Radio Minorias: New Age

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sábado, 20 de junio de 2026

Voyager junio 20, 2026

Christian Buehner & Helge Schroeder - Nightflight - 1987

"Nightflight", donde nos encontramos una música acorde con el mundo de ensoñación y fantasía de las portadas de los discos del sello (todos ellos collages de Ken Knutson creados en 1984 bajo la dirección de James Wanless, para las cartas del Tarot Voyager), en un estilo muy místico, relajante, claramente new age, pero también aventurero y rítmico. El tema más destacado del trabajo es el primero, titulado "Sun dance", una animada y a la vez tranquila composición cíclica de más de trece minutos de duración, de suave sonido aflautado dominado por los teclados (en el folleto del disco se define como 'una sinfonía de luz y sonido en el cielo infinito'). De parecido tratamiento es la mitad del disco ("Icarus", "Deja vu"), para reflejar en el resto de los cortes unas intenciones más meditativas ("Om" -definida como 'canción de amor de nuestro planeta llamando a otro planeta', con sugerentes voces y arrullos de agua sobre mantos de teclados-, "Nightflight, "Light moon").

Genre: Electronic
Style: New Age, Ambient

1 Sun Dance     13:40
2 Icarus     11:40
3 Om     7:35
4 Deja Vu     8:05
5 Nightflight     16:48
6 Light Moon     8:02

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martes, 27 de agosto de 2024

solitario agosto 27, 2024

Paul McCandless - Heresay

Paul McCandless es mas conocido por su labor como miembro fundador de Oregon, un pionero en el género que llegó a ser llamado "New Age". De hecho, la música de Oregon ha sido siempre mucho más que esa etiqueta tan a menudo mal interpretada, para los que combinan jazz, música clásica y las músicas del mundo en una mezcla que es a la vez única y atractiva. McCandless ha trabajado en el mismo terreno, con sus trabajos en solitario, y Heresay es uno de sus mejores. Hay belleza aquí, no es de propulsión polirrítmica, no es improvisación de primera clase. La sensación general es de optimismo y jovialidad, templado con una profundidad de composición de la emoción que evoca todo tipo de visiones en la mente del oyente. McCandless a sí mismo es un maestro de muchos instrumentos, muchos de los cuales rara vez se escuchan en un jazz o jazz-inflexión: Oboe, Corno Inglés, saxo flautín, saxo soprano, clarinete, clarinete bajo, teclado y sintetizadores. Está acompañado por una sección rítmica escepcional, Art Lande en el piano, Steve Rodby en el bajo acústico y Trilok Gurtu en la batería y percusión, con condimentos adicionales de otros grandes músicos.

Bass - Steve Rodby
Drums, Percussion, Tabla - Trilok Gurtu
Flute, Piccolo, Clarinet, Clarinet [Bass] - Wally Kane
French Horn - Keith Green
Oboe, English Horn, Saxophone [Soprano, Piccolo], Clarinet, Clarinet [Bass], Whistle [Penny], Other [Wind Controller], Synthesizer, Composed By - Paul McCandless
Percussion [Samples] - Robert Firpo
Piano - Art Lande
Programmed By [Synthesizer] - J.A. Deane , Randy Sellgren
Synthesizer - Cookie Marenco

En Heresay, Paul McCandless ofrece un maravilloso viaje de música instrumental que no conoce fronteras.

1. Sojourner
2. Beside a Brook
3. Marvelous Harlequin Duck
4. Cloudy This Morning
5. Kinesphere
6. Tail Wind
7. Hologram
8. Eyebright

Fuente: Jim Newsom, All Music Guide

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martes, 13 de febrero de 2024

tonos febrero 13, 2024

Frédérick Rousseau - Mô - 1997

Frederick Rousseau (nacido en 1958, París) pertenece a la generación que presenció el comienzo de la música New Age y la explosión de aplicaciones tecnológicas al mundo del espectáculo. Su investigación musical se basa en sonidos electrónicos que se mezcla con instrumentos étnicos, orquestas clásicas y las voces de todos los tonos, colores y procedencias.

Frederick Rousseau siempre encontró el tiempo para trabajar en sus propias composiciones y en 1994 sale Mo, un álbum marcado por su originalidad y sus sonoridades asiáticas. Esta música abre la vía a lo que se llamará más tarde el ethno-lounge.

