Post Top Ad
domingo, 18 de octubre de 2026
miércoles, 23 de septiembre de 2026
Kevin Kendle - Flowers - 2002
For this release, composer and keyboardist Kevin Kendle conjures eight instrumental songs dedicated to different Flowers. His piano playing is always understated and serene, and he likes to color his songs with oboe, flute, and harp. Some of these relaxing compositions openly embrace New Age platitudes. Others are more memorable, notably the shimmering "Jasmine" and the graceful "Sunflowers," both tunes filled with gentling rippling harp and ambient keyboards, the latter unexpectedly ending with an uplifting crescendo. Likewise, "Winter Jasmine" closes the album in a trance-inducing mode that recalls vintage Hearts of Space music. While Flowers maintains a consistent flow throughout its hourlong running time, Kendle could have taken more chances, but he occasionally transcends convention to produce pleasingly peaceful instrumentals. --Bryan Reesman
1. Daffodils
2. Bluebells
3. Jasmine
4. Freesia
5. Fuchsia
6. Sunflowers
7. Roses
8. Winter Jasmine
lunes, 14 de septiembre de 2026
Another Fine Day - A Good Place To Be - 2015
Envolviendo estilos de jazz suave en una mezcla brillante de mbira, percusión, grabaciones de campo, y casi cualquier otra cosa que toma su fantasía, "A Good Place To Be" crea un álbum absorbente. Inteligentemente atmosférico en todo, esta grabación no es solo electrónica instrumental, sino también el jazz, con más de un toque de minimalismo y elementos clásicos.
Tema a tema, las piezas se mezclan orgánicamente en un flujo de ensueño con una mezcla dinámica y sutil masterización. Se trata de un álbum que lleva escuchas repetidas, y como el título sugiere, se trata de un buen lugar para estar.
Nature Boy 4:58
And Dreams Of Seals 6:19
Child's Play 4:48
Spanish Blues 5:23
Naiad 6:10
Enfolded 4:15
I Can Hear Your Heart 6:21
That Path 3:46
Dusty Feet 4:11
From Tiny Acorns 5:09
Andy Woz Here 5:40
A Good Place To Be 2:54
martes, 8 de septiembre de 2026
James Last - Classics Up To Date - Vol. 2 - 1969
01_Piano_Concerto_No_21_In_C_Major,_K467_Andante_Theme_From_Elvira
02. Symphony No. 7 In A Major, Op. 92 - 3. Presto
03_Romance_For_Violin_And_Orchestra_No_2_In_F_Major,_Op_50
04. Impromptu No. 2 In A Flat Major, Op. 142
05. Orchestral Suite No. 3 In D Major, BWV 1068 - 2. Air
06. Impromptu No. 3 In G Flat Major, Op. 90
08. Slavonic Dance No. 10
09. Violin Concerto In E Minor, Op. 64 - 2. Andante
10. Prelude No. 1 In C Major
11. Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 - Andante
12. Ballet Music From Prince Igor
domingo, 30 de agosto de 2026
Masaji Watanabe - Miyabi II
escuche estas suaves melodías.
El toque de su piano es preciso y delicado.
Los colores de los sonidos son cuidadosamente seleccionados a partir de una rica paleta llena de pintura, y se pintó una y otra vez en el lienzo de sus resultados. Bienvenidos a esta gran exposición de agraciados, transparentes e impecables sonidos.
Track listing
1. Spring Breeze Waltz
2. Colored In Spring
3. Morning Haze
4. Lingering Summer
5. Letter From Home
6. Memories
7. Brilliant Sea
8. Whispering Stars
9. Sunbathing
10. Footsteps Of Winter
11. Homeward Bound
12. In The Icy Rain
13. Distant Winds, Distant Bells
14. Epilogue
viernes, 14 de agosto de 2026
jueves, 6 de agosto de 2026
Jean-Philippe Goude - De Anima - 1992
A los 11 años de edad, Jean-Philippe Goude cerró los ojos. Cuando sus párpados finalmente se volvieron a abrir, sólo podía ver el color turquesa. Todo había cambiado. El color fue fijado por el Sgt Peppers de los Beatles, Con Weidorje, inició una aventura de rock que le llevó a trabajar con Dick Annegarn, Odeurs, Renaud, para quien escribió los arreglos musicales. Pasó tres años vagando y luego despertó.
