Radio Minorias: belleza

Mostrando las entradas con la etiqueta belleza. Mostrar todas las entradas

sábado, 10 de enero de 2026

Tang Jun Qiao enero 10, 2026

Tang Jun Qiao - Magical Flute of China

Tang Jun Qiao - Magical Flute Of China Portrait of Dizi Master El dizi (flauta de bambú china) es uno de los instrumentos más populares en toda Asia, apreciada por la belleza de su sonido, su accesibilidad para los músicos aficionados, su peso ligero y bajo costo. Tang Jun Qiao es la nueva maestra de la flauta tradicional china, que ahora enseña en el Conservatorio de Música de Shanghai. En esta grabación esta acompañada al Yang Qin por Ying Hao Tong.

Tang Jun Qiao, dizi

Ying Hao Tong, yang qin

1 Morning, for dizi & yang qin

2 Paean of Yi River, for dizi & yang qin

3 Little Buffalo Cowboy, for dizi & yang qin

4 Jolly Meeting, for dizi & yang qin

5 Impression of Mt. Qianshan, for dizi & yang qin

6 Mysterious Tune from Lang Ya, for dizi

7 Spring Visiting Xiang Jiang River, for dizi & yang qin

8 Solitary Orchid Greeting the Spring, for dizi & yang qin

9 Vegetable Vendor (Shanxi folk tune), for dizi & yang qin

10 Blue Canopy, for dizi & piano

radiominorias.com 0

lunes, 5 de mayo de 2025

sufrimiento mayo 05, 2025

Dead Can Dance - Into the Labyrinth - 2008 MFSL Hybrid SACD

En septiembre de 1993, Dead Can Dance lanza su disco, Into The Labyrinth, logrando su mayor éxito de ventas y colocándose durante veinticuatro semanas en la lista de ventas del semanario musical "Billboard". El resultado es una de las obras más admiradas y originales de la música actual, un afortunado canto al amor y a la muerte, al sufrimiento humano y a la plenitud de la belleza.

Brendan Perry vive en una isla en el río que separa a Eire (Irlanda) de Irlanda del Norte; Lisa Gerrard vive en las montañas Snow River de Australia. Cada uno escribió sus temas por separado, y se reunieron luego durante tres meses para grabarlo, en el disco existe una raíz folklórica en cierto aspecto; amor por lo natural, por la música del mundo, y gusto por sonidos de cosas muy naturales: cantos de pájaros, el sonido de la madera....

1. Yulunga (Spirit Dance) - 6:55
2. The Ubiquitous Mr. Lovegrove - 6:16
3. The Wind that Shakes the Barley - 2:49
4. The Carnival Is Over - 5:28
5. Ariadne - 1:53
6. Saldek - 1:07
7. Towards the Within - 7:06
8. Bird - 5:03
9. Tell Me About the Forest (You Once Called Home) - 5:42
10. The Spider’s Stratagem - 6:42
11. Spirit - 4:58
12. Emmeleia - 2:04
13. How Fortunate the Man With None - 9:15

Este álbum fue publicado en una BOX-Set tiene dos temas extra del original de 1993 el 8 y el 11 son los temas "Bird" y "Spirit" fueron originalmente lanzados en la compilación A Passage In Time, están presentes en las ediciones LP y SACD de este álbum solamente.

radiominorias.com 0

miércoles, 19 de marzo de 2025

voz marzo 19, 2025

Sezen Aksu - Dugun ve Cenaze

Bodas Y Funerales..

Escuchando los ritmos de los balcanes siempre dan ganas de bailar. Esta música es siempre alegre y relajante. La hermosa voz de Sezen Aksu y el genio musical de Goran Bregovich crearon un gran álbum, siempre exuberante, un disco de rara belleza.

La mayor parte de las diez canciones fueron utilizadas como banda sonora de películas inolvidables del rumano Emir Kusturica.

Escuchaló si quieres sentir la alegría de la gente de los Balcanes, la frescura de las montañas, el olor de los olivos. Las melodías de los turcos, croatas, griegos, albaneses, serbios.

