Radio Minorias: Compositora

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jueves, 6 de agosto de 2026

the heart of prajna paramita sutra agosto 06, 2026

Imee Ooi - Heart of Repentance

Considerada como uno de los músicos más importante de Asia en la música budista, Imee Ooi es una compositora, productora, arreglista y vocalista de Malasia.

Fundadora de la IMM Musicworkds en 1997, ha publicado más de 30 álbumes con sus propias composiciones, repartidos en muchos países del mundo. Imee también ha escrito muchas canciones para organizaciones en todo el mundo budista.

El estilo musical Único de Imee con gran sensibilidad y el tacto de un sentimiento budista ha sido considerado por muchos como una revolución y un gran hito en el desarrollo de la música budista.

Algunos de sus discos, The Chant of Metta, Om Mani Padme Hum y Heart Sutra, son muy aclamados por muchos budistas en el mundo. Su voz serena toca los corazones y las almas de muchas personas mediante la difusión de las enseñanzas del Dharma.

1 Heart of Repentance

2 The Heart of Prajna Paramita Sutra

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miércoles, 8 de julio de 2026

poetisa julio 08, 2026

Dona Onete - Feitiço Caboclo - 2012

Dona Onete, cantante, compositora y poetisa brasileña, es conocida como la diva del "carimbó chamegado", un ritmo de su propia creación que combina la música tradicional de Pará, en el norte de Brasil, con un poco de "picante". Nombre artístico de Ionete da Silveira Gama, durante toda su vida laboral ha ejercido como Profesora de Historia y de Cultura y Estudios Amazónicos, Secretaria de Cultura (de la localidad de Igarapé-Miri) y ha sido fundadora de grupos de danza folclórica y agrupaciones carnavalescas. En la actualidad, Dona concilia los oficios de cantar y enseñar componiendo y cantando, en los escenarios, historias, cuentos y leyendas que, durante más de veinticinco años, enseñó en las aulas. Y es que, precisamente, ha tenido que esperar a jubilarse para ser descubierta, casualmente, como expresiva cantante y compositora.

Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior de Pará, lo que le permitió conocer múltiples historias y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de trescientas composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil.

Suerte de Cesária Évora y Omara Portuondo, con 73 años ha grabado su primer disco, Feitiço Caboclo (2012), que funciona como un caleidoscopio que trae carimbó, forró, choro, samba, bolero, cumbia y lambada, además de ser considerado un álbum que no teme probar con sonidos ajenos a la región que lo vio nacer.

Tracks list:
01. Poder da Sedução
02. Balanço Criolo
03. Jamburana
04. Moreno Morenado
05. Boi Guitarreiro
06. Rio de Lágrimas
07. Carimbó Chamegado
08. Feitiço Caboclo
09. Homenagem aos Orixás
10. Lua Namoradeira
11. Louco Desejo

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viernes, 26 de junio de 2026

Viajera junio 26, 2026

Malena Muyala - Temas Pendientes - 1998 - Viajera - 2007

Malena Muyala (23 de marzo de 1971, San José de Mayo) cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Una de las principales voces femeninas de Uruguay.

Muyala nace en Uruguay en Departamento de San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro.

En el año 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada.

En el año 2000 graba su segundo Disco "Puro Verso". Seguido por "Viajera" en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de Disco de Oro

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sábado, 23 de mayo de 2026

pianista mayo 23, 2026

Agnes Obel - Philharmonics - 2010

Philharmonics es el título del primer álbum de la pianista y compositora danesa Agnes Obel. Composiciones lentas, sombrías, e incluso lúgubres en ocasiones, pero dotadas de un sentido singular de la belleza, austeras y delicadas, construidas perfectamente en torno al piano y la voz, que hacen de este trabajo un disco excepcional.

Realizado bajo la licencia de PIAS Recordings, Philharmonics es, prácticamente, un trabajo artesanal, compuesto, interpretado y producido por la propia Agnes Obel entre 2004 y 2010 en Dinamarca, Noruega, Alemania y otros países europeos.

