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lunes, 10 de agosto de 2026

agosto 10, 2026

Rubén González - Introducing - 1997



El álbum Introducing de Rubén González es el primero que éste graba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional. Nació en 1919 en Santa Clara. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco, un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards como Cumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y tres composiciones del propio González.
Rubén González: piano
Orlando Cachaíto López: bajo
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Amadito Valdés: timbales
Roberto García: bongó, güiro, campana
Carlos González: congas
Alberto Virgilio Valdés: maracas
Carlos Puisseaux: güiro
Richard Egües: flauta
Juan de Marcos González: coro
Manuel Puntillita Licea: coro
Antonio Maceo Rodríguez: coro

1. La Engañadora (Enrique Jorrín)
2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández)
3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo)
4. Melodía Del Río (Rubén González)
5. Mandinga (Rodríguez Fiffe)
6. Siboney (Ernesto Lecuona)
7. Almendra (Abelardito Valdés)
8. Tumbao (Rubén González)
9. Como Siento Yo (Rubén González)

 

 


domingo, 12 de julio de 2026

julio 12, 2026

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook - Canadá



Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004).

Sus socios son los más constantes bajistas musicales de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbookis a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952
album Oscar Peterson Plays George Gershwin.

Performance

Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Ed Thigpen – drums

"It Ain't Necessarily So" – 2:48
"The Man I Love" – 3:09
"Love Walked In" – 2:49
"I Was Doing All Right" – 2:50
"A Foggy Day" – 2:55 -
"Oh, Lady be Good!" – 3:02
"Our Love is Here to Stay" – 2:59
"They All Laughed" – 2:31
"Let's Call the Whole Thing Off" – 2:20
"Summertime" (DuBose Heyward) – 2:58 -
"Nice Work If You Can Get It" – 2:07
"Shall We Dance?" – 2:18
"Man I Love" – 3:05
"Fascinating Rhythm" – 2:55
"It Aint Necessarily So" – 3:13
"Somebody loves me " – 3:19
"Strike Up The Band" – 3:11
"Ive Got a Crush on You" – 2:57
"I Was Doing All Right" – 2:46
"S Wonderful" – 2:39
"Oh,Lady,Be Good!" – 3:54
"I Got Rhythm" – 3:20
"Foggy Day" – 3:41
"Love Walked In" – 3:06

sábado, 20 de junio de 2026

junio 20, 2026

Arto Tunçboyaciyan - Love Is Not in Your Mind - 2005

El magnífico multiinstrumentista y vocalista de origen armenio Arto Tunçboyaciyan, creador de la avant-garde folk music (el sonido de generaciones pasadas fusionado con la vida actual), interpreta en colaboración con el deslumbrante pianista de su Armenian Navy Band, Vagahn Hayrapetyan, composiciones propias en las que refleja su amor por la familia y estrena un instrumento nuevo de invención propia, el bular.
Arto Tunçboyaciyan, turco de descendencia armenia de raíces de Anatolia, comenzó su carrera musical muy joven, interpretando y grabando música tradicional con su hermano Onno Ohannes, una de las grandes influencias en su música y en su vida. Con 24 años se traslada a Estados Unidos para explorar nuevas posibilidades creativas y dimensiones a su visión de vida lanzando, en 1985, dos álbumes en solitario: Virginland y Main Root. Colabora con artistas de la talla de Chet Baker y Elefthería Arvanitáki y, por entonces, comienza una destacada cooperación con el músico de laud armenio Ara Dinkjian, con el que graba Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music, álbumes en los que la música, según el propio Arto, "tienen el sonido de mi vida". Onno es un homenaje a su hermano, fallecido inesperadamente, cuyas composiciones son un recuerdo de su hermano de antes y de después de desaparecer.

Con Ara Dinkjian también fundó el grupo Night Ark y grabaron los álbumes Picture, Moments, Wonderland y Petals On Your Path (lanzado en Febrero de 2000 por Universal Music). En 1998 participó en el proyecto italiano Triboh, concebido y codirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli, grabando el CD para el sello italiano Polosud.

Con el propósito de hacer sus "sonidos del mundo" audibles de la forma que deseaba, Arto inicia un viaje por Armenia, encontrándose en Yerevan con artistas de Armenia con diferentes experiencias musicales. Funda, en 1998, su nuevo grupo The Armenian Navy Band, una pequeña orquesta con raíces en la música tradicional de Armenia y Anatolia con inspiración y sonidos de hoy.