1. O Sensin (It's You)
2. Allah'in Varsa (If You Have A God)
3. Kasim Yagmurlari (November Rains)
4. Hidrellez (Summer Festival)
5. Dügün (Wedding)
6. Erkekler (Men)
7. Gül (Rose)
8. Helal Ettim Hakkimi (Give You My Blessing)
9. Ayisigi (Moonlight)
10. Kalasnikof (Kalashnikov)

radiominorias.com 0

jueves, 26 de diciembre de 2024

sonidos diciembre 26, 2024

Kocani Orkestar Meets Paolo Fresu & Antonello Salis - Live - 2004 - Rumanía - Italia

Este imperdible álbum fue grabado en febrero-marzo de 2004, durante el tour se detiene en Roma, Ravenna y Foligno. En su interior se puede encontrar toda la belleza de los sonidos y las mismas parcelas intrigantes tejidas música de Oriente y Occidente, que se menciona en los "juerguistas" conciertos. El escritor ha sido testigo de su concierto en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y por supuesto se recomienda un vídeo en directo. El festival de música que este grupo se expandió a las etapas Fresu y Salis es nada menos que convincente experiencia y vale la pena. En el ínterin, sin embargo, un triunfo de su próxima gira, este disco puede superar tanto la curiosidad de un género musical, una especie de popurrí de bandas de música de los Balcanes y etno-jazz, y el deseo de experimentar una verdadera panacea de la energía y diversión escuchar música.

En este contexto, cada canción resultó, florece una nueva vida. Esto sucede variaciones de danza , una variación de baile sardo escrito por Fresu, que viven a la prueba asume la forma de una danza eterna, cautivando como el potente y bailable igualmente Macedonia Adiós , sino también música escrita por el trompetista sardo la película "El más cruel de los días", dedicado a la periodista Ilaria Alpi, Noches en Mogadiscio y ... viajar a , y otras razones, la más típica del repertorio de Kocani, Gajda, Papigo, Jacquelina, Siki Siki Baba, de Red Bull. Un emocionante viaje entre la improvisación y la tradición melodía y el swing. Fluir con sentimiento y pasión. Al parecer desordenado, con elegancia refinada. Coser con poesía vibrante. Alma nómada y sin pasaporte.

Una vibrante música se apodera del oyente desde Noches en Mogadiscio . Tenga en cuenta la dirección de la orquesta de swing y su cohesión y, sobre todo, en contra de dos elementos externos, tales como el latón, multiefectos Fresu y piano, acordeón Salis. Intro, la electrónica y las notas de piano simular casi un ataque de guerra, las bombas que caen de los aviones. Luego de la euforia de la fuga etno-jazz. Para escuchar la marca solicitada para captar más energía y matices.

Gajda es una canción evocadora y alienante, desde la introducción de la carga de trompeta de pathos. Percusión (tapan) y eólica crear el ambiente adecuado para el solista remolino, latón retorcido e intrigante. Fresu, en cualquier contexto, los sonidos, mantiene su sonido, su propio sello peculiar que lo pone al mismo tiempo de forma paralela y en armonía con los otros músicos, no sólo - como sería obvio pensar - con la primera trompeta y la segunda de ' conjunto balcánico, Turan Gaberov y Kadriev Sukri. Una canción y fuegos artificiales de colores, que nunca dejan de "llamada y respuesta" en la que los pedales solistas lenguas se entrelazan y otros miembros de la sección de metales. Una herencia afroamericana y de la música universal, tout court, sólo piensa en él como un encuentro entre tradiciones diferentes, aunque complementarios. El contexto, de hecho, es siempre armoniosa e inclusive. Euforia pura al final.

The Travel ... se introduce por la voz de la Azizov Ajnur Balcanes, una voz "árabe" muecín. La música que sigue es meditativo, pero bien de ritmo. A veces bailando. Gran sentido de giro de Salis en el piano, pero también de la sección de metales de la orquesta. Melodía envolvente y sugerente. Hija de un millar de influencias que han afectado a las tierras del Mediterráneo. Loco, un pianista virtuoso y desbordar el discurso de Cerdeña. Devastadores, como de costumbre. Un espectáculo en vivo y de la historia. Muchas figuras armónicas y melódicas de espalda en un movimiento circular. Regreso a la voz del cantante. Interpretación emocionante, fascinante y conmovedora. El discurso de los altos mandos es suave y brillante.

