TRIBUS HISPANAS es un disco que recoge el espíritu de las viejas canciones tradicionales y de los bailes que la España profunda ha cultivado a lo largo de los siglos. Son las diferentes tribus que se establecieron en la franja central de la ‘península Ibérica, en CASTILLA, con sus ritmos y voces, las que han inspirado al compositor y cantante Eliseo Parra para realizar este precioso trabajo, junto a músicos de la talla de Javier Paxariño (artífice de la “nueva música” española) y Juan Alberto Arteche (componente del mítico Nuestro Pequeño Mundo y productor del sello) quienes han llevado a la practica una labor de desbroce y adaptación al sonido que la música tradicional merece hoy en día.

Un disco para paladear tranquilamente y dejarse llevar por la propuesta del viaje hacia la ancestral sabiduría de las “TRIBUS HISPANAS

1 La llave de la alegría

2 Van por el aire

3 Suite del Rebollar

4 El silenci d´estimar

5 Por el azul de este mar

6 Noche tranquila y serena

7 El son del repique

8 Número 9

9 De trilla

10 Bella y pagana

Ás veces as palabras non saen como un quere senon como queren elas. Traizoados polo subconsciente mais xoguetón e satírico, a nosa lingua nos transforma en improvistos humoristas atopando imposibles relacións entre palabras ou expresións que nada tiñan que ver entre elas. 

Estes nefastos erros da arquitectura lóxica da linguaxe soen sacar a gargallada mais sincera dos nosos amigos e xa de paso as propias vergoñas de quen os cometemos. E si!, ás veces quedan inmortalizadas na memoria dun colectivo de persoas que compartion esa circunstacia, repetindose sin compasión , sen descanso en cada ocasión -coma letra dun himno identitario e martirizante- ata que co paso do tempo apenas logra esquecerse. Sin xeito, sin sentido, ou “sin tron nin son”?

Sin tron é o xeito popular de denominar a aquel medicamento que cada vez forma parte de mais vidas sosténdoas no tempo… Axiliza e impide o atasco do coágulo no noso sistema arterial. É, sen embargo, motivador de tremendas colas nas recepcións de hospitais comarcais da nosa terra. Logo, o Sin tron é socializador! Axuda á xente a reencontrarse, a compartir miradas, posicións, paciencias, resignacións e gañas de vivir…

Se este medicamento soara, soaría a Pablo Seoane Grupo. Se Pablo Seoane Grupo sanara, cuararía do mesmo ca este medicamento -salvando algunha contraindicación adicional-.

Temas

Mazurca e carballesa

Sin tron

Home non me jotas!

Fado 

Cabaceira

Titulo: Sin Tron nin son!

Autor: Pablo Seoane Grupo

Ano: 2012

Estilo: Folk

EP/LP: EP

Gravado e mixturado por Sergio Gonzalez nos locais de ensaio de Teo durante entre Xaneiro e Marzo do 2011.

Producido e enmaquetado por Pablo Seoane Grupo.

Pablo Seoane Grupo somos:

Pablo Seoane: gaitas.

Fernado Rey: trompeta.

Gutier Álvarez: violin, violin trompeta e zanfona.

Javier Sexto: acordeón.

Manuel Abraldes: baixo eléctrico.

Manuel del Rey: percusión.

Diego Rosende: percusión. 

Músicos invitados en “Sin tron”:

Juan Álvarez: Tres cubano.

Julio Andrade: baixo eléctrico.

Contacto: 

pabloseoane@yahoo.es

http://www.pabloseoanegrupo.com

http://www.facebook.com/PabloSeoaneGrupo

T (+34) 657810611

Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza.

Cara 1

1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)"

2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)"

3. "El Hichicero (The Wizard)"

Cara 2

1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)"

2. "Hombres Trueno (Thunder Man)"

3. "Ceremonia Mágica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"

 
Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernandez Miró han hecho un disco nuevo, solos, sin nadie ni nada más, sólo voz y guitarras. Un disco visceral, íntimo, para el que han elegido canciones de otros y las han hecho suyas llevándolas al límite.

 Ella es la voz más sobrecogedora que ha aparecido en los últimos tiempos. Crecida entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, músico educada en el clásico y el jazz, contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y hace estremecer.

El empezó siendo un músico indie para llegar a ser, simplemente, un músico. Nada de lo que oye le es ajeno, todo le atrae y de todo aprende alguna cosa que le enriquece como compositor, como productor y como instrumentista.

Sílvia y Raül tienen una cosa que sólo es suya. Y no es sólo el repertorio, también la intensidad emocional, el sentido de la aventura; la conexión es tal, que se convierten en uno solo y único, diferente a quien son por separado. Raül dice que no ha conocido nunca a otro músico con el que se entienda como Sílvia. Sílvia dice que su conexión con Raül es una cosa animal, que no la tiene con nadie más. Su primera colaboración juntos en 2006 giraba alrededor de canciones tradicionales catalanas y latinoamericanas. Ahora todavía cantan canciones populares, pero el repertorio se ha hecho diverso, imprevisible. Se diría que cualquier materia prima les sirve de material conductor para expresar todo lo que es expresable a través de la música. Tan pronto descargan tormentas eléctricas como se hace de día con una luz como de tarde de verano.