Love Is Not In Your Mind (2005, editado en España por Resistencia) es un trabajo anterior a su estupenda banda sonora para la película Le Voyage en Arménie, en el que Arto también hace un homenaje, en este caso a su madre, haciendo del disco una completa declaración de amor hacia ella. Junto al pianista Vagahn Hayrapetyan, desarrolla un trabajo donde se denota su afianzado conocimiento de la música tradicional armenia matizado con delicados sonidos electrónicos e influencias del blues y del jazz. Un disco lleno de percusiones con marcado sabor étnico y la voz de Arto que imprimen un precioso halo de misticismo, colocando en su libreto (al igual que hace en todos sus discos) tres palabras: amor, respeto y verdad. Y confianza. Mensajes que trata de lanzar en toda su música, reivindicando su origen armenio, porque como el mismo dice "son cosas que no están demasiado presentes en nuestras vidas".

Tracks list:
01. Don´t fight against nature
02. April 24
03. How can I say goodbye to you?
04. Jangire Jungurna
05. Dancing with the devil
06. Street walk
07. New flower
08. Other side of the river
09. One moment of silence
10. Black water
11. Love is not on your mind
12. Welcome Boo Boo

 

sábado, 23 de mayo de 2026

mayo 23, 2026

Agnes Obel - Philharmonics - 2010

Philharmonics es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.
 Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings, Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos.

Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título "Philharmonics", un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O "Beast", un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.
 "Riverside" es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que "Brother Sparrow", una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. "Just So" es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. "On Powdered Ground" brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.

En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas.
Tracks list:
01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground
 


martes, 3 de marzo de 2026

marzo 03, 2026

Febian Reza Pane - Piano de Bossa - 2009

 


En este álbum de 2009 el pianista Febian Reza Pane se salió de los sonidos y melodías sofisticadas, y el trabajo de sesiones en varios géneros, jazz, clásica, etc, aquí Febian Reza nos ofrece algo más simple con un  delicado toque de piano, 15 canciones que son conocidos estándar de la música popular Brasileña, escucha la calidad del piano con la calidez acústica, mientras disfrutas de un café como en las tardes de verano, sentado disfrutando de la brisa y del sonido fresco, sin presión para fundir el calor del verano.

01. Triste

02. Ela e Carioca

03. Samba de Verao

04. Insensatez

05. Samba de Uma Nota So

06. Corcovado

07. Wave

08. Agua de Beber

09. The Shadow of Your Smile

10. Meditacao

11. Chega de Saudade

12. Fly Me to The Moon

13. Garota de Ipanema

14. Estate

15. Desafinado



miércoles, 25 de febrero de 2026

febrero 25, 2026

Paolo Fresu Quintet - 30 - Italia - 2014

 


Trent'anni di attività sono davvero un bel traguardo e il quintetto di Paolo Fresu condivide questa longevità in Europa forse solo con il trio dell'illustre pianista Alexander von Schlippenbach, che ha doppiato ormai abbondantemente la tappa dei quarant'anni. Il motore del quintetto di Fresu è perfettamente lubrificato, come è apparso anche dal vivo nelle date che precedevano di poco la registrazione di questo disco.


Il lavoro è sobrio e accattivante, curato nei dettagli: forse un tantino levigato, al punto che riflette solo in parte la forza prodotta dal vivo. Ma questa è cosa risaputa da chiunque segua il jazz, in modo particolare quando si mettono in campo personalità abituate a reagire in modo ottimale nel contatto sul palco, con scambi di energia che si traducono in emozione, qualità, intensità espressiva. In studio non è la stessa cosa. Non sempre.


Detto questo, annotiamo che il quintetto mantiene anche dopo tanto tempo freschezza e concentrazione creativa, che le composizioni in questo lavoro sono ben variate nel carattere e distribuite tra i componenti: quattro a nome del leader, due per ogni componente del quartetto e una tratta dal passato remoto di Henry Purcell, così ricco di dramma e poesia e così amato da Fresu (beh, non solo da lui).