Papigo es una especie de balada étnica. Evanescente y aireado. La percusión (la tapan) conducen a un cambio dardos y bailando atmósfera. Canciones interesantes, picante y colorida, colores fuertes e intensos. La mezcla perfecta entre las interesantes y trompetas, tubas, el saxofón y el clarinete. El acordeón Salis Prilla entre las dos líneas, latón y cañas, con bordados digno de un grabador notas finas. Maravillosa. Nótese cómo la tuba Suad Asanov acto como el bajo real, aquí más que en otros lugares, con una cifra precisa y dinámica pseudo-forzado. Es una fiesta de escuchar este disco. Necesita relajarse, pensar en otra cosa, sino también para meditar y reflexionar. Triunfo final.

Variaciones sobre un baile es el arreglo para orquesta de baile balcánicos particularmente convincente y muy atractivo Cerdeña. Sugerente. Latón y Reed hablar alegremente y la danza, de hecho, como hombres y mujeres atrapados en el torbellino de la danza. La Salis acordeón, un elemento extraordinario de "ruido" hace que sea aún más húmeda de urgencia expresiva e impacto. El tamborileo de Saban Jasarov crea un ritmo casi marcial en el que pirueta. La improvisación del mismo acordeonista sarda, realizado por lo menos en las primeras líneas, es cautivante, eufórico, carnal. Como un baile sensual. El baile, de hecho, es una de las pocas oportunidades de "contacto físico" entre hombres y mujeres dentro de una realidad del país, como la de una comunidad de la isla cerrada o el origen étnico como los romaníes. Un ejemplo perfecto de la mezcla cultural.

Jacquelina se asemeja a una canción de amor, una serenata. Tiene una melodía dulce, introspectivo, lírica y evocadora. A latón brillante, como Ícaro, inmolado en el cielo de la música. Virtuoso, ya que sólo un amante puede hacer presa de los vapores del amor. Un estado de ánimo eufórico, bailando, solicitante. Como para evocar una respuesta positiva o sólo aparecen complaciente amado. A actúa latón más nítidas se cree que son verdad en el mismo tono de voz. Sin embargo, es un tema muy hablado, las secciones de la escena es dinámica, abierta y cómplices. Derrames de latón y las cañas de cambio, a su vez, dibujar garabatos de amor en el aire. Cogidos del brazo, entonces, appropinquano en el mismo camino. La canción termina así. Con una nota común a largo. Siki Siki Baba vive introducción Salis Acordeón espaciosas y especializada. Un solitario en la línea de virtuosismo musical. Un maestro en el arte mortal de expresión. Un volcán de ideas siempre emocionante y abrumador. ¿Cómo no ser encantado delante de habilidad tan grande? Al final de su larga digresión que añadir percusión (tapan) y el viento. Los elementos Dzeladin Demirov y Azizov Ajnur bien entretejida con gran cordialidad y complicidad. La canción está llena de Mediterráneo. El Fresu latón es evocador y lírico. Final delicioso.

Adiós Macedonia se abre con una de bronce, sinuosa, entrelazada su discurso, soplando, resoplando. Otro solista introducción asignados a uno de dos invitados. Esta Fresu tiempo. Virtuoso eficaz. Sugestivo y evocador. A veces, poético y lírico. A veces, sueño y sueño. Con la entrada de los instrumentos de percusión y de viento, el ambiente se vuelve fascinante y turbulento como un Balcanes baile. Después de todo, eso es todo. Debe ser transportados sin resistencia, para disfrutarlo al máximo. Salis plan de intervención son perspicaces y repentino. A latón llamada solo intrincado y "sufrido", cubierto de rocío con patetismo y pasión de expresión. Yearning como la de abajo, más metal, más lamentable solo. Con notas largas celebrará largo, a fin de expiar el sufrimiento. El latón tercera cantando el anhelo de su alma con el mismo énfasis. Al final teje un diálogo a tres bandas alternas y complementarias particularmente impresionante. Volver al tema de baile y euforia. El estado de ánimo de extrañamiento y arrastrar en un torbellino de emociones apasionadas.

