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martes, 20 de enero de 2026

enero 20, 2026

Palya Bea - Ribizlialom - Hungria - 2011

 


Palya es una de los cantantes más versátiles y creadoras de la música folclórica húngara, además de la cuenca de los Cárpatos, los pueblos balcánicos, melodías gitanas y tesoros de la música popular oriental.

Este es un disco recopilatorio con canciones populares y composiciones propias.

Entre las nuevas grabaciones de estudio en Ribizliálom colabora el pianista de jazz cubano Roberto Fonseca 

01. Aki egyszer útnak indul (05:17)

02. Ribizliálom (06:11)

03. Szép szemû szeretõm (05:16)

04. Hoppá (03:51)

05. Lovas dal (05:40)

06. Legény fekszik tengerpartra (05:35)

07. Mazsola (02:02)

08. Gergeles (élõ felvétel) (05:02)

09. Az én piros vérem (élõ felvétel) (04:48)

10. Rózsa (élõ felvétel) (05:54)

11. Lábam alá hosszú utat (élõ felvétel) (04:40)

12. Sofia express (06:43)

13. Fák, virágok, fény (04:56)

14. La Llorona (04:51)

15. Stop (04:33)





jueves, 21 de agosto de 2025

agosto 21, 2025

Maria Rita - Samba Meu - 2007

Maria Rita Mariano es una de las cantantes brasileras más espectaculares de nuestros tiempos. Hija de la legendaria cantante Elis Regina y el pianista ganador de Latin Grammy Cesar Camargo Mariano, tiene toda la sangre para ser una estrella. Precisamente por el enorme respeto que siente por el legado de su madre, esta paulistana esperó hasta los veinticuatro años para lanzarse en la carrera musical.
 
 Su primer disco, Maria Rita, lanzado en 2003, vendió más de un millón de copias en todo el mundo, y fue ganador de los Grammy Latinos en las categorías Revelación del Año, Mejor Álbum de MPB y Mejor Canción en Portugués ("A festa"). Con Segundo (2005), gana dos Grammys Latinos más en 2006 (Mejor Álbum de MPB y Mejor Canción Brasileña con "Caminho das Águas", de Rodrigo Maranhão). En su treintena de edad, Maria Rita presentó en 2007 su tercera producción musical, titulada Samba Meu. Esta producción presenta un cambio en lo que había sido su estilo en los dos discos anteriores. En Samba Meu Maria Rita se sumerge en la samba tradicional y la revive. Manteniendo su sonido característico, más jazzeado, la artista interpreta samba como si lo hubiera hecho toda la vida, destacando los temas "Cria" y "Trajetória", una despedida, una canción de amor extraordinaria. Como continuación de su propuesta musical, este disco es agua fresca, teniendo en cuenta que sus dos producciones anteriores son de lo mejor que se ha producido en los últimos años en Brasil.

Tracks list:
01. samba meu
02. o homem falou
03. maltratar, não é direito
04. num corpo só
05. cria
06. tá perdoado
07. pra declarar minha saudade
08. o que é o amor
09. trajetória
10. mente ao meu coração
11. novo amor
12. maria do socorro
13. corpitcho
14. casa de noca

Página web oficial: Maria Rita

lunes, 1 de enero de 2024

enero 01, 2024

Nusrat Fateh Ali Khan & Party - Shahen-Shah - 1989

Nusrat Fateh Ali Khan, paquistaní de origen afgano, ha sido uno de los cantantes más importantes de la música religiosa sufí. Sus poderosas dotes vocales le han valido la consideración de mejor intérprete asiático de qawwali. Su discografía es inmensa e incluye varias aproximaciones, en la década de los noventa, a los ritmos étnicos de fusión más electrónicos.

Considerado "el emperador del qawwali", la dedicación a la música qawwali le vino de una inquebrantable tradición familiar de más de 600 años. Su padre, Ustad Fateh Ali Khan, tenía un grupo junto a su tío, Ustad Mubarak Ali Khan, dedicado a transmitir la música qawwali. A la muerte de su padre y de su tío, Nusrat Fateh asumió la dirección del grupo, denominándole Party. Los antepasados familiares de Nusrat Fateh eran de Afganistán, en donde la familia Ali Khan ahonda sus raíces en el siglo XII. De allí emigraron siguiendo a Sheikh Hazrath, un asceta moje sufí que predicaba el tariqa o concepto sufí de amor místico. La posterior evolución dio lugar al qawwali, sendero que conduce al conocimiento a través del trance musical y el éxtasis. La canción no es una forma en sí, sino sólo un vehículo para alcanzar lo divino.

