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sábado, 24 de enero de 2026

enero 24, 2026

Yomo Toro - Las Manos de Oro - 1995

 


Yomo Toro era un virtuoso del cuatro, un instrumento de cuerdas tradicional puertorriqueño que les dio a los artistas de la orquesta de la Fania la máxima expresión de la salsa, su sello de identidad. El 30 de junio falleció a los 78 años y dejó un impresionante legado musical. Los artistas de la época de oro de la Fania grabaron con él o lo llevaron a sus conciertos en todos los continentes. Intervino en cerca de 200 álbumes de los más diversos géneros. Todo empezó cuando su papá le obsequió un instrumento de madera que él mismo fabricó. 


Yomo grabó "La Manos de Oro" en octubre de 1995, grabado para el sello Xenophile Records, en este disco todos los temas son de Yomo Toro excepto Bello Amanecer, Vereda Tropical y Usted.


La Pepita de Mangó by Yomo Toro on Grooveshark Usted by Yomo Toro on Grooveshark 


1. La Pepita de Mangó [salsa] /Toro/ 4:57

2. Usted [bolero mejicano] /G. Ruiz/ 2:52

3. Cúrame [salsa] /Toro/ 4:20

4. Danzón Criollo [danzón instrumental] /Toro/ 3:34

5. La Otra [bachata] /Toro/ 4:37

6. Vereda Tropical [salsa] /G. Gurtel/ 4:41

7. Three Minus Two [jíbaro instrumental] /Toro/ 2:27

8. Invitación Patria [salsa boriqua] /Toro/ 3:51

9. Mi Pueblo [mazurka instrumental] /Toro/ 2:51

10. ¿Qué Es Eso Nene? [guaracha jíbara] /Toro/ 2:25

11. Bello Amanecer [salsa] /T. Enrique/ 4:40

12. Amor Sincero [bolero instrumental] /Toro/ 3:05.



sábado, 27 de diciembre de 2025

diciembre 27, 2025

Kayhan Kalhor & Ali Bahrami Fard - I Will Not Stand Alone - Iran - 2012

 


El destacado compositor y músico iraní, Kayhan Kalhor, combina composiciones de meditación y aventura en un nuevo instrumento -el kaman shah - junto al santur bajo de Ali Bahrami Fard. El sonido terrenal del Kaman shah se asemeja a una versión oscura del Kamancheh, aunque es similar en apariencia.  Las melodías flotantes del Kaman Shah y el santoor bajo provocan imágenes de ensueño de la música clásica persa que se reinventa para una nueva generación.  Tenga presente, en este álbum sólo se incluyen los instrumentos Shah Kaman y bajo santur.  La interacción entre el Kaman shah y el santor bajo llega a su punto máximo en “The laziest summer afternoon”.  En ocasiones la música es compleja y frenética.  Sin embargo, se intercala con momentos más tranquilos que realmente captan la atención de los oyentes.  El álbum completo es de aproximadamente una hora de duración con temas que varían en longitud desde menos de dos minutos hasta catorce.  En cualquier caso, el que escucha la música persa encontrará consuelo en las notas enérgicas del santur bajo y el deslizamiento de la tierra Kaman sha.

miércoles, 17 de diciembre de 2025

diciembre 17, 2025

Issa Bagayogo - Tassoumakan - 2004

 


Issa Bagayogo (nacido en 1961) es un músico maliense. Ha grabado cuatro discos con el sello Six Degrees Records. Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental. 


En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.


01. Ciew Mawele 

02. Diama Don 

03. Koroto 

04. Numu 

05. Kanou 

06. Djigui 

07. Kalan Nege 

08. Dya Bana 

09. Dya 

10. N'Deri 

11. Touba 

12. Chauffeur 

13. Furu 

14. Joola




jueves, 4 de agosto de 2022

agosto 04, 2022

Niyaz - Niyaz - 2005

Niyaz es el nombre del grupo, formado en 2005, por la vocalista e intérprete de hammered dulcimer ("dulcimer martillado", instrumento musical de cuerdas sobre un tablero trapezoidal) Azam Ali, el multi-instrumentista Loga Ramin Torkian y el productor, programador y Dj Carmen Rizzo. Niyaz, en persa, significa "anhelo".

La música de Niyaz, descrita como "música mística con un toque vanguardista", es principalmente una mezcla de misticismo sufí y electrónica trance. Niyaz adapta sonidos procedentes del folklore persa, indio y mediterráneo, canciones y poemas (principalmente, del místico sufí Rumi) con la instrumentación occidental electrónica y programación.

