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sábado, 29 de agosto de 2026
lunes, 10 de agosto de 2026
Rubén González - Introducing - 1997
Orlando Cachaíto López: bajo
Manuel Guajiro Mirabal: trompeta
Amadito Valdés: timbales
Roberto García: bongó, güiro, campana
Carlos González: congas
Alberto Virgilio Valdés: maracas
Carlos Puisseaux: güiro
Richard Egües: flauta
Juan de Marcos González: coro
Manuel Puntillita Licea: coro
Antonio Maceo Rodríguez: coro
1. La Engañadora (Enrique Jorrín)
2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández)
3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo)
4. Melodía Del Río (Rubén González)
5. Mandinga (Rodríguez Fiffe)
6. Siboney (Ernesto Lecuona)
7. Almendra (Abelardito Valdés)
8. Tumbao (Rubén González)
9. Como Siento Yo (Rubén González)
sábado, 14 de febrero de 2026
Pancho Quinto - Rumba sin Fronteras - 2003
El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.
La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".
Personal:
Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);
Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);
Gregorio Landau (guitar);
Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);
Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);
Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);
Jesús Diaz (drums, timbales);
Miguelito Miranda (bata, claves);
John Santos (bata, percussion);
Alexander Nápoles (claves, timbales).
1 La Gorra
2 Bolero en Medio del Carnaval
3 A Esos Señores
4 Sosa en el Pais de las Maravillas
5 Aspirina
6 Solo Mi Arte
7 Caridad
8 Water Please
9 Mi Derrota
10 Cuando Baila Cachita
jueves, 16 de octubre de 2025
ARTISTS VARIOUS - PURE DISCO VOL. 1
DISCO 1
1. Village People – YMCA
2. Kool & The Gang – Celebration
3. ABBA – Dancing Queen
4. Donna Summer – Hot Stuff
5. Gloria Gaynor – I Will Survive
6. Barry White – You're The First, The Last, My Everything
7. Teena Marie – I Need Your Lovin'
8. Amii Stewart – Knock On Wood
9. Alicia Bridges – I Love The Nightlife
10. Imagination – Flashback
11. K.C. & The Sunshine Band – That's The Way (I Like It)
12. Ritchie Family – Best Disco In Town
13. Yvonne Elliman – If I Can't Have You
14. Gap Band – Oops Upside Your Head (I Don't Believe You Want To Get Up And Dance)
15. Diana Ross – Love Hangover
16. Gibson Brothers – Cuba
17. Lipps, Inc. – Funkytown
18. Marvin Gaye – Got To Give It Up (Part One)
19. Thelma Houston – Don't Leave Me This Way
20. Donna Summer – I Feel Love (Rollo & Sister Bliss Monster
21 John Travolta & Olivia Newton-John – The Grease Megamix.
sábado, 25 de enero de 2025
The Gypsy Cuban Project - Havana Night Sessions At Abdala Studios
A comienzos de este pasado verano, quince músicos gitanos abordaron en París un vuelo con destino a La Habana. Esperándoles había docenas de músicos cubanos quienes ansiaban descargar con los gitanos aun cuando se preguntaban cómo o si sus raíces musicales podrían mezclarse.
Al frente de este gigantesco experimento se encontraba Damian Draghici, un músico rumano, activista político y de herencia gitana obsesionado con la impactante y vibrante música de la isla. Él congregó a los mejores músicos gitanos de Europa Central y Oriental así como a grandes de la música cubana (entre ellos Omara Portuondo, Haila Mompié, Beatriz Marquez y Alexander Abreu) y, a continuación, les instó a crear música juntos.
Draghici es un dinamo digno de tomar en consideración ya que junto a una intensa carrera musical, ha servido a los ciudadanos de Rumania como senador y, más recientemente, como miembro del Parlamento Europeo.
Inicialmente, durante la primera semana de colaboración en Cuba, Draghici y el director del proyecto no estaban satisfechos con lo que escuchaban. Parecía como si los dos estilos musicales, diferentes rítmicamente, se encontraban irremediablemente distantes.
