Radio Minorias: rock

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domingo, 5 de julio de 2026

woman julio 05, 2026

1000 ORIGINAL HITS - Varios artistas - 1959

001. Frankie Avalon - Venus

002. The Everly Brothers - (Til) I kissed you

003. Ronnie Hawkins - Ruby Baby

004. Fats Domino - I want to walk you home

005. Dion & The Belmonts - A teenager in love

006. Buddy Johnson - A woman a lover a friend

007. Count Basie & Joe Williams - Shake rattle and roll

008. Marv Johnson - You got what it takes

009. Bobby Darin - Mack the knife

010. The Rock A Teens - Wooo Hoo

011. The Shirelles - Dedicated to the one I love

012. Johnny & The Huricanes - Red river rock

013. Fabian - Tiger

014. The Addrisi Brothers - Cherrystone

015. Eddie Cochran - C'mon Everybody

016. Adam Faith - What do you want?

017. Craig Douglas - Only Sixteen

018. Slim Dusty - A pub with no beer

019. The Avons - Seven little girls sitting in the back seat

020. Shirley Bassey - I've got you under my skin

021. Dinah Shore - Our love is here to stay

022. Tony Bennett & The Count Basie Big Band - Chicago (that todlin town)

023. Dinah Shore - It had to be you

024. Russ Conway - Side Saddle

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jueves, 28 de mayo de 2026

trombone mayo 28, 2026

Mr. Acker Bilk's Paramount Jazzband Milestones of Legends - Trad Jazz - Vol. 4 - 2017

01. In a persian market

02. I'm going home

03. Ory's creole trombone

04. Summer Set

05. Lett

06. Berliner luft march

07. Tiger Rag

08. Lucky Rock

09. Cushion foot stomp

10. Run come see Jerusalem

11. Old comrades march

12. White cliffs of dover

13. Snake Rag

14. 19 Blues

15. Fancy Pants

16. Lazy River

17. There's a raibow round my shoulder

18. Original dixieland one step

19. Goodnight sweet prince

20. Good woman blues

21. Bottom of the bottle

22. Milenberg Joys

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martes, 26 de mayo de 2026

the gift mayo 26, 2026

John Zorn - O'o

Presentado como la continuación de los discos “The Gift” del año 2001 y “The Dreamers” del 2008, “O`o” muestra, al igual que sus antecesores, el lado más accesible de la música creada por el neoyorkino. Su título está tomado de un ave extinta en la zona de Hawai y tal como lo presenta su portada, el disco en general se caracteriza por su colorido, matices y fusión de estilos los cuales pasan por el jazz, calipso, música surf, escalas arábicas, rock, entre otras cosas, los cuales se funden mayormente en cálidas y entretenidas melodías, acompañadas por cadenciosos ritmos.

Manteniendo la misma formación del disco “The Dreamers” en la que encontramos a Marc Ribot en guitarra eléctrica, Trevor Dunn en bajo, Cyro Baptista en percusión, Joey Baron en batería, Jamie Saft en piano y órgano y Kenny Wollesen en vibráfono, John Zorn deja en manos de sus compañeros la ejecución de sus composiciones, para dedicarse sólo a llevar la batuta en la dirección musical.

En definitiva “O`o”, es un disco de un sonido simplemente exquisito. Cada una de las exóticas composiciones, a pesar de tener una calidez en común, representan un paisaje distinto, como si fueran una serie de postales de varios momentos en una isla paradisíaca. Sin duda un trabajo muy bien logrado en cuanto a sus texturas y matices, en donde la ejecución por supuesto es de primer nivel con una formación simplemente de lujo. Tal como dije al comienzo, al igual que sus antecesores, representa la composición más cercana a lo popular creada por John Zorn.

Cyro Baptista: Percussion
Joey Baron: Drums
Trevor Dunn: Bass
Marc Ribot: Guitar
Jamie Saft: Piano, Organ
Kenny Wollesen: Vibraphone

1. Miller's Crake (4:18)
2. Akialoa (4:47)
3. Po'o'uli (5:41)
4. Little Bittern (6:30)
5. Mysterious Starling (4:32)
6. Laughing Owl (4:45)
7. Archaeopteryx (5:06)
8. Solitaire (2:11)
9. Piopio (5:11)
10. Zapata Rail (2:53)
11. Kakawahie (4:14)
12. Magdalena (5:07)

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miércoles, 17 de diciembre de 2025

Wikipedia diciembre 17, 2025

Keb' Mo' - Just Like You - Blues - Usa

Just like You is the second album by Delta blues artist Keb' Mo'. It features guest artists Jackson Browne and Bonnie Raitt both on the title track "Just Like You." Unlike the first album, Just Like You features a more Blues-pop to Blues-rock feel and more of its tracks feature a full band. In 1997, Just Like You won the Grammy Award for Best Contemporary Blues Album.

All songs written by Kevin Moore (Keb' Mo').

