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miércoles, 30 de abril de 2025

abril 30, 2025

Amina Alaoui - Arco Iris - 2011

La cantante de origen marroquí Amina Alaoui presenta con Arco Iris (2011) un proyecto donde se teje un diálogo musical que intenta aliar y hermanar los sonidos del fado, del flamenco y del andalusí con una obra poética que celebra los idiomas históricos de la Península Ibérica: el castellano, el portugués y el árabe.
Nacida en Fez (Marruecos), Amina Alaoui pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. Desde su infancia estudió canto arábigo-andaluz, piano clásico, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental, estudios que Amina Alaoui profundizó junto a grandes maestros y en el Conservatorio de Rabat. A los diez años publicó ya sus primeros poemas y, más tarde, sus estudios universitarios le llevaron a consagrarse a la filología y la lingüística (árabe, francesa y española).

A partir de entonces, Amina Alaoui ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andaluces y orientales, especializándose en el cántico gharnati. Con Djallal Akhbari se inició en el canto clásico persa, y con Henri Agnel en el canto medieval europeo. Por todo ello, se puede asegurar que Amina Alaoui no sólo posee una de las voces más fascinantes de la actualidad, sino también una de las mejor preparadas y formadas. En los últimos diez años, ha realizado conciertos con músicos de la talla de Djamchid Chemirani, Pedro Soler, Hameed Khan, Pablo Cueco, Hughes de Courson, Lluis Llach, Nena Venetsanou o Soeur Marie Keyrouz. También ha colaborado en numerosos espectáculos de danza de los más prestigiosos coreógrafos.
Con Arco Iris (su cuarto disco, después del estupendo Siwan), la cantante propone un proyecto que, aun siendo una música con raíces mediterráneas, tiene la pretensión de trascender fronteras y de traspasar los límites estilísticos y geográficos en los que se asienta.

En este disco Alaoui celebra la obra poética de diversos autores que han escritos en tres de las lenguas históricas de la Península Ibérica (el castellano, el portugués y el árabe), abarcando las canciones seleccionadas un arco temporal que va desde el siglo XI con la poesía de Al-Mu’tamid Ibn Abbad, hasta los fados del siglo XX con la obra de António de Sousa Freitas, pasando por la obra mística de Santa Teresa de Jesús.

Con la elección de poetas y músicas que la acompañan (el fado, el flamenco y la música andalusí), Alaoui quiere poner de manifiesto la porosidad de las fronteras, el intercambio cultural que se produce de manera natural entre las diferentes formas de música, resultando imposible poner puertas al campo. Asímismo, se encuentran por primera vez el laúd andalusí, la guitarra flamenca y el mandolín fadista. Los cinco músicos que le acompañan son excepcionales, con el violín árabe de Saïfallah Ben Abderrazak, el oud de Sofiane Negra (ambos tunecinos) y la guitarra flamenca de José Luis Montón, a menudo actuando como solistas junto a la hermosa voz de Alaoui, entretejiendo los sonidos en toda complicidad y sinergia hasta alcanzar lo que comúnmente se llama en el fado "entendimiento". Música exquisita.
01. Hado
02. Búscate en Mí
03. Fado Al-Mu'tamid
04. Flor de nieve
05. Oh Andaluces
06. Ya laylo layl
07. Fado menor
08. Búscate en Mí, var.
09. Moradía
10. Las Morillas de Jaén
11. Que faré
12. Arco Iris


jueves, 10 de abril de 2025

abril 10, 2025

Laïla Amezian - TriOde - 2012

La ambición de Laïla Amezian es la de crear vínculos entre Oriente y Occidente, el viejo y el nuevo misticismo y la música. TriOde (2012) es el resultado de esta ambición, un proyecto que es toda una oda al arte de cantar y en el que se combinan el árabe, el jazz y la música clásica a cargo de un trío de mismo nombre: tres artistas con talento e innovación.