Más, una noche, inesperadamente Draghici obtuvo la respuesta que deseaba. Un grupo de músicos, gitanos y cubanos, se presentaron en un bar de La Habana llamado ‘La Flauta Mágica’ y allí, en medio de una melodía gitana, "Djelem, Djelem", se alcanzó el balance perfecto entre las dos culturas. La famosa canción se tornó triste, dramática como una lenta marcha procesional, mientras que al mismo tiempo era bailable, alegre y jazzy.
"Yo sabía que esa era la sonoridad que buscaba. Fue como oprimir un interruptor y la luz se hizo”, dijo Draghici. "Ahora, sólo quedaba encontrar una docena de canciones que garantizaran el éxito del álbum".
Así encontraron la forma de conectar las dos culturas y después de varias semanas de ensayos y grabaciones a altas horas de la noche al igual que descargas y actuaciones en las calles de Santiago y La Habana, Draghici supo que finalmente estaban en algo.
El resultado final, The Gypsy Cuban Project - Havana Nights, totalmente grabado en La Habana, contiene excitantes rumbas acompañadas de acordeón y brillantes números de salsa cubana con interesantes resonancias de metales y violines gitanos.
Etiqueta: Universal Rumania
Gypsy Productions
Fecha de lanzamiento: 28 de octubre, 2016
01 - Saraiman (feat. Amadito Valdes)
02 - Serenata en Batanga (feat. Omara Portuondo)
03 - Hopai Diri Da
04 - Cuando Tu Me Querias (feat. Beatriz Marquez y Barbarito Torres)
05 - Ileana, Ileana
06 - Jungali (feat. Haila Mompie)
07 - Magdalena
08 - Jelem, Jelem (feat. Haila Mompie)
09 - Gitanos (feat. Alexander Abreu y Havana d'Primera)
10 - Zaraza (feat. Beatriz Marquez y Carlos Calunga)
11 - Corazon Yo Te Dare (feat. Antonio Carmona y Marina Carmona)
12 - Ay, Mama Inez (feat. Tete Caturla)
13 - Chan Chan (feat. Carlos Calunga)
martes, 13 de septiembre de 2022
Michael Spiro & Mark Lamson - Bata Ketu
En el flujo y reflujo de la vida, las cosas se unen y las cosas se desmoronan. Este ritmo constante se observa en la vida cotidiana, así como en resúmenes históricos de siglos pasados. Bata Ketu es un juego Inter-musical que consiste en seis actos. Cuenta la historia de la música yoruba, desarraigada de la Madre África, trasplantada en Cuba y Brasil, evolucionando por separado en el tiempo, para luego reunirse en la actualidad. En esta reunión de dos "hermanos" separados durante mucho tiempo, las diferencias y similitudes para crear una nueva forma, arte dinámico a través del desempeño y la celebración.
Durante los largos años de esclavitud en la que los yorubas y sus descendientes sufrieron en Cuba y Brasil, sus deidades ancestrales, Los Orishas, aparecerían en el mundo físico por medio de la posesión de los iniciados. A través de un arte vivo de la canción, los tambores y la danza, los orishas han vivido en la medida de las costas de África. Se podría decir que cada vez que los ritmos del orisha se tocan o cantan sus canciones, existen en nuestro mundo físico.
Al escuchar esta grabación, oirás los instrumentos de percusión afro-cubanos y afro-brasileños que acompañan a la llamada y respuesta a las canciones dedicadas a los orishas. Estas canciones espirituales invocan la belleza y el poder que se comunican directamente al ser interior de cada persona. Las canciones provienen tanto de los cubanos (lucumí) y brasileños (candombe). En algunos casos, los tambores cubanos acompañan canciones brasileñas, mientras que los tambores y ritmos brasileños acompañan las canciones cubanas. En otros casos, dos versiones de la misma canción, uno de cada país, se cantan espalda con espalda.
La extraordinaria música escuchada en Bata Ketu es la obra de dos percusionistas visionarios estadounidenses, Michael Spiro y Mark Lamson, Les acompañan el Maestro de la percusión brasileño Jorge Alabe, la cantante y musicóloga cubana Bobi Céspedes y Regino Jiménez considerado uno de los más grandes olú-batá (percusionista) de Cuba.
