Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

Post Top Ad

Mostrando las entradas con la etiqueta brasileña. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta brasileña. Mostrar todas las entradas

miércoles, 8 de julio de 2026

julio 08, 2026

Dona Onete - Feitiço Caboclo - 2012


Dona Onete, cantante, compositora y poetisa brasileña, es conocida como la diva del "carimbó chamegado", un ritmo de su propia creación que combina la música tradicional de Pará, en el norte de Brasil, con un poco de "picante". Nombre artístico de Ionete da Silveira Gama, durante toda su vida laboral ha ejercido como Profesora de Historia y de Cultura y Estudios Amazónicos, Secretaria de Cultura (de la localidad de Igarapé-Miri) y ha sido fundadora de grupos de danza folclórica y agrupaciones carnavalescas. En la actualidad, Dona concilia los oficios de cantar y enseñar componiendo y cantando, en los escenarios, historias, cuentos y leyendas que, durante más de veinticinco años, enseñó en las aulas. Y es que, precisamente, ha tenido que esperar a jubilarse para ser descubierta, casualmente, como expresiva cantante y compositora.
 
  Por su trabajo, conoció diversos pueblos del interior de Pará, lo que le permitió conocer múltiples historias y anécdotas de las tradiciones negras e indígenas, muchas de las cuales están reflejadas en sus más de trescientas composiciones, acompañadas por los ritmos característicos de la tradición musical del norte de Brasil.
Suerte de Cesária Évora y Omara Portuondo, con 73 años ha grabado su primer disco, Feitiço Caboclo (2012), que funciona como un caleidoscopio que trae carimbó, forró, choro, samba, bolero, cumbia y lambada, además de ser considerado un álbum que no teme probar con sonidos ajenos a la región que lo vio nacer.

Tracks list:
01. Poder da Sedução
02. Balanço Criolo
03. Jamburana
04. Moreno Morenado
05. Boi Guitarreiro
06. Rio de Lágrimas
07. Carimbó Chamegado
08. Feitiço Caboclo
09. Homenagem aos Orixás
10. Lua Namoradeira
11. Louco Desejo

 


martes, 25 de marzo de 2025

marzo 25, 2025

Adriana Calcanhotto - O micróbio do samba - 2011

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba, un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.
Cuenta Adriana que el título sale de una frase del compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914-1974): "Lupicínio Rodrigues fue expulsado del colegio San Sebastián al cabo de sólo una semana de clases –dice en el libreto del disco–. Motivo: se pasaba todo el tiempo tocando percusión en clase y cantando canciones que nadie entendía". Aquí aparece la cita: "Vea que, desde pequeño, llevaba en la sangre el microbio de la samba, ese microbio que creció conmigo y no quiere abandonarme, cuanto más viejo me pongo, más se aferra a mí". Calcanhotto firma debajo de la frase de Rodrigues: también ella está infectada. En una entrevista en São Paulo explicaba: "No soy sambista. Soy alguien contaminado por ese microbio. Estaba incubado, implícito y subrepticio en los otros discos. Incluso cuando hacía baladas y tangos, puedes saber que la samba estaba allí".
 
 Así, pues, la samba de Calcanhotto es suave, dulce y despojada, algo lánguida por momentos, cargada de guiños en su juego de palabras y melodía.
La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con "Vai saber?", samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea "Beijo sem" que escribió para la sambista Teresa Cristina.
 
 Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: "Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música".

En definitiva, un disco liviano, silencioso, un "samba" que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa.

Tracks list:
01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora
 


Página web oficial: Adriana Calcanhotto

martes, 4 de febrero de 2025

febrero 04, 2025

Adriana Calcanhotto - Perfil - 2003

Adriana Calcanhotto es considerada una de las más importantes compositoras musicales de Brasil por la variedad de estilos que contempla. Escritora e intérprete, su trabajo está influido por la música popular brasileña, el movimiento tropicalista, el canto y el performance, y por el movimiento literario modernista del país, del que se ha impregnado a lo largo de su desarrollo personal.

Enguiço (1990), Senhas (1992), A Fábrica do Poema (1994), Maritmo (1998), Público (grabado en directo, 2000), Cantada (2002), Adriana Partimpim (2004), Adriana Partimpin O Show (2005) y, el más reciente hasta la fecha, Maré (2008), son sus trabajos en solitario. Colectivamente… más de una treintena de participaciones.

Perfil, editado en 2003, es una especie de recopilación de sus temas más significativos hasta la fecha ("Devolva-me", "Mentiras", "Vambora" y otros), ideal para conocer a esta compositora, un derroche de inteligencia creadora y talento de la música popular de Brasil, delicada, irónica y divertida pero de emociones profundas. Una sutil pintora de sonidos y palabras.

Tracks list:
01. Devolva-Me
02. Mais Feliz
03. Inverno
04. Mentiras
05. Esquadros
06. Cariocas
07. Vambora
08. Por Isso Eu Corro Demais
09. Maresia
10. Metade
11. Senhas
12. Marina
13. Naquela Estação

 


Sitio web oficial: Adriana Calcanhotto

jueves, 11 de julio de 2024

julio 11, 2024

Elza Soares - Deus É Mulher

A sus ochenta años, la voz más brutal de Brasil edita un álbum que ataca de lleno a muchos sectores de la sociedad de su país con canciones unidas por un aura tan urgente como atemporal. De nuevo con nosotros, la gran Elza Soares. 