En los años 60 del siglo XX empezó a ser conocido masivamente gracias a Radio Pakistán. Comenzó a actuar por diversos países y en la década de los ochenta visitó regularmente Europa y los Estados Unidos. Radio France grabó alguno de sus conciertos en París, como el del 6 de noviembre de 1986, y los editó después en disco a través del sello Ocora, dedicado a la música tradicional, discos considerados objeto de coleccionistas.

Sus formas acústicas y tradicionales sufrieron una revolución cuando Peter Gabriel le contrató para los primeros festivales WOMAD. La poderosa energía de Nusrat Fateh cautivó al público británico, extendiéndose la atención por todo el mundo. Peter Gabriel le propone participar en Passion, la banda sonora de "La última tentación de Cristo" y, posteriormente, le propone que el canadiense vanguardista Michael Brook produjera un nuevo trabajo de Nusrat Fateh para su sello Real World. El resultado fue Mustt Mustt, una obra sorprendente en la que el qawwali tradicional sufí se mezcló con alta tecnología y ritmos bailables. Posteriormente, Ali Khan combina la edición de discos basados en formas ancestrales junto con discos en los que se fusionan cantos tradicionales con sonidos electrónicos.

Shahen-Shah (1989) fue el primer trabajo que realizó para Real World. Una muestra excepcional de qawwali, una oportunidad única para introducirse en ese canto de tipo repetitivo, hipnótico, bello y místico.

Tracks list:
01. Shamas-Ud-Doha, Badar-Ud-Doja
02. Allah, Mohammed, Char, Yaar
03. Kali Kali Zulfon Ke Phande Nah Dalo
04. Meri Ankhon Ko Bakhshe Hain Aansoo
05. Nit Khair Mansan Sohnia Main Teri
06. Kehna Ghalat Ghalat To Chhupana Sahi Sahi

martes, 20 de septiembre de 2022

septiembre 20, 2022

Pink Martini & The Von Trapps - Dream a Little Dream - 2014

El apellido Von Trapp está asociado a la película "Sonrisas y Lágrimas", uno de los filmes musicales con más éxito de la historia. Detrás de la película, ganadora de Oscar, está la historia de una familia de cantantes que tuvo que abandonar Austria, tras el auge del nazismo, con dirección a Estados Unidos en 1938.
 En su país de acogida fueron inicialmente conocidos como el Trapp Family Choir, comenzando a actuar en Estados Unidos y Canadá, y firmando con F.C. “Freddie” Schang, agente que "americanizó" su repertorio y cambió, en 1949, el nombre de la banda familiar a The Trapp Family Singers. La familia, que por entonces contaba con siete hijas y tres hijos, se convirtió en famosa internacionalmente. Tras la guerra, crearon el fondo Trapp Family Austrian Relief Inc, que envió grandes cantidades de comida y ropa a las zonas más devastadas por la guerra de Austria. En 1959 se estrenó en Broadway la obra teatral "The Sound of Music", basada en la historia de su vida, que en castellano se tradujo por "Sonrisas y Lágrimas", y se convertiría en película en 1965.

Ahora son las biznietas y el biznieto de Maria y Georg Von Trapp quienes perpetúan la tradición familiar. Sofia, Melanie, August y Amanda Von Trapp presentaron su álbum Dream a Little Dream en 2014, un disco realizado en colaboración con Pink Martini.
"Nuestra carrera ha evolucionado de una manera muy interesante", explica Sofia von Trapp. "Primero cantábamos muchas canciones de la película, los temas de la película para niños, digamos. Pero esta nueva fase, la del nuevo disco, es una especie de homenaje a la historia de nuestra familia y al musical. Por supuesto, también hemos aportado algo nuevo a la tradición familiar y estamos muy contentos de haberlo hecho". Sus padres no se dedican a la música pero los cuatro miembros del grupo aseguran haber mantenido siempre una muy buena relación con su abuelo, una de las razones por las que decidieron formar un grupo. De hecho, fue su abuelo (uno de los protagonistas de "Sonrisas y Lágrimas") quien les enseñó canciones tradicionales. Fue a raíz de sufrir un ictus que decidieron grabar algunas de esas canciones para que las escuchara en el hospital. Y así fue cómo comenzó todo.