Philharmonics es como una instantánea autobiográfica, una mirada de una vida sencilla con doce piezas en el conjunto, efímera, frágil y carente de cualquier tipo de artificio o decoración innecesaria. La intensidad que evocan las interpretaciones es sorprendente; voz y piano (ocasionalmente acompañados de alguna instrumentación sutil –como el cello o la guitarra-) en un esfuerzo sostenido de excluir cualquier elemento que pueda perturbar la tranquilidad sonora que se evoca. Ejemplo de ello es el tema de igual título "Philharmonics", un arreglo a modo de vals bendecido con unas armonías vocales encantadoramente límpias. O "Beast", un suave himno con un fascinante juego de piano y cello.

"Riverside" es una delicada canción, una balada de raíces populares que nos habla de tiempos perdidos y lejanas voces ancestrales, al igual que "Brother Sparrow", una preciosa instantánea cotidiana de la añoranza a través de una ventana. "Just So" es un pegadizo tema con coros de Alex Brüel Flagstad. "On Powdered Ground" brinda al disco un cierre señorial y majestuoso.

En definitiva, Philharmonics es un impresionante álbum debut, construido con canciones atemporales para perdurar a lo largo del tiempo y de las modas.

Tracks list:
01. Falling, Catching
02. Riverside
03. Brother Sparrow
04. Just So
05. Beast
06. Louretta
07. Avenue
08. Philharmonics
09. Close Watch
10. Wallflower
11. Over the Hill
12. On Powdered Ground

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viernes, 15 de mayo de 2026

Not With Me mayo 15, 2026

Jojo Effect - Not With Me - 2007

El grupo Jojo Effect surgió del proyecto que Anne Schnell, cantante y compositora alemana, y los productores Kitty the Bill, Maxim Illion (Club des Belugas) y Juergen Kausemann (de Chinchin Records) fundaron en 2005. Los temas de Jojo Effect han sido vendidos más de 2 millones de veces, licenciados más de 300 veces hasta ahora en compilaciones como Café del Mar, Klassik Lounge, Brazilectro, Bar Lounge Classics… (por nombrar algunas) y para series de TV y anuncios en todo el mundo.

La música de Jojo Effect se puede clasificar como nujazz, una mezcla de electrojazz, jazzdance, bossa, latin, jazzfunk y souljazz, recordando en muchos momentos a Pink Martini. La banda que acompaña a Anne Schnell la conforman magníficos artistas procedentes del mundo del jazz: Dirk Pätzold (batería), Florian Beer (percusión), Franz Schnell (saxo, flauta y teclados), Thomas Basy (piano), Christian Kraus (bajo) y Manfred Koller (guitarras).

Desde que, en 2007, lanzaran su primer álbum Not With Me, sus posteriores trabajos han sido recibidos con una gran acogida: Ordinary Madness (2009), Marble Tunes (2011) y Smarter (2014). La clave de su éxito radica en la extraordinaria habilidad para manejar un amplio abanico de ritmos junto a sus letras llenas de vida, irónicas, divertidas, sensuales y conmovedoras que describen situaciones de nuestras rutinas diarias, el amor y la vida, a veces con un toque descarado.

Como señalan en su web, Jojo Effect "son un paquete de spa musical que todo buen médico y farmacéutico debería recomendar para iluminar el estado de ánimo".

Tracks list:
01 Stay Away from My Man
02 Not With Me
03 The Beat Goes On
04 Sing a Little Bit
05 Moods
06 Higher
07 Same Old Song
08 So What
09 Bado Baijo
10 La Fin Est Nulle
11 Mystery
12 Il Ne Reste Rien
13 Music Lifts Me Up
14 Mister Mista

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viernes, 20 de febrero de 2026

Vicente Salvia febrero 20, 2026

Jane Duboc - Fantasia no shopping - CS 1983

Jane Duboc já é conhecida do blog porque já tem disco e sinopse da carreira postados por aqui. Agora é a vez deste compacto simples gravado em 1983 pelo selo Pointer, gravadora aberta pelo empresário José Maurício Machline e que esteve em atividade ao longo dos anos 1980. No disco, além de interpretar, Jane também marca presença como compositora. Confira:

01 - Fantasia no shopping

(Jane Duboc – Luca Salvia)

02 - Ser de luz

(Jane Duboc – Ivair Geraldo Viana)

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lunes, 22 de septiembre de 2025

San Pablo septiembre 22, 2025

Ana Cañas - Hein? - 2010

Excelente representante de la nueva generación de artistas de Brasil, la compositora e intérprete Ana Cañas presenta Hein? dos años después de su excelente debut en el mundo discográfico con Amor e Caos (2008), trabajos que toman elementos de la música popular de Brasil (MPB) remezclándolos con toques electrónicos y jazz.