Ogni brano porta l'impronta del proprio autore, spesso mettendo in gioco contrasti stimolanti, stilistici ed espressivi: Tino Tracanna si libra tra astrazione e lirismo, Roberto Cipelli porta il discorso sulla ballad e sulla bellezza melodica nel tema sospeso di "Till the End," splendidamente interpretato dal sax tenore di Tracanna. Attilio Zanchi offre ai solisti il modo di esprimersi con pregnanza nel suo "Words of Wisdom." Ettore Fioravanti fa volare alto il pianoforte di Cipelli e il sax soprano di Tracanna sul metro in sette di "Aquile," mentre ci diletta di grazia nel breve volo di "Colibrì."


Da parte sua, Fresu gioca tra il "Chiaro," lo "Scuro," il "Trasparente" e le "Giallefoglie," cogliendo qui l'essenza del proprio fare musica nei colori e nelle sfumature più delicate, nei contrasti cromatici più tenui. Dando qua e là qualche pennellata di effetti elettronici fin troppo ben educati. 


01. Chiaro

02. Till the End

03. Trenta giorni

04. Perspective from the Train

05. Trasparente

06. Aquile

07. Giallefoglie

08. Scuro

09. Gufo

10. When I Am Laid in Heart

11. Go Go B.

12. Words of Wisdom

13. Colibri'

14. The Old Way (Bonus Track)

jueves, 21 de agosto de 2025

agosto 21, 2025

Maria Rita - Samba Meu - 2007

Maria Rita Mariano es una de las cantantes brasileras más espectaculares de nuestros tiempos. Hija de la legendaria cantante Elis Regina y el pianista ganador de Latin Grammy Cesar Camargo Mariano, tiene toda la sangre para ser una estrella. Precisamente por el enorme respeto que siente por el legado de su madre, esta paulistana esperó hasta los veinticuatro años para lanzarse en la carrera musical.
 
 Su primer disco, Maria Rita, lanzado en 2003, vendió más de un millón de copias en todo el mundo, y fue ganador de los Grammy Latinos en las categorías Revelación del Año, Mejor Álbum de MPB y Mejor Canción en Portugués ("A festa"). Con Segundo (2005), gana dos Grammys Latinos más en 2006 (Mejor Álbum de MPB y Mejor Canción Brasileña con "Caminho das Águas", de Rodrigo Maranhão). En su treintena de edad, Maria Rita presentó en 2007 su tercera producción musical, titulada Samba Meu. Esta producción presenta un cambio en lo que había sido su estilo en los dos discos anteriores. En Samba Meu Maria Rita se sumerge en la samba tradicional y la revive. Manteniendo su sonido característico, más jazzeado, la artista interpreta samba como si lo hubiera hecho toda la vida, destacando los temas "Cria" y "Trajetória", una despedida, una canción de amor extraordinaria. Como continuación de su propuesta musical, este disco es agua fresca, teniendo en cuenta que sus dos producciones anteriores son de lo mejor que se ha producido en los últimos años en Brasil.

Tracks list:
01. samba meu
02. o homem falou
03. maltratar, não é direito
04. num corpo só
05. cria
06. tá perdoado
07. pra declarar minha saudade
08. o que é o amor
09. trajetória
10. mente ao meu coração
11. novo amor
12. maria do socorro
13. corpitcho
14. casa de noca

Página web oficial: Maria Rita

lunes, 20 de enero de 2025

enero 20, 2025

Sophie Hutchings - Becalmed - 2010 - Night Sky - 2012

                Sophie Hutchings - Becalmed (2010)

La etiqueta Preservation presentaba en 2010 Becalmed, el álbum debut de la pianista de Sydney Sophie Hutchings. Habiendo comenzado a tocar piano muy joven creciendo en una familia musical, Sophie comenzó a escribir musica correctamente en su adolescencia; de hecho, la pieza de apertura Seventeen se llama así por su edad en el momento en que la compuso originalmente, aunque todos los temas en Becalmed han sido desarrollados e improvisados ​​desde su forma original. Las composiciones de Sophie se mueven desde comienzos desarmantes y elegantes hasta convertirse en un cosquilleo, impulsando su austeridad en reinos épicos y urgentes. El violín, el violonchelo, la batería, la percusión y el órgano realzan el vuelo que estas piezas pueden soportar, así como sumergirse e hincharse en los estados de ánimo más tenuemente iluminados de matices más suaves, lanzando un hechizo particular a través de la gama de sensaciones captadas por Sophie. Desplegada y exquisita, aunque en constante evolución, la medida inspirada de Becalmed se encuentra en el espacio que habita entre lo meditativo y lo evocador. Becalmed fue producido en dos escenarios, con el ingeniero Tim Whitten, conocido por su continuo trabajo con The Necks, en Sydney y Tony Dupe, también conocido como el artista de Conservación Saddleback, en el tranquilo entorno de su antiguo estudio casero en el Valle Canguro en el Costa sur de Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas en el álbum está el hermano de Sophie, Jamie Hutchings, líder de Bluebottle Kiss, de Sydney, y la violonchelista Sophie Glasson, que también ha grabado con Sarah Blasko y The Church. Aparentemente de la nada, aunque esencialmente derramado desde lo más profundo, Becalmed es un estremecedor y absorbente debut.

