Post Top Ad
sábado, 18 de julio de 2026
sábado, 11 de julio de 2026
Kiran Ahluwalia - Aam Zameen - Common Ground - 2011
Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.
Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).
01. Mustt Mustt (feat. Tinariwen)
02. Rabba Ru (Intro)
03. Rabba Ru (feat. Terakaft)
04. Raqba
05. Yaar Naal
06. Saffar
07. Mustt Mustt Redux
08. Matadjem – Waris Shah
09. Zindagi
10. Lakeerai
11. Mustt Mustt (Extended)
lunes, 15 de junio de 2026
Paul Horn - In India & Kashmir - 1968
Paul Horn es un flautista de formación clásica, tocaba jazz con Chico Hamilton, trabajó como músico de estudio en Los Angeles, y grabó varios discos con su propio quinteto a principios de 1960. Durante ese tiempo, ganó dos premios Grammy por su álbum Jazz Suite On The Mass Texts. La insatisfacción con el estilo de vida de Hollywood llevó a Horn a la India en su búsqueda de alternativas, donde estudió meditación y comenzó a explorar otras formas de tocar su instrumento. El éxito de sus improvisaciones intuitivas y contemplativas en el interior del Taj Mahal demostró que las audiencias estaban listos para un nuevo enfoque, y abrió la puerta a una serie de grabaciones en el interior de maravillas acústicas y arquitectónicas de todo el mundo, incluyendo Inside the Great Pyramid, Inside the Taj Mahal y Inside the Cathedral.
Paul Horn In India y Kashmir, reúne los dos primeros álbumes lanzados en 1968, remasterizados digitalmente. Este CD ofrece algunas de las más profundas expresiones interculturales de Horn, así como una de las presentaciones más accesibles de la música clásica de la India. Los primeros siete cortes fueron grabados en Nueva Delhi y cuentan con estudiantes de Ravi Shankar tocando con Horn. A pesar de que no aparece en esta grabación, el maestro del sitar adaptó tres Ragas, melodías clásicas especialmente para la grabación. Improvisaciones lánguidas, pero técnicamente hábiles, la flauta de Horn se funde a la perfección con las actuaciones ingeniosas de los músicos de vina, sitar, tabla y tambura. Los seis cortes restantes se grabaron en Cachemira con un grupo de músicos que asistían al Maharishi Mahesh Yogi, el reconocido gurú de la meditación con el que Horn estaba estudiando. Las colaboraciones resultantes entre el flautista y sus anfitriones indios exploran una amplia variedad de estados de ánimo y tempos: Ragas melancólicos, piezas clásicas ligeras, canciones religiosas populares y ragas nocturnos en alabanza de la belleza y la naturaleza.
1 Raga Desh
2 Raga Bihag
3 Raga Vibhas
4 Raga Tilang
5 Alap
6 Manj-Khamaj
7 Raga Shivaranjani
8 Arti (Prayer Song)
9 Raga Ahir Bhairao
10 Tabla Solo In Teental
11 Raga Puira Dhanashri
12 Alap In Raga Bhairav
13 Raga Kerwani
domingo, 31 de mayo de 2026
martes, 19 de mayo de 2026
Ravi Shankar - The Very Best Of - 2010
Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.
Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo por su trabajo pionero en dar a conocer la música india. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especialmente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."
CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun
sábado, 21 de marzo de 2026
Raul Mercado - Variaciones Humahuaqueñas - ARGENTINA
Tratando de globalizar más su sonido incorporando música del barroco a su particular estilo, sobre todo al inicio de su trayectoria como solista.
Quizás este disco dista de los anteriores , solo por la elección de los temas - me quedo con los primeros discos de su repertorio , pero indudablemente sigue siendo el "mejor soplador de Cañas";
En mi caso me sigue gustando la fusión de estilos , reconociendo abiertamente , no ser muy objetiva por la admiración que le profeso.
Raúl Mercado es uno de los primeros quenistas en hacer adaptaciones de música clásica en quena y utilizar otro tipo de armonías para las canciones folclóricas tanto del ámbito andino como de canciones del repertorio latinoamericano, como por ejemplo la zamba argentina.
