Radio Minorias: Japón

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domingo, 21 de junio de 2026

Tosa-no-Komoriuta junio 21, 2026

Himekami - Kaze no Johmon II - 1997

Muy pocos trabajos de Himekami son tan puros, Himekami es verdaderamente un logro en los estudios de la música con el sintetizador para hacer contribuciones sobresalientes en el mundo de la musica, sus obras son en su mayoría dibujos e impresiones, trabajos de clase, que describen las colinas, describen el agua (lago y el mar), describen los paisajes, la cultura, y las escenas en Japón, muchas de sus obras inyectan sentimientos de sonido para el pensamiento, un montón de trabajo con una fuerte cultura oriental, el patrimonio y los sentimientos el temperamento del color. La cultura y su música, todos pertenecen a toda la humanidad. Especial mención al cuarto tema, Kono Sohgen Wo No Hikari, una canción que describe los pastizales, salpicados con el teclado tradicional etéreo un conjunto de música instrumental y la síntesis moderna de el violín principal, por lo que la melodiosa canción suena fresca.

También se puede distinguir claramente de la música electrónica los muchos elementos occidentales, el álbum "Kaze No Johmon II Toki no Sora", cita el pasado y el presente, Oriente y Occidente, el talento del hombre para desarrollar todo su potencial lleno de música emocional.

(1) Kaze-no-Kanata
(2) Hana-no-Toki
(3) Inori-Haruka
(4) Kono-Sohgen-no-Hikari-wo
(5) Haru-no-Kaze
(6) Genya
(7) Tosa-no-Komoriuta
(8) Fuu-Ren-Ka
(9) Niji-Matsuri
(10) Mahoroba <Mahoroba> (Atmosphere mix '97)

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lunes, 18 de mayo de 2026

viaje a la montaña mayo 18, 2026

Paul Winter Consort - Miho, Journey to the Mountain

Miho: Viaje a la Montaña es un álbum de Paul Winter Consort, lanzado en 2010 a través del sello discográfico Living Music, El álbum fue un encargo del Museo Miho en Kyoto, Japón, para una celebración musical. El museo es una pieza única de la arquitectura, construido en la cima de una montaña, y con un túnel parcialmente en él, dándole la experiencia de que el museo es parte de la Tierra. El álbum fue grabado en los pasillos del museo, que son naturalmente reverberante. En 2011, el álbum ganó un premio Grammy por Mejor Álbum New Age.

(Liner notes by Paul Winter)
The Miho and me:
During the many times I have visited and performed in Japan since the Consort’s first tour in 1987, I dreamed of making an album inspired by the culture and natural beauty of Japan. On each visit I made a trip to a different natural site among the many islands of the archipelago: from Hokkaido in the north, where I saw the tanchos (red-crowned cranes) in Kushiro; to the blue-coral reefs of Ishigaki in the south; the giant Yaku Sugi trees on the island of Yakushima; and the forests of the southernmost island, Iriomote, home to the rare and fabled Iriomote wildcat.

    Paul Winter - soprano saxophone (tracks 1, 7, 8, 10, 14, 16, 18-20, 22)
    Eugene Friesen - cello (tracks 8, 11, 18, 19, 22)
    Don Grusin - keyboard (tracks 2, 4, 6, 16, 17, 21, 22)
    Jordan Rudess - keyboard (tracks 3, 11, 19)
    Druba Ghosh - sarangi (tracks 2, 15, 20)
    Arto Tuncboyaciyan - vocals (tracks 3, 11, 13, 16, 20), sazabo (tracks 3, 11), percussion (track 20)
    Paul McCandless - oboe (track 22), English horn (tracks 4, 13, 17), heckelphone (track 9), bass clarinet, (track 20)
    Yukiko Matsuyama - koto (tracks 5, 13)
    Glen Velez - percussion (track 14), riq (track 6), tar (track 6), shakers (track 6), bendir (track 9)
    Steve Gorn - bansuri (tracks 7, 8, 13, 20, 22)
    Yangjin Lamu - voice (track 8)
    Tim Brumfield - piano (tracks 18), organ (track 8)
    Cafe DeSilva - percussion (track 8)
    Eriko Koide - carillon (tracks 12, 21)
    Shumei Taiko Ensemble (track 20)
    Chorus of Worcester Polytechnic Institute, conducted by Wayne Abercrombie (track 19)
    Shumei Chorus, conducted by Hiroko Matsui (track 20)