1. "That's Not Love" - 4:06

2. "Perpetual Blues Machine" - 3:14

3. "More Than One Way Home" - 4:52

4. "I'm on Your Side" - 3:38

5. "Just like You" - 3:26

6. "You Can Love Yourself" - 2:32

7. "Dangerous Mood" - 4:57

8. "The Action" - 3:57

9. "Hand It Over" - 2:54

10. "Standin' at the Station" - 3:11

11. "Momma, Where's My Daddy?" - 3:06

12. "Last Fair Deal Gone Down" - 3:44

13. "Lullaby Baby Blues" - 2:33

Keb' Mo' - More Than One Way Home (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Keb' Mo'

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lunes, 13 de enero de 2025

rock enero 13, 2025

Orishas - Emigrante - 2002

El 22 de abril de 2002, Orishas publica un nuevo álbum, titulado Emigrante, en el que los temas son más profundos y con un tratamiento más internacional. Al año siguiente obtuvieron una nominación para los premios Grammy, como Mejor Album Rock/Alternativo Latino. En los Grammy latinos ganaron el premio al mejor disco de Hip-Hop y Rap.

Tracks list:
01. ¿Que Pasa?
02. Mujer
03. Guajiro
04. ¿Que Bola?
05. Así Fue
06. Niños
07. 300 Kilos (Featuring Yuri Buenaventura)
08. Gladiadores
09. Ausencia (Featuring Niko Noki)
10. Habana
11. Testimonio
12. El Rey De La Pachacha
13. Emigrantes
14. Desaparecidos
15. La Vida Pasa (Featuring Passi)

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jueves, 11 de julio de 2024

voz julio 11, 2024

Elza Soares - Deus É Mulher

A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares.

El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados.

Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país.

1 O Que Se Cala 3:51

2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45

3 Banho 3:28

4 Eu Quero Comer Você 4:29

5 Língua Solta 5:27

6 Hienas na TV 3:52

7 Clareza 4:07

8 Um Olho Aberto 3:38

9 Credo 3:08

10 Dentro de Cada Um 3:59

11 Deus Há de Ser 3:17

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viernes, 5 de julio de 2024

rumba julio 05, 2024

Canteca de Macao - Nunca es Tarde - 2012

Nunca es Tarde es el nuevo disco de Canteca de Macao, disco autoproducido por el sistema de crowdfunding, en el que fans de la banda ayudan a pagar la producción del disco. El disco está en descarga libre desde la web de la banda. A cambio del link, Canteca pide un tweet o un post en facebook. Rumba, cumbia, reggae, rock y más de este grupo que ha sabido plasmar la multiculturalidad presente en cualquier ciudad en un estilo musical propio.

Canteca de Macao representan "la calle en los escenarios", ha sabido salir de los pequeños locales en los que empezaron hace casi una década, actuando casi por aficción, pese a la singularidad de no haber puesto jamás un disco a la venta en los stands de los grandes centros comerciales. La única publicidad con la que han ido contando ha sido la noticia de sus conciertos en múltiples escenarios de Europa, América Latina u Oriente Próximo saltando de un oído a otro con el boca a boca de la gente que ha podido asistir a sus potentes directos.

Aún así, el grupo supo arriesgar en su momento y apostar por el proyecto Canteca con un primer disco, Cachai? (2005). Grabado en los estudios Hispana Records de Madrid, sus 12 frenéticos y comprometidos temas lograron vender las únicas 4.000 copias de este primer álbum, pese a que las salas en las que actuaban habían sido, hasta la fecha, su único punto de venta. La gira correspondiente llevó a la banda por una gira de más de cien conciertos en España y parte de Europa.

Los buenos resultados de ese primer experimento animaron a la banda a plantearse un nuevo reto: el segundo disco de la banda, Camino de la Vida Entera (2007), mezclado y masterizado en Rivas (Madrid) y con el sello de una gran multinacional (Dro East West/Warner Music Spain), con el que tuvieron dos nominaciones a los "Premios de la Música" en España: "Autor Revelación" y "Artista Revelación". Y en 2009 vino Agua pa´la Tierra, con producción artística de Fernando Illán, grabado en Sonoland (Coslada, Madrid), y también editado por Warner/DRO.

Con todo, Canteca de Macao ha logrado mantener sus principios fundacionales en las distintas negociaciones con su discográfica actual que, tras un tiempo de tiras y aflojas con todas las multinacionales e independientes de España y parte de Europa, ha aceptado conservar intacto el derecho a la libre descarga de la música de la banda. En virtud de éste, cualquier persona del mundo con acceso a la red de redes puede descargarse los álbumes del grupo, referente del género musical español más mestizo, en su página Web. Una iniciativa pionera en el panorama musical que pocos grupos han llevado a cabo de momento y con la que las y los integrantes de Canteca de Macao esperan poder alcanzar la máxima difusión posible.