Detrás de Niyaz existe una intensa trayectoria musical. Azam Ali (nacida en Teherán y educada en la India y en Los Ángeles) fundó en 1996, junto con el percusionista Greg Ellis, el dúo Vas (donde ya conjugaban sonidos de Persia, India y Occidente; la voz de Azam también puede escucharse en numerosos proyectos de televisión y películas como Matrix Revolutions). Loga Ramin Torkian (también de origen iraní, y de familia exiliada como la de Azam) es un especialista en instrumentos tradicionales iraníes, turcos y europeos, cuyo grupo Axiom of Choice trajo los sonidos antiguos de la música clásica persa a las y los oyentes occidentales en la década de 1990. Y Carmen Rizzo, productor con varias nominaciones a los premios Grammy, ha trabajado junto con artistas de reconocimiento mundial como Coldplay, Seal, Ryuichi Sakamoto y Alanis Morissette.

No es de extrañar que su primer trabajo Niyaz (2005), que nace inspirado por la poesía sufí escrita en urdu (hindú-paquistaní) y farsi (persa), renovara el panorama musical oriental, especialmente el de la música tradicional iraní, plagándolo de ritmos actuales y sonidos contundentes. Canciones como "Ghazal", que abre el disco, o "In the Shadow of Life", donde la hipnótica y embriagadora voz de Azam Ali brilla por su musicalidad, contrastan con cortes instrumentales, como “Arezou”, contagiosos y cautivadores. "Diruba" es una invitación al baile más frenético y apasionado y "Minara", última canción, es prácticamente una oración subrayada por el timbal y los instrumentos de cuerda.

Niyaz, un álbum sorprendente, complejo y de sólida sonoridad, profundo y espiritual.

Tracks list:
01. Ghazal
02. Nahan "The Hidden"
03. Allahi Allah
04. The Hunt
05. Dunya
06. In the Shadow of Life
07. Arezou
08. Golzar
09. Dilruba
10. Minara


Sitio web oficial: Niyaz

domingo, 31 de octubre de 2021

octubre 31, 2021

Rudiger Oppermann - Fragile Balance - Germany



Rüdiger Oppermann nacido en 1954 es un arpista alemán y músico experimental. Se especializa en el arpa celta, que comenzó a tocar en 1973. Su instrumento, un clarsach hecho a medida, cuenta con 38 doradas cuerdas de bronce y un mecanismo especial que le permite doblar las notas de una manera similar a los músicos de blues, un estilo que a menudo adopta en sus improvisaciones. Él también ha desarrollado instrumentos electroacústicos.

Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.

 Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).

Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes.

Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria)
Rainer Granzin: Piano, Synthesizer
Lars Lindvall: Trumpet (Sweden)
Bernd Dittl: Accordion
Carlos Pusseto: Percussion
Peter Götzmann: Drums
Tunji Beier: Percussion
Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle
Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing

1. Fragile Balance
2. Riding A Horse With Five Legs
3. Wide Horizons
4. Fast Finger Dance
5. Wintertime/Summertime
6. Roses For Rumi
7. Pretty Cool Harmonics!
8. On A Mirror
9. Great Eagle Dance


Fuente:

http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann
http://www.klangwelten.com/

domingo, 11 de julio de 2021

julio 11, 2021

Ba Cissoko - Séno - 2009

Ba Cissoko es el líder que da nombre a esta formación que, con la kora como protagonista (ese milenario instrumento de cuerdas africano), seduce a la audiencia con resonancias tradicionales mezcladas con ritmos procedentes del jazz, reggae, electrónica, blues y rock.

Originario de Guinea y radicado en Marsella, el sonido de esta banda creada en 1999 ha sido descrito como "el encuentro entre Jimi Hendrix y el Este de África". Formada por cuatro miembros, Kimintan "Ba" Cissoko y Sékou Kouyaté hacen las voces y tocan la kora; Ibrahima "Bah" Kounkouré e Ibrahima Kourou Kouyaté, la percusión y el bajo respectivamente, y Abdoulaye Kouyaté les acompaña con su virtuosismo en la guitarra.

Descendientes de familias griots (esos trovadores africanos portadores de la profunda sabiduría y tradición oral de un continente cuya memoria permanece registrada en las gargantas de sus artistas y mayores), parten de la tradición mandinga construyendo una propuesta basada en las hipnóticas acrobacias de la kora, la sensualidad de unas percusiones frescas y pegadizas y unas letras en francés, inglés, malinké o susu que hablan de la importancia de recuperar su herencia cultural y modernizarla al mismo tiempo. Seno, publicado en 2009, es su tercer álbum, donde se absorben de forma magistral influencias latinas, reggae, rock progresivo, afro-pop y blues.