Al igual que Natacha Atlas, Laïla Amezian nació en Bélgica de familia de origen árabe (marroquí). Y al igual que Atlas, ha pasado muchos años cantando en diferentes géneros, incluyendo chanson, folk, jazz, rock, electro dance, fusión y música árabe. Y habiendo abordado todos estos géneros con bandas como Jaune Toujours y Arabanda, su segundo álbum en solitario (el primero es Initial, 1999) es un disco fantástico en el que despliega una monumental seguridad y madurez abordando versos centenarios sufíes y letras del poeta místico libanés Khalil Gibran, con un soporte austero pero maravilloso que combina elementos de la composición árabe, clásica y del jazz. En su mayor parte, su voz sinuosa se acompaña de poco más que del cello de Anja Naucler y de la inventiva percusión de Stephan Pougin, y de un poco de trompeta que entra y sale de alguna que otra pista junto con algún efecto de guitarra eléctrica en un par más.

La pieza central (aunque en realidad cierra el álbum) es un tema de casi once minutos que aborda un fragmento del libro de Gibran, "El Profeta". Con el cello de Naucler reverberando sonidos de atmósfera árabe, Amezian entrega las letras con un aplomo fascinante que invoca, de forma mágica, el presagio místico de las palabras de Gibran. Y en el disco nos encontramos, también, con una particularísima versión de "Strange Fruit". Frecuentemente descrito como uno de los temas de los estándares del jazz de más difícil interpretación para transmitir el horror de los terribles acontecimientos que describe, la fascinante interpretación de Amezian no se queda atrás de las versiones más conocidas de Billie Holiday y Nina simone. Impresionante, en todos los sentidos.

01. Tirhab
02. Daatakoum
03. Love Song
04. Imaani
05. Samaoutou
06. Strange Fruit
07. Ka-abatin - part I
08. Ka-abatin - part II
09. Muwashah
10. The Gift

 
Página web oficial: Laïla Amezian

martes, 3 de enero de 2023

enero 03, 2023

Souad Massi - Raoui - 2001

Souad Massi es la artista que guía a la nueva generación de músicos/as de Argelia. Con su dulce voz canta en árabe una música que está próxima al folk-rock, un delicado folk-rock argelino rico en suaves armonías, que refuerza con unas letras humanas y sensibles. Nacida en Alger en 1972 en el seno de una familia de artistas, a los 17 años Souad ya corría por los escenarios de su país, guitarra al hombro, actuando en solitario. En su formación ha bebido de muchas fuentes musicales: folk, country, música clásica, arábigo-andaluza, chaâbi argelino, raï… En su música influyen las tres culturas que conviven en su Argelia natal: la cultura amazigh de la Kabylia (bereber), la árabe y la francesa.

Publica su primer trabajo en 1997 y bate récords de ventas. Comienza a tener dificultades en su país (por lo que representaba el expresarse libremente una mujer) y es entonces cuando le llega una invitación para participar en el festival "Mujeres de Argelia". París descubre a Souad Massi y se queda impresionada por su presencia, superando las barreras del lenguaje. Tras el concierto, firma con el sello Island-Mercury la publicación de Raoui en 2001, con una acogida que desbordó todas sus previsiones. Tuvo también el apoyo de algunos de sus paisanos como Idir, la Orchestre National de Barbès y otros músicos con los que compartió escenarios; posteriormente grabó algunos dúos con artistas reconocidos, de los que destacó "Noir et blanc", grabado con Ismael Lô, un tema que surge como reacción a la ola xenófoba que recorre el mundo tras los sucesos del 11 de septiembre neoyorkino y que está incluido como bonus track en una edición posterior del disco.

Tracks list:
01. Raoui
02. Bladi
03. Amessa
04. Tant pis pour moi
05. Noir et blanc (duo con Ismael Lô)
06. Hayati
07. Nekreh el Kelb
08. Denya
09. Khsara Aalik
10. Rani Rayha
11. J'ai pas de temps
12. Awham
13. Lamen
14. Enta Dari
15. Matebkiche
16. Paris (duo con Marc Lavoine)
17. Tant pis pour moi (versión single)
Sitio web oficial: Souad Massi

sábado, 3 de septiembre de 2022

septiembre 03, 2022

Hanine y Son Cubano - 10908 km - 2002

Hanine y Son Cubano es una banda que fusiona la música cubana y la árabe, formada en 1999 por el artista y visionario productor de vanguardia greco-libanés Michel Eléftériades (productor, también, de otros interesantes proyectos como el de The Chehadé Brothers).