Este álbum esta Basado en temas originales Japoneses de diferentes fuentes y regiones.

Poemas de "Le Parfum de la Lune" de Buson.

Musicos:
Atsuko Constant: Koto, Vocals and Backing
Miho: Japanese Narration Voices
Didier Malherbe: Flutes, Japanese Flutes, Tubes
Jean Philippe Rykiel: Minimoog and Synthesisers
Didier Sandra: Shakuhashi
Fréderick Rousseau: Synthesisers and Percussion
Stephan Lang: Violin
Enomoto Sisui: Biwa, Vocal
Chii Bulico: Chinese Violin
Kinshi Tsuruta: Shamisen, Vocals Satsuma

   1. The Legend [2:43]
   2. Maboloshi Quest [4:54]
   3. Tale Of Okinawa [5:59]
   4. The March [4:28]
   5. The Prayer [5:11]
   6. Kabuki Masks [4:13]
   7. Wood Spirits [5:03]
   8. Seventh Circle [4:10]
   9. The Dream Of The Snowflake [3:58]
10. La Femme Et Son Ombre [6:17]
11. Warriors [3:43]
12. Woman To Child [3:47]

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viernes, 2 de febrero de 2024

William Ellwood febrero 02, 2024

William Ellwood - Vista - 1989

William Ellwood artista nacido en Canadá desarrolló un interés por la música renacentista y barroca, aprendió a tocar el laúd, y, finalmente, diseñó una guitarra de 7 cuerdas para poder transcribir piezas para laúd sin sacrificar ningún acorde. Las tendencias de la música clásica de Ellwood son evidentes en sus grabaciones con Narada, aunque su música tiene una sensación suave y contemporánea.

William Ellwood es otro gran maestro de la guitarra de la New Age. pero no es un aventurero como Bensusan, él es un musico que demuestra su habilidad finamente controlada del estilo fingerstyle dentro de los límites de lo tradicional.

Grabado en el Nightnoise estudio de Billy Oskay, cuenta con un elenco de musicos de lujo, que le dan profundidad y elegancia a este genial disco.

William Ellwood: Steel String, Nylon string an Midi guitars keyboards
Billy Oskay: Violin, Keyboards
Robert O'Hearn: Keyboards
Caton Lyles: Hand percussion-bugaraboo, Sabero, Kutrindingo,Kutriba, Bongos
Gregg Williams: Midi Percussion
Randy Tico: Fretless Bass
Tim Gilson: Acoustic Bass
Dan Pettis: Piano on "Sky Games"
George Mitchell: Harpsichord on "Scarborough Fair/Cantlice
Arranged and Produced by Billy Oskay
Recorded mixed and engineered by Billy Oskay at his Nightnoise
Studio, Portland Oregon Feb-May 1989.

1. The Logic Of Love 3:40
2. Scarborough Fair/Canticle 3:46
    3. In The Middle Distance 4:31
    4. A Path With Heart 3:45
    5. Lonestar 3:40
    6. Beside The Night 3:59
    7. Riding The Moon 3:35
    8. Ivory Wind 3:46
    9. Holly’s Song 3:45
    10. Sky Games 4:02

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lunes, 20 de noviembre de 2023

relajante noviembre 20, 2023

Bruce Mitchell - Hidden Pathways - 1987

Hidden Pathways fué la primera grabacion de Bruce Mitchell para el sello Narada Records. Narada trató con tres sub etiquetas para ayudar a clasificar sus artistas en ciernes. Narada Mystique era estrictamente para la electronica-New Age, Lotus fue de meditación, relajante, ambient y con el tercer grupo Equinox estába reservado para las instrumentaciones más orientadas hacia la fusión jazz-rock.

Bruce Mitchell creó un conjunto de visiones musicales en una nueva línea, de luz más brillante y brisas más suaves, de sonido más puro y vista abierta, de crecimiento y resplandor.

Hidden Pathways fué grabado en 1987, este CD suena fresco y después de 30 años se tiene que admitir que todavía es refrescante. La mezcla de teclados e instrumentos de percusión del mundo se combinan para hacer de este un album que debe tener el buen coleccionista de la New Age.