Fuente: http://www.bembe.com/bataketu/
miércoles, 27 de julio de 2022
FATOUMATA DIAWARA - ROBERTO FONSECA - AT HOME - LIVE IN MARCIAC - 2015 - MALÍ - CUBA
viernes, 27 de agosto de 2021
El Mejor Disco de los 70 - 2004
El jardín prohibido - Sandro Giacobbe
Soy Rebelde - Jeanette
Vete - Los Amaya
Abrázame - Bachhelli
La Estrella de David - Juan Bau
Enséñame a cantar - Micky
Yo no soy esa - Mari Trini
Soledad - Emilio José
Credo - Elsa Baeza
Te quiero a ti - Basilio
No sé, no se - Rumba Tres
Por qué te vas - Jeanette
Guitarra dímelo tú - Nati Mistral
Charly - Santabárbara
Si tu fueras mi mujer - Lorenzo Santamaría
Mami Panchita - Mochi
Un rayo de sol - Los Diablos
El Tiburón - Rumba Tres
Neñina - Pepe Domingo Castaño
Y ahora qué - Sergio Facheli
CD 2
Jingle Jangle - The Archies
Obladi Oblada - Mermelade
Sugar Sugar - The Archies
My Babe - The Tymes
Mamy Blue - Pop Tops
Cuba - gibson Brothers
Yes sir I can boogie - Baccara
Oh happy day - Lia Uya
Young hearts run free - Candi Staton
Oh lord why lord - Pop Tops
On the road again - Barrabás
Ain't no sunshine -j Al Jarreau
Parlez vous francais? Baccara
Qué será mi vida - Gibson Brothers
No es unsted un matador señor - Deblas
domingo, 20 de junio de 2021
L’Orchestra di Piazza Vittorio - Sona - 2006
Una anomalía maravillosa en el mar contaminado de la música pop que no puede ser encasillado en una categoría específica. L´Orquesta di Piazza Vittorio es un "producto", sin un objetivo. Música que se las arregla para ser libre y estructurada, al mismo tiempo, vinculada a la tradición pero abierta al futuro. Música de todos/as y para todo el mundo.
Personal
Houcine Ataa (Tunisia, vocals)
Peppe D´Argenzio (Italy, soprano and baritone sax, clarinet)
Evandro Cesar Dos Reis (Brasil, cavaquinho, classical guitar)
Ernesto "El Kiri" López Maturell (Cuba, congas, drums)
Omar López Valle (Cuba, trumpet, flugelhorn)
John Maida (United States, violin)
Eszter Nagypal (Hungary, violoncello)
Gaia Orsoni (Italy, viola)
Carlos Paz Duque (Ecuador, vocals)
Pino Pecorelli (Italy, double bass, electric bass)
Raul "Cuervo" Scebba (Argentina, marimba, congas, percussions, timpani)
El Hadji Yeri Samb (Senegal, vocals, djembe, dumdum, sabar)
"Kaw" Dialy Mady Sissoko (Senegal, vocals, kora)
Giusseppe Smaldino (Italy, horn)
Ziad Trabelsi (Tunisia, vocals, oud)
Mario Tronco (Italy, Fender Rhodes)
with
Mahahub Khan (India, harmonium, vocals)
Tracks list:
01. Sona
02. Ena Fintidaarh'k
03. Fela
04. Helo Rama Per
05. Laila
06. Balesh Tebsni
07. Ena Andi
08. Sandina
09. Vagabundo Soy
sábado, 5 de junio de 2021
Africando - Viva Africando - 2013
Muchas voces familiares adornan Viva Africando. El veterano cantante senegalés Medoune Diallo, miembro fundador de la banda. Sékouba Bambino, una de las grandes estrellas de Guinea desde su juventud en Bembeya Jazz National, que se unió a Africando en 1996 y sigue siendo miembro permanente mientras continúa su carrera exitosa como solista. Roger Eugène, más conocido como Shoubou, un patriarca de la destacada banda haitiana Tabou Combo, que ha combinado con su participación en Africando durante diecisiete años. Un pionero de la música moderna en Burkina Faso, Amadou Ballaké, que aparece por cuarta vez en una producción de la banda.
