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lunes, 13 de julio de 2026

julio 13, 2026

Shantel - Disko Partizani - 2007




Con una larga y sólida carrera como productor y DJ en las discotecas de las principales capitales europeas, Shantel (Stefan Hantel, nacido en Frankfurt, con ascendencia rumana) hace su debut como solista con un álbum que marca un hito en la historia de la música pop balcánica.
En 2002, publicó el compilado Bucovina Club con remixes electrónicos de bandas balcánicas conocidas. En 2003, reactivó a su sello discográfico Eassy Recordings y contrató a varias bandas de los Balcanes, publicando en 2005 la segunda parte de su compilado, Bucovina Club 2.

Disko Partizani (2007) rompe los esquemas y clichés en los que había caído este género, y pone a los Balcanes en el centro de las pistas de baile. Para ello, Shantel presenta un proyecto sonoro cuyo nudo se esconde en la cultura inmigrante de Berlín y Frankfurt, y sus ramificaciones se expanden hacia todos los rincones de la Península Balcánica. La clave está no tanto en el talento de Shantel como intérprete, sino principalmente como productor, para reclutar a un plantel multinacional de artistas que elevan el nivel de la propuesta a niveles pocas veces visto. En "Disko Partizani", Shantel se acompaña del francés François Castiello en acordeón, el búlgaro Vladimir Karparov en el saxo alto, un dueto de guitarras israelíes (de la agrupación Boom Pam), y las voces del rumano Sorin Constantin y la serbia Vesna Petković, que no deja de lucirse a lo largo de todo el disco. En "Disko Boy", el segundo tema más representativo de la propuesta de Shantel, comparte composición y voces con Yuriy Gurzhy, un judío ucraniano que como DJ anima las noches de Alemania al ritmo de su Russian Disco.
 Con los sonidos balcánicos y eslavos como núcleo principal, Shantel echa mano de los yacimientos musicales de Serbia y Grecia. En "Şuşuleker", "Šota" y "Marko i Shantel", Shantel cuenta con Marko Marković (uno de los mejores trompetistas surgido de los Balcanes), y la exquisita cantante Vesna Petković; Jannis Karis pone su voz, el oud y las tzouras en los temas "Fige Ki Ase Me", "Manolis" e "Inmigrant Child".

La cantante folk canadiense Brenna MacCrimmon (estudiosa de los ritmos turcos y balcánicos) interpreta en idioma turco "Koupes – I’ll Smash Glasses". Rumania está representada en la voz de Miss Platnum en "Dubstar Bugarskji", y el clarinetista Filip Simeonov (del legendario grupo gipsie Taraf de Haïdouks).

Es casi heroica la forma en que Shantel maneja este explosivo mosaico en el que conviven múltiples etnias, lenguas y nacionalidades. Atravesando todo tipo de fronteras, ha logrado sacar a la música balcánica del exotismo romántico para hacerla bailable y accesible para el gran público global, y sin perder por ello la calidad. Méritos suficientes como para colocarlo a la vanguardia del nuevo pop europeo.
Tracks list:
01. Ceremony
02. Disko Partizani
03. Koupes - I'll Smash Glasses
04. Disko Boy
05. Şuşuleker
06. Fige Ki Ase Me Vocals
07. Šota Vocals
08. Manolis
09. Andante Levante
10. Immigrant Child
11. The Veil
12. Dubstar Bugarskji
13. Marko I Shantel
14. Donna Diaspora

martes, 28 de abril de 2026

abril 28, 2026

Acid Mothers Temple & The Cosmic Inferno - For How Much Longer Do We Tolerate Goofy Funk

It starts off with the choppy guitar and vocals of The Pop Group / Mark Stewart (which is obviously both funny and amazing) and just gets crazier and more warped and then just rocks the fuck out and then goes all spliffed out jazz funk and then disappears into space.

Truly brilliant!

