Es, this is an authentic Gnawan band, an outfit from the deserts of Northwest Africa, playing centuries-old traditional trance music originally used in indiginous healing ceremonies. Here, the band is broadened out to include flute, mandolin, marimba, sax, violin, Bulgarian gaduka, Brazilian percussion, and piano. It's the latter instrument, played by that inimitable, iconoclastic Cuban pianist Omar Sosa, that makes this far more than just another offering of some relatively obscure example of world-folk music.

Nass Marrakech se fundó en 1991 con la intención de interpretar de una forma respetuosa pero al mismo tiempo actual, la tradición de los pueblos "gnawa", los antiguos esclavos e inmigrantes procedentes del Africa Sub-Sahariana que fueron llevados al Magreb por los Árabes durante la Edad Media.

Estos pueblos mantienen aun hoy día un peculiar dialecto y forman cofradías que realizan rituales de trance curativo. Ceremonias que duran toda la noche y que como tal son llamadas "Lila Gnawa" (noche gnawa). En estas ceremonias el maestro canta diferentes grupos de canciones, cada grupo relacionado con un color y un espíritu hasta que encuentra el color que lleva al enfermo al trance. Una vez este se despierta del trance esta más fortalecido espiritualmente para hacer frente a las vicisitudes de la vida cotidiana.

Nass Marrakech investigan desde su fundación en el patrimonio gnawa: una música basada en las repetición de formas rítmicas superpuestas y en cantos típicamente africanos de "llamada y respuesta". Una música al mismo tiempo popular y sacra , que está directamente conectada con las restantes músicas de la diáspora negro-africana (el blues, el góspel, los cantos yoruba, la samba, etc.), al tiempo que emprenden caminos nuevos, en direcciones como el jazz o la música electrónica más vanguardista, sin dejarse tentar por la fusión con el pop, a diferencia de otros interpretes del Magreb.

Reescriben canciones tradicionales, recuperando fragmentos de textos originales respetando siempre en ritmo y color gnawa, y escriben sus propios temas con textos sobre temáticas tan actuales como: el racismo, la necesidad de la paz o la ecología e incorporando arreglos y rítmicas procedentes de la amplia raíz africana esparcida por el mundo.

Zeye Meyel, L'ham, Beyna L'Ewan, Aisha, Zid el maal, Hamdushi II, Sandia, Galou, Mash Q'Mani,

Fuente: https://ixarano.blogspot.com/2012/03/nass-marrakech-bouderbala.html

01. Narmania 

02. N'tesse

03. Africa

04. Fimani

05. Nba

06. Mali Ba

07. Barra

08. N'teri

09. Nta Dima

10. Massake

11. Titati

Algunos de los sonidos más emocionantes que salieron de África a finales de los 80 y los 90 fueron producidos por el vocalista Youssou N'Dour, nacido en Senegal. Aunque arraigado en la música tradicional de su patria, N'Dour constantemente buscó nuevos medios de expresión. Además de grabar como solista, N'Dour colaboró con una larga lista de artistas influyentes como Paul Simon, Peter Gabriel, Neneh Cherry y Branford Marsalis. Nativo de la empobrecida sección de Medios de Dakar, N'Dour heredó sus habilidades musicales de su madre, un griot (historiador oral) que le enseñó a cantar como un niño. Antes de su adolescencia, N'Dour se unió al popular grupo Star Band de Dakar a la edad de 19 años. En dos años, había asumido el liderazgo del grupo, que rebautizó como Super E'toile de Dakar. Con la banda acompañando sus voces de cuatro o cinco octavas, N'Dour ayudó a pionero mbalax, una mezcla uptempo de ritmos africanos, caribeños y pop. Actuando por primera vez en Europa en 1984, N'Dour y Super E'toile de Dakar hicieron su debut en Norteamérica al año siguiente. Los talentos de N'Dour pronto atrajeron el apoyo de los mejores músicos. En 1986, sus vocals fueron ofrecidos en Graceland de Paul Simon y So de Peter Gabriel. Posteriormente viajó alrededor del mundo como acto de apertura para Gabriel. Su mayor exposición se produjo cuando aceptó ser co-protagonista, junto con Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y Tracy Chapman, en la sección de Derechos Humanos de Amnistía Internacional. Gira en 1988. El mismo año, se presentó en el muy conocido concierto de cumpleaños para el activista sudafricano (y presidente) Nelson Mandela en el estadio de Wembley en Londres. N'Dour cimentó su reputación en 1989, cuando lanzó su primer álbum internacionalmente distribuido, The Lion, que incluyó una melodía, "Shaking the Tree", que co-escribió con Gabriel. Después de firmar con la etiqueta de 40 acres & a Mule de Spike Lee, Columbia, distribuida en Columbia, N'Dour obtuvo una nominación al Grammy en 1991 con su primer esfuerzo por el sello Eyes Open. Siguió buscando nuevas oportunidades para su creatividad, incluida una ópera africana que se estrenó en la Ópera de París en julio de 1993. Grabada en Senegal, el álbum de N'Dour The Guide, lanzado en 1994, incluyó su dúo con la vocalista sueca Neneh Cherry , "Siete segundos". Una serie de paquetes de grandes éxitos, reediciones, sencillos e incluso unos cuantos discos de larga duración - incluyendo un puñado de Nonesuch, Nothing's in Vain de 2002, Egipto de 2004 y Rokka Mi Rokka de 2007, emitidos a finales de los 90 Y en el próximo siglo, con N'Dour trabajando con artistas de Etoile de Dakar a Gabriel. Egipto, que ganó un Grammy, causó un gran revuelo cultural y político cuando fue lanzado durante el mes de Ramadán. Un DVD documental centrado en todo el asunto, Youssou N'Dour: I Bring What I Love, apareció a principios de 2010 e incluyó una biografía de la carrera de N'Dour, así como amplias secuencias de conciertos y una película de N'Dour trabajando en el proyecto de Egipto .