En 1985 se decidió a escribir su propia música, la música que se había dormido en un rincón de su infancia. Vendió sus sintetizadores y mantiene sólo un piano. Atrás quedó la forma de lentejuelas. Así comenzó un largo período de mirarse en el espejo de la sinceridad. De Anima apareció en 1992, un paso decisivo en el camino neoclásico. Luego siguió el álbum Ainsi de nous (1994), La Naturaleza Divina de las Cosas (1996) y Rock de Cámara (2001). Al igual que muchas de sus obras reconocidas, popularizadas a menudo por radio y televisión. Jean-Philippe Goude es el autor de estos títulos musicales inolvidables que acompañaron programas como Un siècle d'Ecrivains (France 3), Caractères (France 2) y de nuevo un voix nue (France Culture).
La singularidad de L'Ensemble Jean-Philippe Goude es una unión mágica donde un quinteto de cuerdas, piano, onda Martenon, mandolina, instrumentos de viento y algunas voces celestiales, componen un universo cinematográfico como una película que proyecta sueños, dudas, los estados de ánimo de la noche, y la perspectiva de un camino que es nuestro para dibujar. Aquí está una obra majestuosa, profunda en la que es imposible perderse. Se habla tanto a los fans de la música barroca como a aquellas almas movidas por el minimalismo de Moondog y Phil Glass, y para los que son tocados por las fantasías de Erik Satie; como a aquellos que son los más fervientes admiradores de la música diatónica de Arvo Pärt. Para cualquier persona encendido por Gabriel Fauré o definitivamente seducido por las elegías de Robert Wyatt,
1. Pavane
2. Petite Ouverture
3. Allemande
4. Triptyque
5. ElG
6. Pendule (L'instant Le Plus Serein Est Marque Par Une Ombre)
7. Gaillarde
8. Duo (Pour Violon Et Piano)
9. Intermede (Pour Piano, Bois Et Cordes)
10. Libera Me
11. Figures
12. De Anima
13. Salve Regina
14. Ornamento
15. Final (Adagietto Pour Violon Et Cordes)
lunes, 22 de septiembre de 2025
Chiwoniso - Rebel Woman - 2008
Decía que ella era como un espejo porque cantaba esencialmente sobre lo que veía que pasaba en el mundo. Su voz se parecía mucho a la de Angelique Kidjo, compartiendo con ella esa querencia por los metales, la polirritmia y esas figuras rítmicas de guitarra eléctrica tan propias del cono sur africano. Y en éste (y en muchos otros sentidos) el álbum es de una belleza intachable.
Se acompañaba con la mbira, el piano de pulgar también llamado sanza o kalimba, antiguo instrumento africano, tradicionalmente tocado por hombres, que consiste en una caja de madera sobre la cual están fijadas unas láminas metálicas que se pulsan con los pulgares. La tocaba en público desde los cuatro años. A los nueve ya había grabado un disco en compañía de sus progenitores y con once actuaba junto a su padre y sus hermanos.
En 1990, la familia de Chiwoniso regresa a Zimbabwe, comenzando a sonar su nombre como cantante del grupo de hip hop A Peace of Ebony. Ancient Voices, su primer disco en solitario, grabado en 1997, le valió el premio de Radio France Internationale al mejor artista novel. Entre 2001 y 2007 colaboró en un gran número de trabajos e interpretaciones junto con artistas y organizaciones a nivel internacional.