Sentado en un Café de la Habana Vieja, Elefteriades se sorprendió tarareando una canción que él reconoció como tema de la cantante libanesa Asmahane titulado "Ya habibi ta'ala", que en español se titulaba "El Huerfanito", tratando la letra la misma temática que la versión en árabe. Maravillado de que aquella composición hubiese cruzado mares y fronteras, se le ocurrió fusionar géneros musicales cubanos y árabes. Michel tardó un par de años en hacer realidad el proyecto. Seleccionó siete de los mejores músicos cubanos (Cuban All Stars Orchestra, con el legendario Marcelino Linares) y a la cantante árabe Hanine Abou Chakra, que unirían su talento para llevar a cabo este experimento musical único: una selección de temas clásicos árabes con arreglos cubanos. Siguió un año entre ensayos, grabación, mezclas y la organización del tour de conciertos. El éxito fue impresionante. El álbum entró como agua fresca en el mercado libanés y permaneció en el nº 1 de las listas de ventas durante un año.

Tracks list:
01. Baladi (salsa salsita)
02. Zourouni (visitame)
03. Lama aa tarik el ein (la fuente)
04. Chaghalouni (ojos del alma)
05. Zeh´ani (soledad)
06. Bhebak w menak khaifi (no llores)
07. Imlali (llename la copa)
08. Arabo-cuban improvisation


jueves, 25 de agosto de 2022

agosto 25, 2022

Bombino - Azel - 2016 - Niger

"Finalmente me encontré con Bombino el pasado otoño, entrando en el estudio granero en expansión en el estado de Nueva York donde nos gustaría grabar el tercer álbum de estudio de Bombino, Azel. Allí estaba, se relaja en el sofá, conversando en Tamasheq con sus compañeros de banda detrás de una sonrisa apenas perceptible. Llevaba un bubu azul, el tradicional traje formal tuareg, y moviendo la cabeza a lo largo de la reproducción a partir de Genelecs señoriales del estudio. Aunque habla tamasheq, árabe y francés, que rara vez habla en absoluto. En cambio, él toca la guitarra. "

En una entrevista con la revista Rolling Stone, Bombino comenta cómo es trabajar con Longstreth en comparación con su experiencia de trabajo con los Black Keys 'Dan Auerbach (quien produjo Nomad):

Yo diría que era más relajado que trabajar con Dan. Dan tenía una idea clara de lo que quería de inmediato y nos dirigiría esta manera y de esa manera hasta que había registrado lo que ya tenía en su cabeza. Con Dave que estaba muy feliz de ser paciente, y escuchar lo que estábamos tocando, sin empujar una manera u otra, y luego, lentamente, a lo largo de días, comenzaría a dar forma a las cosas de la manera que él quería. Yo estaba muy contento con la forma de Dave trabajó, porque trabajar con la música tuareg y los músicos pueden ser muy complicados. Nosotros no somos como los músicos americanos de muchas maneras. Nuestras habilidades y nuestro conocimiento son muy diferentes de los músicos occidentales. Y, por supuesto, nuestra lengua y nuestra cultura es también muy diferente. Por lo que este puede ser un gran desafío, pero Dave se manejó con mucha gracia. Él sería pasar el rato con nosotros, cenar con nosotros y alrededor de broma. Hemos tenido un montón de diversión juntos. En realidad, fue un tiempo hermoso.

La palabra "Azel" tiene tres significados en el lenguaje nativo del Tamasheq Bombino - en primer lugar, es el nombre de una pequeña ciudad del desierto a pocos kilómetros de donde se crio, en Agadez, Níger. La familia de su esposa es de Azel, y es el sitio de la primera y única escuela tuareg en el país. Bombino ha sostenido durante mucho tiempo las aspiraciones de desarrollo de un centro de la comunidad y la escuela de artes tuareg en Agadez, por lo que la ciudad de Asel ocupa un lugar especial en su corazón. En segundo lugar, la palabra significa azel las raíces o tallos de un árbol. Este álbum es un reflejo del lugar único de Bombino en la música tuareg en el que a la vez hace honor a las raíces tradicionales de la música sin dejar de tener en territorio completamente nuevo, por lo tanto, las raíces y los tallos. Por último, la palabra azel también es el argot de Tamasheq, sin apretar el equivalente a 'es mi oportunidad!' En Inglés Americano. La importancia de ese significado debe ser inmediatamente obvio para cualquier persona que escucha este álbum.