Red Bull se abre con un contrapunto de latón y juncos en que descansa la voz de Ajnur Azizov. Una pieza de lo más profundo etno-jazz sentir. Un diálogo permanente entre las partes, de entretenimiento y diversión. El estado de ánimo es el baile, puntual y eufórica. La contribución de la Salis plan es redundante e incisivo. Fuerte, enérgico, virtuosos. Encima de él, cada vez más temerario, Fresu encuentra su tamaño correcto, dando un solo bien torneado, medida, calibrado hasta el más mínimo detalle, con gran atención a la dinámica y las soluciones armónicas. Un dúo extraordinario e integral. Volver al tema animado de muchas voces. La interpretación coral de color una vez más la voz de Azizov. Es sólo la última canción, el álbum entero "te da alas". El final es el mismo que el intro, con la entrada en contrapunto secuencial para el latón y cañas.

TEMAS
1. NOTTI A MOGADISCIO
2. GAJDA
3. …DEL VIAGGIO
4. PAPIGO
5. VARIAZIONI SUL BALLO
6. JACQUELINA
7. SIKI SIKI BABA
8. GOOD BY MACEDONIA
9. RED BULL

radiominorias.com 0

martes, 27 de agosto de 2024

solitario agosto 27, 2024

Paul McCandless - Heresay

Paul McCandless es mas conocido por su labor como miembro fundador de Oregon, un pionero en el género que llegó a ser llamado "New Age". De hecho, la música de Oregon ha sido siempre mucho más que esa etiqueta tan a menudo mal interpretada, para los que combinan jazz, música clásica y las músicas del mundo en una mezcla que es a la vez única y atractiva. McCandless ha trabajado en el mismo terreno, con sus trabajos en solitario, y Heresay es uno de sus mejores. Hay belleza aquí, no es de propulsión polirrítmica, no es improvisación de primera clase. La sensación general es de optimismo y jovialidad, templado con una profundidad de composición de la emoción que evoca todo tipo de visiones en la mente del oyente. McCandless a sí mismo es un maestro de muchos instrumentos, muchos de los cuales rara vez se escuchan en un jazz o jazz-inflexión: Oboe, Corno Inglés, saxo flautín, saxo soprano, clarinete, clarinete bajo, teclado y sintetizadores. Está acompañado por una sección rítmica escepcional, Art Lande en el piano, Steve Rodby en el bajo acústico y Trilok Gurtu en la batería y percusión, con condimentos adicionales de otros grandes músicos.

Bass - Steve Rodby
Drums, Percussion, Tabla - Trilok Gurtu
Flute, Piccolo, Clarinet, Clarinet [Bass] - Wally Kane
French Horn - Keith Green
Oboe, English Horn, Saxophone [Soprano, Piccolo], Clarinet, Clarinet [Bass], Whistle [Penny], Other [Wind Controller], Synthesizer, Composed By - Paul McCandless
Percussion [Samples] - Robert Firpo
Piano - Art Lande
Programmed By [Synthesizer] - J.A. Deane , Randy Sellgren
Synthesizer - Cookie Marenco

En Heresay, Paul McCandless ofrece un maravilloso viaje de música instrumental que no conoce fronteras.

1. Sojourner
2. Beside a Brook
3. Marvelous Harlequin Duck
4. Cloudy This Morning
5. Kinesphere
6. Tail Wind
7. Hologram
8. Eyebright

Fuente: Jim Newsom, All Music Guide

radiominorias.com 0

miércoles, 12 de junio de 2024

vida junio 12, 2024

Souad Massi - El Mutakallimûn - 2015

El Mutakallimûn (Masters Of The Word) (2015) es el último trabajo de Souad Massi, dedicado a grandes poetas árabes (desde Al Andalus hasta el siglo XX), diez canciones que son diez poemas que, pese a la belleza de sus versos, pocas veces han sido traducidos. Poemas que hablan de la libertad, el amor, la rebelión y la vida.

El presente trabajo es el resultado de un proceso de descubrimiento personal de Souad que le llevó a conocer la Córdoba de Al Andalus y su legado, la ciudad más poblada y sofisticada de la Europa Medieval. Pero no fue el legado de matemáticos, astrónomos, juristas, teólogos, filósofos y poetas lo que le asombró, ni sus suntuosos palacios, mezquitas, sinagogas, iglesias y baños públicos, ni su biblioteca de medio millón de libros -la más grande de Europa en aquel momento-. Fue el hecho de que durante siglos, las religiones judía, cristiana e islámica convivieron en relativa paz y armonía bajo el dominio musulmán.