01. Seventeen (11:25)
02. Sunlight Zone (4:48)
03. Untitled (1:50)
04. Portrait Of Haller (7:42)
05. Following Sea (2:33)
06. Toby Lee (3:25)
07. After Most (7:17)
08. It Remains (4:43)

 


Fuente: https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-becalmed
                Sophie Hutchings - Night Sky (2012)

Night Sky es el segundo álbum de Sophie Hutchings. La Pianista Sophie Hutchings se encontró alineada rápidamente a lo largo de un nuevo panteón de compositores neoclásicos como Peter Broderick, Dustin O'Halloran y Nils Frahm cuando su álbum debut Becalmed fue lanzado en 2010, lo que provocó muchos elogios en todo el mundo, y la revista MOJO lo declaró un trabajo que fué "conmovedor, vigoroso, y grandiosamente melódico". El álbum fue incluido en los principales 5 lanzamientos independientes de esa revista ese año y ha seguido subiendo e impresionando desde entonces. Ella Trabaja una vez más con el ingeniero, Tim Whitten, en Night Sky Hutchings es sutilmente juguetóna dentro de la franqueza directa y emotiva de su estilo, lo que la convierte en un viaje abierto y sorprendente. Con un alcance más exuberante que Becalmed y aumentado con armonicos, cuerdas, percusión, viento de madera y ambiente vocal, Night Sky revela la floración del estilo compositivo de Hutchings con más instrumentación y una intención más audaz. Equilibra la hermosa fragilidad en su trabajo con un sentido más profundo crea una carga emotiva sorprendente para Night Sky: es un álbum de muchos tonos en la cautivadora visión de Hutchings. La atmósfera enrarecida de Night Sky confirma la presencia independiente de Hutchings en el ámbito de la composición moderna.

01. Half Hidden (8:22)
02. In Light (2:50)
03. Shadowed (6:41)
04. Between Earth And Sky (7:45)
05. Saber's Beads (3:06)
06. By Night (5:29)
07. The Near Side (6:30)
08. Last Quarter (3:14)

Fuente: https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-night-sky

martes, 14 de enero de 2025

enero 14, 2025

Paul Halley - Angel on a Stone Wall

Pianista y organista nacido en 1952 en Inglaterra, Paul Halley es más conocido por el gran público como miembro del Paul Winter Consort, ese excelso grupo fundado y reunido por el saxofonista Paul Winter en el que Halley colaboraba activamente no sólo en la instrumentación sino además en la composición de gran parte de los temas. Afortunadamente parece que Halley se guardó bastantes ideas para sus discos en solitario, y tras un discreto "Pianosongs" apareció este "Angel on a stone wall" en 1991 para Living Music -el sello de Paul Winter-, de mayor calidad y madurez, una pequeña inclusión en el folclore mundial con matices de jazz, pleno de religiosidad y un cierto clasicismo. Se trata de un álbum muy animado y rítmico, sacro a su modo -no en vano Halley fue durante trece años organista de la catedral St. John the Divine de Nueva York, donde se grabaron varios conciertos del Consort-, que transmite en general una profunda alegría.

ARTISTS
Paul Halley - keyboards
David Blamires - voice
Oscar Castro-Neves - guitar
Amit Chatterjee - sitar
John Clark - french horn
Eugene Friesen - cello
Jamey Haddad - percussion
Nick Halley - percussion
Russ Landau - bass
Rhonda Larson - flute
Kenny Mazur - guitars
Ted Moore - drums
Glen Velez - percussion
Paul Wertico - drums
Paul Winter - soprano sax
The Cathedral Singers - vocals
Abdel Salaam & The Forces of Nature - vocals & percussion

Sea Song
La Alhambra
Prayer
Bulgarian Cowboy
Rolling On
Montana
The Prince and the Pauper
Todo Mundo
Ubi Caritas
Angel on a Stone Wall

miércoles, 3 de julio de 2024

julio 03, 2024

Billy Oskay and Micheal O Domhnaill - Nightnoise - 1984

Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill. Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984. Tres años después la hermana de Mícheál, pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill, quien había colaborado previamente con su hermano en Skara Brae, Relativity, y Bothy Band; y el flautista irlandés-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise, la banda, había nacido.