Con Dream a Little Dream, la actual famila Von Trapp debuta a nivel internacional con Pink Martini. En el disco, además de estándares como "Dream A Little Dream", "Fernando" (Abba), "Edelweiss" y "Lonely Goatherd" (de "Sonrisas y lágrimas"), abordan tres composiciones originales de Ausgust Von Trapp, además de una selección de canciones en la línea del gusto selecto y cosmopolita de Pink Martini, piezas procedentes de Suecia, Ruanda, China, Japón y Baviera. Cuenta, también, con colaboraciones de The Chieftains, Wayne Newton, "Jungle" Jack Hanna y Charmian Carr (la cantante y actriz que interpretó al personaje de Liesl en la película).

Arreglos impecables, voces magníficas y un repertorio bien elegido que en vivo mantiene toda la eficacia sin perder elegancia y magia. De nuevo, altamente recomendables y una forma de producir música a seguir.





Tracks list:
01. Storm
02. Kuroneko no tango
03. Dream a Little Dream
04. Fernando
05. Hayaldah hachi yafa bagan
06. Friend
07. Die Dorfmusik
08. In stiller Nacht
09. Le premier bonheur du jour
10. Rwanda Nziza
11. Gong Si
12. Hushabye Mountain
13. The Lonely Goatherd (feat. Wayne Newton and Jack Hanna)
14. Edelweiss (feat. Charmian Carr)
15. Thunder (feat. The Chieftains)


 


Página web oficial: Pink Martini, The Von Trapps

sábado, 28 de mayo de 2022

mayo 28, 2022

Youssou N´Dour - Dakar-Kingston - 2010

Youssou N´Dour, uno de los cantantes y compositores senegaleses más conocido a nivel mundial, nos sorprende en 2010 con Dakar-Kingston. Admirador confeso de Bob Marley, ha grabado revisiones de antiguas canciones y recientes a ritmo de reggae, resultando un sorprendente trabajo si tenemos en cuenta que Youssou es el maestro de la música mbalax. De hecho, el ritmo emblemático de la isla de Jamaica tiene un origen similar al mbalax senegalés, si tenemos en cuenta los ritmos que portaba la población africana obligada a viajar.

Producido por Tyrone Downie, viejo amigo de Marley y miembro de los Wailers, Youssou N´Dour se rodea de lo mejor: Earl "China" Smith a la guitarra, Patrice Bart-Williams y la cantante Ayo, la legendaria banda de reggae Morgan Heritage, y Yusuf Islam (Cat Stevens) componiendo el primer tema titulado "Marley".

Tracks list:
01. Marley (feat Mutabaruka)
02. Medina
03. Joker (feat Patrice)
04. Bololene
05. Bamba
06. Black Woman
07. Survie
08. Africa Dream Again (feat Ayo)
09. Diarr Diarr
10. Don’t Walk Away (feat Morgan Heritage)
11. Bagn Len
12. Leteuma
13. Pitch Me

domingo, 16 de agosto de 2020

agosto 16, 2020

Kailash Kher & Kailasa - Yatra - Nomadic Souls - 2009

En un país con más de mil millones de personas, innumerables idiomas y multitud de influencias musicales, se necesita un talento especial para sobresalir entre la multitud como un artista. Por suerte, el talento es lo que Kailash Kher tiene a sacos llenos.

Uno de los cantantes/compositores más populares en la India en este momento, Kailash Kher, llamó la atención en 2002 con su éxito, "Alá Ke Bande". Desde entonces se ha convertido en un nombre familiar que participa en más de 150 bandas sonoras de películas Hindi, graba más de 400 sintonías de radio y televisión y se presenta en Indian Idol y en otros programas de televisión.

Además de esto, Kher ha encontrado tiempo para colaborar con los hermanos músicos Naresh y Paresh Kamath para formar la banda Kailasa, que se ha convertido en uno de los grupos más populares en el subcontinente.

Yatra (Nomad Souls) es su lanzamiento internacional (2009), a cargo del sello Cumbancha, es una excelente introducción a la música de la India contemporánea, y una colección de nuevas canciones junto a grabaciones de estudio y acusticas de algunos de sus éxitos más admirados.