En 2005 el pianista y productor Keith Farquharson (que ya le produjo su primer disco) le propone grabar un nuevo álbum, al que Chiwoniso le dedica tres años: Rebel Woman. Grabado en Zimbabwe, Sudáfrica, Inglaterra y Vermont, el álbum cuenta con la participación de muchos de los músicos más respetados y admirados del sur de África. Louis Mhlanga (que ha grabado con Hugh Masekela) proporciona al álbum esos sabrosos toques de guitarra sudafricanos tan característicos. Sam Mataure (veterano de la banda de Oliver Mtukudzi) aporta sólidos ritmos rock, y Steve Dyer guía la sección de vientos.
El resultado es una colección de brillantes canciones que se pasean con soltura entre el soul y el afropop tomando como punto de partida el fascinante sonido de la mbira.
El álbum se abre con los riffs de guitarra eléctrica de "Vanorapa", una canción sobre el poder curativo de los ancianos (Chiwoniso cree firmemente en el poder de la espiritualidad tradicional shona y la capacidad de los ancianos para curar a la gente, incluso después de que han muerto y entrado en el reino de los espíritus), inspirada en un tema que su padre solía tocar con Mananzi III. En "Matsotsi" (La Tierra de los ladrones) canta las luchas económicas de la clase obrera. "Gomo" es un alegre tributo a las regiones de montaña de donde es originaria su familia.
En "Only One World", expresa su devoción por sus hijas y lo importante que es para las familias que tomen decisiones que tengan en cuenta a las generaciones futuras (Chiwoniso ha sido durante mucho tiempo una gran defensora de los derechos de la infancia, estando involucrada en la organización Mustle Africa que ayuda a la alfabetización de niñas y niños sin recursos). "Irobukairo" evoca la "chimurenga" del gran Thomas Mapfumo, uno de los grandes iconos de la música de Zimbabwe, apelando al cuidado de las relaciones de parejas y del hogar.
Y la pista que da título al álbum, "Rebel Woman", es un homenaje a las mujeres fuertes que sufren porque no siguen las restricciones que la sociedad trata de implantarles, "ésta es una canción sobre el cambio de esas normas". La canción sirve como un epílogo a un álbum magistral en el que Chiwoniso se pronuncia sobre el papel que las y los artistas tienen a nivel social: la responsabilidad de denunciar las injusticias sin temor a las amenazas del poder ni a la represión policial. "No importa. Tenemos esa responsabilidad".
Tracks list
01. Vanorapa
02. Matsotsi
03. Gomo
04. Nguva Ye Kufara
05. Kurima
06. Listen to the Breeze
07. Wakashinga
08. Irobukairo
09. Pamuromo
10. Nerudo
11. Only One World
12. Rebel Woman
Página web: Cumbancha
jueves, 11 de septiembre de 2025
Ludovico Einaudi & Ballaké Sissoko - Diario Malí - 2003
Pocos compositores abarcan tanta definición de estilos musicales como Ludovico Einaudi. Su música frecuentemente se describe como minimalista, clásica contemporánea, impresionista, new-age, ambiente, espiritual, vanguardismo, world music, introspectiva... Einaudi empezó su carrera musical componiendo música de cámara, para bandas y coreografías para teatro y danza, que inmediatamente alcanzó un gran éxito, siendo interpretada en los más famosos escenarios internacionales como el Teatro de La Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Tanglewood Music Festival, Centro UCLA para las artes, el IRCAM de Paris, el Festival de Cine de Budapest, etc. Poco después comenzó a componer música para películas, campo en la que ha desarrollado una intensa y exitosa actividad con 12 bandas sonoras y cuatro premios a la Mejor Banda Sonora concedidos en Italia y en el extranjero.
Por su parte, Ballaké Sissoko, uno de los mejores intérpretes de kora de todos los tiempos, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), nos muestra su acierto para experimentar con este instrumento (transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental) en trabajos posteriores tan excepcionales como con el fabuloso 3ma (con Rajery y Driss el Maloumi) y Chamber Music (con el chelista francés Vincent Ségal).