1     Planetary Zone     5:30
2     Apex     5:20
3     Reflections     4:22
4     Horizon     5:22
5     Hidden Pathways     4:35
6     The Far Country     4:15
7     Gateway To The Sun     3:59
8     Sanctuary     5:40
9     Zone II     3:59
10     Dharma     3:39

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miércoles, 6 de julio de 2022

Visions julio 06, 2022

Peter Kater - Moments, Dreams & Visions - 1989

Peter Kater tiene una especial vinculación con Greenpeace debido a haber compuesto música para producciones de esta entidad. En particular, el trabajo "Moments, dreams and visions" recoge su banda sonora para la película documental de la organización "Greenpeace: Greatest Hits" acerca de su labor, sus éxitos y sus objetivos. Procedente del jazz, Kater suele orientar su estilo hacia la vertiente más pop de la New Age.

Kim Stone - bass guitar
Peter Kater - piano, synthesizer
Larry Thompson - drums
Bob Rebholz - flute, saxophone
Tom Capek - synthesizer, programming
Gannon Kashiwa - electric guitar
Gary Sosias - percussion

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viernes, 1 de julio de 2022

teclista julio 01, 2022

Merl Saunders - Blues from the Rainforest

Este álbum ha sido una aventura espiritual", así comienza el texto explicativo al respecto de "Blues from the rainforest" firmado por el propio Merl Saunders en el libreto, y allí descubrimos también que el percusionista Muruga tuvo mucho que ver en la inspiración para el proyecto más new age de este teclista de color. Saunders, nacido en 1934 en California, elaboró este disco concienciado de que podía hacer algo para que la gente se diera cuenta del enorme crimen al planeta que supone la devastación amazónica. A pesar de no tener el carisma de Sting, sí que poseía la inspiración adecuada para llevar a cabo este proyecto que publicó en su propio sello, Sumertone Records, en 1990.

Otro de los grandes logros del álbum fue conseguir la colaboración de Jerry García, el que fuera guitarrista de Grateful Dead, que falleció cinco años después de la publicación de este trabajo.

1. Blues From The Rainforest    15:26
2. Sunrise Over Haleakala    7:22
3. Blue Hill Ocean Dance        13:04
4. Afro Pearl Blue        13:38
5. Dance Of The Fireflies       5:22
6. Sri Lanka                9:15

Fuente: http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/01/merl-saunders-blues-from-rainforest.html

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lunes, 16 de mayo de 2022

Vangelis mayo 16, 2022

Ray Lynch - No Blue Thing

Los seguidores de la New Age encontraron en los 70 una serie de artistas que marcaron el camino para la llegada de esa 'esperada' era de acuario. Músicos como Paul Horn, Vangelis o Tangerine dream, así como Paul Winter o Kitaro en los 80, fueron adoptados como los nuevos gurús de la música new age. Ahí entró de lleno también Ray Lynch, un norteamericano que había encontrado la fórmula del éxito bajo el título de un disco superventas titulado "Deep breakfast", y que con "No blue thing" iba a conseguir lo que parecía imposible, igualar, y posiblemente superar, la calidad de aquel disco mítico.

Corría el año 1989, cinco después de "Deep breakfast" -un lapso de tiempo necesario por los numerosos cambios tecnológicos de esta época convulsa, que iban a permitir una mayor gama de sonidos y mejores posibilidades de grabación-, y la desaparecida compañía Music-West Records era la encargada de que "No blue thing" viera la luz (tras la desaparición fue Windham hill la que adquirió los derechos y editó los discos de Lynch, en algunos casos -como el de "No blue thing"- con portadas distintas a las originales).

