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Mostrando las entradas con la etiqueta Shakuhachi. Mostrar todas las entradas
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sábado, 6 de diciembre de 2025

diciembre 06, 2025

Kazu Matsui - The Wind

Músico japonés, maestro del shakuhachi (flauta de bambú tradicional japonesa). Nació en Tokio el 5 de junio de 1954. Despúes de pasar la mitad de los 70’s viajando por Europa e India, estudió artes étnicas en UCLA, volviendo a Tokio para enseñar teorías educativas en la universidad femenina de Toyoeiwa. Matsui inició su carrera musical con sesiones que incluyen Danny O’Keefe’s 1979 LP The Global Blues, apareciendo posteriormente en otras encabezadas por Ry Cooder (Slide Area, 1982) y Joni Mitchell (Dog Eat Dog, 1985). Contribuyó además con la música de importantes series de Hollywood: Willow, Legends of the Fall y Jumanji, así como también produciendo las grabaciones para su esposa, la pianista Keiko Matsui.

Kazu Matsui hizo su debut como solista con el álbum Sign of the Snow Crane, en 1989, seguido de The Wind (1995), Tribal Mozart (1997), y su secuela en 1999: Tribal Schubert. En 2002 fue lanzado el atmosférico álbum Bamboo y tres años después vino Stone Monkey que mostró su shakuhachi mezclado con breackbeats. Finalmente, en 2006 fue lanzado “The Kazu Matsui proyect”.

01. El Condor Pasa (4:27)
02. Flower Children (4:55)
03. Crow (4:32)
04. Village Stone (4:24)
05. Wind of Pueblo (4:33)
06. Princes of the Moon (5:09)
07. Eyes of the Condor (4:35)
08. Pine Tree (3:58)
09. Bronze Bow (4:24)

jueves, 12 de mayo de 2022

mayo 12, 2022

Osamu Kitajima - Behind The Light - 1991

Después de una exitosa carrera en los años 60 en el rock and roll Japones, como miembro de la banda de su primo Yūzō Kayama The Launchers, Osamu Kitajima decidió ir en solitario y explorar los instrumentos antiguos de Japón, tales como el koto y shakuhachi. En 1974, se trasladó a Los Ángeles, donde firmó un contrato con Island Records, lanza su album debut Benzaiten, En 1991 Kitajima lanzó su aclamado álbum "Behind The Light" en los EE.UU. en el sello (Higher Octave Music), de nuevo bajo su propio nombre. En este álbum mezcla elementos de la New Age y la música tradicional japonesa, combinando ingeniosamente los sonidos del koto y el shakuhachi de las antiguas tradiciones musicales de Japón con los instrumentos contemporáneos.
 Behind The Light es un excelente álbum del muy subestimado músico japones Osamu Kitajima. Junto con su album Mandala grabado también en (1991), este disco puede ser considerado como una obra maestra, lanzado durante un punto en la carrera del compositor cuando estaba más en sintonía con el budismo Zen y la filosofía oriental, un camino que comenzó con el álbum The Source en 1984.

1. Behind The Light
2. Yesterday's Child
3. Mystic Whisk
4. The Three orders
5. Wings of Knowledge
6. Small Wonder
7. Forbidden Green

 

miércoles, 1 de septiembre de 2021

septiembre 01, 2021

Emerald Web - Nocturne - Lights Of The Ivory Plains - 1989

Nocturne / Lights Of The Ivory Plains reúne selecciones de los discos Nocturne (1983) y Lights Of The Ivory Plains (1984), creando un delicado equilibrio de atmósferas musicales. Evocadoras melodías de flauta baja y arpa celta, intrincadas, permutaciones rítmicas de los sintetizadores digitales a la diversidad tímbrica del Lyricon emparejado con la flauta del shakuhachi japonés. Con esta música, Emerald Web combina una serie de espacios musicales, sugerentes en un conjunto elegante y unificado.
Emerald Web son Bob Stohl y Kat Epple, realizaron musica en Planetarios, bandas sonoras compuestas para Carl Sagan, Eran conocidos por la orquestación innovadora con sintetizadores y crearon una mezcla única de música electrónica espacial e instrumentos acústicos en un estudio equipado con Arp 2600, Mini Moog, EML Synkey, Roland RS202 y Electro-Harmonix vocoder (procesador de audio), además de una serie de instrumentos de viento, Kat y Bob fueron experimentados flautistas, haciendo uso del innovador Lyricon de Bill Bernardi, con algunas asistencias a la guitarra por su amigo y co-compositor Barry Cleveland.

Bob Stohl, Teclista, mago del Lyricon, y flautista, realizó, grabó y co-compuso la música de Emerald Web, falleció en 1989 a la edad de 34 años. Él era conocido por sus innovadores orquestaciones con sintetizadores y por su Lyricon (un híbrido inusual de sintetizador instrumento de viento que crea una variedad de sonidos como guitarras eléctricas, oboe y corno francés) Kat Epple Flautista, tecladista, y cantante, co-compuso la música de Emerald Web, y continúa lanzando álbumes bajo su propio nombre.

Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim, synthesizer, vocoder, percussion).

Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion).

Patrick Ball (Harp-Celtic)


1     Sunset     4:51
2     Unfolding     2:35
3     A Distant Glowing     4:22
4     The Sandpainter     4:35
5     Moon's Meadows (Part I)     2:47
6     Moon's Meadows (Part II)     1:59
7     Silver Tears     3:02
8     Sterling Wind     3:42
9     Lantern Dance     2:29
10     Nocturne     5:45
11     Obelisk     2:05
12     Diamond Passage     8:36
13     Lights Of The Ivory Plains     4:47
14     Dew Point     7:59
15     Images Of Purl     2:44
16     Nether Flow     9:03
17     Koto Blue     5:42 


martes, 8 de septiembre de 2020

septiembre 08, 2020

Také Daké & Neptune - Asian Roots

John Kaizan Neptune (nacido el 13 de noviembre 1951, en ​​Oakland, California) es un americano interprete y constructor de shakuhachi (flauta de bambú japonesa). Se le conoce sobre todo por su uso del instrumento en contextos no tradicionales, tales como el jazz y la música intercultural.

Neptune estudió etnomusicología en la Universidad de Hawaii, donde comenzó a estudiar el shakuhachi con un sacerdote budista japonés en 1971. En 1973, continuó sus estudios de shakuhachi en Kyoto, Japón, volviendo después de un año a Honolulu para completar un grado en etnomusicología. Después de su graduación, viajó de nuevo a Kyoto por varios más años de estudio intensivo, y en marzo de 1977  recibió el "shi-han," o certificado de maestro en la Escuela Tozan de Shakuhachi. En ese momento se le concedió el nombre honorífico "Kaizan", que significa Mar Montaña. Vive en Japón.

Neptune ha trabajado en América del Norte, Europa, Australia y Asia, y grabado más de 20 álbumes con una variedad de músicos. Como un no japonés que toca un instrumento tradicional japonés, Neptune ha atraído mucho interés por parte del público japonés. Su tercer disco, titulado Bamboo, fue nominada a Mejor Album del Año en 1980 por la Agencia de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación de Japón, la primera vez que una grabación de jazz o artista extranjero habían sido tan honrado.

John Kaizan Neptune no sólo es un maestro de la flauta Shakuhachi, también es un innovador de este instrumento tradicional japonés. Las raíces asiáticas del título se refieren no sólo a la construcción de los shakuhachi formado a partir del extremo de la raíz de una caña de bambú sino también a su extendiendo repertorio de este instrumento en gran parte tradicional en los países asiáticos y fuera de Japón. Neptune trabaja con una paleta de sonido creado por instrumentos de bambú, muchos de ellos creados por él mismo, como el Uduboo, una versión de un tambor africano hecho de bambú o el Baliphone (marimba de bambú), en el disco se añaden algunos otros instrumentos de Bali, Vietnam, y otros paises. Také Daké de hecho significa "Solo bamboo" La melodía de la primera pieza "Ocean Motion" se basa en una escala japonesa popular de cinco tonos, el 12/8 groove rítmico es africano y está acompañado por un Torung vietnamita. Dos piezas son de Bali y Java. Las otras piezas basadas en melodias de japon, corea, camboya, africa y otras influencias. Todo un crisol de culturas, sino toda una aventura. Algo para satisfacer a los viajeros musicales.

John Kaizan Neptune (Shakuhachi)
Yoshinori Nomi (Percussion)
Mark DeRose (Bamboo Drum Set)
Hitoshi Hamada (Balafon)
Yoshihiko Katori (Bambass)

1. Ocean Motion
2. In The Hollow
3. Jegoging
4. Java
5. Korea Idea
6. Japanese Roots
7. Five Nodes
8. Uduboo
9. Parting Paths
10. Sky And Sand Way
11. Angklung Journey
12. Angklung Journey (Continued) 

sábado, 27 de enero de 2018

enero 27, 2018

Xara (Seiichi Kyoda) - Bamboo Tapestry - 2009

Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.

Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales. En este álbum, los músicos son:

Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar

Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo.

Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo.

1.Shining Clouds[2:34]
2.Ineageuta[5:33]
3.Ayatori[4:56]
4.Matsuri[5:39]
5.Miyagi Taueuta[1:22]
6.Sacred Place[5:14]
7.Snowflakes[3:43]
8.Old Man Winter[5:47]
9.A House Of Thatch[4:37]
10.Tsugaru Taueuta[1:07]
11.Primrose[1:59]
12.Bamboo Tapestry[6:20]
13.Akita Nagamochiuta[3:07]