Su obra no ha sido difundida como debería haber sido , así que me pareció importante hacerlo. Que lo disfruten
Para Ud . MAESTRO Mercado . maría Antonieta
TEMAS:
01. CARIÑITO - Rosales-takirari
02. SONKO ÑATI - D. Saluzzi, R. Mercado-danza
03. OJOS AZULES - DR motivo popular-huayno
04. CARNAVAL DE LOS SUSPIROS - R. Mercado-carnaval
05. VARIACIONES VARGAS (Variaciones sobre zamba de Vargas, versión de Lombardi)-R. Mercado
06. TANTANAKUY - R.Mercado-R.-Guandacol-danza
07. LA VICUÑITA - A. Pantoja-huayno
08. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS - R. Mercado, R. López-carnavalito
09. EL SIKUR I- A. Pantoja-huayno
10. AMAUTA - R. Mercado-huayno
11. NUÑITAY- arreglo de un tema del renacimiento europeo, R. Mercado-canción
12. TEMA Nº 12 - R. Mercado-cueca
INTEGRANTES:
RAUL MERCADO : aerófonos
ROBERTO LOPEZ: charango;
DANIEL LOUSTAO: percusión;
JORGE CUIXA: sikus;
Con la palpitación especial en tema 02
de DINO SALUZZI en bandoneón
Dirección artística: CHANY INCHAUSTI
viernes, 26 de diciembre de 2025
G. S. Sachdev - Full Moon - 1992
GS Sachdev comenzó a tocar el bansuri cuando tenía 14 años, y ha creado una forma rara de comunicación instantánea con el público a través de su música. A diferencia de muchos músicos, ha renunciado a la fusión, encontrando gran placer y una sensación de inmensa satisfacción con los rigores de la exploración infinita dentro de la música clásica de la India tradicional. Más allá de sus actuaciones en directo en todo el mundo, la música de Sachdev es disfrutada en estudios de yoga, ashrams de meditación, salas de masajes, centros espirituales y hogares de todo el mundo. Su música se considera un antídoto contra el estrés, la fatiga y el cinismo. Las giras mundiales frecuentes de Sachdev y grabaciones le han ganado muchos laureles y es una leyenda de renombre internacional respetado por los músicos y el público en todos los ámbitos de la música del mundo hoy en día.
Descendiente de una cultura con una tradición musical dos mil años, Sachdev realiza la música clásica de la India. La complejidad se encuentran en las sutiles variaciones sobre el tema, la ornamentación de las notas, coloración modal, y en la interacción entre la flauta y la tabla. Dado que cada nota está solo, se presta especial atención a la pureza de entonación. La base de la música clásica de la India es raga - la forma melódica, y tala - la medida del tiempo. Más allá de la forma melódica, cada raga abarca un estado de ánimo particular, y síntesis de emoción, que un músico hábil como Sachdev evoca. La música clásica de la India tiene sus raíces en la tradición vocal y la flauta se considera especialmente cerca de la voz, capaz de muchos matices sutiles del estilo vocal.
Full Moon presents ragas of deepening night, played with passionate detachment by the Indian bamboo flute master, G.S. Sachdev. Each raga on Full Moon contains the essence of the moment. Evening Prayer, traditionally performed at sunset, expresses peace and devotion. Introspection is a serious and inward piece played at mid-evening. Full Moon, traditionally performed at midnight, greets the risen moon with a renewed vigor reflecting a mood of romance, fulfillment, and joy. Accompanied only by the sound of the tanpura and swarpeti, Sachdev improvises fluently within the classical form of the ragas.
Bansuri – G. S. Sachdev
Sruti Box [Swar-peti] – Elb Souders
Tambura [Tanpura] – Gay Kagy
1 Evening Prayer (Raga Kalyan) 22:24
2 Introspection (Raga Rageshwari) 11:08
3 Full Moon (Chandra-Kauns) 11:24
sábado, 6 de diciembre de 2025
Kazu Matsui - The Wind
Kazu Matsui hizo su debut como solista con el álbum Sign of the Snow Crane, en 1989, seguido de The Wind (1995), Tribal Mozart (1997), y su secuela en 1999: Tribal Schubert. En 2002 fue lanzado el atmosférico álbum Bamboo y tres años después vino Stone Monkey que mostró su shakuhachi mezclado con breackbeats. Finalmente, en 2006 fue lanzado “The Kazu Matsui proyect”.