Las guitarras de Raül son vivas, resonadores de madera y hierro que pueden ser delicados o violentos. La voz de Sílvia, un grito o un hilo, siempre harmónico, conmociona. Este es un disco interpretado, grabado y producido por los dos. Un disco de versiones, de la primera a la última. En castellano, catalán, portugués, inglés, francés y alemán. Piezas de Leonard Cohen, Albert Pla, Edith Piaf, Schumann, Enrique Morente, Violeta Parra, Lluís Llach, Novos Bahianos, María del Mar Bonet, Fito Páez, … De cualquier época, estilo o lugar, simplemente canciones/momentos que les han marcado y han querido compartir; todas con un denominador común: en la voz y las manos de Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró suenan a confesión descarnada, a vivencia o ensoñación propia. Como si acabaran de escribirse. O mejor aún: como si estuvieran cobrando forma en ese preciso instante. Sílvia Perez Cruz -1983, Palafrugell (Girona)-, ha formado parte de infinidad de discos y proyectos, entre los que destacan En la imaginación junto al contrabajista Javier Colina, Las Migas y su dúo con Toti Soler. Figuras como Lluís Llach y Joan Manuel Serrat la han reivindicado y hasta compartido con ella escenario. Premiada como compositora (Premi Miquel Martí Pol 2009), ha hecho música para danza, teatro y cine. Interpretó la canción compuesta por Chicuelo‘Te busco y no te puedo encontrar’de la película Blancanieves (Pablo Berger) ganadora del Goya a mejor canción original 2013. Su primer trabajo personal, ‘11 de novembre’ (Universal, 2012), compuesto, arreglado y producido por ella, recibió un Disco de Oro y el premio internacional Terenci Moix.

 Raül Fernandez Miró -1976, Barcelona- acaba de grabar el séptimo disco de su proyecto personal bajo el nombre de ‘Refree’, el vibrante Nova Creu Alta (El Segell del Primavera, 2013). En su adolescencia formó parte del grupo de hardcore Cornflakes. Ha producido discos de Kiko Veneno, Lee Ranaldo, Christina Rosenvinge, El Pets, Fernando Alfaro. Ha escrito arreglos para Enrique Bunbury y ha sido director musical de La Mala Rodríguez, y trabajado, entre otros muchos, con Josh Rouse y Brad Jones. Entre otros, ha recibido los premios Ciutat de Barcelona (2009) y Puig Porret de la crítica (2005). Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró han hecho un disco nuevo, solos, sin nadie ni nada más, sólo voz y guitarras. Un disco visceral, íntimo, para el que han elegido canciones de otros y las han hecho suyas llevándolas al límite. Ella es la voz más sobrecogedora que ha aparecido en los últimos tiempos. Crecida entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, músico educada en el clásico y el jazz, contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y hace estremecer. El empezó siendo un músico indie para llegar a ser, simplemente, un músico. Nada de lo que oye le es ajeno, todo le atrae y de todo aprende alguna cosa que le enriquece como compositor, como productor y como instrumentista. Sílvia y Raül tienen una cosa que sólo es suya. Y no es sólo el repertorio, también la intensidad emocional, el sentido de la aventura; la conexión es tal, que se convierten en uno solo y único, diferente a quien son por separado. Raül dice que no ha conocido nunca a otro músico con el que se entienda como Sílvia. Sílvia dice que su conexión con Raül es una cosa animal, que no la tiene con nadie más. Su primera colaboración juntos en 2006 giraba alrededor de canciones tradicionales catalanas y latinoamericanas. Ahora todavía cantan canciones populares, pero el repertorio se ha hecho diverso, imprevisible. Se diría que cualquier materia prima les sirve de material conductor para expresar todo lo que es expresable a través de la música. Tan pronto descargan tormentas eléctricas como se hace de día con una luz como de tarde de verano. Las guitarras de Raül son vivas, resonadores de madera y hierro que pueden ser delicados o violentos. La voz de Sílvia, un grito o un hilo, siempre harmónico, conmociona. Este es un disco interpretado, grabado y producido por los dos. Un disco de versiones, de la primera a la última. En castellano, catalán, portugués, inglés, francés y alemán. Piezas de Leonard Cohen, Albert Pla, Edith Piaf, Schumann, Enrique Morente, Violeta Parra, Lluís Llach, Novos Bahianos, María del Mar Bonet, Fito Páez, … De cualquier época, estilo o lugar, simplemente canciones/momentos que les han marcado y han querido compartir; todas con un denominador común: en la voz y las manos de Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró suenan a confesión descarnada, a vivencia o ensoñación propia. Como si acabaran de escribirse. O mejor aún: como si estuvieran cobrando forma en ese preciso instante.

01.Abril 74

02.Puerto Montt Está Temblando

03.Acabou Chorare

04.Hymne A L’Amour

05.I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)

06.Pequeño Vals Vienés

07.Albert

08.Carabelas Nada

09.El Cant Dels Ocells

10.Que Me Van Aniquilando

11.Im Wunderschönen Monat Mai

12.Aus Meinen Tränen Spriessen

13.Mercè

14.Corrandes D’Exili

15.Compañero (Elegía A Ramón Sijé)