CD released on Chaotic Noise Recordings in 2011. 

viernes, 26 de diciembre de 2025

diciembre 26, 2025

Baaba Maal - Nomad Soul - Senegal - 1998

 


Baaba Maal es un músico senegales que nos acerca el continente africano con su personal síntesis de música étnica africana y música pop. Su álbum "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo

Nacido en la ciudad ribereña de Podor, en el norte de Senegal, un pueblo multicultural y punto de encuentro entre el mundo árabe y el africano, Baaba se anima a perseguir la carrera artística, a pesar de no haber nacido dentro de la casta tradicional de músicos: griot. En su país y otros circundantes, un griot es una mezcla de poeta, cantante, historiador, consejero y músico ambulante, considerado depositario de la tradición oral, que actúa con el espíritu de educar por medio del arte y promover el cambio positivo en la sociedad.

 


De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la música y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot más reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la música e historia locales. Al término de su travesía se fue a Paris, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer álbum Djam Leelii.

Maal regresa a Senegal y forma una banda llamada Dande Lenol (La voz del pueblo), donde combina instrumentos de occidente como guitarras y teclados, con instrumentos africanos tradicionales: la kora (especie de arpa africana de 21 a 25 cuerdas), el hoddu, el n'goni y el balafon.

Profundamente orgulloso de sus raíces, insistía en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo étnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la música Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.

 Privilegiado con una de las voces más finas y distintivas en África, el ruiseñor se ha convertido en una figura clave, en la difusión de la música del continente en todo el mundo, con trabajos como Kettode & Sangoul (2006), The Best of the early years (2003), Missing you (Mi yeewnii) (2001), Live at the Royal Festival Hall (2000), Jombaajo (1999), Nomad soul (1998), el exitoso Firin' in fouta (1994), Lam Toro (1992), y su disco debut Djam Leelii grabado en 1983, pero editado en Londres en 1989.


Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: África enfrenta serios problemas pero aunque sea difícil de creer aún tenemos fe. Y la música es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posición para influir positivamente en su audiencia.

Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japón 2002, donde su selección derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasión del Día Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardón.


miércoles, 17 de diciembre de 2025

diciembre 17, 2025

Keb' Mo' - Just Like You - Blues - Usa

 


Just like You is the second album by Delta blues artist Keb' Mo'. It features guest artists Jackson Browne and Bonnie Raitt both on the title track "Just Like You." Unlike the first album, Just Like You features a more Blues-pop to Blues-rock feel and more of its tracks feature a full band. In 1997, Just Like You won the Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.



All songs written by Kevin Moore (Keb' Mo').

1. "That's Not Love" - 4:06 

2. "Perpetual Blues Machine" - 3:14 

3. "More Than One Way Home" - 4:52 

4. "I'm on Your Side" - 3:38

5. "Just like You" - 3:26

6. "You Can Love Yourself" - 2:32

7. "Dangerous Mood" - 4:57 

8. "The Action" - 3:57

9. "Hand It Over" - 2:54

10. "Standin' at the Station" - 3:11

11. "Momma, Where's My Daddy?" - 3:06

12. "Last Fair Deal Gone Down" - 3:44 

13. "Lullaby Baby Blues" - 2:33 


Keb' Mo' - More Than One Way Home (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'


Keb' Mo' - Just Like You (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'




diciembre 17, 2025

Issa Bagayogo - Tassoumakan - 2004

 


Issa Bagayogo (nacido en 1961) es un músico maliense. Ha grabado cuatro discos con el sello Six Degrees Records. Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental. 


En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.


