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sábado, 14 de marzo de 2026

marzo 14, 2026

Georges Moustaki ‎– Moustaki - 1975


Face A.
01 - Humblement Il Est Venu
02 - Flamenco
03 - La Philosophie-Batucada
04 - Le Tango De Demain
        Written-By – A. Piazzolla, G. Moustaki

Face B.
01 - Pourquoi Je Chante
02 - On Est Tous Des Pédés
03 - Une Petite Chanson (Pour Etienne)
04 - Ballade En Fumée
05 - Les Mille Routes
06 - Humbly He Came
       Written-By – G. Moustaki, G. Allwright

Pressed By – Glory, Asnières

Words By, Music By  Georges Moustaki

Imprimé en France

sábado, 23 de agosto de 2025

agosto 23, 2025

Silvia Pérez Cruz & Raúl Fernandez Miró - Granada - 2014

 
Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez Miró han hecho un disco nuevo, solos, sin nadie ni nada más, sólo voz y guitarras. Un disco visceral, íntimo, para el que han elegido canciones de otros y las han hecho suyas llevándolas al límite.


 Ella es la voz más sobrecogedora que ha aparecido en los últimos tiempos. Crecida entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, músico educada en el clásico y el jazz, contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y hace estremecer.

El empezó siendo un músico indie para llegar a ser, simplemente, un músico. Nada de lo que oye le es ajeno, todo le atrae y de todo aprende alguna cosa que le enriquece como compositor, como productor y como instrumentista.

Sílvia y Raül tienen una cosa que sólo es suya. Y no es sólo el repertorio, también la intensidad emocional, el sentido de la aventura; la conexión es tal, que se convierten en uno solo y único, diferente a quien son por separado. Raül dice que no ha conocido nunca a otro músico con el que se entienda como Sílvia. Sílvia dice que su conexión con Raül es una cosa animal, que no la tiene con nadie más. Su primera colaboración juntos en 2006 giraba alrededor de canciones tradicionales catalanas y latinoamericanas. Ahora todavía cantan canciones populares, pero el repertorio se ha hecho diverso, imprevisible. Se diría que cualquier materia prima les sirve de material conductor para expresar todo lo que es expresable a través de la música. Tan pronto descargan tormentas eléctricas como se hace de día con una luz como de tarde de verano.

Las guitarras de Raül son vivas, resonadores de madera y hierro que pueden ser delicados o violentos. La voz de Sílvia, un grito o un hilo, siempre harmónico, conmociona. Este es un disco interpretado, grabado y producido por los dos. Un disco de versiones, de la primera a la última. En castellano, catalán, portugués, inglés, francés y alemán. Piezas de Leonard Cohen, Albert Pla, Edith Piaf, Schumann, Enrique Morente, Violeta Parra, Lluís Llach, Novos Bahianos, María del Mar Bonet, Fito Páez, … De cualquier época, estilo o lugar, simplemente canciones/momentos que les han marcado y han querido compartir; todas con un denominador común: en la voz y las manos de Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró suenan a confesión descarnada, a vivencia o ensoñación propia. Como si acabaran de escribirse. O mejor aún: como si estuvieran cobrando forma en ese preciso instante. Sílvia Perez Cruz -1983, Palafrugell (Girona)-, ha formado parte de infinidad de discos y proyectos, entre los que destacan En la imaginación junto al contrabajista Javier Colina, Las Migas y su dúo con Toti Soler. Figuras como Lluís Llach y Joan Manuel Serrat la han reivindicado y hasta compartido con ella escenario. Premiada como compositora (Premi Miquel Martí Pol 2009), ha hecho música para danza, teatro y cine. Interpretó la canción compuesta por Chicuelo‘Te busco y no te puedo encontrar’de la película Blancanieves (Pablo Berger) ganadora del Goya a mejor canción original 2013. Su primer trabajo personal, ‘11 de novembre’ (Universal, 2012), compuesto, arreglado y producido por ella, recibió un Disco de Oro y el premio internacional Terenci Moix.