Tintes latinos y flamencos, de reggae y de jazz, de rock y de sonidos mediterráneos son capaces de transportarnos con cada canción a lugares muy lejanos que de algún modo parecen estar más cerca que nunca y llegan a lo más profundo, a ese elemento común humano e inter-racial que sólo la música puede unir. Con todo, intentar encasillar o definir a Canteca de Macao es tiempo perdido. Es una banda que tiene el privilegio de reunir talentos diversos y sacar lo mejor de cada cual sin censura y encontrar en todo ello un eje libre desde el que transmitir sus obras. Su música tiene varias lecturas, la primera habla de optimismo, de baile, de mezcla, de canalleo; la segunda habla de sentimiento, de profesión, de kilómetros, de experiencia, de profundidad. Cada cual que haga la lectura que quiera…

Tracks list:
01. Intro
02. Nunca es tarde
03. Lo más bello
04. Fuente de plata
05. Libre
06. Tu voz
07. Desfase
08. Tierra
09. Desnúdame
10. Perdío
11. Chacarera

Página web oficial: Canteca de Macao

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jueves, 27 de junio de 2024

Татары junio 27, 2024

Инна Желанная - Изворот - Rusia - 2014

Группа: Инна Желанная

Альбом: Изворот [EP]

Год: 2014

Жанр: Folk Rock / Neo Folk / Female vocal

Страна: Россия

Треклист:

01. Павлин

02. Татары

03. Старый муж

04. Воробей

05. Ветерок

06. Стрела

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lunes, 4 de marzo de 2024

soul marzo 04, 2024

Lila Downs - Salón, Lágrimas y Deseo - Mejico - 2017

Lila Downs es un ícono latinoamericano del arte, la música y la cultura. Tras múltiples premios Grammy, 11 discos de estudio e influencias de diversos géneros musicales como el jazz, blues, soul, cumbia, rock y hasta rap, Lila lanza el día de hoy, 26 de mayo, su décimo segundo álbum titulado Salón, lágrimas y deseo, un material discográfico que busca continuar su lucha por el empoderamiento de la mujer, tema por el cual se ha manifestado a favor. El mismo cuenta con diversas colaboraciones, entre las cuales destaca la participación de Diego El Cigala, Carla Morrison, Mon Laferete y Andrés Calamaro.

El público puede disfrutar en plataformas digitales de su actual sencillo “Peligrosa”, canción de la autoría de Lila Downs al estilo blues que relata la historia entre una mujer intrépida, hermosa, afanosa y caprichosa, quien no sabe lo que siente por su ser amado pero está segura de quererlo todo con él, al punto de pensar que su sentimiento parece amor.

Lila ha sido embajadora de Amnistía Internacional contra los feminicidios en México y Latinoamérica, así como vocera del Fondo Guadalupe Musalem por la educación de las niñas indígenas de su natal Oaxaca y vocera de la Organización Panamericana de la Salud para combatir las muertes maternas por hemorragia con su campaña #CeroMuertesMaternas.

A lo largo de su carrera, Lila Downs ha apoyado diversos proyectos culturales y sociales, caracterizándose por su trabajo multicultural, cantando música tradicional mexicana y nativa de Mesoamérica, en español, inglés y en lenguas de las culturas Mixteca, Zapoteca, Maya y Náhuatl. Además de que en sus canciones y proyectos de activismo social ha expresado sus preocupaciones por temas como la justicia, los derechos civiles, amenazas de los periodistas en el país y más recientemente sobre la situación de los migrantes en Estados Unidos bajo la administración Trump.

Por ello, además de ser ganadora de 4 premios Grammy Latino y 1 Grammy por su talento musical, también recibió el año pasado un título Doctorado Honoris Causa Por la Universidad DePaul en Chicago debido a su gran trayectoria, que se ha caracterizado por exponer las tradiciones mexicanas, los ritmos latinoamericanos y la justicia social a través de su música.

Así como al principio de su carrera, Lila vuelve a algunos clásicos del bolero, para expresar la universalidad del sentimiento básico, el amor y el desamor del ser humano.

Lila se presentará, como cada año, en El Auditorio Nacional. Será el día 5 de noviembre del 2017 cuando su público podrá gozar de su show en este importante recinto.

1. Urge

2. Palabras de mujer

3. Peligrosa

4. Tus pencas

5. La mentira

6. El Querreque

7. Inmortal

8. Piensa en mí

9. Envidia ft. Andrés Calamaro

10. Seguiré mi viaje

11. Ser paloma ft. Carla Morrison

12. Son de Juárez ft. Banda Tierra Mojada

13. Un mundo raro ft. Diego “El Cigala”

14. Peligrosa ft. Mon Laferte

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domingo, 9 de octubre de 2022

wave octubre 09, 2022

Finvarra - Fincara

Enter the world of Finvarra - a dark, dreamy field of sound that at times feels like it has no beginning or end. A sound in search of a description - Oriental Celtic best fits the bill. In this first self-titled album, Finvarra demonstrate that they bring a special element and approach to their love of Celtic music. They transform familiar tunes into new and exotic experiences. They interweave traditional music with ’progressive rock’ songs from the 1970s including the Battle of Evermore (Led Zeppelin) and Kelpie (Jethro Tull). Their music is a journey and the listener gets carried along with them on its wave.