Tracks list:
01. Séno
02. Badinia
03. Bambo
04. Yadou
05. Conakry
06. Africa Dance
07. Chauffeur Taxi
08. Nina
09. Tamo
10. Gambie
11. Music
12. Soumou
 


martes, 6 de julio de 2021

julio 06, 2021

Yair Dalal - SILAN - Israel - 1998

El oud es el más hermoso e importante instrumento musical en el Oriente Medio. Es el instrumento más querido y compartido por los árabes y los judíos. Con el oud, como en el desierto, el tiempo resuena en su propia forma única, sin límites de un tipo de paz Taqsim, que, también, se toma su tiempo”.

Yair Dalal

Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante.  Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global.  En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto. 

Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido. 

Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí).

Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más.

Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU.  Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel.

Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat.

Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí.  También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente.

Silan

Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.

Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe.  Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.

En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica.  


 Pistas:

1. Acco Malca 3:17
2. Arrarat 13:28
3. Silan 9:22
4. Trance 8:30
5. Dikklat Nour 14:58
6. Min Hamidbar 3:59
7. Adon Haslichot 12:35

miércoles, 23 de septiembre de 2020

septiembre 23, 2020

John Doan - Departures - 1988



El guitarrista John Doan es un maestro del laúd renacentista, así como de la guitarra clásica y contemporánea. Su instrumento, sin embargo, es el harp guitar de 20 cuerdas, originalmente popular a finales del siglo 19 en Europa y América.

Doan comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años cuando vivía en Venice, California. Dado el entorno, su música favorita entonces era la música surf. Más tarde se interesó por la guitarra clásica y obtuvo una licenciatura en interpretación musical de Cal State Northridge. Después de mudarse a Oregon, Doan obtuvo su maestría en educación musical del Western Oregon State. Estudió el laúd barroco renacentista en los Países Bajos, y el dominio de este instrumento lo preparó para el aprendizaje de la harp guitar.

El instrumento que Doan toca tiene seis cuerdas con trastes de guitarra estándar, seis cuerdas de bajo sin trastes, y ocho cuerdas agudas sin trastes con tonos puros. Dado el resurgimiento popular de la música celta, es sorprendente que pocos artistas han asumido un instrumento tan expresivo.

Este es su primer álbum en Narada, titulado Departures (1988)

John Doan (harp guitar, trembelin)
LeaAnne DenBest, Jill Jenson, Scott Toumi, Karl Blume (vocals)
Monks of Mount Angel (chant)
Lajos Balogh (violin)
Dan Rouslin (viola)
Zoltan Nanassy, Gail Budd O'Grady (cello)
Billy Oskay (strings, keyboards)
Brian Dunning (flute, whistle)
Annette Pritchard (flute)
Tommy Hayes (bodhran)

1. Tra Amici
2. Leaving Dun Laoghaire
3. Wings Of The Morning
4. Visit To Heaven
5. Winter's Eve
6. Beloved
7. Night Crossing
8. Anthem 


lunes, 8 de junio de 2020

junio 08, 2020

Rajery, Ballaké Sissoko, Driss el Maloumi - 3ma - 2008

Tres virtuosos de las cuerdas, cada uno en su instrumento, se han juntado para realizar este delicioso disco de encuentro entre músicos africanos. Rajery, "el príncipe de la valiha", una cítara tubular hecha de una caña de bambú (se dice que las cuerdas que empleaban eran sirgas de freno de bicicletas); Ballaké Sissoko con la kora, arpa africana hecha de calabaza, y Driss el Maloumi, uno de los mejores compositores e intérpretes de Oud, el laud árabe.

3ma viene de los tres paises a los que pertenecen los músicos, Rajery de Madagascar, Ballaké Sissoko de Malí y Driss el Maloumi de Marruecos, logrando un sonido cristalino y evocador que trasladan a lugares que sólo se visitan con la imaginación.

Tracks list:
01. Anfass
02. Awal
03. 3ma
04. Kouroukanfouga
05. Rania
06. Véro
07. Mainte
08. Toufoula
09. Kadiatou
10. Morengy
11. Taxi Brousse
12. Discours de Président d'Afrique (bonus)

 

martes, 27 de agosto de 2019

agosto 27, 2019

Michael Gettel - Winter - Songs of My People - 1997

En este album el pianista Michael Gettel ha recogido algunas de sus piezas favoritas con temas invernales de discos pasados, ademas de algunos nuevos cortes, y produjo una grabación en torno a lo que él llama la época más mágica, el invierno. Gettel es un buen pianista, y sus composiciones aquí cuentan con este instrumento, tanto en solitario como acompañado por otros artistas Winter es un album agradable y melódico.
    1. Flight
    2. First Snow
    3. Winter
    4. Black Diamonds
    5. Winter's Twilight
    6. Lantern In The Dark
    7. Shelter
    8. Coldest Night Of The Year
    9. When All Is Quiet (She Dreams Of Horses)
    10. Aspens In January
    11. Memory In The Snow
    12. Final Snowfall