01. El Condor Pasa (4:27)
02. Flower Children (4:55)
03. Crow (4:32)
04. Village Stone (4:24)
05. Wind of Pueblo (4:33)
06. Princes of the Moon (5:09)
07. Eyes of the Condor (4:35)
08. Pine Tree (3:58)
09. Bronze Bow (4:24)
martes, 16 de septiembre de 2025
Richard Bona - The Ten Shades Of Blues - 2009
De norte a sur, de este a oeste, se cruzan lo moderno con lo tradicional. "Shiva Mantra", que lleva al blues a las profundidades de la India de la mano de un selecto conjunto de músicos e instrumentos tradicionales de aquel país, liderado por las voces de Shankar Mahadevan, Nadini Srikar, Vivek Rajgopalan; la tabla de Satyajit Talwalkar y el sitar de Niladiri Kumar, es una verdadera joya que da inicio a un viaje en donde el término "world music" calza a la perfección. Con "Good Times", el reconocido vocalista Frank McComb aportar toda su capacidad para cantar soul, llevando el blues a ese terreno más conocido como es el sonido urbano norteamericano.
Con la trilogía "Mbemba Mama", "Kurumalete" y "Souleymane" Bona regresa a su África natal, rememorando sus orígenes y el dialecto douala materno. La música country también tiene su momento con "African Cowboy", y "Esukudu" y "Sona Moyo" retoman lo más puro de los ritmos y cantos del África Occidental, mientras que "Yara’s Blues" escarba en las raíces gospel del blues. Y finalmente, el cierre está dedicado a su país natal con "Camer Secrets".
Cadencias de todos los colores y la magistral ejecución de su bajo eléctrico. Para no perder la autenticidad de cada momento y lugar, los temas fueron grabados en India (Mumbai) y Estados Unidos (Nueva York), cubriendo así el amplio espectro geocultural que ha alcanzado este músico global. The Ten Shades of Blues es un perfecto ensamblaje de culturas e influencias, un excelente trabajo que merece todo nuestro reconocimiento.
Tracks list:
01. Take One
02. Shiva Mantra
03. Good Times
04. Mbemba Mama
05. Kurumalete
06. Souleymane
07. African Cowboy
08. Esukudu
09. Yara's Blues
10. Sona Moyo
11. Camer Secrets
sábado, 12 de abril de 2025
Raghu Dixit - Antaragni - 2008
Raghu inició su carrera musical en la banda de culto india Antaragni y escribiendo partituras musicales en lengua kannada (su lengua materna) para películas, producciones teatrales y danza contemporánea, lo que le ha valido para lanzarle a la condición de estrellato en su país.
Como señala Songlines, si se convocara una categoría de premios para el "músico de más deslumbrante sonrisa", entonces Raghu Dixit ganaría por mayoría. Afortunadamente la música Raghu es tan alegre como su sonrisa y, en un plazo asombrosamente corto de tiempo, se ha hecho un nombre por sí mismo.
01. Hey Bhagwan
02. Mysore Se Ayi
03. Gudugudiya Sedi Nodo
04. Ambar
05. Khidki
06. No Man Will Ever Love You, Like I Do
07. I´m in Mumbai Waiting for a Miracle
08. Sorutihudu Maniya Maligi
Página web oficial: The Raghu Dixit Project
miércoles, 25 de diciembre de 2024
Jyotsna Srikanth - Call of Bangalore - 2013
La música Carnática del sur de India se caracteriza por ser melódica y este disco es una buena muestra de ello. De hecho, este trabajo está grabado como si de un concierto en directo se tratara. Los conciertos de música Carnática empiezan con un Varnam, una larga pieza muy colorida, y así ocurre aquí también, comenzando con un trabajo muy dinámico al violín de Jyotsna. Y si este tema dura seis minutos, nada comparado con el extenso "Brovabarama" de casi cuarenta minutos, una composición del estilo Ragan Thanam Pallavi que se caracteriza por permitir a los músicos improvisar. Un corte lleno de pasajes suaves, pero también con partes más rápidas, donde se demuestra el virtuosismo de cada miembro del grupo. La joya de la corona de cualquier interpretación carnática. También hay una composición de Muttuswami Dikshitar, uno de los más famosos poetas y compositores de música Carnática del siglo XIX, "Annapoorne", un tema delicado dedicado a esa diosa hindú y que, sobre todo, expresa una gran armonía.