’We are a small band of travelling musicians trying to fit into the modern world who keep on travelling and making music whenever and wherever they can.’ Finvarra first began to play together in Leiden, The Netherlands, two years ago and have been playing together ever since.

Dieke was ’a sultry jazz singer in smoky opium dens but now she adds her honey-like voice and tribal percussion beats to the Finvarra sound’. Gwendolen’s voice provides a harmonious counterpoint to Dieke’s, perhaps best captured on the mesmerising Battle of Evermore. She also plays Indian harmonium and Irish bouzouki. Patrick plays guitar with vigour and passion, as well as bouzouki and mandolin. Corne brings impressive driving fiddle to the band and also plays percussion. The result is a distinctive sound that commands attention.

1. Kelpie/Cliffs of Moher
2. The Wind that Shakes the Barley
3. Ciueleandra/Jovano Jovanke
4. Dimna Juda
5. The Well Below the Valley
6. Only Our Rivers Run Free
7. Drink Down the Moon/Bonaparte Crossing the Rhine
8. Flatworld
9. A Poison Tree
10. The Battle of Evermore
11. The Blacksmith

Fuente: http://brightyoungfolk.com/records/finvarra-finvarra

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martes, 17 de mayo de 2022

vibrante mayo 17, 2022

Temenik Electric - Ouesh Hada? - 2013

Desde el vibrante crisol multicultural de Marsella llega el álbum debut de Temenik Electric, Ouesh Hada? (2013), una exquisita excursión por el rock árabe que se extiende a ambos lados del Mediterráneo. Las irregulares guitarras eléctricas y los ritmos de rock de canciones como "Hel El Bab" y "Arteni Boussa" suenan con la energía de Led Zeppelin o U2, evocando el espíritu de agitación de Rachid Taha o Cheikha Rimitti. Pero las contagiosas melodías pop y los golpes electro-rock no son más que un elemento de una espléndida hibridez que también recoge ritmos tradicionales gnawa, chaabi, raï e influencias procedentes de todo el Magreb con ouds hipnóticamente interpretados y otra instrumentación.

El rock árabe de Temenik Electric no es una copia de los formatos angloamericanos. El rock de Temenik Electric, liderado por el cantante y compositor Mehdi Haddjeri, procede de un lugar muy diferente, elaborando un sonido que está esencialmente enraizado en el espíritu del norte de África pero que toma el lenguaje de la música rock occidental y absorbe dinámicamente el linaje continuo de la cultura musical árabe. Es la "fusión" en su esplendor y, como Tinariwen, un emocionante ejemplo de la habilidad de las y los artistas para abrazar la guitarra rock occidental y, aún así, sonar rabiosamente original, robusta y sin adulterar.

Personal:
Mehdi Haddjeri (voz, guitarra, coros)
Jerôme Bernaudon (bajo, coros)
Hassan Tighidet (guitarra)
Djamel Taouacht (batería, percusión, coros)
Mathieu Hours (programación)

01. Li Fèt Mèt (part 1)
02. Ness Jirènin
03. Dèouni
04. Hel El Bab
05. Arteni Boussa
06. Faïn Kount
07. Ouesh Hada
08. Rikha
09. Haïnik
10. Li Fèt Mèt (part 2)
11. Chibani

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martes, 29 de marzo de 2022

sufismo marzo 29, 2022

Dhafer Youssef - Digital Prophecy

Aunque sus raíces están en la música mística del sufismo islámico, La música de Dhafer Youssef sale de diferentes influencias como el jazz, la electrónica y el rock. Con su estilo vocal que afecta profundamente, un enfoque directo en el oud (laúd árabe), encantadoras composiciones árabes de colores, vibraciones eléctricas spacey lounge y una gran variedad de sonidos de fusión, el tunezino Dhafer Youssef es una de las estrellas de hoy en día en este campo. "Es una música del Tercer Mundo con la tecnología del primer mundo, una delgada membrana intercultural que conecta lo antiguo con lo moderno, lo sagrado con lo profano,

Con "Digital Prophecy" Dhafer Youssef alcanza un nuevo nivel. Su manera de cantar y tocar el oud es apasionante como siempre y el eco del antiguo misticismo incluso se profundiza con los sonidos de la flauta india bansuri del maestro Ronu Majumdar quien es mejor conocido por sus colaboraciones con Ravi Shankar, Trilok Gurtu, Ry Cooder y otros. Incorporado en los sonidos eléctricos están los creadores de tendencias noruegos Eivind Aarset y Arnesen Rune (conocidos de la banda de Nils Petter Molvaer), el teclado asistente de Bugge Wesseltoft y las notas acústicas cálidas y graves de Dieter Ilg, la música de Dhafer hará vibrar al oyente del mundo de la música avanzada. Es Dhafer Youssef en su mejor estado hipnótico.