Ana Cañas comenzó su carrera en la escena de jazz de su ciudad natal, graduándose previamente en Arte en la Universidad de San Pablo antes de darse a conocer como cantante. Ana cita como sus principales influencias musicales a Ella Fitzgerald y Antônio Carlos Jobim, además de Cypress Hill, Beck, Ed Motta, Rita Lee y Marisa Monte.

Una vez recibido el reconocimiento del público y de artistas como Chico Buarque y Toquinho, fue cuando inició su camino hacia los estudios de grabación. El resultado no decepcionó. Amor e Caos es un placentero disco cuya canción "Coração vagabundo", de Caetano Veloso, integró la banda sonora de la novela "Beleza Pura", de la Red Globo. Fue un éxito en internet con hits como "Super mulher", "Devolve moço" y "Cadê você?". La revista "Rolling Stone" de ese país calificó su primer single "Devolve, moço" como "una iluminada canción neopop brasileña con una trompeta bebop que recuerda el trabajo de nuevas voces de jazz inglés como Amy Winehouse y Joss Stone".

En 2009 presenta Hein?, producido por Liminha y en el que cuenta con la colaboración de Arnaldo Antunes, donde plasma en canciones como "Na multidão" y "Escondirejo" su gran talento y genialidad, esta última formando parte de la banda sonora de "Viver a Vida". Abanderada de la libertad artística, Ana nos trae un trabajo redondo, con su irresistible mezcla de MPB, rock y pop, lleno de melodías y alardes vocales, de canciones increíbles que harán las delicias de cualquier oyente.

Tracks list:
01. Na multidão
02. Coçando
03. Na medida do impossível
04. Escondirejo
05. Sempre com você
06. Chucky Berry fields forever
07. Gira
08. Problema tudo bem
09. Aquário
10. A menina e o cachorro
11. Não quero mais
12. O amor é mesmo estranho
13. Luz antiga

Página web oficial: Ana Cañas

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martes, 26 de agosto de 2025

Tucson agosto 26, 2025

Amparo Sánchez - Espíritu del Sol - 2014

Espíritu del Sol (2014) es el tercer álbum de la cantante y compositora Amparo Sánchez. Tras la publicación de Alma de Cantaora (2012) y su primer trabajo en solitario Tucson-Habana (2009), ahora, de la mano del sello discográfico World Village, la artista andaluza presenta 12 temas llenos de color y positivismo grabados en Tucson, México, Córdoba (Argentina), Barcelona y Andoain.

Espíritu del Sol es un álbum positivo, femenino, y con una visión esperanzadora del mundo y del papel de la mujer en esa nueva humanidad. "El eje principal del disco podría decir que trata sobre el empoderamiento de la mujer, la toma de decisiones, el conectar con el espíritu interior, el lanzarles un mensaje a las mujeres —mi público mayoritario— de que «somos hermanas», que estamos juntas". Musicalmente, va de la rumba al latino, pasando por la cadencia del desierto y los distintos sones del Caribe. Un trabajo nómada y viajero que se deja impregnar por las raíces de algunos de los lugares predilectos de la artista, en el que además ha querido incluir dos soberbias versiones en forma de homenaje: una de Manu Chao y Mano Negra interpretada junto a Joey Burns ("Long long nite"), y otra de la gran Chavela Vargas ("El último trago") con arreglos de Johny Contreras en la que Amparo Sánchez está acompañada por los Mariachis de Tucson. Un álbum de agallas, con mucha alma y lleno de luz.

01. Plegaria
02. Mi gitana
03. Luces en el mar
04. De este amor
05. Hermosa
06. El último trago
07. De lluvia y barro
08. Rio turbio
09. Cuarteto en Paris
10. No pudo ser
11. Sin nombre
12. Long long nite

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domingo, 12 de junio de 2022

sonidos junio 12, 2022

CéU - CéU - 2005

El álbum CéU fue nominado, en 2007, en los premios Grammy como "Best Contemporary World Music Album". Y es que Maria do Céu Whitaker Poças, cantante y compositora brasileña, no sólo posee una voz magnífica sino que sabe combinar ritmos modernos con tradicionales sambas para crear un sonido fresco y personalísimo.