Ray Lynch / keyboards, classical guitar
Tom Canning / "guitar" keyboards on "Clouds Below Your Knees"
Timothy Day / flute
Julie Ann Giacobassi / oboe and English horn
Amy Hiraga / violin
David Kadarauch and Peter Wyrick / cello
Basil Vendryes and Geraldine Walther / viola

1. No Blue Thing (5:36)
2. Clouds Below Your Knees (4:53)
3. Here & Never Found (4:46)
4. Drifted in a Deeper Land (7:27)
5. Homeward At Last (3:41)
6. Evenings, Yes (4:55)
7. The True Spirit of Mom & Dad (8:04)

Fuente: http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2007/03/ray-lynch-no-blue-thing-los-seguidores.html

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miércoles, 6 de octubre de 2021

terapia octubre 06, 2021

Akira Kosemura - Momentary - Memories of the Beginning - 2016

Evidentemente, Akira Kosemura no tiene absolutamente ninguna necesidad de someterse a cualquier tipo de terapia de regresión, no tiene necesidad de ser guiado por las manos de la New Age para renacer de sí mismo y recordar el momento en que entró en el mundo con el fin de resolver sus primeros misterios y aumentar su actual bienestar. Porque él parece haber nacido sonriendo, contento de estar finalmente vivo, feliz entre sus compañeros seres humanos, cualesquiera que sean los desafíos emocionales que puedan traer.

Un compositor consumado con numerosos álbumes de piano solos, ambientados en el ambient (Polaroid Piano, Grassland), Kosemura escribe una música inquebrantablemente boyante, que ha dado más de un giro a los pequeños conjuntos de cámara de los últimos años (Embers, Trio) , Cuerdas y piano y tratamientos electrónicos ilusorios que transmiten la fresca, idealista brisa que sopla a través de él. Con Momentary: Memories of the Beginning, alterna piezas instrumentales, como la titulada "Precious", con "historias" contadas por cantantes invitados cada uno con una voz tan pura como el agua de manantial.

Escuchando las letras, todas se unen estrechamente a un tema que en la psicoterapia se conoce como teoría del apego, acerca de lo que necesitamos para hacerlo cuando hemos sido heridos o separados de nuestros seres queridos. El cuarteto de voces de Kosemura son Yanaginagi, Nikiie (que escribió la mayoría de las letras), Lasah y Shaylee son crecidas por Devendra Banhart, la estrella indie estadounidense, en "Someday".

Momentary: Memories of the Beginning es una experiencia totalmente edificante, elegantemente resbaladiza y adornada con un gran sol de melocotón de Shin Kikuchi,

Género: Electronic, Classical
Estilo: Classical, Neo-Classical, New Age

01. Starry Night
02. Ephemeral
03. Awakening
04. South Wind
05. Momentary
06. Precious
07. Blue
08. Niji no Kanata
09. Prelude
10. Promise with You
11. The Door
12. Farewell
13. Someday
14. A Map
15. Imagery

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martes, 29 de septiembre de 2020

Shadowfax septiembre 29, 2020

Shadowfax - Shadowfax - 1982

Shadowfax fue un grupo musical de new age y música electrónica, cuyos éxitos más relevantes fueron los álbumes Shadowfax y Folksongs for a Nuclear Village. En 1988 ganaron el Grammy a la mejor interpretación de new age por Folksongs for a Nuclear Village. En 1992 fueron candidatos al mismo premio por Esperanto.

El grupo se estableció en 1982 y se disolvió en 1995 cuando el intérprete de lyricon y líder de la banda Chuck Greenberg murió de un ataque al corazón. Habiendo perdido su sonido característico, el resto de los integrantes de Shadowfax se dedicaron a otros proyectos musicales.

El grupo tomó su nombre del original en inglés de Sombragrís, el caballo del mago Gandalf en la novela de J. R. R. Tolkien El Señor de los Anillos.

01. Angel's Flight
02. Vajra
03. Wheel of Dreams
04. Oriental Eyes
05. Move the Clouds
06. A Thousands Teardrops
07. Ariki (Hummingbird Spirit)
08. Marie

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viernes, 18 de septiembre de 2020

Suzanne Ciani septiembre 18, 2020

Suzanne Ciani - History of my Heart - 1989

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora y pianista estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.

History of My Heart, un álbum que la artista compone en California, en un momento en que, habiendo ya creado su propio estudio Ciani/Musica, con el fin de financiar sus propias producciones, creía poder irse y dejar que su negocio continuara sin ella, cosa en la que se equivocó.

Sin embargo Suzanne consigue escapar a California para realizar History of My Heart, en el que trabaja con músicos californianos.
En aquellos momentos el sello Private Music también se traslada a Los Angeles, y en el proceso este álbum de Ciani se pierde, lo cual la afecta tanto que se ve incapaz de producir un nuevo álbum.
Peter Baumann la anima entonces a producir un álbum de piano clásico, publicado con el nombre Pianissimo.