En este álbum se presentan cuatro artistas destacados que hacen sus primeras apariciones con Africando: René Cabral, en la escena musical de Cabo Verde desde hace tres décadas; Lokombe Nkalulu, miembro de uno de los mejores grupos congoleños de los años 70, Les Grands Maquisards; James Gadiaga, un notable de la Senegal´s Royal Band de Thiès, y Raymond Fernandes, nacido en Dakar y de origen caboverdiano, que grabó su tema pero que falleció antes del lanzamiento.
Africando siempre ha recibido a grandes artistas tanto en el escenario como en el estudio, no sólo cantantes sino, también, solistas instrumentales. Viva Africando tiene un trepidante final con un tema interpretado por una orquesta invitada: The Spanish Harlem Orchestra, bajo la dirección de Oscar Hernández y con el cantante Ray de la Paz. Los grandes de la salsa clásica de hoy, The Spanish Harlem Orchestra, rindiendo homenaje con "Africa Es" a su gran aliado en la causa, Africando.
01. Deni Sabali (Amadou Ballaké)
03. Doundari (Sékouba Bambino)
04. Xam Sa Bop (James Gadiaga)
05. Es Para Ti Gnonnas (Jos Spinto)
06. En Vacances (Shoubou)
07. Maria Mboka (Lokombe)
08. Ma Won Mio (Jos Spinto)
09. Yen Djiguengny (Pascal Dieng)
10. Noche con Santana (Rene Cabral & Eddie Zervigon)
11. Destino (Raymond Fernandes)
12. Bouré Yayé Diama (Medoune Diallo)
13. Africa Es "Tribute to Africando" (Ray De la Paz & The Spanish Harlem Orchestra)
jueves, 19 de noviembre de 2020
CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS INTERNACIONALES - AÑOS 80 - I
miércoles, 26 de agosto de 2020
Omara Portuondo - Flor de amor - 2004
Flor de amor, editado en 2004, revela la textura más rica y sutil de la voz de Omara. Respaldada por una banda reconocida de músicos cubanos de “primera clase”, junto con una excelente selección de músicos brasileños, la cantante suena realmente majestuosa, con nuevos temas y nuevas interpretaciones de repertorios clásicos dándole, todo ello al disco, su sonido distintivo.
Tracks list:
01. Tabú
02. Amor de mis amores
03. Alma de roca
04. Mueve la cintura mulato
05. Junto a un cañaveral
06. Hermosa Habana
07. El Madrugador
08. Amorosa guajira
09. Habanera ven
10. Si llego a besarte
11. Flor de amor
12. Juramento
13. He venido a decirte
14. Casa calor
viernes, 15 de febrero de 2019
Boncana Maïga - Koyma Hondo
Born in Gao ( Mali), Boncana Maïga is one of the most talented and popular producer of west african music since the 60’s. He studied flute and latin arrangements in Cuba during the 60’s and founded the famous « Les Maravillas du Mali » in 1968.
He became orchestra leader for the national ivorian tv in Abidjan in the mid seventies, toured all over the world with the famous Africando band.
During his recording sessions in NYC at the beginning of the 80’s with a lot of « Latin musicians » from Puerto Rico, Venezuela or Colombia, Boncana Maïga also recorded few rare Funky tracks with heavy breaks !With the artist, we decided to reissue four rare tracks from 1978 to 1982 dedicated to dancefloor , included a really rare soundtrack for the oil company of Ivory Coast called « Petroci ».
In 2018, he’ll be back on tour with « Les maravillas du Mali « , still have a weekly TV show on TV 5 Monde and with this reissue will continue to warm your Afro Funk parties !
Side A
– Koyma Hondo ( 3.58)
– Zourou ( 4.16)
Side B
– Yala M’le ( 4.28)
– Petroci ( 2.23)
lunes, 10 de septiembre de 2018
Roberto Fonseca - ABUC - 2016
Nacido en La Habana en 1975, Roberto Fonseca ha compartido escenario con leyendas de la música cubana como Cachaíto López, Manuel "Guajiro" Mirabal y Manuel Galbán, tocando en diversos países del mundo en más de 400 conciertos. Ha vivido con la música desde siempre; de hecho, su madre Mercedes Cortés Alfaro es una cantante que fue bailarina en Tropicana Club de La Habana (canta en el álbum Zamazu, 2007), y su padre Roberto Fonseca Durades, baterista. El pianista tiene en su haber un máster en composición obtenido en el Instituto Superior de Arte de Cuba (ISA), y ha sido profesor de música. Con solo 15 años grabó su primer CD, En el Comienzo, junto a Javier Zalba y el grupo Temperamento, el cual fue nombrado Mejor Álbum de Jazz de Cuba en 1999.
