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jueves, 20 de abril de 2023

abril 20, 2023

Anuvida & Nik Tyndall

Anuvida & Nik Tyndall - Reiki  Healing Hands (1995)
 
Anuvida & Nik Tyndall crean una serena vibración musical que ayuda y predispone a la meditación y a la exploración de los estados alterados de la conciencia. Los ecos acústicos resuenan mientras las ondas cerebrales intentan acceder a las creativas energías que duermen en tu interior y despiertan los sentidos.

The kiboé is a triangular twelve stringed electric instrument, invented by the Berlin-based musician Anuvida, who uses it to create music intended to accompany the practice of reiki.


01. Point of Departure (9:57)
02. Empty Sky (7:45)
03. Circle of Light (8:21)
04. Tao of Heaven (13:38)
05. Like the Ocean (10:26)

 

Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Touch of Love (1999)

Nik Tyndall es un maestro en la creación de música sintetizadora espacial que flota sin esfuerzo a lo largo de sus grabaciones. Sus graciosas corrientes encajan perfectamente con el kiboe de Anuvida (un instrumeto de cuerda electrónico que suena como un arpa cruzada con el koto japonés, pero con una característica brillante que no es común en ambos instrumentos) frecuentemente lleva la melodía a sonoridades asiáticas.

 01. Entering the Mystery (10:38)
02. Gently Floating (10:56)
03. Heart of Light (12:08)
04. Just Being (11:46)
05. Blissful Arrival (6:39)


 


Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Essence (2005)

Reiki Esencia es la tercera colaboración entre Anuvida y Nik Tyndall. Esto es música para la relajación de tu mente y cuerpo música que infunde una profunda sensación de paz, serenidad y calidez.


 01. Sacred Mountains (5:05)
02. Wonderous Secrets (6:37)
03. A Dream In The Sky (8:45)
04. Healijng Essence (9:55)
05. Feel Your Body Float (7:32)
06. Gentle Flow (6:27)
07. Within A Rainbowed Sea (6:40)


sábado, 16 de abril de 2022

abril 16, 2022

Suzanne Ciani - Hotel Luna - 1989

En 1989, Ciani viajó a Italia, país en el que conoció a sus antepasados.

Ahí compone Hotel Luna, disco básicamente electrónico pero que contiene algunas piezas con instrumentos acústicos.

El álbum recibió una nueva nominación a los Grammy.


01. Hotel Luna (04:14)
02. Mare Mosso (04:53)
03. Rain (02:59)
04. Ondine (03:55)
05. Love Song (03:54)
06. Simple Song (03:16)
07. Italia (03:27)
08. Festa (03:44)
09. L' Azzurro (05:12)
10. Belcanto (02:21)


 

sábado, 2 de octubre de 2021

octubre 02, 2021

Yas-Kaz - Jomon-Sho - 1984

Tranquilo e idílico disco del compositor japonés y estudiante de la música gamelan, Yas-Kaz.

El álbum cuenta con una amplia gama de instrumentos totalmente acústicos y grabaciones de campo.
En este disco Yas-Kaz utiliza un dulcimer martillado llamado cimbalom, que se encuentra en países de Europa central y oriental, como Hungría y Rumania,  El origen del cimbalom es el instrumento musical persa llamado Santur, y fue introducido en Europa, donde fue adaptado. Yas-Kaz ha utilizado un cimbalom y probado un sistema de música que estaba técnicamente cerca de la música balinesa.

Género: Electronic
Estilo: New Age

1     Prelude - The Gate Of Breathing   
2     Jungle Book   
3     Bow-Shaped Moon   
4   The Magical Stones & The Double Mirrors + The Wave Of Breathing   
5     Windscape   
6     Bone Knife   
7     Relation Between Bisons, Bananas & Rods - The Previous Night   
8     Warriors   
9     The Earring Of The Dancers   
10     Respite Of The Bows & Arrows   
11     Finale = Calendar

martes, 28 de septiembre de 2021

septiembre 28, 2021

Various Artists - Celtic Odyssey - 1993

Un muy buen álbum recopilatorio con una agradable mezcla de estilos y técnicas. Aunque algunos de los temas son poco animados, la mayoria de las piezas son intensas y suavemente nostálgicas con una mezcla contemporánea de sonidos acústicos y electrónicos. Los artistas destacados son Northern Lights, Orison, Altan, Alasdair Fraser, Paul Machlis, Scartaglen, John Whelan, Eileen Ivers, Moving Hearts, Relativity, Capercaillie, Sileas, Gerald Trimble, Laurie Riley, Bob McNally y Sinmon Wynberg. Varios de estos grupos son nuevos para mí, en especial el trabajo intrigante de Northern Lights en el tema Carolan's Ramble To Cashel, y Orison con The Butterfly y el cuarteto vocal Scartaglen Chuaigh mí 'Na Rosann. En total, Celtic Odyssey desmiente su nombre no es un viaje difícil en absoluto, sino una experiencia hermosa y relajante para escuchar. Música similar se puede disfrutar en otra compilación de Narada, Celtic Legacy.