Tracks list:
01. Varnam
02. Gopalaka Pahimam
03. Annapoorne
04. Brovabarama
05. Shobane
06. Thillana
Facebook: Dr. Jyotsna Srikanth
sábado, 16 de marzo de 2024
Rumi Ensemble & Salar Aghili - In the footprints of Rumi - 2011
Javi Afsari Rad (Esfahan, Irán) encabeza la formación, y musicaliza a Rumi inspirado por el misticismo de su poesía, centrándose en el ritmo como elemento vital que refleje el éxtasis filosófico, la sensualidad y el misterio de sus poemas.
Con esta edición de estudio, realizada en Oslo bajo el auspicio del Arts Council Norway y el Akershus Fylkeskommune, tenemos la oportunidad de disfrutar de la singular belleza con la que instrumentos orientales tradicionales (santur, ney, oud, tombak, daf, dayereh) se mezclan con la instrumentación clásica (violín, viola, cello y contrabajo), y con la imponente voz de Salar Aghili (uno de los más destacados vocalistas de la tradición musical persa de su generación, y cantante solista de la Orquesta Nacional de Irán) de cuya unión resulta una peculiar visión de la música como lenguaje común que une culturas más allá de las fronteras.
Tracks list
01. Masnavi
02. Rumi
03. Eshtiagh
04. Ey Asheghan
05. Jané Ashegh
06. Avaz
07. Roz o Shab
08. Bayate Rajé
09. Deldare Man
10. Lezgi
lunes, 9 de enero de 2023
Terrakota - World Massala - 2010
Other than the Indian guests, the album includes recordings with the Angolan singer-songwriter Paulo Flores, the Cuban rapper Kumar and keyboard, bass and brass from the Lisbon-based funkband Cool Hipnoise. That song with brass is a powerful afrobeat, born in the wake of the band’s side-project, the KotaCool Afrobeat Orchestra, that has done some powerful gigs around Lisbon since 2009.
02. Kay Kay
03. Ilegal
04. I am
05. Slow Food
06. Né Djarabi
07. Pé na Tchon
08. Chelo Habibi
09. Gripe Económica
10. Ualelepo
11. Raíz
domingo, 4 de septiembre de 2022
India - 2009
Aunque ningún CD en particular puede hacer justicia a la diversidad musical proveniente de India en la actualidad, esta colección ofrece una amplia muestra: desde los sonidos tradicionales a los éxitos pop de Bollywood y las canciones contemporaneas que mezclan las influencias de Oriente y Occidente. Este trabajo de Putumayo confirma que la música de India es tan diversa y fascinante como el país mismo.
Tracks list:
01. Bombay Jayashri • Zara Zara
02. Niraj Chag featuring Swati Natekar • Khwaab
03. Sanjay Divecha featuring Kailash Kher • Naino Sey
04. Uma Mohan • Shiva Panchakshara Stotram/Shiva Shadakshara Stotram
05. Satish Vyas • Homeward Journey
06. A.R. Rahman & Chinmayee • Tere Bina
07. Susheela Raman • Nagumono
08. Deepak Ram • Ganesha
09. Kiran Ahluwalia • Vo Kuch
10. Rajeshwari Sachdev • Maavan Te Tiyan
lunes, 1 de agosto de 2022
Kitaro - Ten Years - 1988
miércoles, 8 de junio de 2022
Anoushka Shankar - Traveller - 2011
Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".
01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby











