Dhafer Youssef oud, vocal
Eivind Aarset guitars, electronics
Ronu Majumdar bansuri
Dieter Ilg acoustic bass
Rune Arnesen drums, programming
Bugge Wesseltoft piano, keyboards
Jan Bang beat programming
N.P.M. trumpet

1. Diaphanes
2. Aya (1984)
3. Dawn Prayer
4. Sparkling Truth
5. Ysamy
6. Holy Breath
7. Seventh Heaven Suite
8. Wood Talk
9. Holy Lie (Empire D'Ivresse Suite)
10. Flowing Water

Fuente: http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=ENJ-9439

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miércoles, 24 de noviembre de 2021

Toyohashi noviembre 24, 2021

Kitaro - Silk Road Vol. 1 - 2 - 1980

El Japonés Masanori Takashi, conocido de forma internacional por su nombre artístico Kitaro, nació en 1953 en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japon. Sus padres eran campesinos y ese era el modo de sustento de la familia. En contacto con la naturaleza desde su niñez, Kitaro adquirió pronto una sensibilidad ecologista. Atraído por la música clásica y el rock, la guitarra eléctrica fue el instrumento con el que empezó como músico. Su aprendizaje en el campo musical fue autodidacta.

En su época de estudiante formo un grupo llamado Albatross, con el que toco canciones cuyas letras, escritas por el, reflejaban de forma clara sus inquietudes ecologistas y filosóficas. A principios de los 70, incorporando los teclados a su talento interpretativo, paso a un nivel mas profesional al formar parte de la banda de rock sinfónico Far East Family Band. En el grupo solían producirse deserciones de miembros, circunstancia que les dejaba sin el interprete de un determinado instrumento durante algún tiempo. Ello propicio que Kitaro, capacitado con un obvio talento de multi-instrumentista, fuese aprendiendo a tocar cada uno de ellos. De esa forma, llegaría a ser no solo teclista y guitarrista, sino un magnifico percursionista e interprete de instrumentos como por ejemplo la armónica, con la cual algunos de sus solos en conciertos impresionaban a la audiencia.

En 1972, la Far East Family Band viajo a Europa. Durante una sesión de grabación, Kitaro se encuentra con Klaus Schulze. El contacto con el le causo una profunda impresión, se sintió fascinado por el carácter de su música, y procuro pasar el mayor tiempo posible junto a el para aprender acerca de las posibilidades musicales de los sintetizadores. Cuando regreso a Japón, Kitaro ya sabia que es lo que andaba buscando para poder avanzar en su carrera artística. Dejo de interesarse por otros tipos de música y se concentro en plasmar sus ideas mas personales mediante los sintetizadores. Durante algún tiempo, estas tuvieron su cauce de expresión en la actividad de su grupo.

El año 1974 les trajo un gran éxito en Japón con Theory of hollow, propagándose también un poco a Estados Unidos y Gran Bretaña. El propio Schulze se intereso por la banda, ocupándose de la post-producción y las mezclas de su álbum Nipponjin en 1975. Revelado el grupo como una especie de Pink Floyd japonés, las ideas de Kitaro iban sin embargo mucho mas lejos.

El sintesista atravesó una intensa fase de búsqueda de su camino tanto artístico como personal, que estuvo marcada por un fuerte componente místico. Atraído por el budismo zen y por la religión sintoísta, entre diversas filosofías, su peregrinaje le llevo a la India y al Nepal. Después se alejo de toda aglomeración urbana, instalándose en un pueblo de pescadores.

Entretanto, sus ideas musicales habían tomado forma, y grabo su álbum Ten Kai, que fue publicado en 1978. A principios del año siguiente le siguió Daichi. Oasis, lanzado a finales de 1979, tuvo una difusión mucho mas internacional, descubriendo a Kitaro como un nombre que se debía tener en cuenta. Fue sin embargo en los años 80 cuando el artista se consagro como estrella. El primer éxito que le catapulto a la fama fue su banda sonora para la serie documental La ruta de la seda. Su excelente e imaginativa música despertó tanto interés que se publico en varios discos aparecidos a partir de 1980. Se hizo incluso una versión orquestal.

SILK ROAD Trabajo de Kitaro para el documental de televisión "La Ruta de la Seda".

Kitaro ha publicado numerosas grabaciones de mérito en su vastísima obra, pero pocas son de tan alta calidad como La Ruta de la Seda. Grabado en 1980 (antes de su firma con Geffen empezó la avalancha), hay muchos momentos de belleza intemporal, todo entrelazado con una guitarra suave y cambios de tono de flauta oriental. La tranquilidad hermosa de La Ruta de la Seda es como un narcótico fonético, su ingesta ocasional podría servir para calmar el alma.