En Diario Malí, grabado en el Teatro Petrella (Longiano), encontramos kora y piano, piano y kora, interrelacionados, formando una melodía donde todo es cálido y sensual, donde las sensaciones nos conducen a los grandes desiertos y la sabana africana. Calma nostálgica y desértica con una enorme sonrisa iluminada que trasluce más allá del tiempo. Un disco intimista y excepcional.
Tracks list:
01. Laissez moi en paix
02. Entre nous
03. Soutoukou
04. Chanson d´amour
05. Chameaux
06. Ma mere
07. A l´ombre
08. Niger blues
09. Mali sajio
10. Dessert dans le desert
jueves, 10 de abril de 2025
Kepa Junkera & Ibon Koteron - Leonen Orroak - 1996

Leonen Orroak (1996) es otra apuesta más de Kepa por la diversidad de estilos. En esta ocasión al músico de Rekalde le acompaña el albokari Ibon Koteron y una larga lista de colaboradores reunidos para homenajear al gran albokari León Bilbao. Un trabajo que profundiza en sus raíces y que destaca por su elaborada producción.
Luis Delgado: Txintxin, Wasambak & Oaxacako Pedarra, Bemdhir, Chungroo, Tar de Egipto, Tamboura, Vathek, K´rkebs, D,rbouka, Pandero Verdiales y Yapurtu.
Carlos Becerro:Cistro.
Xosé Manuel Budiño: Uillean Pipe, Low Whistle.
Natxo de Felipe: Voz.
Antón Latxa: Voz.
Rafa Martin: Zarrabete
Javier Paxariño: Flauta Requinta, Flauta baj, Clarinete bajo, Saxo Soprano
Tomas San Miguel: Piano.
Maixa Lizarribar: Voz.
Garbiñe Sagaztibeltza: Voz.
Bixente Martinez: Bouzoki.
sábado, 19 de octubre de 2024
Tata Dindin & Hans Ludemann - African Dialogues
Tata Dindin - voice/ kora Hans Lüdemann - piano/ clavichord
1. Nanifa (6:49) 2. Ella est la (4:51) 3. Duga (5:54) 4. For Tata (7:13) 5. Heimkehr (4:29) 6. Ado (6:20) 7. Salam (5:44) 8. Kano (6:34)
sábado, 1 de octubre de 2022
Anoushka Shankar - Anoushka - 1998
Anoushka Shankar toca ese laúd indio cuyo nombre proviene del persa que muchos consideran el más complicado de todos los instrumentos. "¡El sitar requiere tanta disciplina!", dice riendo. "Al principio es difícil de sostener y los dedos se cortan con las cuerdas hasta que se te hacen callos. Y no suenas bien, mientras que con un piano enseguida puedes sentir que estás tocando algo hermoso".
Se siente tan cómoda con un sari como con una camiseta y unos tejanos rotos. Nació el 9 de junio de 1981 en Londres cada año pasaba varios meses en Delhi y más tarde creció en California. Ser hija de Ravi Shankar le concede algunas ventajas, pero hay quien cree que ha ganado premios y tocado en el Royal Albert Hall por ser la hija de. "Lo que hago es ignorarlo porque ya de niña me di cuenta de que si elegía ese instrumento, todo el mundo iba a comparar. Mucha gente me quiere, pero otros critican que se me preste tanta atención y que tenga tantas oportunidades. Podría ser la intérprete más asombrosa, que no lo admitirían. Nunca seré lo bastante buena para ellos".
Ravi Shankar tenía 61 años cuando ella vino al mundo. Desde los nueve estudió con él. Primero con un sitar bebé construido especialmente. La música clásica india la enseña directamente el maestro a su discípulo. "Mi padre era más escéptico, pero mi madre me animó a seguir adelante y me dijo que podía dejarlo si ya no me gustaba. No soy de esas personas que sólo viven para la música. Me hace feliz la vida tener tiempo para estar con mi familia, mi pareja o mis amigos".Con trece años debutó en concierto. Tocó con su padre el Concerto numéro 1 para sitar y orquesta, con Zubin Mehta al frente de la London Symphony Orchestra, y se unió a Rostropóvich para estrenar una obra para violonchelo y sitar: dirigió a 43 músicos en memoria de George Harrison casi un segundo padre para ella y participó en los Proms para el 85 cumpleaños de Ravi Shankar. Sitar Trek, un documental de la BBC, siguió sus pasos durante el verano de 2002. "Estoy esperando el día que me llamen 'el padre de Anoushka'", ha confesado Ravi Shankar.