01. Ciew Mawele 

02. Diama Don 

03. Koroto 

04. Numu 

05. Kanou 

06. Djigui 

07. Kalan Nege 

08. Dya Bana 

09. Dya 

10. N'Deri 

11. Touba 

12. Chauffeur 

13. Furu 

14. Joola




sábado, 16 de agosto de 2025

agosto 16, 2025

Lura - Eclipse - 2009


Lura - Eclipse - 2009

Nacida en un barrio criollo de Lisboa, Lura se dedica a los ritmos de Cabo Verde, pero también al pop portugués, el jazz y la música africana en general. Considerada como una de sus mejores exponentes, Eclipse es su quinta producción musical, catorce piezas que nos muestran los ritmos musicales tradicionales de Cabo Verde.
Lura (Maria de Lurdes Pina Assunção) comenzó su carrera musical en 1996, a los 21 años, cuando grabó su primer álbum con el título Nha Vida. En 2002, Lusáfrica produce su segundo álbum, In Love, con temas rhythm & blues, zouk y canciones de Tcheka (uno de los renovadores del batuque caboverdiano) que ofrecen la pausada esencia de la música de Cabo Verde. En noviembre de 2003 fue una de las tres cantantes seleccionadas para el proyecto "Women of Cape Verde", una serie de conciertos realizados en el Reino Unido, lo que contribuyó al lanzamiento de sus álbumes en diversos países europeos. En 2004 graba Di Korpu Ku Alma, donde combina morna, fado portugués y coladeira, más optimista y con sabor brasileño.
En 2006 publica el álbum M'bem di fora, una obra más sobria en la que pasea por los ritmos de sus raíces con coladeira y batuque, con temas de Toy Vieira principalmente, director artístico del proyecto, y que asienta las bases de su futuro trabajo, Eclipse.
 
Eclipse (2009) es su mejor álbum hasta la fecha. Grabado entre Bruxelas, Lisboa, París, Praia y Nápoles, esta quinta obra confirma el talento seguro y la elegancia natural de una cantante que no deja de sorprender. Los temas han sido compuestos por el gran Mário Lúcio, Toy Vieira, B. Leza (histórico compositor caboverdiano) y Orlando Pantera (compositor que modernizó los ritmos más africanos de Cabo Verde antes de su temprana desaparición en 2001).

La artista interpreta batuque, mornas (como "Eclipse", en honor a su mentora, Cesária Évora), e incluye funanás como "Libramor", "Um dia" y "Terra´L", una mirada amorosa al alma de la diversidad musical de su país de origen, llena de entusiasmo, energía e ingenio.

Tracks list:
01. Libramor
02. Um Dia
03. Tabanka
04. Eclipse
05. Marinhêro
06. Maria
07. Terra'L
08. Quebród Nem Djosa
09. Na Nha Rubera
10. Orfelino
11. Sukundida
12. Mascadjôn
13. Queima Roupa
Bonus Track - Canta Um Tango

 


Página web oficial: Lura

jueves, 27 de marzo de 2025

marzo 27, 2025

Benito Cabrera - Puente del Sur - 2005

Productor musical, compositor e intérprete de timple (el instrumento canario por excelencia), Benito Cabrera es un músico que realiza un abundante quehacer en el panorama de la música popular, haciendo una renovación de la música canaria con timple fusionándola con elementos musicales del folklore celta y del pop. Es el primer concertista que ha conseguido llevar el timple al ámbito sinfónico. Paralelamente a su trayectoria como timplista, ha realizado una prolífica labor como compositor, además de abordar un repertorio diverso, colaborando con colectivos folklóricos, grupos de jazz, o participando en grabaciones junto a cantantes como Rosana Arbelo, Pedro Guerra, Caco Senante o Los Sabandeños, del que es director musical.

Con una audaz y personal visión de la música de raíz, en Puente del Sur (2005) encontramos un paseo por algunas melodías canarias que adoptan un carácter universal y contemporáneo, fresco y dinámico. Puente del Sur es mucho más que un disco de timple. A parte de contar con una banda de excelentes músicos, participan un importante número de colaboradores de lujo como la gallega Cristina Pato, el vasco Kepa Junkera y Etxak, el castellano-leonés Paco Díez, el grupo Los Gofiones, así como las voces de Luis Morera, Sergio García, Alba Pérez y los Coros Escolares del Puerto de la Cruz.

Un total de doce temas, que fueron grabados y mezclados en los estudios Multitrack de Tenerife, conforman este cuidado trabajo, co-producido por el propio Benito Cabrera en colaboración con el músico venezolano Ykay Ledezma.