Kitaro (acoustic guitar, Mellotron, synthesizer, bell, percussion, quena, santur, programming).

Vol.1
1. Silk Road (Shichu No Michi)
2. Bell Tower (Shoro)
3. Heavenly Father (Tenchi Sohzo Shin)
4. The Great River (Harukanaru Taiga)
5. The Great Wall Of China (Chohjo)
6. Flying Celestial Nymphs (Hiten)
7. Silk Road Fantasy (Silk Road Genso)
8. Shimmering Light (Kikari To Kage)
9. Westbound (Nishi Ni Mukkatte)
10. Time (Toki No Nagare)
11. Bodhisattva (Bosatsu)
12. Everlasting Road (Towa No Michi)

Vol.2
1     Peace (Shizukesa No Nakade)     3:48
2     Takla Makan Desert (Takuramakan Sabaku)     3:16
3     Eternal Spring (Inochi No Izumi)     5:23
4     Silver Moon (Karakhoto No Genso)     5:01
5     Magical Sand Dance (Shimpi Naru Suna No Mai)     6:09
6     Year 40080 (40080 Nen)     4:40
7     Time Travel (Jikukan)     2:32
8     Reincarnation (Saisei)     4:22
9     Dawning (Yoake)     3:13
10     Tienshan (Tenzan)     4:45

Fuente: Frogmen.info

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lunes, 8 de noviembre de 2021

rock noviembre 08, 2021

Bouquet - Dressed Up Animal

Biografía

Bouquet es una banda de rock cubana fundada en 2003 en Cienfuegos por Aivis Prieto y Pavel Cama, hasta la fecha la banda ha sido pionera en un estilo único de rock cubano, siendo files a su sonoridad y mostrando un excelente performance en los escenarios de rock de toda la isla.

Bouquet se presenta como un grupo aficionado en un festival universitario, tocando covers y ganan el festival provincial. Poco después queda conformada como banda de rock, componiendo y tocando temas propios y, en 2007, se hace profesional.

En todos estos años Bouquet ha sido fiel a su estilo, que ha logrado dejar huella en cada concierto o festival por el que han pasado a lo largo de la isla caribeña con un serio y espectacular performance en cada presentación. Sin duda alguna la excepcional voz de su cantante y fundador Aivis Prieto y el virtuosismo de Pavel Cama en la guitarra han sido el plato fuerte en los varios EPs que han dejado como evidencia de su desarrollo musical.

Dressed Up Animal

Ultimo álbum de la banda, segundo LP pero primero de puros temas originales. Incluye dos canciones de los primeros años de Bouquet, de EPs que gozaron de popularidad local, ahora grabadas con una producción de calidad.

Dressed Up Animal será el primero de una trilogía con un enfoque similar, cuyo resultado constituirá una muestra de todos los diferentes estilos e influencias que han estado dando forma a la banda sobre los años, y a su vez, tendrá una fuerte sensación de unidad en su propio microcosmos poético.

https://album.link/rz48z8nchk0k3

Previo al lanzamiento de este nuevo álbum nos iban dejando pistas de la calidad del mismo con los sencillos “Las Grandes Chicas” y “Mind Blower”

https://song.link/5fkbwmt2gnzdw

https://song.link/0s6r8r3nkgjvw

Logros

Bouquet forma parte actual del catalogo nacional de excelencia del instituto cubano de la música.

El tema “Fantasma” fue nominado en 3 categorías en los premios Cuerda Viva 2007

El Video clip de “Lighting” fue nominado en los Premios Lucas al mejor video de rock.

Festivales

La banda ha participado en festivales de nivel nacional e internacional, para la música rock y alternativa como el Festival anual de rock de la AHS en Villa Clara y Cienfuegos en 2019, el Festival Nacional Música alternativa.

Bouquet ha mantenido una constante participación en todas las ediciones del Festival de Música Alternativa Ciudad del Mar y otros Festivales Especializados de Rock y Fusión. Incluso formó parte del Festival de la Cultura Iberoamericana.

Estilo Musical

El estilo musical de la Bouquet consiste en un hard rock ecléctico con influencias del grunge, el metal, y el rock progresivo, así como de la música tradicional y la canción de autor cubana.

Donde encontrarlos

https://bouquet-cuba.com

https://facebok.com/BouquetCubaRockBand

https://instagram.com/bouquet_cuba

https://twitter.com/BouquetCuba

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domingo, 10 de octubre de 2021

Samba octubre 10, 2021

Dj Dolores - 1 Real - 2008

DJ Dolores muestra que en Brasil hay un mundo asombrosamente rico más allá de la samba y la bossa nova. La utilización de elementos de la música popular del noreste de Brasil, mezclados con música electrónica, rock e influencias dub, configura el sello de DJ Dolores, nombre artístico de Helder Aragão. Su andadura comenzó en la ciudad de Recife a finales de los años ochenta. Hasta entonces había sido productor de documentales y diseñador gráfico, pero en los cuatro últimos años Dolores ha dado un paso adelante produciendo su propia música a partir del enorme legado armónico y rítmico de Recife.

