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martes, 17 de marzo de 2026

marzo 17, 2026

Part - Choral & Instrumental Works - Estonian Philharmonic Chamber Choir, Kaljuste - 2014

Avro Part
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Tonu Kaljuste, conductor

CD 1

01 - Cantus in Memory of Benjamin Britten
02 - Summa
03 - The Beatitudes
04 - Fratres (version VI)
05 - Festina Lente
06 - Magnificat
07 - Silentium (from Tabula Rasa)


CD 2:

01 - Statuit ei Dominus
02 - Missa syllabica - Kyrie
03 - Missa syllabica - Gloria
04 - Missa syllabica - Credo
05 - Missa syllabica - Sanctus
06 - Missa syllabica - Agnus Dei
07 - Missa syllabica - Ite, missa est
08 - Beatus Petronius
09 - Magnificat-Antiphonen (1)
10 - Magnificat-Antiphonen (2)
11 - Magnificat-Antiphonen (3)
12 - Magnificat-Antiphonen (4)
13 - Magnificat-Antiphonen (5)
14 - Magnificat-Antiphonen (6)
15 - Magnificat-Antiphonen (7)
16 - De profundis
17 - Memento
18 - Cantate Domino
19 - Solfeggio

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miércoles, 11 de febrero de 2026

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viernes, 2 de enero de 2026

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martes, 16 de diciembre de 2025

diciembre 16, 2025

Garmarna - Guds Speleman - 1996

Guds Speleman es el segundo álbum de Garmarna, lanzado en el año 1996. Todas las canciones excepto "Njaalkeme" (cantada en el dialecto Sami) se cantan en sueco, el álbum les valió un Grammy en Suecia como mejor álbum folk de 1996.

El debut del grupo Garmarna fue casi completamente instrumental, mientras que en éste incluye sólo una pista instrumental, y es también la canción más corta en el álbum. Emma Härdelin tiene una voz que no parece tener gran alcance, pero hay una calidez en ella que a veces falta en la música de Escandinavia.

La banda ha ampliado su instrumentación un poco con la adición del arpa judía, la darbuka y el djembe.

La mayoría de las canciones son tradicionales del folclore sueco, también han incluido un par de piezas más modernas "Njaalkeme" se deriva de un poema escrito por la actriz sueca Cecilia Persson y cantado en saami, un dialecto casi extinta de la zona del Mar de Barents en el norte de Escandinavia. Y la canción que da título proviene de una obra del poeta sueco Nils Ferlin.

- Gotte Ringqvist / luteguitar, viola, backing vocals
- Emma Härdelin / vocals
- Rickard Westman / guitars, e-bow & jew's-harp
- Stefan Brisland-Ferner / hurdy-gurdy, violin, viola, jew's-harp, samples, backing vocals
- Jens Höglin / drums, darbuka & djembe

Guest artists:
- Sank / programming & bass
- Bjorn Eriksson / bass
- Pal Torbjorn Doj / voice

1. Vänner Och Fränder / Friends and Kin (5:11)
2. Sir Mannelig (6:22)
3. Halling from Macedonia (2:45)
4. Min Man / My Husband (4:20)
5. Varulven / Werewolf (4:33)
6. Hilla Lilla (6:19)
7. Drew Drusnaar / Idag som Igår (2:46)
8. Njaalkeme / Hunger (5:05)
9. Sir Holger (4:38)
10. Guds Spelemän / The Fiddlers of God (3:27)
 


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jueves, 11 de julio de 2024

julio 11, 2024

Elza Soares - Deus É Mulher

A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares. 

El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados. 

Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país. 

1 O Que Se Cala 3:51 
2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45 
3 Banho 3:28 
4 Eu Quero Comer Você 4:29 
5 Língua Solta 5:27 
6 Hienas na TV 3:52 
7 Clareza 4:07 
8 Um Olho Aberto 3:38 
9 Credo 3:08 
10 Dentro de Cada Um 3:59 
11 Deus Há de Ser 3:17

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martes, 19 de abril de 2022

abril 19, 2022

Michael Gettel - Return



La esencia de la buena música instrumental, dice el pianista Michael Gettel, es la que debería conseguir que te involucres emocionalmente y evocar algún sentimiento la magia ocurre cuando los oyentes usan su imaginación y superponen sus propios sentimientos sobre los del musico.

El álbum debut de Gettel para Sona Gaia, RETURN, es verdaderamente una sabrosa aventura, llena de melodías fuertes y un sentido gozoso de descubrimiento. Los ocho temas brillan con personalidad y reflejan el puro amor de Gettel por la música, él y un talentoso ensemble de músicos traen al oyente deliciosas sorpresas musicales.

Michael Gettel: Piano, Synthesyzer
Richard Warner: Soprano saxophone
Keith Ewer: Percusion, vibes
Gary Haggerty: Fiddle
Stanley Greenthal: Lead Guitar rhythm Guitar
Michael Miller: Oboe, English Horn
Kirk Huthchinson: Synthesyzer
Grant Dermody: Chromatic harmonica
Phil Gaines: Accordion
Jeff Woistman: Classical Guitar bass

Tracklisting:
1 Returning (5:43)
2 Avalon Rising (6:31)
3 Through The Heartland (5:25)
4 The Fullness Of Time (5:40)
5 The Holy Lands (5:01)
6 Flight (7:01)
7 Son Of Heaven (6:05)
8 Home (6:03) 



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lunes, 14 de diciembre de 2020

diciembre 14, 2020

Varios Artistas - Windham Hill - A Winter's Solstice I

El solsticio de invierno se ha celebrado en las culturas de todo el mundo durante miles de años. Es una celebración del comienzo del año solar - el renacimiento del sol. Hoy en día, muchos de nosotros en las culturas occidentales equiparan este día de fiesta con la Navidad. Aunque se desconoce la fecha exacta del nacimiento de Jesús, sabemos que no fue sino hasta el año 273 que la iglesia cristiana ha seleccionado el 25 de diciembre para representar a su nacimiento. Ya que el solsticio de invierno era un día de celebración, que bien podría ser la Navidad.