 Raül Fernandez Miró -1976, Barcelona- acaba de grabar el séptimo disco de su proyecto personal bajo el nombre de ‘Refree’, el vibrante Nova Creu Alta (El Segell del Primavera, 2013). En su adolescencia formó parte del grupo de hardcore Cornflakes. Ha producido discos de Kiko Veneno, Lee Ranaldo, Christina Rosenvinge, El Pets, Fernando Alfaro. Ha escrito arreglos para Enrique Bunbury y ha sido director musical de La Mala Rodríguez, y trabajado, entre otros muchos, con Josh Rouse y Brad Jones. Entre otros, ha recibido los premios Ciutat de Barcelona (2009) y Puig Porret de la crítica (2005). Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró han hecho un disco nuevo, solos, sin nadie ni nada más, sólo voz y guitarras. Un disco visceral, íntimo, para el que han elegido canciones de otros y las han hecho suyas llevándolas al límite. Ella es la voz más sobrecogedora que ha aparecido en los últimos tiempos. Crecida entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, músico educada en el clásico y el jazz, contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y hace estremecer. El empezó siendo un músico indie para llegar a ser, simplemente, un músico. Nada de lo que oye le es ajeno, todo le atrae y de todo aprende alguna cosa que le enriquece como compositor, como productor y como instrumentista. Sílvia y Raül tienen una cosa que sólo es suya. Y no es sólo el repertorio, también la intensidad emocional, el sentido de la aventura; la conexión es tal, que se convierten en uno solo y único, diferente a quien son por separado. Raül dice que no ha conocido nunca a otro músico con el que se entienda como Sílvia. Sílvia dice que su conexión con Raül es una cosa animal, que no la tiene con nadie más. Su primera colaboración juntos en 2006 giraba alrededor de canciones tradicionales catalanas y latinoamericanas. Ahora todavía cantan canciones populares, pero el repertorio se ha hecho diverso, imprevisible. Se diría que cualquier materia prima les sirve de material conductor para expresar todo lo que es expresable a través de la música. Tan pronto descargan tormentas eléctricas como se hace de día con una luz como de tarde de verano. Las guitarras de Raül son vivas, resonadores de madera y hierro que pueden ser delicados o violentos. La voz de Sílvia, un grito o un hilo, siempre harmónico, conmociona. Este es un disco interpretado, grabado y producido por los dos. Un disco de versiones, de la primera a la última. En castellano, catalán, portugués, inglés, francés y alemán. Piezas de Leonard Cohen, Albert Pla, Edith Piaf, Schumann, Enrique Morente, Violeta Parra, Lluís Llach, Novos Bahianos, María del Mar Bonet, Fito Páez, … De cualquier época, estilo o lugar, simplemente canciones/momentos que les han marcado y han querido compartir; todas con un denominador común: en la voz y las manos de Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró suenan a confesión descarnada, a vivencia o ensoñación propia. Como si acabaran de escribirse. O mejor aún: como si estuvieran cobrando forma en ese preciso instante.


01.Abril 74

02.Puerto Montt Está Temblando

03.Acabou Chorare

04.Hymne A L’Amour

05.I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)

06.Pequeño Vals Vienés

07.Albert

08.Carabelas Nada

09.El Cant Dels Ocells

10.Que Me Van Aniquilando

11.Im Wunderschönen Monat Mai

12.Aus Meinen Tränen Spriessen

13.Mercè

14.Corrandes D’Exili

15.Compañero (Elegía A Ramón Sijé)



miércoles, 30 de abril de 2025

abril 30, 2025

Amina Alaoui - Arco Iris - 2011

La cantante de origen marroquí Amina Alaoui presenta con Arco Iris (2011) un proyecto donde se teje un diálogo musical que intenta aliar y hermanar los sonidos del fado, del flamenco y del andalusí con una obra poética que celebra los idiomas históricos de la Península Ibérica: el castellano, el portugués y el árabe.
Nacida en Fez (Marruecos), Amina Alaoui pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. Desde su infancia estudió canto arábigo-andaluz, piano clásico, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental, estudios que Amina Alaoui profundizó junto a grandes maestros y en el Conservatorio de Rabat. A los diez años publicó ya sus primeros poemas y, más tarde, sus estudios universitarios le llevaron a consagrarse a la filología y la lingüística (árabe, francesa y española).