Su estilo quedó patente en sus primeras remezclas para artistas como Gilberto Gil o Fernanda Porto.

En 1 Real, su último trabajo hasta la fecha, combina ritmos tradicionales como el forró (una mezcla de ritmos locales que incorpora el acordeón europeo, la armónica y la zabumba de origen africano), guitarras eléctricas, cajas de ritmo y programación informática. Recupera la música de la Jovem Guarda (el rock brasileño de los años 60) y piezas de músicos de los años ochenta como Cadão Volpato, líder de la banda de culto Fellini. En "Danger Global Warming" cuenta con la colaboración del ex-Stranglers Hugh Cornwell, así como de The Blacksmoke Organisation.

Tracks list:
01. Deixa Falar
02. Tocando o Terror
03. Cala Cala
04. Proletariado
05. Wakaru
06. Shakespeare
07. J.P.S.
08. Flying Horse
09. Números
10. Mutant Child (Run, Run, Run)
11. Saudade
12. The Mind Inspector
13. Danger Global Warming (The Blacksmoke Organisation)

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domingo, 29 de agosto de 2021

wah-wah agosto 29, 2021

Ba Cissoko - Nimissa - 2012

Desde que el grupo de Ba Cissoko empezó a darse a conocer por la red de festivales World Music a principios de los años 2000, su sonido ha ido mezclando los ritmos tradicionales de Guinea con reggae, rock y blues. La forma peculiar de utilizar el pedal wah-wah con la kora electrificada hizo que les atribuyeran el sobrenombre "African Jimmy Hendrix", apoyados por un juego de escenario espectacular y divertido.

En Nimissa el grupo, ya en formato de quinteto completado por el guitarrista Abdoulaye Kouyaté y el baterista Alhassane Camara "D’artagnan", se abre a los metales de la fanfarria Ava Saty Marching Band y a las percusiones de Laurent Rigaud "Samba".

Producido por Philippe Eidel (Khaled, Gypsy Kings), el resultado es un disco con un abanico de sonoridades impresionante, desde el funky afrogroove del tema "Ako" que abre el disco, al reggae del comprometido "Politiki", el jazzy groove de "Djoulo Diata" o la psicodelia de la kora eléctrica de "Kora Rocks". Una obra enraizada en la cultura originaria mandinga y con una mirada abierta hacía todo tipo de horizontes de uno de los grupos africanos más destacados del momento.

Tracks list:
01. Ako
02. Politiki
03. Loumo
04. Naboran
05. N´Tenlebidjé
06. Djoulo Diata
07. Kéléfaba
08. N´Gnoni Ba
09. Djéli Fatouma
10. Kora Rocks

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martes, 17 de agosto de 2021

volando agosto 17, 2021

La Musica de Tu Vida - Los Llopis y The Rocking Boys - 1958 - 1960

01.LA MAFIA

02.ESTREMECETE

03.POQUITO A POQUITO

04.HAPPY BABY

05.NO SEAS CRUEL

06.ROCK A BEATIN BOOGIE

07.LA PUERTA VERDE

08.R-O-C-K

09.CANTANDO MIS TRISTEZAS

10.HASTA LA VISTA COCODRILO

11.ROCKABILIDAD

12.PASEANDO BAJO LA LLUVIA

13.AL COMPAS DEL RELOJ

14.MUJER CABEZA DURA

15.MULTIPLICACION

16.VOLANDO

17.TE HAN VISTO CON OTRA

18.QUE SIGA EL TWIST

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sábado, 31 de julio de 2021

rock julio 31, 2021

L´Orchestra di Piazza Vittorio - L’isola di legno - 2013

Transcurridos diez años desde su inicio, L´Orchestra di Piazza Vittorio se ha convertido en un bien común de la música italiana. Formación abierta, lista para dar la bienvenida a nuevos lenguajes musicales, procedentes de la tradición originaria de sus componentes multiculturales pero dispuestos a contaminarse por el pop y el rock, desarrollan una fusión de tradición y modernidad que crea un sonido único y con sello propio.

L´isola di legno (2013) parece un experimento de difícil realización; sin embargo, es sorprendente la extrema facilidad con el que sucede. Desde el "Preludio" aireado cantado en castellano (un notable texto acerca de los males de la mala política), donde las melodías de América del Sur se mezclan con las de Europa, en "Une ile en bois" se produce un encuentro con el Mediterráneo, cantando en francés acerca de los pueblos migrantes en busca de libertad. Desde "Chicken in the Kitchen", en el que se produce un cruce entre el Caribe y Sudamérica cantando en tres idiomas y componiendo a ocho manos una melodía de alegría contagiosa, al delicioso sabor vintage de los 60 en "Limoncello", alternando inglés y portugués, y que podría perfectamente ser todo un éxito comercial sin ningún tipo de esfuerzo promocional.