En Al Andalus, la aplicación de la razón y la lógica para la mayoría de los temas básicos de la vida –la libertad, la naturaleza de la existencia, la naturaleza de Dios y de la fe- era el propósito de los estudiosos de la "kalam" o "el discurso" ("mutakallimûn" en plural). Científicos, filósofos, geógrafos, historiadores, matemáticos y poetas, todos podrían ser considerados mutakallimûn o "maestros de la palabra". Celebraban asambleas donde el conocimiento, el pensamiento y la habilidad verbal eran altamente apreciadas. En estos crisoles del discurso y de la interacción confiada se forjó la riqueza intelectual de Al-Andalus.

Esta revelación da a luz a su impulso: "Estaba harta de todas las imágenes asociadas con el mundo árabe en general", dice Souad. "Quería rendir homenaje a estos mutakallimûn porque nos dejaron muchas cosas hermosas. Quería compartir todo esto con la gente que realmente no conoce la cultura árabe", celebrar la gran literatura árabe clásica y recordar al pueblo árabe de hoy sus orígenes, su historia, su cultura antigua, la lucha contra la tiranía y la opresión.

Así que eligió sus medios: la música, la caligrafía y la poesía. Para componer y traducir las diez canciones (que también se explican por diez grafías), Massi ha necesitado la ayuda de algunos expertos en poesía árabe clásica, ya que su origen es bereber y su formación es principalmente bereber y árabe Chaabi.

Para Souad Massi, la Poesía es fundamental, ya que es acción, es el poder de la palabra que da fuerza a las acciones de los hombres y de las mujeres. Y la poesía árabe, que siempre ha jugado un papel de liderazgo en toda la producción literaria árabe, desde antes de la llegada del Islam (hoy en este momento de dolor, confusión y desinformación que rodea el mundo árabe) puede continuar desempeñando un papel esclarecedor. Un retrato de la filosofía del amor, la paz y la tolerancia del Islam.

01. Bima El´Taaloul – What Is There To Feel Happy About?
02. Lastou Adri – I Do Not Know
03. Ayna – The Visit
04. Hadari – A Message To The Tyrants Of The World
05. Sa´imtou Takalifa Al Hayati – I Am Tired
06. El Houriya – Freedom
07. Faya Layla – I Remember
08. El Khaylou Wa El Laylou – The Horse And The Night
09. El Boulbouli – The Sound Of The Whistling Nightingale
10. Saàïche – The Song Of The Powerful

radiominorias.com 0

jueves, 10 de junio de 2021

transparentes junio 10, 2021

Eleni Karaindrou - L'Africana - Grecia

Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.

Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir.

1. Titres Et Reve D'anna
2. Le Telegramme- Blues De Victor
3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe
4. Le Rituel
5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe
6. Victor Pense A Martha - Blues
7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe
8. Theme De La Danse - Trahison
9. Theme De Passe
10. Blues De Victor
11. Martha Pleure
12. Le Reveil D'anna
13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque"
14. Theme De La Fontaine
15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe
16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs
17. Theme De Passe Variation A
18. Svinarski Sait Tout - Blues
19. Theme De La Danse. Finale.

radiominorias.com 0

domingo, 30 de agosto de 2020

Splendor in the Grass agosto 30, 2020

Pink Martini - Splendor in the Grass - 2009

Pocos grupos se desenvuelven tan bien, en los múltiples estilos que dominan y fusionan, con un sonido elegante y limpio con aire retro: glamour, belleza, elegancia y "dolce far niente" destila su música, Pink Martini se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un "palazzo" en Napoli, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista.