CéU, que significa cielo, se inspira en los sonidos de la jungla urbana de São Paulo, en el rap de las calles y en la música con la que creció en casa (formada en teoría musical, es especialista en violão -guitarra típica brasileña-). Influenciada por Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill y Erykah Badu, su música es un recorrido por la variedad de ritmos de Brasil que tienen sus raíces en la cultura africana originaria, ya sea la samba, el soul, el rhythm and blues, el hip hop, el afrobeat o el electrojazz music.

Tracks list:
01. vinheta quebrante
02. lenda
03. malemolência
04. roda
05. rainha
06. 10 contados
07. vinheta Dorival
08. mais um lamento
09. concrete jungle
10. véu da noite
11. valsa Pra Biu Roque
12. ave cruz
13. o ronco da cuíca
14. bobagem
15. samba na sola

Página web oficial: CéU

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viernes, 31 de diciembre de 2021

pianista diciembre 31, 2021

Dulce Pontes - O coracao tem tres portas - 2007

Dulce Pontes regresó, en 2007, al universo discográfico como cantante, productora, arreglista, pianista, compositora y editora independiente con O coração tem três portas (El corazón tiene tres puertas), un disco vigoroso de sonido, amplio de folklore y profundo de concepción y espíritu.

En este doble CD, al que acompaña en formato DVD las imágenes de un concierto suyo grabado en Estambul, Dulce retoma el fado, centrando el vasto programa en historias sobre amistad, amor y familia, "las tres puertas del corazón". De hecho, tres son también los bloques temáticos del repertorio elegido: uno para el fado más crudo, sin aderezos ni maquillajes; otro, en el que da rienda suelta a sus dotes de cantautora; el último es el más espiritual, donde experimenta con las acústicas de Santa María de Óbidos y el Convento de Cristo de Tomar, donde fueron grabados. Arropada con intervenciones de Carlos Núñez, Uxía, Filipos Tsemberoulis, una pequeña orquesta de cuerda y un hipnótico acompañamiento coral que impresiona, Dulce Pontes baraja con inteligencia el fado con ecos impresionistas y del medievo.

Tracks list:

CD 1 (Grabado en directo en Gira Mundial)
01. Ovelha negra
02. Maldição
03. Cigano
04. Não é desgraça ser pobre
05. Velha tendinha
06. Ou passa ou não passa
07. Resineiro
08. Palhaços encapuçados
09. O meu menino é d´oiro
10. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azaitona / S. João / Aboio)
11. Os lobos e ninguém
12. A verdade do poeta
13. A chorona
14. Ao bem de amar
15. Há festa na Mouraria

CD 2
01. A charola
02. O meu Porto do Graal
03. Há festa na Mouraria
04. As mãos que trago
05. Senhora
06. Avé-Maria Sagrada
07. Tenho uma casa no sul
08. Os amantes
09. Uma caixa de pó
10. É da torre mais alta
11. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azeitona / S. João / Aboio) (remix)

Página web oficial: Dulce Pontes

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domingo, 17 de octubre de 2021

multi-instrumentista octubre 17, 2021

Hindi Zahra - Homeland - 2015

Hindi Zahra, cantante, compositora y multi-instrumentista de origen bereber, es una artista imbuida de Marruecos y su diversidad cultural más allá de sus fronteras. Homeland es su segundo álbum (2015), grabado entre Marrakech, Essaouria, Córdoba y Paris, y en el que participan las impresionantes guitarras de la estrella tuareg Bombino y el gitano Juan Fernández "Panki".

Homeland es un trabajo impresionante, donde muestra su fino control vocal en las frescas y luminosas baladas compuestas en inglés y francés indistintamente, con influencias flamencas o del blues del desierto respirando en cada canción. El disco es jazz, soul, chanson, folk, pop, es todo a la vez, canciones que van más allá de las fronteras, difícil de clasificar (como muestra, el precioso "Cabo Verde" cantado en bereber). Lo que prima sobre todos estos estilos musicales es la dulzura de su voz, los excelentes arreglos musicales y la frescura de una propuesta musical que entrelaza magistralmente la tradición y la vanguardia.