Roberto Fonseca se dió a conocer al mundo de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que participó en el proyecto Buena Vista Social Club en 2001. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, Mi sueño. Esta relación encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el pianista Rubén González.
Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de Zamazu, su verdadero debut discográfico a nivel internacional. Una monumental grabación, realizada en 2007, que reunió a más de 20 artistas y que consiguió fusionar elementos integrados de sus diversas influencias: afrocubana, jazz, música clásica y música tradicional cubana. Entre las y los músicos que figuran en esta diversa y ambiciosa grabación están Omara Portuondo, Javier Zalba, Carlinhos Brown, Vicente Amigo, Ramsés "Dynamite" Rodríguez y muchos otros. Tras la publicación de Zamazu, Fonseca tuvo la oportunidad de presentar un intenso repertorio en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo frente a audiencias hechizadas.
ABUC es el título de su nuevo álbum bajo el sello impulse!, también espectacular. Aunando ritmos pícaros con contundentes vientos, entretejidos de referencias, recuerdos y contrastes, ABUC es un caleidoscopio donde Roberto narra una historia: el grandioso y rico compendio de la música cubana, de ayer a hoy.
Tracks list:
01. Cubano Chant
02. Afro Mambo
03. Tumbao de La Unidad
04. Contradanza del Espíritu
05. Tierra Santa
06. Sagrado Corazón
07. Family
08. Tierra Santa Santiago de Cuba
09. Habanera
10. Soul Guardians
11. Asere Monina Bonco
12. Después
13. Velas y Flores
14. Cubano Chant (Piano Solo)
Página web oficial: ABUC – Roberto Fonseca
sábado, 25 de agosto de 2018
Michael Spiro & Michael Williams - Bata Mbira - Usa
Michael Spiro (vocals, marimba, percussion, background vocals)
Michael Spiro (bass marimba)
Sonyalsis Feldman (vocals)
Munose (flute)
Michael Williams (mbira, background vocals)
Kristina Clark, Sandy Cressman, Carol Steele (background vocals)
Jesús Diaz (vocals, timbales, background vocals)
Sylvain Leroux (flute)
1. Butsu Mutandari / Iyesa
2. Nhemamusasa / Afrekete
3. Baya Wabaya
4. Nyamaropa / Mase
5. Shumba / Oya
6. Kariga Mombe / Obakoso
7. Hangaiwa
8. Nyamamusango / Chango
Fuente: http://www.bmichaelwilliams.com/projects.php
martes, 20 de marzo de 2018
Sidestepper – Supernatural Love - 2016
Each Sidestepper album has been a new proposal, with a new sound. It's no coincidence that they are regarded as pioneers, who opened the doors for a lot of bands that followed them. That sense of innovation and evolution continued with their new album Supernatural Love, which was released in January 2016 and is preceded with the digital release of the first single Come See Us Play on 14 August 2015.
"It's an exploration of how all Caribbean music is part of the same family, from Colombia to New Orleans, there's an anglo-latin feel to the groove, and songs in both Spanish and English, often mixing melodies from both traditions. There's a strong indigenous influence, and the way the songs are put together comes from the timeless use of melody and rhythm that's been making dance music well before we started recording it in the 20th century. There is a lot of joy in the record, both in melody and the lyrics, which are consciously radiant and uplifting throughout the album," explains Blair.
01. Fuego que te llama
02. On the line
03. Supernatural love
04. Come see us play
05. Magangué
06. Song for the sinner
07. Lover
08. La flor y la voz pt 1
09. La flor y la voz pt 2
10. Hear the rain come
11. Celestial
12. Supernatural soul












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