01. Gorée 02. Bull Ko Door 03. Be Careful 04. Jeegel Nu 05. Conquer the World (feat. Akon) 06. Exodus 07. Ban La (feat. Fally Ipupa) 08. Oumar Foutiyou Tall 09. Dawal (feat. Spotless) 10. Serin Fallu 11. Food For All 12. Money Money

Follow-up release to the Grammy-nominated album "I Have No Everything Here" by the Zomba Prison Project, once again produced by Grammy winner Ian Brennan (TV on the Radio). Album recordings of inmates at a dilapidated prison in Milawi, Africa. Their recordings have brought international attention to prison injustices. 

If you wish to donate to the Zomba Prison Project, please do so at the following link where you can send funds directly to Sister Anna in Malawi via her Paypal account. 

www.sixdegreesrecords.com/zomba-prison-project-donations/

1. I Am Done With Evil 02:35 

2. Men Must Repent 00:30 

3. I Will Never Stop Grieving For You, My Wife 03:08 

4. All Is Loss 01:49 

5. Sister, Take Good Care Of Your Husband 01:47 

6. Ambush Of The Slaves 01:52 

7. I Will Not Return To Prison 02:37 

8. Leave My Daughter Alone 02:18 

9. AIDS Has No Cure 01:03 

10. Take Care of Yourself 01:17 

11. Everything Has An Owner 04:50 

12. I Wonder (HIV) 00:27 

13. Protect Me 03:01 

14. Sharing Joy 02:31

ÁFRICA, HAVABA, PARIS. Ricardo lemvo y Makina Loca

RAMPA RUMBA. Salsamania

FATAL MAMBO. Problema

CAMPANERO. Orquesta del Sol

TI DJO’ . Malavoi

SI (OH OH). Beethova Obas

EL CUALQUIER CLAVE. Nueva Manteca

PAQUITA. African fiesta

OYE MI ISRAEL. Jerusalem Salsa Band

NO VOLVERÉ. Bago

MI RUMBA ESTA BUENA. Hot Salsa

Si eso te suena familiar, solo puede ser porque este no es más que el último capítulo de una historia que se remonta al menos a unos pocos miles de millones de años, lo que le da un tiempo lo suficientemente decente para preparar y hervir aquí. El crisol está lleno a burbujear, un contribuyente masivo a su puntuación aquí ... Reggae de raíces bangla, folk bengalí, samba sufí. Lo suficientemente agradable por su cuenta, pero tírenlos juntos y ahora realmente estamos cocinando con gas, los dos primeros invitados a la mesa no menos que Rada y Krishna (protagonistas de 'Kala Re'). ¿Puede realmente confiar en él, o es una cortina para el dios del amor? 

1 Kala Re 4:10

2 Como 8:59

3 Bhromor 4:31

4 Lal Mere 5:18

5 Badaam 5:10

6 Cubangla 5:59

7 Kon Kole Revisited 7:05

8 Bhandari Revisited 4:28