El nuevo disco de Elza Soares se hace absolutamente indispensable para el momento actual que vive Brasil, que parece estar en una ruta que lleva directamente a la colisión consigo mismo. Así, ya desde el mismo comienzo de Deus é mulher, y bajo una explosión instrumental entre el afrobeat y el rock, la voz más brutal de la música brasileña actual derriba absolutamente todos los límites de raza, género o clase social, sean políticamente correctos –o no–, prejuiciosos o bien intencionados. 

Inmediatamente después de la apertura, en Exú nas escolas, llega el vigor y el ruido para atacar al sistema educativo de Brasil y su falsa condición de Estado laico. En el tercer tema, Banho, Elza se posiciona profundamente como mujer, escapando de cualquier cliché de feminismo de redes sociales. Apenas ha pasado una cuarta parte del disco y ya se puede estar seguro de haber encontrado más riqueza musical y fuerza vital que en muchísimas de las producciones editadas recientemente en su país. 

1 O Que Se Cala 3:51 
2 Exú Nas Escolas (feat. Edgar) 3:45 
3 Banho 3:28 
4 Eu Quero Comer Você 4:29 
5 Língua Solta 5:27 
6 Hienas na TV 3:52 
7 Clareza 4:07 
8 Um Olho Aberto 3:38 
9 Credo 3:08 
10 Dentro de Cada Um 3:59 
11 Deus Há de Ser 3:17

domingo, 12 de junio de 2022

junio 12, 2022

CéU - CéU - 2005


El álbum CéU fue nominado, en 2007, en los premios Grammy como "Best Contemporary World Music Album". Y es que Maria do Céu Whitaker Poças, cantante y compositora brasileña, no sólo posee una voz magnífica sino que sabe combinar ritmos modernos con tradicionales sambas para crear un sonido fresco y personalísimo.

CéU, que significa cielo, se inspira en los sonidos de la jungla urbana de São Paulo, en el rap de las calles y en la música con la que creció en casa (formada en teoría musical, es especialista en violão -guitarra típica brasileña-). Influenciada por Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill y Erykah Badu, su música es un recorrido por la variedad de ritmos de Brasil que tienen sus raíces en la cultura africana originaria, ya sea la samba, el soul, el rhythm and blues, el hip hop, el afrobeat o el electrojazz music.

Tracks list:
01. vinheta quebrante
02. lenda
03. malemolência
04. roda
05. rainha
06. 10 contados
07. vinheta Dorival
08. mais um lamento
09. concrete jungle
10. véu da noite
11. valsa Pra Biu Roque
12. ave cruz
13. o ronco da cuíca
14. bobagem
15. samba na sola



Página web oficial: CéU

viernes, 21 de agosto de 2020

agosto 21, 2020

The Winter Consort - Road - 1970

A incios de los 60's, Paul Winter configuro su Paul Winter Sextet, junto al pianista de jazz Warren Bernhardt, sacando algunos discos  en donde se encuentran la musica brasileña y el jazz de una manera muy elegante. A finales de 1967, Paul Winter formara su Consort, en donde desarrollan recreaciones musicales con muchos instrumentos etnicos y con modos alejados de la cultura occidental. Es decir, fueron uno de los grupos pioneros de las llamadas "Musicas del mundo", con varios pies tambien en el amplio campo del jazz fusion y sin que les fuesen ajenos muchos de los elementos esteticos de las corrientes mas avanzadas de los años 70's, que de vez en cuando integraban en sus albumes.

Tras sus primeros discos, "The Winter Consort" (1968) y "Something in the wind" (1969), sera con el tercer album, "Road" (1970), el que perfilara una de las formaciones mas importantes dentro de este campo musical de la fusion mundana como lo fue Oregon, ya que Towner, Walcott, McCandless y Glenn Moore eran los musicos que formaban el Consort en aquel album, junto a Winter y a Darling. En su siguiente publicacion, "Icarus" (1971), Herb Bushler sustituyo a Moore, y un monton de artistas provenientes del jazz aportaron su granito de arena (Billy Cobham, Barry Altschul, etc).

Artistas
Paul Winter: Sax
David Darling: Cello
Ralph Towner: Classical guitar
Paul McCandless: Oboe, English horn
Collin Walcott: Tabla, conga, surdos, traps, tambourine

01. Icarus (Ralph Towner)
02. Fantasy, Fugue & Ghosts Beads (Mudarra/Bach/Towner)
03. Um Abraco (A Big Hug) (Ralph Towner)
04. Ave Maria Stella/Andromeda (Dufay/Towner)
05. General Pudson's Entrance (Ralph Towner)
06. Come To Your Senses (Darling/McCandless/Moore/Walcott/Towner/Winter)
07. Requiem (David Darling)
08. Africanus Brasileiras (Trad. arr. by P. Winter & Oscar Castro-Neves)