Contaminación aún más audaz se encuentran en "Tal Tal" (cantada en árabe tunecino), una popular balada pop que combina sonidos tradicionales árabes con occidentales contemporáneos, y en "Wonala" (cantada en dialecto de Senegal) donde entra en juego la música electrónica en busca de un nuevo sonido que surge de la interacción de los diferentes lenguajes musicales. Todo parece funcionar por arte de magia en este disco: la kora con la guitarra eléctrica en "Thiossane", África y el soul en "Galas", la canción popular romana en "Simon il gladioatore", los sonidos evocadores del oud en "Stanna", y los aires de Brasil y las lenguas senegalesas que se cruzan en "Tughel".

Por supuesto, no nos podemos perder las estupendas versiones del "Si Dios fuera negro" del puertorriqueño Roberto Angleró, un clásico alegre y cautivador, y "Zamba para no morir" del poeta argentino Hamlet Lima Quintana (del repertorio de Mercedes Sosa), un lento y agonizante canto en contra de la guerra.

En definitiva, L´Orchestra di Piazza Vittorio es una historia ejemplar desde todos los puntos de vista (artístico, cultural, musical, social y político), que nos demuestra que la unión de culturas produce belleza. Un experimento totalmente exitoso.

Tracks list:
01. Preludio
02. Une ile en bois (feat. Emanuele Bultrini)
03. Chicken in the Kitchen (feat. Fausto Mesolella, Emanuele Bultrini & João Gomes)
04. Tughel
05. Tal Tal
06. Wonala
07. Thiossane
08. Limoncello (feat. Emanuele Bultrini)
09. Si Dios fuera negro
10. Simon il gladiatore
11. Stanna
12. Galas
13. Zamba para no morir
14. Alma do povo (feat. Fausto Mesolella)

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lunes, 28 de junio de 2021

tecno junio 28, 2021

Rachid Taha - Bonjour

Rachid Taha (رشيد طه, en árabe; Sig, Orán, 18 de septiembre de 1958) es un cantante argelino.

Propone una música emblemática de la tendencia a la mezcla de las clases y tradiciones culturales característica de las músicas del mundo. Este último en distintos géneros musicales como el raï, el tecno, el rock. Crea al compás de sus álbumes un discurso musical inventivo y original. Además, su voz ronca y áspera ofrece una versión muy moderna del raï contemporáneo. Reúne, en 1997, todos sus éxitos bajo el título Carte Blanche antes de mencionar, entre un planteamiento respetuoso y contribuciones tecnológicas, sus raíces argelinas con Diwan, álbum de reanudaciones de grandes clásicos de la canción árabe.

En 2014 se dio a la fama en España cantando junto a India Martínez el tema principal de la película 'El Niño'

01. Je t'aime Mon Amour
02. Mokhtar
03. Ha Baby
04. Bonjour (with Gaetan Roussel)
05. Min Jai
06. Mabrouk AAlik
07. Ila Liqa
08. This is An Arabian Song
09. Sélu
10. Agi

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martes, 15 de junio de 2021

Yanfu junio 15, 2021

Ibrahima Cissokho & Le Mandingue Foly - Yanfu - 2016

Ibrahima Cissokho ofrece con su kora un auténtico groove de rock afro. Con un pie en la tradición de su condición de Griot, el otro en la música contemporánea con melodías amplificadas de rock y funk como referencias, creado por su forma de tocar la kora, música mandinga del siglo XXI.

Vive en Francia desde 2008, Ibrahima, en la voz y kora, es un artista completo. Cantautor carismático, que no dudó en aprovechar las oportunidades que lo hacen un músico único. Se rodeó con su fiel banda de acompañamiento, Le Mandingue Foly, con quien realizó una gira europea y escenas de todo el mundo, creando así un sabroso cóctel de influencias, su voz potente y cálida, cantó la solidaridad, el amor, el despertar de los espíritus. Él desea transmitir los valores que son queridos para él y engendrar la unidad a través de sus creaciones.

Ibrahima Cissokho: Voz, Kora
Françoise Veilhan: bajo, percusión, voces
Laurent Baradel: flauta peul
Gregory Boudras: Batería

Invitados:
Khadim Sene: Sabars
Petit Adama Diarra: Djembe, Guitarra acústica
Guillaume Lavergne: teclados
Hadja Kouyaté: Coros
Sory Diabaté: baláfon
Orlando Julius: Saxofón

01. Bayo
02. Solidarité
03. Tiedo (feat. Petit Adama Diarra & Sory Diabate)
04. Serigne Saliou
05. Yanfu (feat. Petit Adama Diarra & Hadja Kouyate)
06. Diula
07. Kanou (feat. Sory Diabate)
08. Manduleen
09. Dinala Setsi
10. Sénégal (feat. Orlando Julius)
11. Mouridoulaye
12. Mandingue Foly (feat. Petit Adama Diarra)

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