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sábado, 6 de diciembre de 2025

diciembre 06, 2025

Kazu Matsui - The Wind

Músico japonés, maestro del shakuhachi (flauta de bambú tradicional japonesa). Nació en Tokio el 5 de junio de 1954. Despúes de pasar la mitad de los 70’s viajando por Europa e India, estudió artes étnicas en UCLA, volviendo a Tokio para enseñar teorías educativas en la universidad femenina de Toyoeiwa. Matsui inició su carrera musical con sesiones que incluyen Danny O’Keefe’s 1979 LP The Global Blues, apareciendo posteriormente en otras encabezadas por Ry Cooder (Slide Area, 1982) y Joni Mitchell (Dog Eat Dog, 1985). Contribuyó además con la música de importantes series de Hollywood: Willow, Legends of the Fall y Jumanji, así como también produciendo las grabaciones para su esposa, la pianista Keiko Matsui.

Kazu Matsui hizo su debut como solista con el álbum Sign of the Snow Crane, en 1989, seguido de The Wind (1995), Tribal Mozart (1997), y su secuela en 1999: Tribal Schubert. En 2002 fue lanzado el atmosférico álbum Bamboo y tres años después vino Stone Monkey que mostró su shakuhachi mezclado con breackbeats. Finalmente, en 2006 fue lanzado “The Kazu Matsui proyect”.

01. El Condor Pasa (4:27)
02. Flower Children (4:55)
03. Crow (4:32)
04. Village Stone (4:24)
05. Wind of Pueblo (4:33)
06. Princes of the Moon (5:09)
07. Eyes of the Condor (4:35)
08. Pine Tree (3:58)
09. Bronze Bow (4:24)

viernes, 10 de septiembre de 2021

septiembre 10, 2021

Keiju Nakajima - Awa+Aqua - 2001



Nacido en Yokohama en 1961, y criado en Shinjuku, Tokio. El Músico Keiju Nakajima. Después de graduarse en Derecho por la Universidad Seijo, se embarcó en un viaje por el mundo. Ha establecido su propio estilo único a través de colaboraciones y sesiones con varios artistas que ha conocido en sus viajes. Mientras que su principal instrumento es la guitarra, Nakajima también toca la flauta de bambú, sitar, koto y percusión. Actualmente residente en Tailandia, su trabajo en jazz, música clásica, folk, pop y roc lo divide entre Tailandia, Japón y Europa. En KAIR, produjo Awa-Aqua un CD de la música que compuso, inspirado en visitas a templos budistas y otros lugares en Kamiyama. También tocó varias actuaciones de música improvisada durante su estancia aquí en Kamiyama.

Keiju produced his 2001 solo album based on the theme of appreciating "aqua" (water), one of the crucial elements needed on this wonderful planet, Earth.  This was his first Japanese album for Keiju as he spent 18 years cultivating a career in Thailand.  He produced six songs while performing as an artist-in-residence at the Ooawa Shrine in Kamiyama in Shikoku, Japan, surrounded by the sounds of nature.  The other seven were composed in Thailand.  The album features the leading Japanese shamisen (Japanese banjo) player Machiko Toyosawa.  When you listen to this album, it's like being in Jomon era.
 

Fuente:
http://www.in-kamiyama.jp/en/kair/
http://www.domomusicgroup.com/store/keijunakajima/albums/awaaqua.php

martes, 22 de junio de 2021

junio 22, 2021

Naoki Kenji - Downtown Tokyo - 2001

Mitad japonés, mitad alemán, Naoki Kenji pasó su infancia entre Tokio y Osaka. Desde la edad de 5 años, comenzó a tomar clases de piano y crea sus propias composiciones. Unos años más tarde, sus padres lo envían a Alemania para continuar sus estudios. Alli descubre la guitarra eléctrica e incluso se convierte en un miembro de la orquesta de su universidad para hacer algunos conciertos. Fue entonces con 18 años de edad, Naoki abandona el sistema escolar para dedicarse a su sueño. Su interés por la música electrónica comenzó a crecer bajo la influencia de la música japonesa, se sintió inspirado tanto por Helden Szene, Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto.
Después de varias experiencias musicales, lanzó su primer álbum titulado "Tozai" en 1999, consiguió varios premios y galardones. Algunas canciones de este álbum se distribuyeron en discos recopilatorios de Japón, Europa y los Estados Unidos. En 2000 lanzó su segundo álbum, "Shogun es Neuton" bajo el seudónimo de JP Juice, seguido en 2001 por el álbum Eléctric Bolero en colaboración con Christoph Spendel y Hakim Ludin.