1. Inverness
2. Samukee
3. Drifting
4. Anthem
5. Driving
6. Eagle
7. Mozart
8. Jacques
9. Italian Movie
10. Terra Mesa
11. Anthem (Piano Version)

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miércoles, 12 de agosto de 2020

William Ackerman agosto 12, 2020

William Ackerman - Passage - 1981

En "Passage", publicado en 1981, el folk americano se hace música contemporánea (en el sentido académico del término), pero totalmente accesible, hermosa, y dominada por la guitarra más auténtica de la que ya era conocida como música New Age. Este trabajo publicado en 1981 contiene ocho composiciones, de las cuales cuatro eran ya conocidas (grandísimos clásicos como "Processional", "The impending death of the virgin spirit", "The bricklayer's beautiful daughter" y "Anne's song") y las otros cuatro eran nuevas ("Remedios", "Pacific I", "Hawk circle" y "Passage").

También se puede hacer la distinción entre las cuatro que son solos de guitarra y las que más sentido e interés cobran en el contexto del álbum al estar vestidas por un manto de clasicismo que no esconde su origen popular pero que embellece y complementa estupendamente el producto: Aunque no sea de las piezas clave de Will Ackerman, "Remedios" desata una inusitada variedad de emociones, gracias sobre todo a que la guitarra marca el compás pero se deja dominar por el violín de Darol Anger, consiguiendo una atmósfera inquietante. En este nuevo vestido de grandes composiciones hay que destacar la dimensión que cobra otro tema nuevo y futuro clásico, "Hawk circle", a dúo entre la guitarra de Will y un piano de George Winston en su línea magistral.

William Ackerman (guitar)
Darol Anger (violin)
Dan Reiter (cello)
Robert Hubbard (English horn)
George Winston (piano)

1 Remedios 5:06
2 Processional 3:46
3 The Impending Death of the Virgin Spirit 6:02
4 Pacific I 2:10
5 The Bricklayer's Beautiful Daughter 3:49
6 Hawk Circle 5:03
7 Anne's Song 3:31
8 Passage 4:25

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sábado, 8 de agosto de 2020

Steve Reich agosto 08, 2020

Richard Stoltzman - New York Counterpoint - 1987

Este es otro gran CD de Richard Stoltzman. El tema Pie Jesu es simplemente genial, y el corte del título, New York Counterpoint, Es una de las mejores composiciones de Steve Reich, interpretado genialmente por Stoltzman y compañia.

Esta grabacion va en una dirección más popular (new age, suave jazz, músicas del mundo con un poco de avantgarde clásica), aunque la capacidad de Stoltzman y su técnica fabulosa permanece en primer plano. La excelente banda con Eddie Gómez y Glen Vélez en la sección rítmica. Los sintetizadores y producción de Jeremy Wall y Bill Douglas al Fagot, Piano y Sintetizadores, añaden un montón de profundidad musical.

Bill Douglas Synthesizer, Bassoon, Piano (Electric), Piano
Richard Stoltzman Clarinet, Main Performer, Clarinet (Bass)
Eddie Gómez Bass
Jeremy Wall Synthesizer, Producer, Piano
Glen Velez Percussion

01 - Bill DOUGLAS. Sky
02 - Andrew LLOYD WEBER. Pie Jesu
03 - Bill DOUGLAS. Feast
04 - Bill DOUGLAS. Song for Catherine
05 - Jeremy WALL. The Circular Word
06 - Gordon JENKINS. Goodbye (In Memory of Benny)
07 - Richard Rodney BENNET. G Song
08 - Charles IVES. In the Morning
09 - PEROTIN. Viderunt Omnes
10 - Charles IVES. Serenity
11 - Steve REICH. New York Counterpoint

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miércoles, 5 de agosto de 2020

teclista agosto 05, 2020

Oystein Sevag - Link - 1993

Øystein Sevåg (Bærum, Noruega, 19 de marzo de 1957) es un teclista, flautista y compositor noruego de música new age.

Nacido en las cercanías de Oslo, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. En su adolescencia tocó el bajo en un grupo de rock, si bien regresó pronto a una formación musical clásica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composición en un conservatorio privado de Oslo.