Billy Oskay – piano, violin, viola
Mícheál Ó Domhnaill – guitar, whistler, piano, harmonium
Tommy Thompson – bass

 "Nightnoise" by Billy Oskay (4:17)
    "The 19A" by Mícheál Ó Domhnaill (3:08)
    "Bridges" by Mícheál Ó Domhnaill (7:43)
    "False Spring" by Billy Oskay and D. Bottemiller (4:12)
    "Duo" by Billy Oskay (3:32)
    "City Nights" by Billy Oskay (3:26)
    "After Five" by Mícheál Ó Domhnaill (3:12)
    "Menucha (A Place With Water)" by Billy Oskay (4:33)
    "The American Lass" by Mícheál Ó Domhnaill (3:05)
    "The Cricket's Wicket" by Mícheál Ó Domhnaill (6:16)

sábado, 30 de julio de 2022

julio 30, 2022

Ira Stein & Russel Walder - Elements - 1982


     Este es uno de los discos más bellos de los primeros días de Windham Hill.

    El pianista Ira Stein debutó en 1982 junto al oboísta Russel Walder  en la grabación de Elements para el sello de William Ackermann Windham Hill.

    Pianist Ira Stein debuted in 1982 alongside oboe player Russel Walder on the Windham Hill release Elements; apart from 1986's Transit, he otherwise spent the majority of the decade confined to a series of Windham Hill collections as well as several releases by labelmate William Ackermann. After reuniting with Walder in 1990 for Under the Eye, Stein resurfaced two years later with the solo chamber jazz album Carousel. Upon forming the Ira Stein Group with cellist Hans Christian and saxophonist Dann Zinn, he issued Spur of the Moment in 1994.

Style:    New Age, Contemporary
Engineer - Ed Bannon
Oboe - Russel Walder
Piano, Composed By - Ira Stein
Producer - William Ackerman

Track Listings
1. Elements
2. Minou's Waltz
3. Epic
4. Rice Fields
5. Eden
6. Caravan 


miércoles, 27 de julio de 2022

julio 27, 2022

FATOUMATA DIAWARA - ROBERTO FONSECA - AT HOME - LIVE IN MARCIAC - 2015 - MALÍ - CUBA

Reunión transatlántica entre la cantante  de Malí Fatoumata Diawara y el pianista cubano Roberto Fonseca.

El pianista cubano y la cantante maliense tienen mucho en común: su juventud, entusiasmo, generosidad y una hermosa ruta a través de la exploración de sus raíces, mientras que se proyecta hacia otras culturas. Al comienzo de su aventura continuará en los grandes escenarios del mundo, estas piezas seleccionadas son un símbolo hermoso; más allá de un encuentro musical que barre los continentes geográficos y musicales, uno siente los mensajes más bellos: una de la tolerancia y la paz.

1. Sowa 6:54 
2. Connection 14:01 
3. Yemaya 6:08 
4. Real Family 6:38 
5. Clandestin 7:41 
6. Neboufo 6:36


martes, 19 de abril de 2022

abril 19, 2022

Michael Gettel - Return



La esencia de la buena música instrumental, dice el pianista Michael Gettel, es la que debería conseguir que te involucres emocionalmente y evocar algún sentimiento la magia ocurre cuando los oyentes usan su imaginación y superponen sus propios sentimientos sobre los del musico.

El álbum debut de Gettel para Sona Gaia, RETURN, es verdaderamente una sabrosa aventura, llena de melodías fuertes y un sentido gozoso de descubrimiento. Los ocho temas brillan con personalidad y reflejan el puro amor de Gettel por la música, él y un talentoso ensemble de músicos traen al oyente deliciosas sorpresas musicales.