    "Saxophone (Song of Miho)"
    "Sarangi (Dawn Raga)"
    "Arto (Before It's Too Late)"
    "English Horn (Theme from "On the Central Steppes of Asia", Borodin)"
    "Koto"
    "Frame Drums (Cedar Grove Dance)"
    "Bansuri & Saxophone"
    "Yangjin (Words of Wish Fulfillment)"
    "Bendir And Heckelphone"
    "Saxophone Reprise"
    "Arto (Singing to the Mountain)"
    "The Welcome (Song of Miho)"
    "Koto Spring"
    "Elephant Dance"
    "Whale Raga"
    "Love Is Not in Your Mind"
    "Twilight"
    "Andante (Bach)"
    "Remembering"
    "Saturday Night in Peach Blossom Valley"
    "Song of Miho"
    "Morning Sun"

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miércoles, 24 de diciembre de 2025

Tsutomu Ohashi diciembre 24, 2025

Geinoh Yamashirogumi - Gaia - 1990

Geinoh Yamashirogumi es un colectivo musical fundado en 1974 por Shoji Yamashiro (Tsutomu Ôhashi) que alberga en su seno a unos doscientos miembros provenientes de campos profesionales muy diversos: ingenieros, médicos, periodistas, antropólogos, etcétera. Su forma de trabajar, y su bizarría en general, recuerda a alguna de las comunas hippies formadas tras la Segunda Guerra Mundial en países como Alemania o Japón. Su obra más conocida, sin lugar a dudas, es la estupendísima banda sonora de Akira, el anime post-apocalíptico por excelencia, que realizaron ya en 1987. Los sonidos coloristas y percusivos del gamelan, los cantos budistas shohmyoh y las voces de pesadilla, electrónicamente manipuladas, se unían a un trasfondo y una producción de sonido hightech, creando un potaje la mar de sabroso.

Geinoh Yamashirogumi es conocido tanto por sus fieles recreaciones de la música popular de todo el mundo, así como su fusión de varios estilos musicales tradicionales con instrumentación moderna y sintetizadores. Por ejemplo, en la década de 1980, los sintetizadores digitales MIDI no podían manejar los sistemas de afinación de la música gamelan tradicional, por lo que el grupo tuvo que aprender a programar con el fin de modificar su equipo. El álbum que siguió, Ecophony Rinne (1986) era una nueva dirección para el grupo: no habían incorporado previamente sonidos generados por ordenador en su trabajo. El éxito de este álbum los trajo a la atención de Katsuhiro Otomo, quien los encargó de crear la banda sonora de Akira. La banda sonora se basa en el concepto de los temas recurrentes o "módulos". Texturalmente, la banda sonora es una mezcla de sintetizadores digitales (Roland D-50, etc), la percusión de Indonesia cromática (jegog, etc.), la música teatral y espiritual tradicional japonesa (Noh), clásica europea, y el rock progresivo.

Geinoh Yamashirogumi ha reproducido más de ochenta diferentes estilos de música y actuaciones de todo el mundo tradicional, pero a pesar de haber realizado a nivel internacional con un alto grado de reconocimiento de la crítica, siguen siendo relativamente desconocido.

Se ha escrito que Yamashiro se inspiró en un grupo de la posguerra en 1950 de caracteres similares que vivían como una comuna.

En 1990, Yamashirogumi crea la música para la Exposición en el jardín internacional del año y Vegetación en Osaka. Este proyecto se convirtió en el próximo disco Ecophony Gaia de Geinoh Yamashirogumi. Una macrosinfonia de 70 minutos, Gaia es un homenaje a los ecosistemas de la Tierra. Rastreando el tradicional mito de la creación griega, Gaia nace del caos, un gran vacío del vacío dentro del universo.

Una mezcla de sonidos utilizados en Rinne y AKIRA, así como grabaciones de campo y la música electrónica sutil, Gaia es misterioso e inquietante, con la producción y el sentido del espacio virtual impresionante. Historial extenso de la Tierra es transportado, culminando en la armonía última del hombre con la naturaleza.