1. Carolan's Ramble To Cashel - Northern Lights
2. The Butterfly - Orison
3. Donal Agus Morag/The New-Rigged Ship - Altan
4. Calliope House/The Cowboy Jig - Alasdair Fraser/Paul Machlis
5. Chuaigh Me 'Na Rosann - Scartaglen
6. Trip To Skye - John Whelan/Eileen Ivers
7. Are Ye Sleeping, Maggie? - Alasdair Fraser
8. Tribute To Peadar O'Donnell - Moving Hearts
9. Siun Ni Dhuibher - Relativity
10. Alasdair Mhic Cholla Ghasda - Capercaillie
11. Puirt A Beul - Sileas
12. The York Reel/Dancing Feet - Gerald Trimble
13. Morgan Meaghan - Laurie Riley/Bob Mc Nally
14. Strathgarry - Simon Wynberg 


martes, 11 de agosto de 2020

agosto 11, 2020

Anoushka Shankar - Rise - 2005



Anoushka Shankar es una de las mas sobresalientes intérpretes femeninas del sitar. Después de años de investigar, junto con Ravi Shankar, en la fusión de la música tradicional de la India con diversos géneros, en 2005 edita Rise, resultado de su aventura como compositora por nuevos territorios sonoros acústicos y electrónicos.

Hermana de Norah Jones e hija del gran maestro Ravi Shankar (que ha hecho más que ningún otro músico por construir puentes entre la cultura musical hindú y la occidental), se educó a caballo entre Londres y Delhi. Desde los nueve años estudió con su padre, la música clásica india la enseñó directamente el maestro a su discípula, siendo estudiante también de piano clásico. Debuta a los trece años en un concierto homenaje en el 75 aniversario de su padre, y en 1997 toca con el mismo el Concerto No 1 para sitar y orquesta, con Zubin Mehta al frente de la London Symphony Orchestra, en la celebración del 50 aniversario del día de la Independencia en India. En 1998 recibe el premio de la British House of Commons Shield. En 1999 se une a Mstislav Rostropovich para estrenar una obra para violonchelo y sitar en el Evian Festival de Francia. En el año 2000 toca con Ravi Shankar en el histórico concierto en el Carnegie Hall con Yehudi Menuhin, y a partir de ese momento la crítica de todo el mundo ha reconocido su talento, la han denominado sucesora de la gran tradición de su padre, y ha sido destacada como "Woman of the Year" (junto con Kareena Kapoor, Ritu Beri, y Rhea Pillai) en el International Women's Day de 2003, por su labor musical y humanitaria.

Tras sus discos Anoushka (1998), Anourag (2000) y Live at Carnegie Hall (2001), en los que tocaba obras paternas, en Rise Anoushka sigue su propio camino (como en su momento lo hiciera el gran Ravi). Producido y compuesto por ella misma, junta a músicos de Oriente y Occidente con instrumentos acústicos y electrónicos de una manera exquisita, trabajo en el que aparece "Soleá", una aproximación al flamenco junto con el pianista sevillano Pedro Ricardo Miño. En Rise, Anoushka conjunta tradición y modernidad, cada tema sigue los parámetros de los raga, ordenándolos de forma secuencial, como si capturara los estados de ánimo de cada momento particular del día (comenzando en la mañana y deslizándose hacia el final de la noche) pero de una forma personalísima gracias a la producción y a la instrumentación.
También aparece en Rise una versión de Karsh Kale de "Naked", con el que editó Breathing Under Water en 2007 (en el que aparecen Sting, Ravi Shankar y Norah Jones, entre otras personalidades). En 2011 tiene prevista la publicación de su nuevo proyecto, Traveller, producido por Javier Limón.

Tracks list:
01. Prayer in Passing
02. Red Sun
03. Mahadeva
04. Naked
05. Soleá
06. Beloved
07. Sinister Grains
08. Voice Of The Moon
09. Ancient Love
10. Beloved (Thievery Corporation Remix)
11. Naked (Karsh Kale "Mirrors" Remix)




jueves, 5 de julio de 2018

julio 05, 2018

Bruce Mitchell - Dancing on the Edge - 1989

El segundo disco de Bruce Mitchell para el sello Narada Mystique muestra la cálida y humana calidad de su música electrónica. Bruce siempre tiene un poco de pop en su trabajo, y eso es especialmente evidente en cortes como "Into the Fire" y "Across the Border". A él se le unen varios instrumentos acústicos, entre ellos el distintivo trabajo de violín de Alasdair Fraser.

Flute – Karen Doe
Percussion – Daniel Chase
Violin – Alasdair Fraser
Synthesizer – Bruce Mitchell

Género: Electronic
Estilo: New Age

1     South Winds     6:06
2     Another World     5:26
3     Golden Heart     2:20
4     Dancing On The Edge     4:25
5     Into The Fire     3:54
6     Vista     5:54
7     Across The Border     4:10
8     Timbuktu     4:55
9     Dream Journal     5:04
10     The Returning     3:38