01. To The Forces
02. Silence
03. Any Story
04. Un Jour
05. Can We Dance
06. La luna
07. The Blues
08. Broken Ones
09. Dream
10. Cabo Verde
11. The Moon Is Full

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sábado, 19 de diciembre de 2020

Winter Classics diciembre 19, 2020

Georgia Kelly - Winter Classics - Harp Music For Christmas - 2004

Georgia Kelly es una arpista y compositora de formación clásica que comenzó sus estudios musicales a la edad de tres años. Años antes de que el público estadounidense hubiera oído hablar del arpista pop Andreas Vollenweider, este músico de la Costa Oeste estaba ganando considerable atención por sus álbumes de conciertos de arpa espiritual, que inicialmente lanzó y distribuyó a través de su propia compañía, Heru Records. A finales de los años setenta, Kelly ayudó a definir tanto el estilo de música New Age como su industria discográfica. Los contemporáneos musicales en aquellos primeros días espiritualmente cargados fueron Steven Halpern, Iasos, Constance Demby y el arpista Joel Andrews. Su album de 1978 Seapeace, grabado con Tony Selvage en el violín eléctrico, fue un éxito instantáneo en las librerías New Age, y el álbum sigue siendo un clásico con ventas de más de 250.000 copias. Ese mismo año, Kelly y Steven Halpern grabaron Ancient Echoes, sensualmente misteriosas improvisaciones sobre la esencia espiritual de las antiguas civilizaciones. Las cualidades relajantes e inspiradoras de su música, bien fundamentadas en una técnica impecable, atrajeron la atención de hospitales, clínicas de cáncer, programas de abuso de drogas y terapeutas de masaje que regularmente utilizan sus grabaciones con fines terapéuticos.

Con sólo tres villancicos - "Little Drummer Boy", "O Holy Night" y "Good King Wenceslas" engalanando este elegante álbum navideño de la arpista Georgia Kelly, no te saturarás de alegría navideña. Las otras seis piezas clásicas el Canon de Pachelbel, tres piezas de J.S. Bach, el Ave María de Gounod/Bach todas pertenecen al espíritu, sin embargo. Los arreglos de Kelly son sensibles, con el justo equilibrio entre el arpa y otros instrumentos. Dusan Bogdanovic toca la guitarra en el Pachelbel, y la mezcla de las cuerdas entre el arpa y la guitarra es una maravilla, Marcia Miget, flauta, se une a Kelly en Jesu, Joy of Man's Desiring, mientras que los violines (Peter Kent) y los cellos (Anne Pinsker) crean un ambiente sofisticado en dos corales de Bach. Los aficionados de Georgia Kelly podrían esperar un poco del nuevo toque de new age aquí y allá, pero Kelly toca esta música recta, con belleza e integridad. Un álbum encantador.

01.Pachelbel's Canon

02.Little Drummer Boy
03.Jesu, Joy of Man's Desiring
04.Sheep May Safely Graze
05.Greensleeves
06.Good King Wenceslas
07.Sleepers, Awake
08.Ave Maria
09.O Holy Night

Steven Halpern & Georgia Kelly - Ceremony del album Ancient Echoes

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jueves, 1 de octubre de 2020

Versalles octubre 01, 2020

Kristen Nogues - An Evor

Kristen Nogues nació en Versalles en 1952, fue con Alan Stivell, uno de los más notables estudiantes de arpa clásica con la compositora Denise Megevand, Megevand misma era una estudiante de Lily Laskine que se aventuró más allá de su formación clásica para explorar la música de diferentes culturas del mundo, y presentó experimentos microtonales y rítmicos inusuales en sus composiciones. Kristen continuó su trabajo en esta área, En este album le esperan composiciones sofisticadas, efectos de sonido inusuales provenientes del arpa ritmos y tonalidades inquietantes. Este no es el típico CD de música tradicional bretona en el arpa. Ella utiliza arpas eléctricas y acústicas Camac, y las utiliza bien. Este album es difícil de escuchar pero gratificante. Después de An Evor y Kernelec, ella hizo algunas grabaciones de jazz, antes de morir de cáncer a una edad temprana en julio de 2007.