Michael Gettel: Piano, Synthesyzer
Richard Warner: Soprano saxophone
Keith Ewer: Percusion, vibes
Gary Haggerty: Fiddle
Stanley Greenthal: Lead Guitar rhythm Guitar
Michael Miller: Oboe, English Horn
Kirk Huthchinson: Synthesyzer
Grant Dermody: Chromatic harmonica
Phil Gaines: Accordion
Jeff Woistman: Classical Guitar bass

Tracklisting:
1 Returning (5:43)
2 Avalon Rising (6:31)
3 Through The Heartland (5:25)
4 The Fullness Of Time (5:40)
5 The Holy Lands (5:01)
6 Flight (7:01)
7 Son Of Heaven (6:05)
8 Home (6:03) 



viernes, 31 de diciembre de 2021

diciembre 31, 2021

Dulce Pontes - O coracao tem tres portas - 2007

Dulce Pontes regresó, en 2007, al universo discográfico como cantante, productora, arreglista, pianista, compositora y editora independiente con O coração tem três portas (El corazón tiene tres puertas), un disco vigoroso de sonido, amplio de folklore y profundo de concepción y espíritu.

En este doble CD, al que acompaña en formato DVD las imágenes de un concierto suyo grabado en Estambul, Dulce retoma el fado, centrando el vasto programa en historias sobre amistad, amor y familia, "las tres puertas del corazón". De hecho, tres son también los bloques temáticos del repertorio elegido: uno para el fado más crudo, sin aderezos ni maquillajes; otro, en el que da rienda suelta a sus dotes de cantautora; el último es el más espiritual, donde experimenta con las acústicas de Santa María de Óbidos y el Convento de Cristo de Tomar, donde fueron grabados. Arropada con intervenciones de Carlos Núñez, Uxía, Filipos Tsemberoulis, una pequeña orquesta de cuerda y un hipnótico acompañamiento coral que impresiona, Dulce Pontes baraja con inteligencia el fado con ecos impresionistas y del medievo.

Tracks list:

CD 1 (Grabado en directo en Gira Mundial)
01. Ovelha negra
02. Maldição
03. Cigano
04. Não é desgraça ser pobre
05. Velha tendinha
06. Ou passa ou não passa
07. Resineiro
08. Palhaços encapuçados
09. O meu menino é d´oiro
10. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azaitona / S. João / Aboio)
11. Os lobos e ninguém
12. A verdade do poeta
13. A chorona
14. Ao bem de amar
15. Há festa na Mouraria

CD 2
01. A charola
02. O meu Porto do Graal
03. Há festa na Mouraria
04. As mãos que trago
05. Senhora
06. Avé-Maria Sagrada
07. Tenho uma casa no sul
08. Os amantes
09. Uma caixa de pó
10. É da torre mais alta
11. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azeitona / S. João / Aboio) (remix)

 


Página web oficial: Dulce Pontes

viernes, 22 de octubre de 2021

octubre 22, 2021

Lavinia Meijer - Passaggio - Einaudi By Lavinia - 2013

En el año 2013, Lavinia lanzó "Passaggio", que consistió en piezas del compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi Grabado en el estudio Funkhaus de la antigua Alemania del Este y es aclamado por la crítica en todas partes.
 En Passaggio Lavinia adapta las obras de Ludovico Einaudi, para lo cual el maestro permitió su plena cooperación. Como la propia Lavinia dice: "La música de Einaudi me habla a través de mis dedos y cruza todas las fronteras. Las piezas que se presentan en Passaggio me llenan de alegría y afecto, que quiero compartir con mi público, con la esperanza de resolver algunos de los Misterio de Einaudi, o mejor aún, ampliar el misterio por completo".

Al igual que con Glass Lavinia Meijer da a la música de Einaudi una nueva dimensión. El disco se abre con el encantador tema Divenire, seguido de un I Giorni refrescante y Una Mattina, conocida por estar incluida en la banda sonora de la pelicula los Intocables.


01. Divenire [6:38]
02. I Giorni [5:54]
03. Oltremare [9:54]
04. Una Mattina [2:48]
05. Le Onde [4:19]
06. Dietro L'incanto [3:36]
07. Ora [6:11]
08. The Snow Prelude No. 15 [4:39]
09. Passaggio [4:20]
10. Nuvole Bianche [5:09]
11. Due Tramonti [4:28]

lunes, 6 de septiembre de 2021

septiembre 06, 2021

Hilary Hahn & Hauschka - Silfra - 2012


Ella es una  reputada violinista estadounidense con grabaciones en su curriculum  de Tchaikovski, Bach, Schoenberg, Mozart o Charles Ives. La revista Time la proclamó Mejor músico clásico joven, a los 21 años.
Él es un pianista alemán experimental, que ha seguido los pasos de John Cage. Su nombre lo asociamos al piano preparado, en el que para alterar el timbre y conseguir atmósferas diferentes, puede introducir papel de aluminio, bolas de ping pong, piedras o tapas de botellas.