Nunca sabe cuándo él le va a dar paso en una raga. "Puede cambiar de planes de repente en función de su estado de ánimo. A veces está en medio de una idea o una frase y me mira para que yo la termine. Tengo que estar alerta". Asegura no sentir pánico en esos momentos: "Estoy acostumbrada y es algo natural porque en la música tradicional de la India hay una gran parte de improvisación. Además me apasiona estar en un escenario".
domingo, 24 de julio de 2022
Dmitriy Malikov - Panacea - 2012
El título del álbum y el concepto de su diseño pueden ser percibidos como más provocativo. Después de todo, Panacea es la diosa griega del remedio universal. En la antigua Grecia, se creía que la música puede crear un cierto estado de ánimo y armonizar el cuerpo y la mente. De hecho, Pitágoras de Samos recomienda la música como una panacea para el cuerpo y el alma enferma. Las Composiciones individuales que componen el álbum han recibido nombres inusuales. Juntas forman un pequeño poema que te predispone en un estado de ánimo especial para su escucha.
Tracklist:
01. Deeply in thoughts
02. About the rush
03. About the past
04. About the impossible
05. With a breath of music
06. To the happy ones
07. I become
08. The shadow leaves
09. The soul is filled
10. Fresh
11. I am alive
12. I am happy
13. I feel good
miércoles, 29 de junio de 2022
Loreena McKennitt - A MIDWINTER NIGHTS DREAM - Canadá
El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.
"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.
Pistas:
01. The holly & the ivy
02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle
03. The seven rejoices of Mary
04. Noël Nouvelet!
05. Good King Wenceslas
06. Coventry carol
07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version)
08. Snow
09. Breton carol
10. Seeds of love
11. Gloucestershire wassail
12. Emmanuel
13. In the bleak midwinter
miércoles, 8 de diciembre de 2021
Oregon - Distant Hills - 1973
Previamente habían realizado una grabación, en 1970 para el sello Increase Records, aunque la desaparición de éste justo cuando iba a publicarse hizo que el disco no apareciera hasta 1980, editado por Vanguard, bajo el título de Our First Record. Por lo tanto, su primer disco "oficial" fue Music of Another Present Era (Vanguard, 1972), al que siguieron Distant Hills y Winter Light, también en Vanguard. Paralelamente, bajo el nombre de "Ralph Towner with Glen Moore", se publicó un disco en ECM, 8Trios Solos, 1973). En estos discos, Oregon se proyectó como un grupo que, partiendo de la música del Consort de Paul Winter, mezclaba influencias de la música de cámara europea con músicas tradicionales de distintas partes del mundo, especialmente orientales, además de elementos propios de la música ambiental y del jazz de vanguardia. Después de varios discos más con Vanguard, durante los años 1970, grabaron tres álbumes para Elektra/Asylum (1978-1980).
Tras su partida, el grupo continúa como trío, publicando dos discos en este periodo. El álbum Northwest Passage, supone la vuelta a formato con percusión, con la inclusión del batería Mark Walker y de Arto Tuncboyaciyan; En 1999 el grupo viaja a Moscú, para grabar con la Tchaikovsky Symphony Orchestra de Moscú, grabación que se publica en 2000, siendo nominada a los Premios Grammy.