Kristen Noguès (1952-2007)
Britanny/France. On 4th of July 2007, the Breton harp player Kristen Noguès passed away in Brest at the age of 55 after a serious and enduring illness. Kristen was born in Versailles in 1952 with a Breton background. At an early age she started playing harp and was taught by Denise Megevand who had also been the tutor of world famous Breton harper Alan Stivell. Back in Britanny, Kristen learned the traditional question-and-answer-songs (kan ha diskan) and the traditional Breton laments (gwerzioù). However, instead of performing traditional Breton music, Kirsten was rather interested in more ambient and contemporary sounds. In 1990 she recorded her most beloved album "Kernelec", featuring jazz guitarist and husband Jaques Pellen.

01. Feunteun Wenn I
02. Metig
03. An Evor
04. Disul III
05. L'Attente des Femmes
06. Fenteun Wen II
07. Lec'h
08. Gwerz Maro Pontkalleg
09. L'Attente des Femmes II
10. Le Scorff
11. Disul I

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viernes, 18 de septiembre de 2020

Suzanne Ciani septiembre 18, 2020

Suzanne Ciani - History of my Heart - 1989

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora y pianista estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.

History of My Heart, un álbum que la artista compone en California, en un momento en que, habiendo ya creado su propio estudio Ciani/Musica, con el fin de financiar sus propias producciones, creía poder irse y dejar que su negocio continuara sin ella, cosa en la que se equivocó.

Sin embargo Suzanne consigue escapar a California para realizar History of My Heart, en el que trabaja con músicos californianos.
En aquellos momentos el sello Private Music también se traslada a Los Angeles, y en el proceso este álbum de Ciani se pierde, lo cual la afecta tanto que se ve incapaz de producir un nuevo álbum.
Peter Baumann la anima entonces a producir un álbum de piano clásico, publicado con el nombre Pianissimo.

1. Inverness
2. Samukee
3. Drifting
4. Anthem
5. Driving
6. Eagle
7. Mozart
8. Jacques
9. Italian Movie
10. Terra Mesa
11. Anthem (Piano Version)

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miércoles, 2 de septiembre de 2020

vocalista septiembre 02, 2020

Esperanza Spalding - Chamber Music Society - 2010

La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding, dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota y con una voz angelical, presenta su último trabajo Chamber Music Society, disco que le ha supuesto el Premio Grammy a la Artista Revelación del año 2011.

Norteamericana con sangre mexicana, aprendió sólo en un año a tocar, de forma autodidacta, el violín, ganando un puesto en la "Sociedad de Música de Cámara" de Oregón, su ciudad natal. Ocupando con quince años la plaza de solista de violín, descubrió el contrabajo y todas las posibilidades que, lejos del universo clásico, le abría aquel instrumento. Irrumpe, años después, en el blues, funk, hip-hop y otros estilos musicales en clubes de circuito local, siendo en la "Berklee College of Music" donde comienza a engarzar todas las piezas que adquiere en el bagaje y a abrirsele todas las puertas, graduándose y siendo contratada como profesora con apenas veinte años.

Habiendo trabajado con artistas de la talla de Michel Camilo, Pat Metheny y Nando Michelin, en su primer disco solista Junjo (2006), editado por el sello español Ayva Music, forma trío con los cubanos Aruán Ortiz al piano y Francisco Mela. Nueve piezas que dibujan un viaje musical que va desde el jazz moderno a la música brasileña contemporánea, pasando por el folklore argentino, donde Spalding compone y realiza arreglos como si de una artista veterana se tratara. En Esperanza (2008) rebosa frescura en todos y cada uno de sus temas, siendo acompañada, en el estudio de grabación, por los músicos Niño Josele (guitarra flamenca), Horacio "El Negro" Hernández (batería), Donald Harrison (saxo) y James Haddad (percusión), entre otros.

En Chamber Music Society (2010), Esperanza Spalding vuelve a aunar estilos tan diferentes como el jazz, el soul y la bossa nova, fusionando ritmos latinos como el tango y la chacarera argentina con sus amplísimos conocimientos musicales. Coproducido por la propia Spalding y Gil Goldstein, el disco cuenta con la participación del pianista Leo Genovese, el batería y percusionista Quintino Cinalli, Milton Nascimento (que pone su voz en el tema "Apple Blossom") y la excelente vocalista Gretchen Parlato como apoyo en "Inútil Paisagem" y "Knowledge Of Good And Evil". Esperanza Spalding vuelve a demostrar que el jazz es un estilo en permanente evolución y que ella orienta claramente su música en esta dirección.