A partir de entonces, Amina Alaoui ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andaluces y orientales, especializándose en el cántico gharnati. Con Djallal Akhbari se inició en el canto clásico persa, y con Henri Agnel en el canto medieval europeo. Por todo ello, se puede asegurar que Amina Alaoui no sólo posee una de las voces más fascinantes de la actualidad, sino también una de las mejor preparadas y formadas. En los últimos diez años, ha realizado conciertos con músicos de la talla de Djamchid Chemirani, Pedro Soler, Hameed Khan, Pablo Cueco, Hughes de Courson, Lluis Llach, Nena Venetsanou o Soeur Marie Keyrouz. También ha colaborado en numerosos espectáculos de danza de los más prestigiosos coreógrafos.
Con Arco Iris (su cuarto disco, después del estupendo Siwan), la cantante propone un proyecto que, aun siendo una música con raíces mediterráneas, tiene la pretensión de trascender fronteras y de traspasar los límites estilísticos y geográficos en los que se asienta.

En este disco Alaoui celebra la obra poética de diversos autores que han escritos en tres de las lenguas históricas de la Península Ibérica (el castellano, el portugués y el árabe), abarcando las canciones seleccionadas un arco temporal que va desde el siglo XI con la poesía de Al-Mu’tamid Ibn Abbad, hasta los fados del siglo XX con la obra de António de Sousa Freitas, pasando por la obra mística de Santa Teresa de Jesús.

Con la elección de poetas y músicas que la acompañan (el fado, el flamenco y la música andalusí), Alaoui quiere poner de manifiesto la porosidad de las fronteras, el intercambio cultural que se produce de manera natural entre las diferentes formas de música, resultando imposible poner puertas al campo. Asímismo, se encuentran por primera vez el laúd andalusí, la guitarra flamenca y el mandolín fadista. Los cinco músicos que le acompañan son excepcionales, con el violín árabe de Saïfallah Ben Abderrazak, el oud de Sofiane Negra (ambos tunecinos) y la guitarra flamenca de José Luis Montón, a menudo actuando como solistas junto a la hermosa voz de Alaoui, entretejiendo los sonidos en toda complicidad y sinergia hasta alcanzar lo que comúnmente se llama en el fado "entendimiento". Música exquisita.
01. Hado
02. Búscate en Mí
03. Fado Al-Mu'tamid
04. Flor de nieve
05. Oh Andaluces
06. Ya laylo layl
07. Fado menor
08. Búscate en Mí, var.
09. Moradía
10. Las Morillas de Jaén
11. Que faré
12. Arco Iris


sábado, 12 de abril de 2025

abril 12, 2025

Sílvia Pérez Cruz - 11 de novembre - 2012

El primer disco en solitario de Sílvia Pérez Cruz, 11 de novembre, no es un disco de flamenco, ni de folk ni de jazz, aunque se alimenta de estas y otras músicas para construir algo único, repleto de emoción y cariño por cada una de sus canciones. Bellísimo.
 Tras destacar al frente del grupo femenino Las Migas, con las que trabajó durante más de seis años y publicó el aclamado debut Reinas del matute (2010), abandonó el grupo hace tres años para dedicarse a la composición, producción y grabación de este primer disco en solitario. Por entonces ya se había aventurado en un amplio número de proyectos musicales, desarrollando de manera paralela trabajos diversos y sorprendentes, proyectos siempre con buena receptividad del público y aclamada por la crítica especializada de manera unánime. Tal vez el proyecto musical más poderoso lo ha firmado junto a Javier Colina Trío, En la imaginación (2011), donde hacían una revisión de clásicos de la música cubana arropada por Marc Miralta a la batería y Albert Sanz al piano.