Tracks list:
01. Tenesa
02. Puente del Sur
03. Se da un aire
04. Folías
05. Euskanari
06. Baile del bebop
07. Nana para Leonor
08. Berlín-A
09. Tinerfeña
10. El viaje de Mambrú
11. De Lanzarote a Texas
12. Lagunera


Sitio web oficial: Benito Cabrera

lunes, 2 de enero de 2023

enero 02, 2023

Rim Banna - The Mirrors of My Soul - 2005

Con un respaldo musical que va desde la electrónica más sofisticada, el jazz o el pop al folklore palestino, la cantautora y arreglista de Nazareth Rim Banna canta textos propios, o de otras y otros poetas palestinos contemporáneos como Mahmoud Darwish o Zuhaira Sabbagh, sobre las esperanzas, temores y sentimientos de un pueblo que sufre, dejando claro que la música es una herramienta importante para la autoafirmación cultural.
Recibida con entusiasmo por el mundo árabe y por la comunidad internacional, los conciertos de Rim Banna presentan una forma post-moderna de música árabe, que conecta la tradición de las canciones folk de Palestina con los sonidos más contemporáneos. Con estudios en canto moderno y dirección de conjuntos corales realizados en el Gnessin Pedagogical Institute of Music de Moscú, Rim Banna era ya una estrella en su juventud, cuando sus grabaciones de canciones infantiles dieron la vuelta al mundo árabe, siendo grandes éxitos de ventas en países como Líbano, Siria, Dubai o los Emiratos.

Tras sus estudios en Moscú, Rim empieza a desarrollar una carrera más madura, en la que da gran importancia a los textos y a la música, creando canciones nuevas o haciendo versiones de temas tradicionales, siempre buscando una conexión entre las melodías tradicionales y las formas musicales contemporáneas. Su compromiso con la causa palestina le hace ganadora del "National Prize for the Arts of the Palestinian Authority" del año 2002, premio que recibe de las mismas manos de Yasser Arafat, poco antes de su muerte.
Su participación en el álbum colectivo Lullabies from the Axis of Evil (Las nanas del eje del mal, 2003), en donde artistas de diversos países cantan canciones de cuna junto con estrellas del pop europeas o americanas como Nina Hagen, Sarah Jane Morris, Lila Downs y otras, le abre las puertas a un merecido reconocimiento internacional. Tras ese álbum, publica The Mirrors of My Soul (2005), con emocionantes canciones vinculadas a la realidad social y política palestina, y más recientemente Seasons of Violet (2007, una recopilación de adaptaciones de canciones de amor) y April Blossoms (2009), dedicado a la infancia, especialmente a la de Ghaza.

La dedicatoria de The Mirrors of My Soul dice "Este álbum está dedicado a todos los árabes y palestinos detenidos en prisiones de Israel, para reconocer y honrar su esfuerzo y su lucha por la libertad y la independencia". Acompañada por cuatro reconocidos músicos de la escena noruega, hay canciones que denuncian la situación de los niños palestinos detenidos y mártires, hay poemas de su madre, temas tradicionales, composiciones propias junto con su marido (el artista ucraniano Leonid Alexeienko), de los poetas Majed Abugosh y Tawfik Zayyad, y una bellísima canción (con letra de éste último), "The voice, the fragrance and the figure", en homenaje a Yasser Arafat.

01. The mirrors of my soul
02. The Carmel of my soul
03. Malek
04. Ya Jammal
05. Masha'al
06. Sarah
07. The moon glowed
08. The top of the mountain
09. Fares Odeh
10. The grandma with a limp
11. The voice, the fragrance and the figure
 
 
  Página web oficial: Rim Banna

miércoles, 6 de julio de 2022

julio 06, 2022

Peter Kater - Moments, Dreams & Visions - 1989

Peter Kater tiene una especial vinculación con Greenpeace debido a haber compuesto música para producciones de esta entidad. En particular, el trabajo "Moments, dreams and visions" recoge su banda sonora para la película documental de la organización "Greenpeace: Greatest Hits" acerca de su labor, sus éxitos y sus objetivos. Procedente del jazz, Kater suele orientar su estilo hacia la vertiente más pop de la New Age.