La incorporación de elementos espirituales de cantos sufíes, Rajasthani ritmos gitanos, la danza Punjabi y otros estilos regionales, fusionados con guitarra eléctrica, ritmos modernos y una gran variedad de instrumentos tradicionales, hacen que Yatra se eleve por encima de la música de este género. A menudo se ha comparado a Kher con el difunto maestro qawwali Ustad Nusrat Fateh Ali Khan, y con razón. Su destreza vocal y letras que evocan el misticismo sufí dá, como resultado, hipnotizantes canciones como "Dilruba", "Kaise Main Kahoon" y "Jhoomo Re".

Tracks list:
01. Kaise Main Kahoon (International Version)
02. Dilruba (International Version)
03. Guru Ghantal
04. Turiya Turiya
05. Chandaan Mein
06. Kar Kar Main Haara
07. Tauba Tauba (International Version)
08. Bheeg Gaya Mera Maan (Cherrapunjee)
09. Piya Ghar Aavenge 03:57
10. Na Batati Tu (Na Dhin Dhin Dhin Na)
11. Rang Rang Ma
12. Jhoomo Re (International Version)
13. Teri Deewani (Unplugged)
14. Joban Chaalke (Unplugged)


miércoles, 29 de abril de 2020

abril 29, 2020

Michalis Nikoloudis - Aeolia - 1995

El griego Michalis Nikoloudis es un virtuoso del laúd barroco y de la mandolina, conocido por participar en grabaciones y conciertos con las y los mejores compositores y cantantes de Grecia y del extranjero, cuya música se inspira en los sonidos y aromas del Mediterráneo.

Aeolia (la isla de Aeolus, el dios del viento) fue su primer álbum, editado en 1995, una colección de trece temas basados en la música tradicional griega, tanto con influencias de la música de Creta como de la música de otros territorios de Grecia como Ipeiros y Macedonia.

El disco cuenta con la voz del cantante e intérprete de la lyra cretense Vasilis Skoulas, la cantante griega Sophia Tserou y el gran Omar Faruk Tekbilek. Como el mismo Nikoloudis señala, "Aiolia nace en Grecia, es el cruce de caminos donde los vientos soplan todo el tiempo y la luz y los sonidos griegos son creados".

Tracks list:
01. Armenistis
02. Twilight dawn
03. The land
04. Volissos
05. Melina
06. Laskada
07. Tsalmiko
08. The sungod
09. Aretousa
10. Before my eyes
11. Improvisation
12. Amatory
13. Flying

viernes, 27 de septiembre de 2019

septiembre 27, 2019

Carmen Souza - Protegid - 2010

Carmen Souza es otra de las jóvenes exponentes de esa magnífica generación de cantantes y compositoras portuguesas de origen caboverdiano. Protegid es su tercer álbum, cantado en creole portugués, donde despliega su voz impresionante impregnada de las melodías de su cultura estructuradas en el jazz más contemporáneo que se pueda realizar.
 
Grabado en Portugal, Francia, Canadá y USA, y producido por Theo Pas´cal, Protegid cuenta con la colaboración de destacados artistas de todo el mundo (además de su banda) como el pianista cubano Omar Sosa, el brasileño Cláudio Cesar Lima Ribeiro (guitarra), el argentino Sebastian Sheriff (percusiones), el francés Marc Berthoumieux y el portugues João Frade al acordeón, el británico Derek Johnson (guitarra), el palestino Adel Salameh (oud), la portuguesa Tora Tora Big Band… Con este plantel, Carmen Souza realiza un trabajo que se mueve entre los límites de la música étnica (en especial en sus raíces caboverdianas), la world music, los ritmos afrolatinos y el jazz, como ya hiciera en sus trabajos anteriores (Ess ê nha Cabo Verde y Verdade).

Con temas escritos por la propia Carmen y con música de Theo Pas´cal, el disco cuenta con una magnífica versión del tema originario de Cesária Évora "Sodade", mientras que "Song For my Father" es una revisión del tema clásico del jazz de Horace Silver. Y el resto de canciones dan cuenta de un sonido plagado de guiños a ritmos afrolatinos y a un jazz de salón, que resulta en un jazz fusión acompañado de increibles inflexiones vocales con su punto justo de fraseo. Una combinación perfecta hecha con elegancia y sofisticación.

Tracks list:
01. M´sta Li Ma Bô
02. Afri Ká
03. Dos Eternidade
04. Tentê Midj
05. Protegid
06. D´xam ess moment
07. Sodade
08. Song For my Father
09. Kem ê Bô
10. Magia ca tem
11. Decison
12. Mara Marga