Genero: Downtempo, Ambient, Electro, Jazz, Lounge


01. Sakura (4:21)
02. Mashine Talk (5:39)
03. Tokyo Blue (4:04)
04. Onori (5:39)
05. Namba Walk (4:53)
06. Keitai Denwa (Moshi) (4:40)
07. Kurakuen (5:21)
08. Game Center (5:35)
09. Across Japan (6:13)
10. Kix Departure (4:08

 

sábado, 26 de septiembre de 2020

septiembre 26, 2020

Altan - The Gap Of Dreams - 2018 - Irlanda

Después de treinta años de tocar en escenarios de todo el mundo, desde Dublín hasta Nueva York, de Tokio a Sydney, la principal banda irlandesa tradicional, Altan regresó a THE HILLS de Donegal para grabar su nuevo álbum, THE GAP OF DREAMS. Las 13 pistas transportan a The LISTENER al estilo de vida rural de Donegal, a un tiempo anterior a la electricidad cuando la gente se juntaba en las brumas del invierno para contar historias, cantar canciones y bailar hasta altas horas de la noche. La música elevó el espíritu de los locales y ayudó a elevarlos MÁS ALLÁ de las dificultades del día como el hambre, el conflicto y la emigración. Es este espíritu el que influyó en el desarrollo de la banda a través de sus múltiples fases de crecimiento, desde un dúo actuando en pubs hasta artistas de giras y grabaciones internacionales.

El título del álbum, THE GAP OF DREAMS, está tomado de un poema de Francis Carlin, The Ballad of Douglas Bridge, en el que escribe: "The Gap of Dreams never closed", en referencia a la brecha entre este mundo y el Otro Mundo. The Otherworld siempre ha ejercido una gran influencia en la tradición del condado de Donegal y ha servido de inspiración para la canción, la música y el folclore.

El álbum presenta muchos juegos de carretes tradicionales de Donegal, como la provocativa composición de Néilidh Boyle, "Seán saCheo" (John in the Mist), así como composiciones originales. Martin Tourish escribió dos animados carretes en el estilo de Donegal: "Tuar", que se traduce como "presagio o señal", y "Oíche Fheidhmuúil", que significa "una noche enérgica".

El cantante y miembro fundador Mairéad Ní Mhaonaigh se convirtió en el destinatario 2017 del TG4 Gradam Ceoil / músico tradicional del año, uno de los honores musicales más importantes de Irlanda, reconociendo su papel prominente en el apoyo, nutrimiento y fortalecimiento de la música tradicional irlandesa Una de las composiciones de Mairéad para este álbum es una plantilla deslizante, que presenta la canción principal, "The Gap of Dreams", y es seguida por dos más. La hija de Mairéad, Nia Byrne, escribió la primera, titulada "Nia's Jig", y toca el violín en la pista. El hijo de Mark Kelly, Sam, escribió el segundo, "El apicultor" (lógicamente llamado porque está en la tecla de B!), Y toca la concertina en la canción. Cuatro de las canciones están en irlandés (gaélico), que es el primer idioma de Mairéad, y el idioma del noroeste de Donegal.

De vuelta en Donegal, en Attica Studios, en la ciudad de Termon, parecía como si la inspiración del amado paisaje se hubiera derramado en el estudio. Con los productores Michael Kenney y Tommy McLaughlin, el nuevo álbum captura la esencia que ha seguido representando el sello distintivo de la música de Altan.

THE GAP OF DREAMS se lanzará el 2 de marzo de 2018 en Compass Records y Altan iniciará su gira en Calgary, Alberta el 23 de febrero.