Kim Stone - bass guitar
Peter Kater - piano, synthesizer
Larry Thompson - drums
Bob Rebholz - flute, saxophone
Tom Capek - synthesizer, programming
Gannon Kashiwa - electric guitar
Gary Sosias - percussion 
 
 

lunes, 13 de diciembre de 2021

diciembre 13, 2021

Ralf Illenberger - The Kiss - Five Waves of Bliss - 1999

Ralf Illenberger sintetiza el jazz, el pop, y elementos de la New Age en sus instrumentales basados en la guitarra. En The Kiss - Five Waves of Bliss, Illenberger ofrece seis pistas de música relajante, introspectiva que está fuertemente inmersa en la tradición ambient. Composiciones como "Love Flow" y  "Beyond the Clouds" llevan al oyente a lo largo de corrientes de calma la belleza de las seis cuerdas. En "Symphonique," Illenberger repite una frase que cautiva mientras que las cadenas de sintetizadas crean un lienzo atmosférico....Allmusic

Ralf Illenberger (acoustic & electric guitars, E-bow, piano, keyboards, percussion)
Budi Siebert (bass clarinet, sopranino saxophone, soprano saxophone, marimba)
Zirque Bonner, Fitzhugh Jenkins (bass)
Walter Keiser (drums)


1. First Touch
2. Love Flow
3. Symphonique
4. Beyond The Clouds
5. Fields of Love
6. Afterglow
 

sábado, 31 de julio de 2021

julio 31, 2021

L´Orchestra di Piazza Vittorio - L’isola di legno - 2013

Transcurridos diez años desde su inicio, L´Orchestra di Piazza Vittorio se ha convertido en un bien común de la música italiana. Formación abierta, lista para dar la bienvenida a nuevos lenguajes musicales, procedentes de la tradición originaria de sus componentes multiculturales pero dispuestos a contaminarse por el pop y el rock, desarrollan una fusión de tradición y modernidad que crea un sonido único y con sello propio.

L´isola di legno (2013) parece un experimento de difícil realización; sin embargo, es sorprendente la extrema facilidad con el que sucede. Desde el "Preludio" aireado cantado en castellano (un notable texto acerca de los males de la mala política), donde las melodías de América del Sur se mezclan con las de Europa, en "Une ile en bois" se produce un encuentro con el Mediterráneo, cantando en francés acerca de los pueblos migrantes en busca de libertad. Desde "Chicken in the Kitchen", en el que se produce un cruce entre el Caribe y Sudamérica cantando en tres idiomas y componiendo a ocho manos una melodía de alegría contagiosa, al delicioso sabor vintage de los 60 en "Limoncello", alternando inglés y portugués, y que podría perfectamente ser todo un éxito comercial sin ningún tipo de esfuerzo promocional.

Contaminación aún más audaz se encuentran en "Tal Tal" (cantada en árabe tunecino), una popular balada pop que combina sonidos tradicionales árabes con occidentales contemporáneos, y en "Wonala" (cantada en dialecto de Senegal) donde entra en juego la música electrónica en busca de un nuevo sonido que surge de la interacción de los diferentes lenguajes musicales. Todo parece funcionar por arte de magia en este disco: la kora con la guitarra eléctrica en "Thiossane", África y el soul en "Galas", la canción popular romana en "Simon il gladioatore", los sonidos evocadores del oud en "Stanna", y los aires de Brasil y las lenguas senegalesas que se cruzan en "Tughel".

Por supuesto, no nos podemos perder las estupendas versiones del "Si Dios fuera negro" del puertorriqueño Roberto Angleró, un clásico alegre y cautivador, y "Zamba para no morir" del poeta argentino Hamlet Lima Quintana (del repertorio de Mercedes Sosa), un lento y agonizante canto en contra de la guerra.

En definitiva, L´Orchestra di Piazza Vittorio es una historia ejemplar desde todos los puntos de vista (artístico, cultural, musical, social y político), que nos demuestra que la unión de culturas produce belleza. Un experimento totalmente exitoso.