1 Chaos     13:58
2 Genesis     11:03
3 Euphony     17:29
4 Catastrophe     8:33
5 Disco     8:39
6 Gaia     10:53

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domingo, 21 de septiembre de 2025

Yoshida Kyodai septiembre 21, 2025

Yoshida brothers - Hishou

Yoshida Brothers o también conocidos en Japón como Yoshida Kyōdai 吉田兄弟 (よしだきょうだい), son un dúo compuesto por los hermanos Ryōichirō Yoshida y Ken’ichi Yoshida que tocan tsugaru shamisen, un antiguo instrumento japonés de tres cuerdas. Esta descripción puede llevar a pensar que se trata de otro grupo de música folclórica de su país, pero lo cierto es que los Yoshida Brothers han sabido mezclar las melodías y sonidos tradicionales de Japón con ritmos e instrumentos contemporáneos, lo que genera una mezcla musical única, muy dinámica, sensible y profundamente refinada.

El remix de su canción "Kodo" se hizo mundialmente conocida por haber sido utilizada en los comerciales de la Nintendo Wii.

01-Prelude: Hishou [ 2:38 ]
02-Ibuki (Hishou Version) [ 6:29 ]
03-Kodo (Hishou Version) [ 3:20 ]
04-Ringo Bushi [ 2:37 ]
05-Ajigasawa Jinku [ 3:07 ]
06-Yasaburou Bushi [ 3:54 ]
07-Panorama [ 3:07 ]
08-Tsugaru Yosare Bushi (Hishou Version) [ 6:24 ]
09-Time of Sand [ 4:36 ]
10-Tsugaru Aiya Bushi (Hishou Version) [ 5:43 ]
11-Modern (Hishou Version) [ 2:26 ]
12-Dual [ 4:28 ]
13-Tsugaru Jongara Bushi (Hishou Version) [14:41 ]
14-Postlude: Hishou [ 0:46 ]

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martes, 8 de abril de 2025

Works I abril 08, 2025

Joe Hisaishi - Works I - Japon

Joe Hisaishi, ha vuelto con varias de sus obras maestras le acompaña la Orquesta Filarmónica de Londres, Los temas fueron cuidadosamente seleccionados de las películas de Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano y Ohbayashi Nobuhiko.

Este primer album de la Serie Works, incluye el Poema sinfónico "Nausicaä"

from "Nausicaa"

(director : Hayao Miyazaki, 1984)

1. Symphonic Poem "NAUSICAA"

-1 Part I

-2 Part II

-3 Part III

from "Samurai Kids"

(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1993)

2. FOR YOU

from "Sonatine"

(director : Takeshi Kitano, 1993)

3. SONATINE

from "Haruka Nostalgy"

(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1992)

4. TANGO X.T.C.

from "Two, Chizuko's Younger Sister"

(director : Nobuhiko Ohbayashi)

5. TWO OF US

from "Porco Rosso"

(director : Hayao Miyazaki, 1992)

6. MADNESS

from "A Scene At The Sea"

(director : Takeshi Kitano, 1991)

7. SILENT LOVE

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martes, 11 de marzo de 2025

Ryuichi Sakamoto marzo 11, 2025

Ryuichi Sakamoto - Chasm 2004 - Japan Edition

Después de varios años con incursiones en la música clásica y la bossa-nova, el “profesor Sakamoto”, como es llamado en Japón, acaba de realizar otra maravilla pop-electrónica. CHASM. Un disco en donde, desde la asiática Undercooled con pasajes koreanos rapeados por M.C.Sniper, hasta el impresionismo electrónico de The land Song escrito para la obra “Roppongi Hills” en Tokyo, Sakamoto nos muestra otra colección de temas eclécticos. Inspirado en la política racial norteamericana, el artista nos ofrece temas cargados de mensaje como World citizen, Chasm o War and peace. Esta última una de esas perlas con contenido exquisito y miradas vanguardistas. Y con auténticas rarezas, como esa explosión radical de sonidos distorsionados que es Coro. A destacar también Seven samurai un magnífico y precioso tema realizado para el videojuego con mismo título de la consola PS2.

01. Undercooled (04:32)
02. Coro (04:05)
03. War & Peace (05:31)
04. CHASM (03:29)
05. World Citizen - I won't be disappointed/looped piano (06:03)
06. Only love can conquer hate (09:46)
07. Ngo/bitmix (05:10)
08. Break with (04:35)
09. +Pantonal (03:58)
10. The land song - Music for Artelligent City/one winter day mix (05:08)
11. 20 Msec. (05:32)
12. Lamento (03:43)
13. World Citizen/re-cycled (04:57)
14. Seven Samurai - ending theme (05:40)

Fuente: .http://www.altafidelidad.org/ryuichi-sakamoto-chasm

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lunes, 26 de febrero de 2024

sonora febrero 26, 2024

Joe Hisaishi - Ano natsu, ichiban shizukana umi - A scene at the sea - Japon

Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi, creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que, a posteriori, compondría para las otras películas del director.

Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999), la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables, la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme, hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran los artífices de la música.

http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm

http://www.joehisaishi.com/

Lista de temas:

1. Silent Love (Main Theme)

2. Cliffside Waltz I

3. Island Song

4. Silent Love (In Search Of Something)

5. Bus Stop

6. While At Work

7. Cliffside Waltz II

8. Solitude

9. Melody Of Love

10. Silent Love (Forever)

11. Alone

12. Next Is My Turn

13. Wave Cruising

14. Cliffside Waltz II

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sábado, 2 de julio de 2022

No pintamos nada julio 02, 2022

La Musica de Tu Vida - MECANO

01. Hoy no me puedo levantar

02. Perdido en mi habitación

03. Me cole en una fiesta

04. Maquillaje

05. Barco a Venus

06. Aire

07. La fiesta nacional

08. Me rio de Janeiro

09. Japón

10. No pintamos nada

11. El amante de fuego

12. Este chico es una joya

13. La Estación

14. El Balón

15. Madrid

16. Cenando en París

17. Busco algo barato

18. Hawái - Bombay

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jueves, 12 de mayo de 2022

Yuzo Kayama mayo 12, 2022

Osamu Kitajima - Behind The Light - 1991

Después de una exitosa carrera en los años 60 en el rock and roll Japones, como miembro de la banda de su primo Yūzō Kayama The Launchers, Osamu Kitajima decidió ir en solitario y explorar los instrumentos antiguos de Japón, tales como el koto y shakuhachi. En 1974, se trasladó a Los Ángeles, donde firmó un contrato con Island Records, lanza su album debut Benzaiten, En 1991 Kitajima lanzó su aclamado álbum "Behind The Light" en los EE.UU. en el sello (Higher Octave Music), de nuevo bajo su propio nombre. En este álbum mezcla elementos de la New Age y la música tradicional japonesa, combinando ingeniosamente los sonidos del koto y el shakuhachi de las antiguas tradiciones musicales de Japón con los instrumentos contemporáneos.

Behind The Light es un excelente álbum del muy subestimado músico japones Osamu Kitajima. Junto con su album Mandala grabado también en (1991), este disco puede ser considerado como una obra maestra, lanzado durante un punto en la carrera del compositor cuando estaba más en sintonía con el budismo Zen y la filosofía oriental, un camino que comenzó con el álbum The Source en 1984.

1. Behind The Light
2. Yesterday's Child
3. Mystic Whisk
4. The Three orders
5. Wings of Knowledge
6. Small Wonder
7. Forbidden Green

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viernes, 31 de diciembre de 2021

Sozhou diciembre 31, 2021

Chen Min - I Wish - China

Chen Min Nació en Suzhou en la provincia de Jiangsu, aprendió a tocar el erhu con su padre a la edad de seis años, y se mudó a Japón en 1991 para estudiar la cultura japonesa.

Después de su graduación ella comienza oficialmente su carrera como artista intérprete del Erhu. Su primer album "I Wish", comenzó con la tendencia de la música china y el boom del erhu.

En el año 2003, recibió el premio especial de los "17th Annual Japan Gold Disk Awards".

Chen Min toca el Erhu un instrumento chino de dos cuerdas similar a un violín. La música es una mezcla maravillosa de este fabuloso instrumento de cuerda y los instrumentos occidentales como el piano, la guitarra, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la percusión, etc. La música de Chen Min une la elegancia oriental y la occidental.

Chen Min toca el Erhu con habilidad y pasión. Se siente como si el artista y el instrumento sean uno. Escuchando el álbum se podría pensar que ella ha llegado a los límites de su instrumento. Pero con una habilidad pasmosa, te sorprenderá porque te llevará a un nivel completamente nuevo. Creo que hace con el Erhu lo que Yo Yo Ma hace con el violonchelo. Su música es increíble y maravillosa.

1     Tsubame Ni Naritai 4:26
2     KizunaChen 4:43
3     Nisen Eigetsu 6:05
4     Konan No Kaze 5:42
5     Namino Kanatani 4:29
6     The Eternal Vow 3:13
7     Asian Waltz 3:33
8     Hatenaki Omoi 4:31
9     Tsubame Ni Naritai 5:08

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martes, 7 de septiembre de 2021

Wuthering Heights septiembre 07, 2021

Ikuko Kawai - Wuthering Heights - Japon

Ikuko Kawai "La Japonesa" es una violinista de renombre internacional que nació en Japón, Si bien el foco principal de su carrera se basa firmemente en la musica clásica esto no impide que esta mujer talentosa se aventurase en otras formas de música. Por lo tanto, la exuberancia y la naturaleza con estilo de Ikuko Kawai puede trascender muchos estilos de música.