Hilary Hahn y Hauschka se prepararon durante dos años para buscar una voz común como dúo, después de que les pusiera en contacto el músico folk Tom Brosseau, amigo de ambos.

El objetivo se concretó en Islandia -un lugar simbólico para los dos- donde se embarcaron en  unas sesiones de improvisación que dieron lugar a 12 piezas, grabadas en una primera toma; "los momentos mismos en que las ideas tomaron vida".

El disco, publicado por Deutsche Grammophon, se titula Silfra, que es el lugar cerca de Islandia, donde se encuentra la grieta  entre placas tectónicas de Norteamérica y Euroasia.

"Es un lugar de calma sobrenatural que se viste de matices de un azul y un verde que no se encuentran en ningún otro lugar. Bucear, hacer snorkel, en plena tempestad de nieve allí, es como sentirse suspendido en un espacio original; uno se siente minúsculo, rodeado por todos los lados de un paisaje infinito, fuera del mundo. Más que a una falla, es a una costura entre dos mundos, a lo que se parece Silfra", así definen las notas del disco ese lugar cercano a Reikiavik que ha inspirado este trabajo.

 “Tenemos en común una sensación de explorar cosas”, ha comentado Hauschka. “Puede que en la época de Cristóbal Colón yo hubiera conocido a Hilary en alguna parte en medio del Atlántico: ella habría estado de camino para explorar Sudamérica y yo habría estado de camino para descubrir el país del hielo. Nuestros barcos se encontrarían y nos tomaríamos un té juntos  intercambiando experiencias”, explica en el dossier de prensa acerca de este encuentro no guíado por el marketing.

Lo cierto es que antes de embarcarse en este proyecto, su único contacto profesional había sido la colaboración como invitada de Hahn en algún concierto de Hauschka.

Cuando se trata de realizar un trabajo en colaboración, Hahn y Hauschka comparten una filosofía similar. “Una colaboración tiene que tener sentido a todos los niveles”, insiste Hahn, “incluido el instintivo. Las dos personas tienen que estar verdaderamente interesadas y sentir la curiosidad de explorar la experiencia de trabajar juntas", añade.

Los pensamientos de Hauschka son similares: “Es enormemente importante salir de tu burbuja individual y también trabajar con alguien abre muchas puertas a tu creatividad. Pero no soy muy amigo de colaborar por colaborar, o por motivos de márketing. Todas las colaboraciones que hago proceden de un interés y fascinación por el trabajo de otra persona”.

El interés a la hora de querer encontrar cosas nuevas, combinadas con un "auténtico placer por la vida" son las cualidades que han quedado inscritas en la totalidad de Silfra.

Tenían pocos objetivos concretos y, a buen seguro, ninguna estética preconcebida, y llegaron al estudio de grabación a propósito sin nada escrito. Allí trabajaron con Valgeir Sigurðsson, el productor, compositor y músico islandés cuyo sello Bedroom Community ha contribuido a que el mundo se fijara en músicos como Ben Frost y Nico Muhly, y que trabajó como ingeniero de sonido y programador para Björk en muchas de sus grabaciones entre 2000 y 2005.



Stillness     1:45
Bounce Bounce     2:29
Clock Winder     2:43
Adash     5:30
Godot     12:37
Krakow     2:46
North Atlantic     6:49
Draw A Map     2:28
Ashes     3:17
Sink     2:06
Halo Of Honey     3:00
Rift     6:31
Bonus Track
Lexington     0:46

 
 

sábado, 4 de septiembre de 2021

septiembre 04, 2021

George Winston - Winter Into Spring - 1982

Winter Into Spring es el tercer disco en solitario del pianista George Winston, lanzado en 1982. Fue inspirado por la transición de las estaciones del año y la continuacion de su álbum de 1980 Autumn

Más como poemas para piano de canciones tradicionales, estructuradas, la música de George Winston juega como una banda sonora lírica a los ritmos del mundo natural, y en ninguna parte es esto más brillante que en su tercer álbum, Invierno en primavera. Hay maravillosas, hermosas melodías aquí, pero lo que es asombroso es la intensa inspiración de Winston que se derrama de su espíritu y fluye directamente a las teclas. Utiliza técnicas sencillas que apenas impresionarían el más intelectual de los críticos de música, pero que llegan al corazon de  cualquier oyente.