Tracks list:
01. Preludio
02. Une ile en bois (feat. Emanuele Bultrini)
03. Chicken in the Kitchen (feat. Fausto Mesolella, Emanuele Bultrini & João Gomes)
04. Tughel
05. Tal Tal
06. Wonala
07. Thiossane
08. Limoncello (feat. Emanuele Bultrini)
09. Si Dios fuera negro
10. Simon il gladiatore
11. Stanna
12. Galas
13. Zamba para no morir
14. Alma do povo (feat. Fausto Mesolella)



 

martes, 22 de septiembre de 2020

septiembre 22, 2020

William Aura & friends - Every Act Of Love - 1992

Antes de firmar con Higher Octave Records a finales de los 80, Aura compuso música para las artes curativas basada en la investigación en la producción de audio psico-acústica. Mezcló cítaras y otros instrumentos acústicos con sintetizadores para crear un baño cálido y relajante de sonidos.

Algunos remixes de la música temprana de Aura para la curación vienen mezclados con sonidos tridimensionales de la naturaleza.

Aunque el álbum Every Act Of Love se cataloga como "fusión global contemporánea", pero realmente tiene más que ver con el Pop el Smooth Jazz y la New Age. En este disco los timbres de los sintetizadores característicos de Aura son realzados por saxofón, piano, batería y flauta.

Flute – Richard Tibbitts
Grand Piano – Dom Camardella
Guitar – Randy Cobb
Guitar Synthesizer – Michael Now, Randy Cobb, William Aura
Keyboards – Jeff Mahoney, Kevin Crossley, Richard Buxton, William Aura
Percussion – Chris Byerley, Frank Briggs, Jeff Mahoney, Junior Homrich, William Aura
Producer – William Aura
Sarod – Tony Karasek
Saxophone – Gary Meek
Surbahar – Tony Karasek
Voice – Junior Homrich, William Aura
Zither – William Aura


 1     Brighter Day     4:02
2     Let Yourself Go     4:38
3     Spirit Rising     4:29
4     Every Act Of Love     4:30
5     Spiritual Hunger     5:45
6     Maya     3:53
7     Stay With Me     4:45
8     Twilight Touch     4:56
9     Deep Within My Heart     4:57
10   Whispers From Eternity     5:06

 


domingo, 19 de julio de 2020

julio 19, 2020

Akira Kosemura - Seven Colors Variations

Seven Colors Variations es el nuevo álbum del músico y compositor japonés Akira Kosemura y miembro fundador del sello Schole Inc, así como promotor de artistas japoneses e internacionales que trabajan en el campo de la música pop electrónica.

Niji No Kanata (Seven Colors Variations) contiene, además de versiones originales, remixes de I Am Robot And Proud, Metome, Toshiyuki Yasuda, Madegg, Lawrence English y [que.] .

En este álbum Kosemura escribe las letras, compone los arreglos, toca los teclados y la programación de sonido. Muneki Takasaka (aka Paniyolo) toca la guitarra y Iasah en la voz.

El primer tema de este álbum "Niji no Kanata" es una canción pop hermosa donde Iasah muestra su hermosa voz. La remezcla de I Am Robot es un tema con ritmo a medio tiempo en el que también canta Iasah. En Metome hace una versión techno-house, mientras que Toshiyuki Yasuda añade notas de piano sutiles con guiños al jazz junto a la Voz de Iasah. en Madegg introduce con un estilo House con un bombo sostenido pero suave. Lawrence Inglés propone un ambiente acompañado de voces etéreas y [.que] (Nao Kakimoto) hace una mezcla acústica y  de música electrónica.

1. Niji no Kanata feat. Iasah
2. I Am Robot And Proud Remix
3. Metome Remix
4. Toshiyuki Yasuda Remix
5. Madegg Remix
6. Lawrence English Remix
7. [.que] Remix




viernes, 10 de julio de 2020

julio 10, 2020

Lila Downs - La Cantina - 2006

De nuevo Lila Downs nos trae un proyecto, producido por ella misma junto con Paul Cohen y Aneiro Taño, que se basa en canciones rancheras mexicanas y corridos, fusionando sonidos como el pop, el rock, norteño, cumbia y hip-hop. Con quince temas, de los cuales doce son del repertorio tradicional mexicano y tres son de la autoría de Lila Downs, incluye una versión en inglés de "La cumbia del mole" (canción que dió fama a Downs y fué su carta de presentación), las letras hablan sobre amor y desamor, conflictos sociales y tradiciones mexicanas.