Y así, cuando Windham Hill decidió en 1985 lanzar un álbum "Christmas", nuestro objetivo era crear un álbum instrumental muy audible, que era realmente más evocador de la temporada y el solsticio de la Navidad. "A Winter's Solstice" se ofrece como una alternativa musical a la comercialización de la Navidad. El repertorio incluye composiciones originales, principalmente, con la adición de algunos himnos primeros, y algunos temas del repertorio barroco y clásico organizado por los propios artistas.

1. David Qualey – Jesu, Joy Of Man's Desiring
2. Ira Stein & Russel Walder – Engravings II
3. William Ackerman – New England Morning
4. Philip Aaberg – High Plains (Christmas On The High-Line)
5. Bill Oskay & Mícheál Ó Domhnaill – Nollaig   
6. Liz Story – Greensleeves
7. Darol Anger & Mike Marshall – Bach Bourée (From The French Suite)
8. Malcolm Dalglish – Northumbrian Lullaby
9. Shadowfax – Petite Aubade
10. Mark Isham – A Tale Of Two Cities

El éxito del primer álbum tuvo una serie. Pero con cada lanzamiento, había más y más villancicos familiares, hasta el punto que el propio concepto "Solsticio de Invierno" había sido eclipsada por la Navidad.

Ya sea que el solsticio de invierno o la Navidad, estas selecciones traen a la mente la esperanza y la belleza que asociamos con el regreso de la luz.


 

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sábado, 12 de septiembre de 2020

septiembre 12, 2020

Carol Nethen - A View from the Bridge - 1989

Carol Nethen comenzó a tocar el piano cuando tenía 5 años, se graduó de la Universidad de Maryland en College Park con una licenciatura en educación musical y recibió una maestría en composición y producción de música de la Universidad de Miami en 1984, estudió con el mismo hombre que entrenó el guitarrista de jazz Pat Metheny.

En 1989 Nethen lanzó un fantastico álbum instrumental contemporánea llamado "A View From the Bridge" para el sello Narada, su música tiene un estilo muy personal, ha escrito música para programas de televisión como America's Most Wanted, y otros proyectos educativos.

Carol Nethen (synthesizers)
Daniel Chase (drums, percussion)
Jason Klagstad (guitar)
David Vartanian (keyboards)

Tracklisting:
1 Island Moon (5:19)
2 Dancing On Ground Zero (5:03)
3 Toccata (5:00)
4 The Crossing (4:06)
5 Invitation (4:56)
6 Western Star (5:12)
7 Vivaldi (4:52)
8 The Coming Of A Rainbow (4:43)
9 A View From The Bridge (4:09) 

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

septiembre 02, 2020

Esperanza Spalding - Chamber Music Society - 2010

La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding, dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota y con una voz angelical, presenta su último trabajo Chamber Music Society, disco que le ha supuesto el Premio Grammy a la Artista Revelación del año 2011.

Norteamericana con sangre mexicana, aprendió sólo en un año a tocar, de forma autodidacta, el violín, ganando un puesto en la "Sociedad de Música de Cámara" de Oregón, su ciudad natal. Ocupando con quince años la plaza de solista de violín, descubrió el contrabajo y todas las posibilidades que, lejos del universo clásico, le abría aquel instrumento. Irrumpe, años después, en el blues, funk, hip-hop y otros estilos musicales en clubes de circuito local, siendo en la "Berklee College of Music" donde comienza a engarzar todas las piezas que adquiere en el bagaje y a abrirsele todas las puertas, graduándose y siendo contratada como profesora con apenas veinte años.

Habiendo trabajado con artistas de la talla de Michel Camilo, Pat Metheny y Nando Michelin, en su primer disco solista Junjo (2006), editado por el sello español Ayva Music, forma trío con los cubanos Aruán Ortiz al piano y Francisco Mela. Nueve piezas que dibujan un viaje musical que va desde el jazz moderno a la música brasileña contemporánea, pasando por el folklore argentino, donde Spalding compone y realiza arreglos como si de una artista veterana se tratara. En Esperanza (2008) rebosa frescura en todos y cada uno de sus temas, siendo acompañada, en el estudio de grabación, por los músicos Niño Josele (guitarra flamenca), Horacio "El Negro" Hernández (batería), Donald Harrison (saxo) y James Haddad (percusión), entre otros.

En Chamber Music Society (2010), Esperanza Spalding vuelve a aunar estilos tan diferentes como el jazz, el soul y la bossa nova, fusionando ritmos latinos como el tango y la chacarera argentina con sus amplísimos conocimientos musicales. Coproducido por la propia Spalding y Gil Goldstein, el disco cuenta con la participación del pianista Leo Genovese, el batería y percusionista Quintino Cinalli, Milton Nascimento (que pone su voz en el tema "Apple Blossom") y la excelente vocalista Gretchen Parlato como apoyo en "Inútil Paisagem" y "Knowledge Of Good And Evil". Esperanza Spalding vuelve a demostrar que el jazz es un estilo en permanente evolución y que ella orienta claramente su música en esta dirección.

Tracks list:
01. Little Fly
02. Knowledge Of Good and Evil
03. Really Very Small
04. Chacarera
05. Wild Is The Wind
06. Apple Blossom
07. As A Sprout
08. What A Friend
09. Winter Sun
10. Inútil Paisagem
11. Short And Sweet

 

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