1. January Stars
2. February Seas
3. Ocean Waves (O Mar)
4. Reflection
5. Rain
6. Blossom/Meadow
7. The Venice Dreamer: Part One - Introduction
8. The Venice Dreamer: Part Two

miércoles, 23 de junio de 2021

junio 23, 2021

Omar Sosa - Mulatos - 2004

Omar Sosa, excepcional músico y pianista cubano, recrea con maestría la fusión de ritmos de sus raíces africanas con elementos de la música popular cubana, el jazz, y recurriendo a elementos de la electrónica o sonidos de hip hop en sus grabaciones y actuaciones en directo.
En Mulatos (2004) sigue contando con la colaboración de músicos de distintas culturas como Dhafer Youssef (oud), Steve Argüelles (percusión, electrónica), Dieter Ilg (contrabajo), Philippe Foch (tabla), Renaud Pion (clarinete), y Paquito D’Rivera al clarinete, uno de los grandes ídolos de Omar. En 2006 salió al mercado Mulatos Remix, una refrescante relectura de Mulatos donde incorpora nuevas sonoridades. En 2006 es nominado una vez más a los Grammy por Mulatos como mejor disco de Latin Jazz y a los "BBC Radio 3 Awards for World Music".

Tracks list:
01. Ternura
02. Nuevo Manto
03. La Tra
04. Reposo
05. La Llamada
06. Dos Caminos
07. Iyawo
08. L3zero
09. El Consenso

 


jueves, 15 de octubre de 2020

octubre 15, 2020

Cyrille Verdeaux - Clearlight Symphony

Sin duda revolucionario, el primer álbum de Cyrille VERDEAUX (compositor, pianista, multi-teclista, productor), "Clearlight Symphony", ha sido un “clásico del rock progresivo sinfónico internacionalmente aclamado por más de 32 años, figurando en la guía Billboard de música progresiva como uno de los 100 mejores álbumes de la historia en este género”.
"Clearlight Symphony" es la primer composición madura grabada por VERDEAUX, mejor conocido como CLEARLIGHT. En 1973 se convirtió en el primer artista francés de rock progresivo en firmar contrato con un Mega Sello, Virgin Records, siendo su álbum un vehículo para exhibir la técnica y creatividad de VERDEAUX como compositor e intérprete virtuoso. Él eligió trabajar con músicos adicionales para concretar su proyecto, tomando prestados de GONG al guitarrista Steve HILLAGE, al saxofonista Didier MALHERBE y al teclista Tim BLAKE para grabar lo que fuera el lado 1 del LP, mientras que para hacer lo propio con el lado B Cyrille invitó a los músicos franceses Christian BOULE (guitarras), Gilbert ARTMAN (batería) y Martin ISAACS (bajo), quienes lo acompañaron mientras él se hacía cargo de un Grand Piano, melotrones, órgano y un sintetizador ARP 2600. Originalmente el segundo movimiento estaba contemplado para ocupar el lado B del LP pero se decidió cambiar los temas de lado para promocionar el álbum destacando el involucramiento de los músicos de GONG, corrigiendo esta situación en la reedición 2001 del álbum en CD. El primer movimiento pues está grabado por los músicos franceses y el segundo por VERDEAUX y los tres de GONG.

"Clearlight Symphony" resultó un álbum que ganó popularidad tanto en Europa como en los Estados Unidos, ganando fans por su mixtura de orquestaciones sinfónicas en los teclados de VERDEAUX, así como el guitarreo espacial de HILLAGE, el saxo avant-garde de MALHERBE y el sonido vanguardista de los teclados de BLAKE. Reuniendo elogios por sus composiciones únicas y su estilismo en los teclados, la música en el álbum panea del romanticismo clásico francés de DEBUSSY a las experimentaciones vanguardistas del free jazz pasando por temas sinfónicos envolventes.

Cyrille Verdeaux – grand piano, organ, Mellotron, synthesized bass, gong
Tim Blake – synthesizer VCS3, percussions
Steve Hillage – electric guitar
Didier Malherbe – tenor sax,saxophone
Christian Boulé – electric guitar
Gilbert Artman – drums, vibraphone, percussion
Martin Isaacs – bass