicial de "Allah" hasta la despedida "Touba – Daru Salaam", la peregrinación musical que propone Youssou N’Dour entre Dakar y El Cairo demuestra que la evolución de la música popular, la que hunde sus raíces en los pueblos, no entiende de globalización ni invasiones sino de diálogo y respeto, recalcando una y otra vez la importancia de lo que ama: un Islam humanista.

Como señala la cita de Mamadou Dia, que cierra el libreto del disco: "El amor, en el Islam, no es intelectual sino visceral".
Egypt fué Premio Grammy en 2005 for "Best Contemporary World Music Album".

Tracks list:
01. Allah
02. Shukran Bamba
03. Mahdiyu Laye
04. Tijaniyya
05. Baay Niasse
06. Bamba The Poet
07. Cheikh Ibra Fall
08. Touba - Daru Salaam

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sábado, 25 de junio de 2022

vals antillano junio 25, 2022

Izaline Calister - Speransa - 2009

Tumba, seú, vals antillano, musik di zumbi, tambú, son palabras con las que se designan algunos de los ritmos de la isla de Curaçao, en el Caribe Holandés, tierra donde surgió la voz portentosa de Izaline Calister. Con esta vasta identidad musical a cuestas, que se manifiesta también en el hecho de cantar en su lengua materna (el papiamento) Izaline incursiona en un proyecto que vuelca en el jazz un estilo tan explosivo como dulce.

Izaline Calister es la musa de Curaçao, en el sur del Caribe, una isla pequeña pero tremendamente musical, donde confluyen los estilos europeos, africanos y caribeños.

Criada en su nativa Curaçao hasta los dieciocho años, edad en la que emigra a Groningen (Holanda), estudia en el Prins Claus Conservatorium de la misma ciudad. Izaline se inició formando parte de grupos de latin-jazz, participando en los trabajos de Dissidenten, y como vocalista de la Pili Pili Band, sustituyendo a la gran Angélique Kidjo (hasta 1999). Fue en este grupo donde se encontró con Tony Lakatos que, posteriormente, le acompañaría en su primer trabajo en solitario, Soño di un muhé (2000), que supuso un auténtico acontecimiento en su país.

Mariposa (2002), Krioyo (Creolé, en papiamento, 2004), Kanta Hélele (Sing Hélele, 2006) y Speransa (2009) son parte de sus trabajos, una excitante experiencia musical repleta de ritmos autóctonos y con una instrumentación potente en la que destacan las variadas y sabrosas percusiones. Por encima de todo, la sugerente voz de Izaline que canta en papiamento, como mejor forma de transmitir las vivencias de su gente y de promocionar su lengua en la comunidad internacional.

Reconocida en encuentros musicales tan exigentes como el North Sea Jazz Festival de Holanda, la voz de Izaline Calister se rige por una originalidad irrefutable. Formada bajo el influjo de jazzistas como Dianne Reeves, Cassandra Wilson y Elis Regina, su canto pasional ha encontrado un camino propio, antillano e irremediablemente contagioso.

Tracks list:
01. Mi Pais (My Country)
02. Gym
03. Pueblo Lanta (People Get Up)
04. Kalor (Heat)
05. Porfin (Finally)
06. Awa (Water)
07. La la la
08. Speransa (Hope)
09. Juny
10. Forsa (Strength)
11. Amigu (Friend)
12. Preteksto (Pretext)
13. Kadena Enkantá (The Enchanted Necklace)

Página web oficial: Izaline Calister

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