Tracks list:
01. La Cumbia del Mole
02. El corrido de Tacha "La Teibolera"
03. Agua de Rosas
04. Tu Recuerdo y Yo
05. La Cama de Piedra
06. El Relámpago
07. Penas del Alma
08. La Tequilera
09. Pa´Todo el Año
10. El Centenario
11. La noche de mi Mal
12. Arboles de la Barranca
13. La Cumbia del Mole (English version)
14. Yo ya Me Voy
15. Amarga Navidad

 


martes, 19 de mayo de 2020

mayo 19, 2020

Joaquin Lievano - One Mind - 1987

Joaquin Lievano nació en Bogotá, Colombia, su familia se mudó a Nueva York cuando él tenia un año de edad. Creció escuchando una mezcla de latín y música rock y empezó a tocar la guitarra a los once años. A lo largo de su adolescencia, tocó con varias bandas de rock y pop mientras perfeccionaba sus habilidades como instrumentista, vocalista y compositor.
 Joaquín se ganó el reconocimiento internacional como guitarrista con algunos de los más grandes musicos de Jazz-Fusion trabajó con el violinista Jean-Luc Ponty en sus albums Cosmic Messenger y  Egocentric Molecules, los solos de guitarra de Joaquín cristalizaron el sonido de la guitarra del Movimiento Jazz-Fusion.

Con su ya mítica banda con sede en San Francisco The Warriors, Joaquín se asoció con el bateria de la Mahavishnu Orchestra Narada Michael Walden, el bajista Keith Jones más tarde reemplazado por Randy Jackson, y el tecladista entonces desconocido y ahora productor con un Grammy, Walter Afanasieff. el Violinista de la Mahavishnu Orchestra Jerry Goodman y más tarde reemplazado por Steve Kindler eran también miembros a tiempo parcial en su banda.

El primer álbum en solitario de Joaquín "One Mind" grabado para el sello Global Pacífic fué un hit en los charts de musica contemporanea llegando el puesto numero 5 llegando a las estaciones de radio en todo el país.

Los productores de radio seleccionaron su segundo álbum en solitario Ecologíe como uno de los cuatro mejores discos del año. Su trabajo con Dixie Dregs y el bajista Andy West en la banda de Zazen inspiraron a la revista Jazziz a llamar los álbumes de Zazen a la par con el mejor trabajo de innovadores tales como Tangerine Dream.

A lo largo de su carrera, este guitarrista excepcional ha demostrado su destreza, versatilidad y  una profundidad impresionante, Joaquín Lievano es un talento formidable que sigue a nuevas cotas de virtuosismo innovación e inspiración.

Tracklisting:
1 The Art Of Bowing (6:34)
2 Remembering (5:39)
3 Gamelon Warrior (4:49)
4 An Uncommonly Fine Life (5:11)
5 Parrot Talk (4:27)
6 One Mind (7:48)
7 Seven Pools (7:19) 
Fuente: http://www.joaquinmusic.com/bio.html http://www.joaquinmusic.com/

sábado, 25 de abril de 2020

abril 25, 2020

Fred Simon - Usually - Always - 1988

El pianista y compositor Fred Simon intercala magistralmente la sensibilidad pop y la complejidad del jazz en su musica. La ilustre carrera musical de Fred Simon abarca más de treinta años, incluyendo grabaciones en Windham Hill, compone musica para actuaciónes en vivo, cine, teatro, danza, y televisión, con instrumentación que va desde el piano solo hasta la orquesta sinfónica, Fred fue miembro fundador de Simon & Bard Group. Ha grabado y trabajado con Ralph Towner (miembro fundador de Oregon), Paul McCandless (miembro fundador de Oregon), Larry Coryell, Lyle Mays, Iain Matthews (miembro fundador de Fairport Convention), Jerry Goodman (violinista de la Orquesta Mahavishnu), Steve Rodby y Paul Wertico (ambos con Pat Metheny Group), Bonnie Herman (Singers Unlimited), Kurt Elling, Fareed Haque, Tributosaurus, Stan Kenton Orchestra y muchos otros.