En la década de los años ochenta, Sevåg quedó fascinado por las posibilidades que se abrían para la música con el desarrollo de los sintetizadores y comenzó a experimentar con la música electrónica, lo que daría sus frutos con la autopublicación de su primer álbum, “Close Your Eyes and See” (1989).

El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendió rápidamente en las listas de new age del Billboard americano y fue un éxito en los Estados Unidos, lo cual permitió a Sevåg que su siguiente producción, “Link” (1993) fuese publicada en el sello Windham Hill.

1. The Door Is Open.
2. There’s A Monk In My Garden!.
3. Miles Near.
4. Miles Away.
5. Trust Your Wings.
6. The Long Night.
7. Dance Of Angels.
8. Picture.
9. Afrikan Flower.
10. The Door Is Still Open.
11. Link.
12. Memory.
13. My Heart.

Acoustic Guitar – Lakki Patey, Roar Lindberg
Bass – Audun Erlien, Jan Erik Salater
Cello – Gudmund Sevåg
Guitar – Eivind Aarset
Keyboards, Flute – Øystein Sevåg
Percussion, Drums – Carl Størmer
Talking Drum – Paolo Vinaccia
Tenor Saxophone – Bendik Hofseth
Trumpet – Nils Petter Molvær

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miércoles, 8 de julio de 2020

Vox Ensembe julio 08, 2020

Rodrigo Leão & Vox Ensemble - Theatrum

Su primer trabajo en solitario, Ave mundi luminar, le mostró como un artista muy original, metido de lleno en la new age, aunque él mismo ha dicho que con más presupuesto hubiera sido concebido para ser grabado por una gran orquesta. Su ópera prima tuvo como continuidad Mysterium. Antes de llegar a Theatrum, Rodrigo Leáo ha tenido varias experiencias como compositor de bandas sonoras.
Para hacer Theatrum, Leao se refugió dos años en Ericeira, un pequeño pueblito marinero muy cerca de Lisboa. Llegó a escribir más de 30 temas experimentando sonidos y propuestas poco obvias, un minimalismo que se basa en la atención a los detalles y pormenores de la obra. En esa experimentación, Leao utiliza el latín clásico en todos los textos, a excepción de un fragmento en ruso.

Tracks
01 - In Memoriam
02 - Odium
03 - Nulla Vita
04 - Dies Irae
05 - O Corredor
06 - Solitarium
07 - Locus Secretus
08 - Contra Mundum
09 - Ruinas
10 - Solve me Lucto

11 - O Novo Mundo

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martes, 16 de junio de 2020

Unexpected Beauty junio 16, 2020

Reed Maidenberg - Unexpected Beauty - 1986

Despues de su exitoso primer album Poppies, Reed Maidenberg graba Unexpected Beauty, un álbum que fusiona las diversas texturas de la musica new age y la electronica atmosferica, percusión poliritmica y progresiones de jazz relajado, cabe destacar el tema Marimba Dream que se hizo muy popular en el programa de radio Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet.

1. Viva
2. The Arms of Venus
3. Sweet Rose
4. Marimba Dream
5. Aria (Bach)
6. From the Summit
7. Island Morning
8. Dancing Thumbs
9. Primitivo
10. Moon in the Man
11. As Above, So Below

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jueves, 7 de mayo de 2020

Tyndall mayo 07, 2020

Nik Tyndall - Lagoon - 1990

Nik Tyndall es un sintesista aleman (1963 Stuttgart) cuyo verdadero nombre es Jurgen Krehan. sus primeros álbumes los hace formando el dúo Tyndall junto con Rudolf Langer, sus grabaciones eran típicas de la música electrónica en ese momento. Después de la separación del dúo, Krehan continuó lanzando álbumes en un estilo diferente, siguiendo el camino de la New Age, y cambió su nombre por el de Nik Tyndall.

En 1990 Nik Tyndall grabó Lagoon un clásico de la música electrónica, En esta grabacion su música es espacial, acogedora y atractiva con sonidos orgánicos que evocan el agua, campanas de viento, gongs y gamelan para crear la sensación de un paraíso flotante. Los siete pistas fluyen suavemente una tras la otra, creando un calmante paraíso tropical. Las atmósferas orgánicas acarician a los oyentes como una brisa cálida del océano.