Pese a que Pérez Cruz llevaba tiempo escribiendo sus propias canciones, tuvo que llegar un hecho dramático a su vida para hacerle ver que tenía que emprender su camino de inmediato. Su padre Càstor Pérez, un conocido recuperador de la habanera, falleció con tan solo 54 años por un infarto de corazón, un día antes del 11 de noviembre de 2010, día de su cumpleaños. A él, que la introdujo desde pequeña en la música, descubrió su portentosa voz y la animó a labrarse una carrera, dedica Sílvia este álbum, señalando su fecha de nacimiento como el momento en que decidió que no debía esperar ni un segundo para culminar este proyecto.


Compuesto y arreglado enteramente por la misma Sílvia –incluidos los arreglos de viento y cuerda y los vocales– y coproducido por ella junto con Raül Fernandez Refree, en él toca la guitarra, el piano, el clarinete y el saxo. En este álbum no solo deslumbra más que nunca con su voz sino que se muestra como una imaginativa compositora y arreglista, capaz de difuminar los límites que tradicionalmente enmarcan géneros tan dispares como el jazz, la cançó catalana, el flamenco, el fado o la música brasileña, mezclando incluso las diferentes lenguas que los caracterizan (català, castellano, galego y portugués).

En catalán adapta poemas de Feliu Formosa, Maria Cabrera y Maria-Mercè Marçal. En castellano borda "Iglesias" –con cita al "Moon River" de Henry Mancini–, "Días de paso" y "Memoria de pez". En portugués canta "Não sei" y "O meu amor é Glòria", samba dedicada a su abuela, su madre y su hermana –las tres se llaman Glòria, y las dos últimas cantan en "Folegandros"–. En gallego entona junto a sus tíos "Meu meniño", que se reparte el ecuador del disco con otra nana, "Nonnon", ésta instrumental.
Un disco hermoso, fascinante y necesario.


Tracks list:
01. Lietzenburgerstrasse 1976
02. Pare Meu
03. Iglesias
04. Não Sei
05. Días De Paso
06. Covava L'ou de la Mort Blanca
07. Meu Meniño
08. Nonnon
09. Memoria De Pez
10. Dilúvio Universal
11. O Meu Amor é Glòria
12. Folegandros
13. 11 de Novembre


 

 


Página web oficial: Sílvia Pérez Cruz

viernes, 19 de julio de 2024

julio 19, 2024

Hossam Ramzy & Rafa El Tachuela - Flamenco Arabe - 2003

Uno de los puntos focales en las composiciones y trabajo de guitarra de Rafa El Tachuela es la exploración de las raíces y los orígenes del flamenco y sus conexiones musicales con la antigua y compleja cultura tradicional árabe. Flamenco Arabe (2003) es un disco que fusiona la guitarra flamenca del alemán Rafa El Tachuela con la percusión egipcia de Hossam Ramzy. En la segunda parte, Flamenco Arabe 2, editada en 2006, Ramzy organiza un trio musical junto al guitarrista catalán José Luis Montón y la cantaora manchega María Toledo, fundiendo en un emocionante álbum los pulsantes ritmos árabes con el fogoso flamenco andaluz, con melodías cautivadoras, románticas y rítmicas que incluyen músicos de ambas orillas mediterráneas.