Splendor in the Grass (2009) es su penúltimo trabajo, volviéndonos a demostrar que siguen en plena forma, a muy alto nivel instrumental y en la línea de sus tres discos anteriores: una extraordinaria capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de lo más originales. Los temas están en inglés, frances, napolitano, italiano y castellano, con su inconfundible toque siempre romántico, simpático y agridulce. "Ninna nanna" es el comienzo del disco, una nana en napolitano "para un marinero durmiente que sueña en azul" (compuesta por sus amigos Alba Clemente y Massimo Audiello); "Ohayoo Ohio" es un cóctel colorido de jazz del guitarrista y compositor Dan Faehnle; Alex Marashian es el coautor de cinco de los trece temas, "Splendor in the Grass" (que incorpora un fragmento del Concierto para piano en Si menor de Thaikovsky y supone un retorno al pop clásico de los años 70, inspirado en William Wordsworth, Walt Withman y The Carpentiers), el delicioso cha cha cha "Où est ma tête?", "And then you´re gone" y "But now I´m back" que narran el galanteo entre Lorenzo y María (basados en la apertura de la Fantasía en Fa menor para piano de Franz Schubert y sonando a musical), y la divertida "Bitty Boppy Betty" (con percusión cool y secciones de viento).

"Sunday Table" y "Over the Valley" son de China Forbes y Thomas M. Lauderdale (líderes de la banda), que describen el amor cotidiano y las vistas desde la casa de Forbes; "Tuca tuca" (primera canción de la italiana Rafaella Carrá), un baile y flirtreo que juega con el sitar de Peter Sellers en la película "The Party"; "Sing", compuesto originariamente por Joe Raposo para la serie "Barrio Sésamo" (cantado en bilingüe por China Forbes y Emilio Delgado, y acompañados de The Royal Blues of Grant High School de Portland); una curiosa versión del "Piensa en mí" (interpretado por la propia Chavela Vargas), y "New Amsterdam" (una hermosa oda a la ciudad de Nueva York, con diálogos de vientos, piano y el Tsunami Singers of the Pacific Youth Choir), completan el disco, acompañados de The Harvey Rosencratz Orchestra.

En definitiva, música para escuchar y deleitarse, sin otra ocupación, un disco que, como los anteriores, nos trasporta por todo el planeta con su acertadísima fusión de ritmos, melodías e idiomas que los hace únicos.

Tracks list:
01. Ninna nanna
02. Ohayoo Ohio
03. Splendor in the Grass
04. Où est ma tête?
05. An Then You´re Gone
06. But Now I´m Back
07. Sunday Table
08. Over the Valley
09. Tuca tuca
10. Bitty Boppy Betty
11. Sing
12. Piensa en mi
13. New Amsterdam
14. Ninna nanna (reprise)

radiominorias.com 0

miércoles, 29 de julio de 2020

viajes julio 29, 2020

Tim Clark - Tales of the Sun People - 1990

Utilizando una variedad escasa de los primeros samplers y sintetizadores, Tim Clark crea melodías de belleza rítmica absoluta, siguiendo los viajes nómadas de los imaginarios Gente del Sol.

Cuentos del Pueblo del Sol es impresionante con sonidos emocionantes y melodías atractivas está lleno de giros inesperados y inventiva nueva en las viejas ideas.

1. Silver Caravan
2. Desert Rain
3. Rattlesnake
4. Shadow River
5. Arroyo
6. Chasing The Fire
7. Song Of The Sand
8. Waltz For The Last Full Moon

radiominorias.com 0

viernes, 12 de junio de 2020

voz junio 12, 2020

Umalali - The Garifuna Women´s Project - 2008

Umalali (que significa “voz”), editado en 2008, forma parte del proyecto de difusión de la cultura garífuna del músico Andy Palacio y el productor de Belize Ivan Duran, donde el protagonismo es de las mujeres –que ponen sus voces- del “Proyecto de las Mujeres Garifuna” (The Garifuna Women´s Project). La gestación del trabajo discográfico abarcó diez años. Su productor, Iván Durán, invirtió los cinco primeros en recorrer los diversos países en que se conserva algún vestigio de cultura garífuna, observando fiestas y ceremonias tradicionales y acudiendo a sus casas para oírlas cantar en su entorno cotidiano.

Descubrió, según explica, no sólo voces de una belleza extraordinaria sino también la fuerza y el coraje de esas mujeres anónimas que son las principales responsables de difundir, a través de sus canciones, la historia de su pueblo. Fueron necesarios cinco más para plasmar en un disco toda esa riqueza y conseguir emparejar la esencia de esas voces y ritmos tradicionales con el aire contemporáneo de los arreglos del propio Durán.