Otra cosa importante que pone de relieve la naturaleza humanitaria de Ikuko Kawai es su participación en el trabajo por los derechos humanos. En el pasado, ella visitó a los refugiados de Myanmar en Tailandia y claramente el impacto de esta experiencia le abrió los ojos a la realidad de la pobreza, las guerras internacionales, la falta de oportunidades, y así sucesivamente. Su visita hizo maravillas en ambos sentidos, porque en un mundo de belleza, extravagancia y de libertad para muchos, también hay otro mundo de la opresión, la alienación, la falta de oportunidades, y otros aspectos negativos.

Ikuko Kawai comenzó su trabajo con ACNUR en 2007 y la visita a los refugiados de Myanmar, la recaudación de fondos, atrayendo la atención internacional a la crisis en Darfur, y otras áreas importantes, significó que esta señora de gracia era ahora también la conexión con el "mundo real" que permanece distante para la mayoría de la gente pobre.

Ikuko Kawai comentó que los ojos de los niños brillaban cuando estaban escuchando mi violín. Inspirada por su reacción viva, realmente disfruté tocando en frente de ellos. A través de mi violín quería hacer sentir a los niños refugiados algo más allá de su vida cotidiana. Yo quería estar más cerca de ellos y animarlos....Estoy contenta de sentir que he sido capaz de comunicarme con ellos a través de la música.

01. Wuthering Heights
02. Piano Concert No 2 in C Minor
03. Mizu Hyakkei
04. Eternally
05. Exodus
06. El Choclo
07. Last Tango in Paris
08. Scarlet Confession
09. The Way We Were
10. Sinno Me Moro
11. Jealously
12. Sun Flower
13. Air
14. Dear Heathcliff

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jueves, 13 de agosto de 2020

Tipi dulce tipi agosto 13, 2020

Las Canciones de Nuestra Vida - 1984

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martes, 14 de julio de 2020

tonkuri julio 14, 2020

Hiroki Okano - Leela - 1997

Hiroki Okano es uno de los compositores más respetados en Japón. Él toca muchos instrumentos tradicionales y contemporáneos, ha trabajado con varias bandas de música del mundo japonés y viaja extensamente promoviendo proyectos de paz. Hiroki toca la flauta de bambú, bouzouki, tonkuri, tambores, percusión, y voces.

Computer [Rhythm Program] - Itsuro Koba
Computer [Rhythm Program], Percussion [Wave Drum] - Masazane Nobuto
Computer, Effects [Sound Effects], Synthesizer, Voice, Wind [Wind Instruments] - Hiroki Okano
Didgeridoo - Kenji Mikami

1 Leela#1     12:25
2 Leela#2     10:01
3 Leela#3     6:34
4 Leela#4     6:07
5 Leela#5     9:29
6 Leela Ambient 10:51

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miércoles, 30 de enero de 2019

Yoshiaki Hoshi enero 30, 2019

Himekami - Setsufu - 1987

Himekami (姫神?) es un grupo japonés de música New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.

El grupo fue fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensheition, Yoshiki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. Cambió su nombre a Himekami en 1984.

En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.

En 2004 Hoshi fallece de un ataque al corazón. Su funeral se celebró en un santuario sintoísta en Hiraizumi.

Himekami contaba por aquel entonces con una enorme popularidad en su país, gracias a una delicada unión musical de tradición japonesa y electrónica, lejos del sinfonismo y la majestuosidad de Kitaro ("nosotros hacemos música japonesa, la de Kitaro es oriental") y del urbanismo de Sakamoto y su Yellow Magic Orchestra, sino más bien de una pureza y un lirismo embriagadores.

Yoshiaki and Etsuko Hoshi

After a successful hit in Japan keyboard artist Yoshiaki Hoshi changed his performance name to Himekami (姫神) in 1980, sometimes in collaboration with his wife Etsuko. Their music has much in common with Kitaro - a mix between traditional Japanese and more modern, popular styles - but less stable in 'quality'. Although they made also over 40 albums, compilations included, many of them never got released outside Japan.

Yoshiaki Hoshi died in 2004, though the group has been continued by his son Yoshiki.