Nacido en Berlín, Rafa El Tachuela inició sus apariciones en público con tan sólo quince años, debutando en el tradicional "Quartier Latin" en Berlín. Su pasión por el flamenco le llevó a fundar el grupo Yamada, y durante ocho años escribió todas sus composiciones. Paralelamente estudió guitarra, composición y análisis en la "Hochschule der Künste" en Berlín (Universidad de Artes). Rafa estudió intensamente los auténticos estilos de flamenco tradicional y también flamenco moderno mientras trabajaba con el guitarrista flamenco Diego Cortés en Barcelona y en sus viajes a través de Andalucía (Jerez de la Frontera, Sevilla, Cádiz…) y Madrid. Al mismo tiempo enseñó flamenco durante diez años en la escuela musical "Leo-Borchardt" de Berlín. A principios de los años 90 colaboró estrechamente con el bailarín y cantante flamenco Manuel Moreno, de Córdoba, y su grupo.

Entre 1994 y 1997, en Barcelona, Londres y Berlín, Rafa escribió 48 composiciones de flamenco que han sido grabadas en cuatro CD publicados en todo el mundo. En su segundo CD colaboraría por primera vez con Hossam Ramzy y Pablo Cárcamo.

La muy fructífera colaboración con Hossam Ramzy y todos los músicos que contribuyeron a la producción de este disco Flamenco Arabe, en Giza/Cairo y Londres, le proporcionaron una rica visión interior y acceso a la música y cultura árabe y sus gentes, teniendo, todavía hoy en día, una profunda influencia en sus composiciones.

Tracks list:
01. Al Quantara (bulerías)
02. Ahlam Ghernatah (Memories of old Granada)
03. Al vuelo (bulerías for taranto)
04. Rumbapa (“Father of Rumba”) (malfuf)
05. Ráfaga de Viento (Gust of Wind) (rondeña)
06. Kebrieaa Samet (Silent Pride) (masmoudi)
07. El Amor Perdido (Lost Love)
08. Men el Belad (From Our Country) (saidi)
09. Zambra por Nadejda (Zambra for Nadejda)
10. Silk Route Suite – Kathak
11. Silk Route Suite – Egyptian
12. Silk Route Suite – Sol y Sal (Sun and Salt) (siguiriya)
13. Silk Route Suite – Juntos (Together) (rumba)


Página web oficial: Hossam Ramzy, Rafa El Tachuela

miércoles, 27 de diciembre de 2023

diciembre 27, 2023

José Luis Montón - Solo Guitarra - 2012

"El Flamenco es muy bello en si mismo y le agradezco profundamente la inspiración que me ha proporcionado en toda mi carrera y en mi lucha personal por encontrarme a mi mismo a través de la música", dice José Luis Montón. Solo Guitarra es un disco delicioso, interpretado con calidez y cercanía, todo un homenaje a este "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" reconocido por la Unesco.
 Nacido en Barcelona, José Luis Montón tiene una larga carrera como guitarrista desde que debutara como concertista en 1989. Una de las características de su trabajo ha sido la voluntad de buscar puntos de confluencia con otras disciplinas y culturas, algo que ha venido haciendo en trabajos de colaboración, entre otros/as, junto al gran violinista armenio Ara Malikian (Manantial, en 2004, y De la Felicidad, en 2005), el acordeonista vasco Gorka Hermosa (Flamenco Etxea, 2011), el percusionista egipcio Hossam Ramzy (Flamenco Arabe 2, 2006) o la cantante y poetisa marroquí Amina Alaui (Arco Iris, 2011), y en directo con un sin fin de grandes artistas de un amplio espectro.

Fue precisamente en la grabación de Arco Iris para el prestigioso sello ECM cuando Manfred Eicher, fundador del sello y habitual productor de las grabaciones que en él publica, quedó sorprendido del toque de Montón, de las sonoridades que era capaz de sacar de su guitarra, e inmediatamente le propuso grabar un disco con el único sonido de su guitarra. De aquí surge Solo Guitarra (2012).