El recorrido por los diferentes países con población garífuna se percibe claramente en los diversos temas, así como la variedad de influencias de esta cultura. Las percusiones tradicionales se mezclan con los sonidos de las cuerdas de las jaranas, con los ritmos africanos y con la rumba caribeña, destacando especialmente las impresionantes voces de las mujeres, a veces desgarradas, a veces dulces y melosas, pero siempre cargadas de emoción y sentimiento.

Tracks list:
01. nibari (my grandchild)
02. mérua
03. yündüya weyu (the sun has set)
04. barübana yagien (take me away)
05. hattie
06. luwübüri sigala (hills of tegucigalpa)
07. anaha ya (here i am)
08. tuguchili elia (elia´s father)
09. fuleisei (favours)
10. uruwei (the government)
11. áfayahádina (i have traveled)
12. lirun biganute (sad news)

Sitio web: Umalali - The Garifuna Women´s Project

radiominorias.com 0

viernes, 6 de septiembre de 2019

Univers septiembre 06, 2019

Thierry Fervant - Legends of Avalon - 1988

Aunque tuvo su momento de cierta relevancia en las nuevas músicas de los 80, actualmente es muy difícil saber nada de Thierry Fervant, ni de aquella época en la que sonaron sus discos, ni por supuesto de su actualidad. Este teclista suizo nacido en 1945 contemplaba desde su estudio la belleza del lago Léman, en la preciosa ciudad de Ginebra. Allí compuso "Legends of Avalon", un trabajo inspirado en la mitología artúrica que editó en 1988 en su propio sello, Quartz Music, que ya había dado a conocer "Univers", "Seasons of life" y "Blue planet", sus trabajos anteriores, algunos de ellos portadores de un sonido que parecía deudor de teclistas consagrados como Vangelis o Jarre, aunque con inclusiones de instrumentos acústicos. En "Legends of Avalon" la aportación extra la realiza una orquesta de cuerda, si bien el trabajo sigue estando dominado por los teclados más tradicionales y sonidos sampleados.

1     Avalon     3:27
2     Ynis Gutrin     3:17
3     Merlin The Magician     3:48
4     Morgan Le Fay     3:40
5     Sacred Wells     3:44
6     The Lady Of The Lake     3:18
7     Beltane Fire     3:42
8     Vale Of No Return     4:14
9     Broceliande Forest     4:44
10     Round Table     2:34
11     The Cresent Moon     3:58
12     King Arthur's Dream     3:05

Fuente:
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2006/12/thierry-fervant-legends-of-avalon.html

radiominorias.com 0

miércoles, 21 de agosto de 2019

tropicales agosto 21, 2019

Robert Rich - Rainforest - 1989

Rainforest (1989) es un álbum del músico de ambient Robert Rich. La inspiración para este disco vino cuando Rich viajó a través de las selvas tropicales de la América del Noroeste del Pacífico, Rich contempla el estado devastado de los bosques tropicales del mundo, la música en este álbum refleja tanto la belleza y el misterio de esos entornos que desaparecen gradualmente. Al ver la exuberante belleza del entorno que contrasta con la devastación causada por la tala de arboles llenó el artista con un sentido urgente de denunciarlo. Una porción de las ganancias de este álbum va a la Rainforest Action Network , una organización sin ánimo de lucro creada para proteger los bosques tropicales del mundo.

En este álbum, Rich continúa explorando más profundamente un estilo rítmico y orgánico, que se inició con Numena en (1987). Varias piezas llevan influencias del gamelan Indonesio. La pista más experimental en el álbum es una pieza titulada "The Raining Room", dedicada al realizador ruso Andrei Tarkovski.

Robert Rich tiene una capacidad extraordinaria para evocar imágenes musicales vivas que pueden transportar a los oyentes en su visión de una selva tropical. prácticamente uno puede sentir la humedad de la vegetación, visualizar la configuración regional de hoja perenne, y conectar con el pulso de la vida dentro de su denso ecosistema. Este fue el primer álbum de Robert Rich lanzado en Hearts of Space Records.

