"THE BEST OF EARLY YEARS" (2002) recoge un puñado de canciones de sus primeros años, quizás los más desconocidos y no por eso menos gloriosos, de su extensa carrera musical. Aparecen canciones propias y algunas que interpretó en las dos primeras bandas de las que formó parte en Mali, dos superbandas como la Rail Band y Les Ambassadeurs en las que Salif fué cantante solista allá por la década de los setenta en compañia de gente como Djelimady Tounkara, Tidiane Koné, Mory Kanté o (su "casi pareja" musical y vocal) Kanté Manfila, con quién coincidió en ambas formaciones.

Tracks

1. Tiramakan

2. Djigui

3. Seydon Bathili

4. N'toman

5. Soundiata

6. Soyomba

7. Kankoun

8. Super Coulou

9. Mandjou 

Joe Hisaishi - Piano Stories I - A Summer's Day (1988)

Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director, nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano [Japón].Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981.

En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro(千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro)(2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano(Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta.

En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa.

Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).

01. A Summer's Day

02. Resphoina

03. W Nocturne [W no Higeki]

04. Lady of Spring

05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]

06. Dreamy Child

07. Green Requiem

08. The Twilight Shore

09. Innocent

10. Fantasia [Nausicaä]

11. A Summer's Day

Joe Hisaishi - Piano Stories II - The Wind of Life (1996)

02. Sunday

03. Asian Dream Song

04. Angel Springs

05. Kids Return

06. Rain Garden

07. Highlander

08. White Night

09. Les Aventuriers

10. The Wind of Life

Joe Hisaishi - Piano Stories III – Nostalgia

Accordion - Fumihiko Kazama

Bandoneon - Ryota Komatsu

Bass - Kunimitsu Inaba

Cello - Tomio Yajima

Composed By, Arranged By - Joe Hisaishi

Conductor - Renato Serio

Congas - Motoya Hamaguchi

Drums - Hideo Yamaki

Flugelhorn - Tomonao Hara

Guitar - Chuei Yoshikawa , Toshiaki Usui

Harmonica - Nobuo Yagi

Mandolin - Hideki Wachi

Piano, Electric Piano - Masahiro Sayama

Violin - Hiroyuki Koike

 01. Nostalgia

02. Ryojoo

03. Cinema Nostalgia

04. Il Porco Rosso

05. Casanova

06. Taiyou ga Ippai - Plein Soleil (Nino Rota)

07. HANA BI

08. Nocturne

09. Babylon no Oka (C. Saint-Saëns)

10. la pioggia

Joe Hisaishi - Piano Stories IV – Freedom

01. Hauru no Ugoku Shiro - Main Theme

02. Ikaros

03. Springs

04. Fragile Dream

05. Oriental Wind

06. Legend

07. Lost Sheep on the bed

08. Contriction

09. Birthday

Era perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de ‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista no es política también? London Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una interesante continuación, musical y temática.

Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer.  En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general.  Pensad en el personaje interpretado por Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios. Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.

Las letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la fluidez del conjunto. Espléndido álbum.

Tras escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer, alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo estás?”.  

Pistas:

01 - The devil and midnight (feat. Yolanda Quartey)

02 - Reflection 1 (feat. John Hurt)

03 - Confessions from the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)

04 - Reflection 2 (feat. John Hurt)

05 - Say you will (feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)

06 - Reflection 3 (feat. John Hurt)

07 - I'm done (feat. Hannah Peel)

08 - Kite (feat. Soumik Datta & Nicki Wells)

09 - Reflection 4 (feat. John Hurt)

10 - Projector (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)

11 - Reflection 5 (feat. John Hurt)

12 - Daydream (feat. Ashwin Srinivasan)

13 - Tender world (feat. Nicki Wells)

14 - So long (feat. Yolanda Quartey & Rajrang)

15 - Reflection 6 (feat. John Hurt)

16 - Laugh (feat. ESKA)

17 - Reflection 7 (feat. John Hurt)

18 - Taste the air (feat. NATTY)

19 - Reflection 8 (feat. John Hurt)