Discografia: http://www.scaruffi.com/avant/oregon.html
Fuente: Wikipedia
sábado, 4 de septiembre de 2021
George Winston - Winter Into Spring - 1982
Más como poemas para piano de canciones tradicionales, estructuradas, la música de George Winston juega como una banda sonora lírica a los ritmos del mundo natural, y en ninguna parte es esto más brillante que en su tercer álbum, Invierno en primavera. Hay maravillosas, hermosas melodías aquí, pero lo que es asombroso es la intensa inspiración de Winston que se derrama de su espíritu y fluye directamente a las teclas. Utiliza técnicas sencillas que apenas impresionarían el más intelectual de los críticos de música, pero que llegan al corazon de cualquier oyente.
1. January Stars
2. February Seas
3. Ocean Waves (O Mar)
4. Reflection
5. Rain
6. Blossom/Meadow
7. The Venice Dreamer: Part One - Introduction
8. The Venice Dreamer: Part Two
martes, 3 de agosto de 2021
M. Ostermeier - Tiny Birds
In the case of Still, released on his own Tench label last year, the inspiration was architecture, a musical echo of the clean and spacious designs of the likes of Frank Lloyd Wright or Frank Gehry. On his latest, about to be released by Home Normal, it is the marvelously lightweight and compact natural engineering of the humble bird.
…amongst the gorgeous little melodies at play here, there is a careful depth of sound design from a variety of found sounds and field recordings…It is just the kind of album we love around these parts: namely, a work that takes its time to develop as it sees fit, without any need to rush to its restrained conclusion. – Ian Hawgood
Marc Ostermeier ProfileIndeed this collection of 13 songs and sketches has a real integrity of style and purpose throughout effectively creating a miniaturized world for the listener to inhabit, a sonic menagerie of rustling creatures that flit and skitter about. It comes across as a sort of musical origami and is equally enchanting. The piano lines themselves are exquisite, straddling modern classical and jazz motifs in a way that should appeal to fans of either genre while also pleasing the ambient music crowd who will appreciate the sound design, stillness and abstraction that permeates the entire captivating journey.
An added bonus is the appearance of Christoph Berg (aka Field Rotation) on the opening pair of tracks. He adds a pleasantly surprising element of additional beauty in just the right measure for this particular album, but it makes for a tantalizing prospect should the artists consider expanding this partnership in the future.
1. Glide 02:07
2. Of A Feather 02:08
3. Rafters 02:30
4. Watcher 01:51
5. Duo 03:25
6. Flutter 01:46
7. Flying South 04:07
8. Head Cut Off 01:12
9. Nesting 04:04
10. Caged 01:55
11. Skitter 03:04
12. Twin Crested Peaks 02:19
13. Albatross 03:51
martes, 22 de junio de 2021
Naoki Kenji - Downtown Tokyo - 2001
Genero: Downtempo, Ambient, Electro, Jazz, Lounge
01. Sakura (4:21)
02. Mashine Talk (5:39)
03. Tokyo Blue (4:04)
04. Onori (5:39)
05. Namba Walk (4:53)
06. Keitai Denwa (Moshi) (4:40)
07. Kurakuen (5:21)
08. Game Center (5:35)
09. Across Japan (6:13)
10. Kix Departure (4:08
sábado, 12 de diciembre de 2020
Nils Frahm - Wintermusik - 2009
martes, 15 de septiembre de 2020
David Lanz & Paul Speer - Desert Vision - 1987
Paul Speer (guitar, synthesizer)
David Lanz (piano, synthesizer)
Deuter (flute, Tibetan bells)
Richard Warner (flute, saxophone)
John Serrie (synthesizer)
Steve Allen (bass)
Neal Speer (drums)
1 Eagle's Path Lanz 7:16
2 Seguaro Lanz 5:13
3 Desert Rain Lanz 3:24
4 Sculptures Speer 6:52
5 Canyon Lands Lanz 5:04
6 Carlsbad Lanz 5:28
7 White Sands Lanz 4:15
8 Stormlight Speer 5:00
9 Tawtoma 5:00






