Fred Simon personifica la fusión en todas sus formas, cruzando las barreras estilísticas, experimentando con la instrumentación, mezclando potencia y belleza, progresividad y simplicidad.

Paul McCandless, Steve Rodby, Ross Traut, Bonnie Herman, Ingrid Graudins, David Onderdonk, Mark Walker, Iain Matthews

Track Listings
1. Usually/Always
2. Nin
3. That Fall
4. (I Watched Her) Walk Away
5. Time and the River
6. View of You
7. Air for Sarah
8. Zola
9. Badlands 


martes, 25 de febrero de 2020

febrero 25, 2020

Alsarah & The Nubatones - Silt - 2014

Silt (2014) es el primer trabajo de la vocalista sudanesa Alsarah y su banda The Nubatones. Considerada como la "Nueva Estrella del Pop Nubio" por el diario británico The Guardian, la compositora y etnomusicóloga Alsarah describe el sonido de su grabación como East African Retro Pop, música que bebe de los sonidos de las décadas de los 60′s y 70′s de la música Nubia, perteneciente a la región situada en el sur de Egipto y el norte de Sudán.
Alsarah, sudanesa de nacimiento y asentada actualmente en Brooklyn, Nueva York, es la voz principal del grupo; forma parte del colectivo de artistas que promocionan la cultura del Nilo, Nile Project. Por otra parte, el proyecto de Los Nubatones se coció en medio de una conversación sobre música del norte de África entre Alsarah y el percusionista Rami El Aasser en la sala de la casa de este último. Posteriormente se unieron Haig Manoukian, un gran maestro del oud, y el bajista Mawuena Kodjovi.

Silt tiene sus raíces en la diáspora que sufrió la población Nubia cuando el gobierno egipcio construyó Aswan High Dam en 1970, un dique para controlar las inundaciones del rio Nilo, y que a su vez inundó grandes extensiones comprendidas entre el norte de Sudán del Norte y el sur de Egipto. Es la música olvidada del Sudán de los años 60 y 70, canciones que tienen como temática el exilio a la fuerza y el pasado nostálgico desaparecido. Especialmente conmovedor suena "Oud Solo" de Haig Manoukian, más si cabe tras conocer la noticia de su triste desaparición a principios de abril de 2014.
En definitiva, Silt es una propuesta que destaca como una muy acertada manera de revisar el pasado con respeto, incorporando la modernidad y encarando el futuro con originalidad.
01. Habibi Taal (Traditional)
02. Soukura (It's Late) (Alsarah)
03. Nuba Noutou (Traditional)
04. Oud Solo (Haig Manoukian)
05. Bilad Aldahb (Ahmed Mounib)
06. Fugu (Shams Alhurria) (Alsarah)
07. Rennat (Alsarah)
08. Wad Alnuba ft. Sounds of Taraab (Alsarah / Black Star Musical Club)
09. Yanas Baridou (Traditional)
10. Nuba Drums (Solo) (Rami El-Aasser)
11. Jibal Alnuba (Traditional)

lunes, 22 de abril de 2019

abril 22, 2019

Dr Jazz - All For You

Seyi Johnson Hachmoni better known as Dr Jazz releases a new song titled "All For You". Dr Jazz is a Nigerian Music Producer, Songwriter and recording Artiste whose music influences include Bruno Mars, Trey Songz and August Alsina.

"All For You" is a Pop and, R&B/Soul music that expresses timeless love. It will be available for purchase, download and streaming on iTunes, AppleMusic, Deezer, Spotify, YouTube and all other music streaming services on February 2, 2018




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