01 - Sazame-Yuki
02 - Aoramu-Yuki-no-Utsuro-no-Naka-e
03 - Yuki-Hikaru
04 - Yuki-Zakura
05 - Hitohira-no-Yuki
06 - Yuki-No
07 - Secchuu-no-Hi
08 - Kazahana
09 - Mashiro-ni-Samuki-Kawa
10 - Awayuki

Fuentee: wikipedia.com
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/himekami-snow-goddess-con-diez-aos-de.htm

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sábado, 24 de marzo de 2018

Yas-Kaz marzo 24, 2018

Himekami & Yas-Kaz - Mahoroba - Japon

Álbum compuesto mano a mano por Himekami y el afamado percusionista Japonés Yas-Kaz el tema que da título al álbum Mahoroba es un bello poema de 13 minutos donde brillan la originalidad y maestría de estos grandes músicos.

01 - Aozora
02 - Hoshi-ga-Furu
03 - Hikari-no-Hibi
04 - Sohgen-Johka
05 - Mahoroba
06 - Magadoki-wo-Yuku

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miércoles, 14 de febrero de 2018

Vía Láctea febrero 14, 2018

Shao Rong - Orchid 2 - Japón

En este, su segundo álbum, Shao Rong vuelve a demostrar su dominio del laúd chino. "Orchid" es una obra maestra. Su melodía, compuesta por la pianista Missa Johnouchi, es una reminiscencia de la música Europea. Por el contrario, "Desert Flowers" tiene un sabor distintivamente asiático.

Hay dos piezas con voces - "Vía Láctea" y "Dreaming" en la que Shao Rong canta una letra que ella misma escribió. En China, los músicos del laúd no cantan mientras tocan. Esta grabación es el primer intento de Shao Rong en este estilo y estaba un poco una vacilante al principio. Ella admite ahora que estas dos piezas se han convertido en sus favoritas.

Shao Rong con el método de trémolo crea sonidos que brillan como gemas preciosas que se derraman fuera de la caja del tesoro. Estas notas brillantes del laúd chino junto con los instrumentos de tipo occidental como el violín y el piano, transforma la imagen convencional de este instrumento.

01. A Tropical Island
02. Eastward Journey
03. A Song of Lilies
04. Milky Way
05. Qingdao Breeze
06. Desert Flowers
07. Orchid
08. Dreaming
09. Early Spring
10. A Tropical Island (Reprise)

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jueves, 8 de febrero de 2018

Shen Lizhuo febrero 08, 2018

Jin Manda & Shen Lizhuo - Morin Khuur And Guzheng - 2016

El Morin Khuur uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, es considerado un símbolo de Mongolia y el Guzheng un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras, son la pareja perfecta para reproducir los sonidos antiguos, pero con la asignación de las nuevas tecnologias modernas se reactiva el encanto de la música instrumental tradicional.

Un viaje fascinante por las canciones tradicionales de, China Japón y Mongolia...que lo disfruteis!!

01.嘎达梅林 Gada Meilin
02.驼羔之歌 Song Of The Camel Lamb
03.土尔扈特故乡 Tuerhute Hometown
04.月光下 Moonlight
05.临安遗恨 Linan Grudge
06.忆 Keep In Mind
07.想念你 Missing You
08.故乡情 Homeland Feeling
09.小草 The Grass
10.祈祷 Prayer
11.旋律 Melody
12.天上的风 Wind In The Sky

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viernes, 8 de diciembre de 2017

Shanghai Opera diciembre 08, 2017

Chen Min - Moon - China

Chen Min se graduó en la Escuela de Teatro de la Música de Shanghai, se unió a la Shanghai Opera, tocando con ellos en los solo de erhu. Después de tocar en Japón continuó con todo tipo de actividades en el Izu, God Tsushima held recital, durante su actuación obtuvo excelentes críticas en Japón, por el público japonés. Desde su debut en Japón, Chen Min, en tan sólo unos pocos años parece estar muy activa.

Además ha trabajado para álbumes de canciones, y otros de re-interpretaciones en "Dream of Red Mansions", en la película "El último emperador", y el tema musical "Amazing Grace".

Tracklist:
01. Feel the moon
02. Yuhi
03. PHOENIX....
04. Wanhua Mirror
05. Love Cloud
06. Dream of Red Mansions
07. ? ? ? ? ? ? ? pe
08. ? ? ? ? ? ?? ? ? ? ?
09. Pleiades
10. Choi

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