Tracks list:
01. Little Fly
02. Knowledge Of Good and Evil
03. Really Very Small
04. Chacarera
05. Wild Is The Wind
06. Apple Blossom
07. As A Sprout
08. What A Friend
09. Winter Sun
10. Inútil Paisagem
11. Short And Sweet

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sábado, 22 de agosto de 2020

pianista agosto 22, 2020

Missa Johnouchi & Li Hua Ensemble - Asian Blossoms

Missa Johnouchi, pianista y compositora japonesa nos cuenta lo siguiente a proposito de la grabacion de su disco Asian Blossoms......

Se me pidió hacer este proyecto para el sello Pacific Moon, cuando decidi unirme a el, lo primero que hice fue imaginar un viaje por Asia'. "Me pregunté qué cosa puedo hacer con 'Asia' como punto de partida?" Yo había estado buscando durante un tiempo cuando me di cuenta de que hay una, 'Nueva Ruta' por encima de la Ruta de la Seda.

Esta más al norte de la Ruta de la Seda. Es la ruta que tiene a Changan como su base, incluye la estepa mongola, cruza el sur del Mar de Aral y pasa a través de Astracán a Turquía. Parece que se denomina "Tian Shan BEI LU '.

El álbum no fue creado a partir de un punto de vista histórico. Las melodías han nacido en mi imaginación. Probablemente también es importante para las personas para disfrutar de este viaje imaginario.
Para la grabacion de este disco he tenido un viaje musical con todas estas personas: al Niko (laúd chino) el maestro Liu Feng, en la Pipa (laúd) Shao Rong , en la cítara china Xiao-Jian Qing, y un cuarteto que toca instrumentos tradicionales chinos dirigido por Lin Min (The Beautiful Flower Ensemble).

Algun dia en un futuro proximo, deseo que podamos ser un puente entre Asia y Europa en la forma en que Marco Polo viajo desde el extremo occidental hasta el extremo oriental. Los artistas espero que podamos enviarle, a pesar de que es solo un pequeño puente, nuestros corazones y notas musicales en un recuerdo llamado "Musica" de Asia a traves de la ruta Tian Shan BEI LU.....Missa Johnouchi.

01. ASIAN WIND
02. SEASONS
03. MARCO POLO
04. SONG OF SILK ROAD
05. BLOSSOM
06. SPRING TIME
07. NIGHT BIRD
08. BUTTERFLY
09. TWILIGHT
10. ONCE UPON A TIME
11. ASIAN WIND (piano version)

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martes, 11 de agosto de 2020

sonoros agosto 11, 2020

Anoushka Shankar - Rise - 2005

Anoushka Shankar es una de las mas sobresalientes intérpretes femeninas del sitar. Después de años de investigar, junto con Ravi Shankar, en la fusión de la música tradicional de la India con diversos géneros, en 2005 edita Rise, resultado de su aventura como compositora por nuevos territorios sonoros acústicos y electrónicos.

Hermana de Norah Jones e hija del gran maestro Ravi Shankar (que ha hecho más que ningún otro músico por construir puentes entre la cultura musical hindú y la occidental), se educó a caballo entre Londres y Delhi. Desde los nueve años estudió con su padre, la música clásica india la enseñó directamente el maestro a su discípula, siendo estudiante también de piano clásico. Debuta a los trece años en un concierto homenaje en el 75 aniversario de su padre, y en 1997 toca con el mismo el Concerto No 1 para sitar y orquesta, con Zubin Mehta al frente de la London Symphony Orchestra, en la celebración del 50 aniversario del día de la Independencia en India. En 1998 recibe el premio de la British House of Commons Shield. En 1999 se une a Mstislav Rostropovich para estrenar una obra para violonchelo y sitar en el Evian Festival de Francia. En el año 2000 toca con Ravi Shankar en el histórico concierto en el Carnegie Hall con Yehudi Menuhin, y a partir de ese momento la crítica de todo el mundo ha reconocido su talento, la han denominado sucesora de la gran tradición de su padre, y ha sido destacada como "Woman of the Year" (junto con Kareena Kapoor, Ritu Beri, y Rhea Pillai) en el International Women's Day de 2003, por su labor musical y humanitaria.