    The Gap of Dreams / Nia’s Jig / The Beekeeper
    The Month of January
    Seán sa Cheo / Tuar / Oíche Fheidhmiúil (A Spirited Night)
    Bacach Shíl Andaí
    The Piper in the Cave / An Ghaoth Aniar Aneas (The South-West Wind)
    Níon a’ Bhaoigheallaigh
    The Tullaghan Lasses / The Cameronian / The Pigeon on the Gate
    An Bealach Seo ‘Tá Romham (This Road Ahead of Me)
    Dark Inishowen
    The Templehouse Strathspey & Reel / John Mhosey McGinley’s / The Mermaid of Mullaghmore
    Cumha an Oileáin
    Port Alex
    Fare Thee Well, A Stór
 


viernes, 6 de abril de 2018

abril 06, 2018

Takashi Yoshimatsu - Memo Flora - 1998 - Japon


Nacido en Tokio en 1953, Takashi Yoshimatsu estudió en el departamento de ingeniería de la Universidad de Keio. Él enseñó composición y estudió con Teizo Matsumura. Ha tocado con varios grupos de jazz, rock y otras bandas. Defensor del "Nuevo Lirismo", que condena las tendencias no musicales en la música moderna. Ha publicado numerosas obras, desde su composición debut en 1981, Forgetful Angel. Estas incluyen dos sinfonías y cinco conciertos. Sus obras orquestales incluyen Ode to Bird and Rainbow y ha compuesto numerosas piezas de teatro, una serie de obras de música de cámara sobre el tema de los "Pájaros" y piezas para piano e instrumentos japoneses.

Piano Concerto Memo Flora

Escrito como un Memorándum sobre las flores, este Concierto para piano consta de tres movimientos, Flower, Pétals y Bloom, que son, respectivamente, rápido, lento y rápido. Las palabras en Memo Flora fueron escritas por el poeta Kenji Miyazawa en la portada de un cuaderno que contenía notas para un esquema de la colocación de las flores en un macizo de flores.

And Birds Are Still

Escrito como una breve elegía para un conjunto de cuerdas, esta pieza proviene de una imagen de los pájaros reunidos en torno a un compañero muerto. Originalmente, iba a ser escrito por encargo de un conjunto de aficionados, pero la comisión fue cancelada, y se mantuvo el trabajo solo. Esta es una pieza simple en la forma de una canción corta, que poco a poco se convierte en una melodía tenue que luego se convierte en un recuerdo melancólico de hace mucho tiempo.

Dream Colored Mobile 2
 
Su predecesor, Dream Colored Mobile 1, fue compuesto por el saxofonista Nobuya Sugawa, para su álbum, Nostalgia. La obra original fue para saxofón, arpa y cuarteto de cuerdas. En el invierno de 1997, se reorganizó para solista (oboe, violín o cello), arpa y cuerdas, lo que resulta en Dream Colored Mobile 2.

White Landscapes
 
Inspirada en escenas de nieve pintado por el artista Sohichiro Tomioka, White Landscapes consta de tres piezas cortas, Divination by Snow, Stillness in Snow y Disappearance of Snow. Todas describen el campo japonés cubierto por la nieve. Fueron producidas por encargo del Museo de Tomioka-White en el verano de 1991. Originalmente, eran un trío de flauta, arpa y fagot, pero en el invierno de 1997 se organizaron para flauta, arpa, violonchelo y conjunto de cuerdas.

1. Piano Concerto ("Memo Flora"), Op. 67  (14:30)
2. And Birds Are Still, Op. 72  (7:43)
3. While an Angel Falls into a Doze, for piano & orchestra, Op. 73  (12:58)
4. Dream Colored Mobile 2, for oboe (or violin or cello), harp & orchestra, Op. 58a  (6:54)
5. White Landscapes, for flute, harp, cello & string orchestra, Op. 47a  (4:06)
                    
John Barrow flute
Joe Houghton oboe
Kate Wilson harp
Jonathan Price cello
Kyoko Tabe piano
Manchester Camerata
Sachio Fujioka