Grabado en el auditorio RSI de Lugano, en Suiza, con la única presencia de Montón a la guitarra, Eicher como productor y Stefano Amerio como ingeniero de sonido, los trece temas que lo componen son cosecha del propio guitarrista, salvo "Air", basada en la sección homónima de la Suite para Orquesta Nº 3 en Re Mayor (BWV1068) de Johann Sebastian Bach, y en la mayoría de ellos se arrima a su estilo favorito, el flamenco, tocando palos populares (bulería, tango o soleá) y otros no tan "puros" como la farruca o la guajira. El sonido de la guitarra suena limpio, cristalino y fascinante, mostrando esa riqueza de matices, de armónicos que un buen intérprete, como es el caso de Montón, puede sacar de ella.

Tracks list:
01. Rota
02. Española
03. Son & Kete
04. Air
05. Altolaguirre
06. Con permiso
07. Al oído
08. Conclusión
09. Detallitos
10. Hontanar
11. Tarareando
12. Piel suave
13. Te he de querer mientras viva

Página web oficial: José Luis Montón

viernes, 2 de septiembre de 2022

septiembre 02, 2022

La Musica de Tu Vida - Los Brincos

 


01.- FLAMENCO

02.- ES COMO UN SUEÑO

03.- MEJOR

04.- BYE BYE, CHIQUILLA

05.- BORRACHO

06.- TU ME DIJISTE ADIOS

07.- NADIE TE QUIERE YA

08.- SOLA

09.- UN SORBITO DE CHAMPAN

10.- LOLA

11.- EL PASAPORTE

12.- AMIGA MIA

13.- PARECES GITANA

14.- A MI CON ESAS COSAS

15.- LO QUE YO QUIERO

16.- NUNCA CAMBIARAS

17.- SOY COMO QUIERO

18.- RENACERA



miércoles, 8 de junio de 2022

junio 08, 2022

Anoushka Shankar - Traveller - 2011

Anoushka Shankar está constantemente desplazando fronteras en lo musical a todos los niveles. En esta ocasión, su curiosidad y su amor por el flamenco la han llevado a remontarse a los orígenes y raíces indias de este género musical, sumergiéndose de lleno en el diálogo entre la música tradicional de su cultura y la flamenca. Y lo hace con un disco titulado Traveller, producido por Javier Limón, que ella misma subtitula "raga flamenco journey".
 
 El proyecto del disco, editado internacionalmente por el sello Deustche Grammophon, se originó por el deseo de la artista de retomar el vínculo de mil años entre las tradiciones musicales de India y España. Por ello, en su grupo conviven artistas de ambas orillas de una talla impresionante. Del lado flamenco están la cantaora Sandra Carrasco, el percusionista Piraña, el propio Javier Limón a la guitarra y, como artistas invitados/as, el maestro Pepe Habichuela, el pianista Pedro Ricardo Miño, el cantante Duquenque y la cantante Concha Buika. Y del lado hindú, Pirashanna Thevarajah a la percusión, Sanjeev Shankar al shehnai, Tanmoy Bose a la tabla, Kenji Ota a la tanpura, y las voces de Shubha Mudgal, Sanjeev Chimmalgi y Aditya Prakash.

Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".
Tracks list:
01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby
 

Página web oficial: Anoushka Shankar

viernes, 4 de septiembre de 2020

septiembre 04, 2020

Bebo & Cigala - Lágrimas Negras - 2003

Lágrimas Negras, producido por Fernando Trueba y Javier Limón, recoge el extraordinario encuentro del cantante de flamento Diego "El Cigala" y el legendario pianista y arreglista cubano Bebo Valdés, en una compenetración absoluta donde cada uno estimula en el otro lo mejor de su arte. Un viaje a la esencia de la canción de amor iberoamericana, con escalas en Cuba, Centro y Sur América y España.
 
 El álbum Lágrimas Negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados, especialmente de Trueba hacia la música latina y el jazz (de hecho, dirigió el filme "Calle 54" y acaba de presentar, con Javier Mariscal, "Chico & Rita"). El flechazo de Diego "El Cigala" con Bebo Valdés y la canción "Lágrimas Negras" lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación (que viene en el libreto del disco). Enriquece el texto la preciosa introducción escrita por el poeta Ángel González: "…el resultado es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés".

El resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años, que contaba en aquella época, y un cantaor español cincuenta años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila: el contrabajista Javier Colina y el percusionista Israel Porrina "Piraña" dejan su sello en casi todas las canciones. Pero también aparecen el saxo de Paquito D´Rivera, las congas de Tata Güines, los timbales de Changuito y el shekere de Pancho Terry en el tema "Lágrimas Negras". También hay boleros como "Inolvidable", "Se me olvidó que te olvidé" o el "Corazón loco" que popularizó en su día Antonio Machín y en el que participa El Niño Josele a la guitarra flamenca.
 
 El brasileño Caetano Veloso recita "Coraçao vagabundo" (una de sus primeras canciones) en "Eu sei que vou te amar", adaptada por el propio Veloso a partir de la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes. Del repertorio iberoamericano se incorpora una copla como "La bien pagá" con coros cubanos (Pedrito Martínez, Orlando "Puntilla" Ríos y Milton Cardona), y también hay homenajes a Bola de Nieve ("Vete de mí") y recuerdos a Argentina ("Nieblas del riachuelo") con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego.

Dos grandes con invitados de lujo que aportan pinceladas magistrales a esta reunión de múltiples etnias llena de sencillez y pureza. Mestizaje de primera, sin etiquetas, una joya, que consigue en 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas y cinco Premios Amigo en España.

Tracks list:
01. Inolvidable
02. Veinte años
03. Lágrimas Negras
04. Nieblas del riachuelo
05. Corazón loco
06. Se me olvidó que te olvidé
07. Vete de mí
08. La bien pagá
09. Eu sei que vou te amar

jueves, 21 de mayo de 2020

mayo 21, 2020

Camarón de la Isla - La Leyenda del Tiempo - 1979

Se han cumplido treinta años de La Leyenda del Tiempo, disco clave que marca un antes y un después en la carrera de Camarón y que supuso un cambio en el flamenco moderno, abriendo nuevos horizontes y acercándolo al rock, al jazz y a las tradiciones orientales.
 Rock progresivo y flamenco, fue la primera colaboración de Tomatito con Camarón junto con Raimundo Amador y miembros de los grupos Alameda y Dolores. A la guitarra y las palmas se añaden bajo, batería, flauta, moog, piano Fender e incluso una cítara. Producido por Ricardo Pachón, los poemas de Federico García Lorca dan cuerpo a las letras en cinco adaptaciones, e incluye una letra popular, "La Tarara".

La versión que aquí se presenta es la edición remasterizada en 2005 del LP original, publicado en 1979.

Tracks list:
01. La leyenda del tiempo (jaleos)
02. Romance del amargo (bulerías por solea)
03. Homenaje a Federico (bulerías)
04. Mi niña se fué a la mar (cantiñas de Pinini)
05. La Tarara (canción)
06. Volando voy (rumba)
07. Bahía de Cádiz (alegrías de baile)
08. Viejo mundo (bulerías)
09. Tangos de la sultana (tangos)
10. Nana del caballo grande (canción-nana)

lunes, 7 de octubre de 2019

octubre 07, 2019

Chano & Josele - Chano & Josele - 2014 - España


A ese trémolo de guitarra de los primeros compases, que remite directamente al Tárrega de `Recuerdos de la Alhambra', Niño Josele le da en seguida aire flamenco: a él le gusta especificar que es flamenco de gitano.

Si Niño Josele toca `Alma de mujer', composición de Chano Domínguez, en solitario con su guitarra Vicente Carrillo -la que le regaló Paco de Lucía-, unos cuantos cortes más tarde es el pianista de Cádiz quien se lanza él solito a por `¿Es esto una bulería?', que lleva la firma del guitarrista de Almería.