1. Moments 4:24
2. Seetysa 4:17
3. Morningwind 2:43
4. Timeless 5:45
5. Windchimes 3:58
6. Wide Lake 3:11
7. Loon 22:14

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miércoles, 30 de enero de 2019

Yoshiaki Hoshi enero 30, 2019

Himekami - Setsufu - 1987

Himekami (姫神?) es un grupo japonés de música New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.

El grupo fue fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensheition, Yoshiki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. Cambió su nombre a Himekami en 1984.

En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.

En 2004 Hoshi fallece de un ataque al corazón. Su funeral se celebró en un santuario sintoísta en Hiraizumi.

Himekami contaba por aquel entonces con una enorme popularidad en su país, gracias a una delicada unión musical de tradición japonesa y electrónica, lejos del sinfonismo y la majestuosidad de Kitaro ("nosotros hacemos música japonesa, la de Kitaro es oriental") y del urbanismo de Sakamoto y su Yellow Magic Orchestra, sino más bien de una pureza y un lirismo embriagadores.

Yoshiaki and Etsuko Hoshi

After a successful hit in Japan keyboard artist Yoshiaki Hoshi changed his performance name to Himekami (姫神) in 1980, sometimes in collaboration with his wife Etsuko. Their music has much in common with Kitaro - a mix between traditional Japanese and more modern, popular styles - but less stable in 'quality'. Although they made also over 40 albums, compilations included, many of them never got released outside Japan.

Yoshiaki Hoshi died in 2004, though the group has been continued by his son Yoshiki.

01 - Sazame-Yuki
02 - Aoramu-Yuki-no-Utsuro-no-Naka-e
03 - Yuki-Hikaru
04 - Yuki-Zakura
05 - Hitohira-no-Yuki
06 - Yuki-No
07 - Secchuu-no-Hi
08 - Kazahana
09 - Mashiro-ni-Samuki-Kawa
10 - Awayuki

Fuentee: wikipedia.com
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/himekami-snow-goddess-con-diez-aos-de.htm

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lunes, 22 de enero de 2018

world music enero 22, 2018

Varios Artistas - Narada Decade - The Anniversary Collection - 1993

Narada Decade: The Anniversary Collection es un doble CD que celebraba el décimo año de la discográfica con dos discos de instrumentales contemporáneos. Esta es la música New Age "clásica". Explora los inicios de este género musical con una colección atemporal. Narada Decade contiene algunas de las canciones más inquietantemente bellas jamás escritas. Las composiciones de Decade son clásicos atemporales, El disco 1 presenta canciones de la subdivisión de Narada Lotus, que es el lado más tranquilo y elegante del sello. El Disco 2 es un poco más aventurero e incluye selecciones de Lotus y otras subdivisiones de la etiqueta que incluyen world músic, jazz, celta y piezas de fusión. Todas están hechas con el estilo Narada meticuloso y elegante.

Lo mejor de estos samplers para mí es que puedes encontrar artistas con los que no estas familiarizado, y también que hay tanta variedad que puedes escucharlo una y otra vez sin aburrirte.

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sábado, 30 de diciembre de 2017

trío diciembre 30, 2017

Group 87 - A Career In Dada Processing - 1984

GRUPO 87 se formaron como un trío de sesión, artistas de gran éxito en la década de los ochenta. Si bien existieron como grupo sólo unos pocos años, dejaron atrás dos álbumes instrumentales muy aclamados que se consideran puntos de referencia por muchos fans de la New Age, el jazz y artistas del rock progresivo en la actualidad. La banda estaba formada por varios instrumentistas bien conocidos por todos nosotros, Mark Isham y Peter Maunu, así como el bajista Patrick O'Hearn.

Mark Isham - trumpets, keyboards
Peter Maunu - guitar, synthesizer, violin, mandolin, percussion
Peter Van-Hooke - drums, percussion
Patrick O'Hearn - bass

1. Postcard From The Volcano
2. Pleasure In Progress
3. The Mask Maker
4. The Apple Bites Back
5. Lough Erin's Mist
6. A Career In Dada Processing
7. Angels And Obelisks
8. The Death Of Captain Nemo

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