Robert Rich – samplers, synthesizers, Israeli and Persian doumbec goblet drums, bamboo flutes, ocarina, lap steel guitar, percussion
Andrew MacGowan – fretless bass (track 1)
Carter Scholz – bonang gong percussion (track 9)

1. Mbira (4:10)
2. Rainforest Suite: The Forest Dreams of Bach (5:41)
3. Rainforest Suite: Drumsong (4:38)
4. Rainforest Suite: Surface (5:49)
5. Sanctuary (6:15)
6. Temple of Eyes (5:12)
7. The Raining Room (6:45)
8. Veil of Mist (10:52)
9. A Passage in Bronze (3:08)

radiominorias.com 0

domingo, 15 de abril de 2018

serena abril 15, 2018

Chris Spheeris - Desires - 1994

Esta música, esculpida con profundo amor por Chris Spheeris, se mueve entre la belleza melancólica y serena de un atardecer (Desires of the Heart…) y la cautivadora delicadeza de una noche estrellada (Liquid Dream, Afterimage…), pero también muestra destellos de gran alegría (Playtime…). Todos los temas son perfectos, admirables, de inusitada expresividad. Basta una escucha para que enamore y conmueva profundamente. Este disco es uno de los mejores reflejos de lo lejos que puede llegar la sensibilidad del ser humano, una composición prodigiosa, sublime, de una elegancia infinita, un trabajo precioso de principio a fin que debería trascender las fronteras de los géneros para llegar a los corazones de cualquiera con un mínimo interés en el verdadero arte.

Lee la magnifica reseña que Warren Keffer escribio hace diez años en su Blog

https://warrenelcriticon.wordpress.com/2007/03/03/chris-spheeris-desires-of-the-heart-desires/

Caratula de Desires of the Heart album que se publicó en 1990, pero debido a problemas con la discográfica fue regrabado y se volvió a editar en 1994 con el nombre de Desires y con algunos temas ligeramente alterados.

Desires (1994)

1. Playtime – 5:04
2. Viva – 4:06
3. Andalu – 7:06
4. Desires of the Heart – 5:53
5. Lovers and Friends – 3:43
6. Stars – 3:55
7. Fields of Tears – 3:05
8. Remember Me – 4:39
9. Afterimage – 4:48

Desires of the Heart (1990)
1. Midflight – 5:24
2. Lovers and Friends – 3:50
3. Field Of Tears – 3:11
4. Andalu – 5:31
5. Desires of the Heart – 6:04
6. Playtime – 5:00
7. Stars – 3:51
8. Remember Me – 4:05
9. Liquid Dream – 4:28
10. Afterimage – 4:36

radiominorias.com 0

Post Top Ad

sábado, 10 de enero de 2026

Tang Jun Qiao - Magical Flute of China

lunes, 5 de mayo de 2025

Dead Can Dance - Into the Labyrinth - 2008 MFSL Hybrid SACD

miércoles, 19 de marzo de 2025

Sezen Aksu - Dugun ve Cenaze

jueves, 26 de diciembre de 2024

Kocani Orkestar Meets Paolo Fresu & Antonello Salis - Live - 2004 - Rumanía - Italia

martes, 27 de agosto de 2024

Paul McCandless - Heresay

miércoles, 12 de junio de 2024

Souad Massi - El Mutakallimûn - 2015

jueves, 10 de junio de 2021

Eleni Karaindrou - L'Africana - Grecia

domingo, 30 de agosto de 2020

Pink Martini - Splendor in the Grass - 2009

miércoles, 29 de julio de 2020

Tim Clark - Tales of the Sun People - 1990

viernes, 12 de junio de 2020

Umalali - The Garifuna Women´s Project - 2008

viernes, 6 de septiembre de 2019

Thierry Fervant - Legends of Avalon - 1988

miércoles, 21 de agosto de 2019

Robert Rich - Rainforest - 1989

domingo, 15 de abril de 2018

Chris Spheeris - Desires - 1994

Author Details

Envía tu música y biografía:

Translate

TOP SEMANAL

Buscar este blog

RADIOS AMIGAS

TWITTER

Ver Canales Gratis

Formulario de contacto

Vistas a la página totales