Dice Fernando Trueba que Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse. Trueba sabe de lo que habla. Cuando sueña, y luego se le mete entre ceja y ceja, que dos músicos que él admira deberían hacer algo juntos, ya se pueden éstos ir preparando, que acaban por encontrarse. El cineasta y productor discográfico es paciente y, sobre todo, tozudo, muy tozudo. Se pudo comprobar con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en aquellas `Lágrimas negras' que se convertirían en un fenómeno internacional avalado por medios como el New York Times y corroborado con ventas de cientos de miles de ejemplares.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno por su lado. Y cada uno a su aire. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea, Marc Johnson...

Con Paco de Lucía, su ídolo, Josele tuvo la dicha de compartir los viajes de `Cositas buenas' por el mundo. Paco, al que considera un segundo padre, y que le cuidó y enseñó, le espetó un día: "Sigue adelante sin mí. Te toca empezar tu carrera". Y se van a cumplir veinte años de aquel día de agosto en que Chano Domínguez, el pianista que mejor ha entendido las finas claves que llevan del jazz al flamenco y viceversa, entró en unos estudios de Madrid para grabar 10 de Paco. De Chano son las introducciones de `Because', de Lennon y Mc Cartney, o de `Django', que el pianista del Modern Jazz Quartet John Lewis dedicó al legendario guitarrista, en este disco que respira emoción.

La mano de Trueba -productor ejecutivo con Nat Chediak-, se nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas composiciones del maestro Jobim, `Luiza' -debilidad confesa de Trueba, que ya la había incluído en uno de sus recomendables recopilatorios de `Música para los amigos'-, y `Olha María'. Y la `Rosa', del ilustre Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada, y más antigua aún, de 1912, `Lua branca', de Chiquinha Gonzaga, pionera de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

1. Alma de mujer (Ch. Domínguez)
2. Django (J. Lewis)
3. Because (J. Lennon/P. McCartney)
4. Je t’attendral (M. Legrand)
5. Lua Branca (Ch. Gonzaga)
6. ¿Es esto una bulería? (J.J. Heredia 2Josele”)
7. Two for the road (H. Mancini)
8. Rosa (Pixinguinha)
9. Lulza (A. C. Jobim)
10. Olha Maria (A.C. Jobim/V. de Moraes/Ch. Buarque)
11. Solitude in Granada (Ch. Domínguez)


miércoles, 20 de junio de 2018

junio 20, 2018

Mariza - Mundo - 2015

Transcurridos cinco años desde su último disco de estudio, Mariza pública su nuevo álbum Mundo (2015) bajo la producción de Javier Limón (que ya le produjo su anterior Terra en 2008). Un álbum muy esperado de una de las artistas más populares de Portugal y la representante mundial del Fado tras la admirada y siempre recordada Amália Rodríguez.

El Fado también le acompaña en este nuevo álbum, pero es un Fado moderno que abarca muchos conceptos, estilos y emociones, porque incluye ritmos de tango, flamenco, pop, sutiles toques de electrónica, africanos y antillanos, evocando otras culturas musicales. Cuenta con artistas de la talla de José Manuel Neto, guitarra portuguesa; Pedro Jóia, viola; Charlie Mendes, bajo; Alfonso Pérez, piano y teclados; Israel Suárez "Piraña" (percusión), y Javier Limón a la guitarra flamenca.

Es notable la voz de Mariza que enlaza a la perfección diferentes estilos musicales bajo el paraguas del Fado que todo lo abarca. Con este disco nos encontramos con una artista en plena madurez expresiva que presta a su voz unos matices nunca antes registrados. Impresionante.
01. Rio de Mágoa
02. Melhor de Mim
03. Alma
04. Saudade Solta
05. Sem Ti
06. Maldição
07. Padoce de Céu Azul
08. Caprichosa
09. Paixão
10. Anda o Sol Na Minha Rua
11. Adeus
12. Missangas
13. Sombra
14. Meu Amor Pequenino