Tras sus discos Anoushka (1998), Anourag (2000) y Live at Carnegie Hall (2001), en los que tocaba obras paternas, en Rise Anoushka sigue su propio camino (como en su momento lo hiciera el gran Ravi). Producido y compuesto por ella misma, junta a músicos de Oriente y Occidente con instrumentos acústicos y electrónicos de una manera exquisita, trabajo en el que aparece "Soleá", una aproximación al flamenco junto con el pianista sevillano Pedro Ricardo Miño. En Rise, Anoushka conjunta tradición y modernidad, cada tema sigue los parámetros de los raga, ordenándolos de forma secuencial, como si capturara los estados de ánimo de cada momento particular del día (comenzando en la mañana y deslizándose hacia el final de la noche) pero de una forma personalísima gracias a la producción y a la instrumentación.
También aparece en Rise una versión de Karsh Kale de "Naked", con el que editó Breathing Under Water en 2007 (en el que aparecen Sting, Ravi Shankar y Norah Jones, entre otras personalidades). En 2011 tiene prevista la publicación de su nuevo proyecto, Traveller, producido por Javier Limón.

Tracks list:
01. Prayer in Passing
02. Red Sun
03. Mahadeva
04. Naked
05. Soleá
06. Beloved
07. Sinister Grains
08. Voice Of The Moon
09. Ancient Love
10. Beloved (Thievery Corporation Remix)
11. Naked (Karsh Kale "Mirrors" Remix)

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martes, 25 de febrero de 2020

vocalista febrero 25, 2020

Alsarah & The Nubatones - Silt - 2014

Silt (2014) es el primer trabajo de la vocalista sudanesa Alsarah y su banda The Nubatones. Considerada como la "Nueva Estrella del Pop Nubio" por el diario británico The Guardian, la compositora y etnomusicóloga Alsarah describe el sonido de su grabación como East African Retro Pop, música que bebe de los sonidos de las décadas de los 60′s y 70′s de la música Nubia, perteneciente a la región situada en el sur de Egipto y el norte de Sudán.

Alsarah, sudanesa de nacimiento y asentada actualmente en Brooklyn, Nueva York, es la voz principal del grupo; forma parte del colectivo de artistas que promocionan la cultura del Nilo, Nile Project. Por otra parte, el proyecto de Los Nubatones se coció en medio de una conversación sobre música del norte de África entre Alsarah y el percusionista Rami El Aasser en la sala de la casa de este último. Posteriormente se unieron Haig Manoukian, un gran maestro del oud, y el bajista Mawuena Kodjovi.

Silt tiene sus raíces en la diáspora que sufrió la población Nubia cuando el gobierno egipcio construyó Aswan High Dam en 1970, un dique para controlar las inundaciones del rio Nilo, y que a su vez inundó grandes extensiones comprendidas entre el norte de Sudán del Norte y el sur de Egipto. Es la música olvidada del Sudán de los años 60 y 70, canciones que tienen como temática el exilio a la fuerza y el pasado nostálgico desaparecido. Especialmente conmovedor suena "Oud Solo" de Haig Manoukian, más si cabe tras conocer la noticia de su triste desaparición a principios de abril de 2014.

En definitiva, Silt es una propuesta que destaca como una muy acertada manera de revisar el pasado con respeto, incorporando la modernidad y encarando el futuro con originalidad.

01. Habibi Taal (Traditional)
02. Soukura (It's Late) (Alsarah)
03. Nuba Noutou (Traditional)
04. Oud Solo (Haig Manoukian)
05. Bilad Aldahb (Ahmed Mounib)
06. Fugu (Shams Alhurria) (Alsarah)
07. Rennat (Alsarah)
08. Wad Alnuba ft. Sounds of Taraab (Alsarah / Black Star Musical Club)
09. Yanas Baridou (Traditional)
10. Nuba Drums (Solo) (Rami El-Aasser)
11. Jibal Alnuba (Traditional)

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