 01 Akhar Zaman (This Moment)
02 Iwaranagh (We Must)
03 Inar (If You Know The Degree Of My Love For You)
04 Tamiditine Tarhanam (My Love, I Tell You)
05 Timtar (Memories)
06 Iyat Ninhay / Jaguar (A Great Desert I Saw)
07 Igmayagh Dum (My Lover)
08 Ashuhada (Martyrs Of The First Rebellion)
09 Timidiwa (Friendship)
10 Naqqim Dagh Timshar (We Are Left In This Abandoned Place)
 

martes, 14 de junio de 2022

junio 14, 2022

Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody - 2010

Dhafer Youssef es uno de los artistas más carismáticos de Túnez. Cantante, intérprete de oud y compositor, educado en la tradición de los cantos sufíes, combina a la perfección el misticismo de la práctica sufí con elementos contemporáneos de la música electrónica y el jazz. Su último disco hasta la fecha, Abu Nawas Rhapsody, está dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.

Residente en Europa desde hace veinte años, Youssef ha realizado diversos discos personales y brillantes colaboraciones con músicos europeos, principalmente los austríacos Wolfgang Mutshpiel y Dieter Ilg, los noruegos Eivind Aarset y Arve Henriksen, el sardo Paolo Fresu, el franco vietnamita Nguyên Lê, el turco Mercan Dede y el español Javier Limón, siendo destacada su participación en el disco de Omar Sosa, Mulatos, y su colaboración con Arto Tunçboyaciyan.
 
 La música de Dhafer Youssef invita a viajar a Túnez, Egipto, Irán, Andalucía, el Mediterráneo, y a cualquier lugar inventado, con el sonido de las cuerdas de su oud. Así, ha conseguido fusionar ingredientes árabes y multiculturales con el jazz y sonidos contemporáneos, acoplando lirismo e intensidad a una de las voces más impresionantes surgidas en este campo musical. Dhafer Youssef sabe llevar, como nadie, la música árabe y norafricana por el sendero electrónico y del jazz manteniendo la espiritualidad y profundidad que caracteriza a la música islámica.

En su disco Abu Nawas Rhapsody (2010), Youssef presenta un nuevo cuarteto, compuesto por él mismo, el pianista armenio Tigran Hamasyan, el bajista Chris Jennings y el baterista Marc Guiliana. En el repertorio, tres temas en dúo improvisados para oud y piano. Todos los demás han sido compuestos por Youssef, quien adopta la poesía de Abu Nawas como la mejor manera de volver a casa a través de la lengua materna. Una magnífica fusión entre su canto de origen milenario, la potencia acústica del grupo y el collage del arte de músicos procedentes de diferentes partes del mundo, con un Tigran Hamasyan y un Dhafer Youssef magistrales.
Tracks list
01. Sacré "The Wine Ode Suite"
02. Les Ondes Orientales
03. Khamsa "The Khamriyyat of Abu Nawas"
04. Interl’Oud
05. Odd Elegy
06. Ya Hobb "In The Name Of Love"
07. Shaouk
08. Shatha
09. Mudamatan "The Wine Ode Suite"
10. Hayastan Dance
11. Sura
12. Profane "The Wine Ode Suite"
 


Página web oficial: Dhafer Youssef

martes, 17 de mayo de 2022

mayo 17, 2022

Temenik Electric - Ouesh Hada? - 2013

Desde el vibrante crisol multicultural de Marsella llega el álbum debut de Temenik Electric, Ouesh Hada? (2013), una exquisita excursión por el rock árabe que se extiende a ambos lados del Mediterráneo. Las irregulares guitarras eléctricas y los ritmos de rock de canciones como "Hel El Bab" y "Arteni Boussa" suenan con la energía de Led Zeppelin o U2, evocando el espíritu de agitación de Rachid Taha o Cheikha Rimitti. Pero las contagiosas melodías pop y los golpes electro-rock no son más que un elemento de una espléndida hibridez que también recoge ritmos tradicionales gnawa, chaabi, raï e influencias procedentes de todo el Magreb con ouds hipnóticamente interpretados y otra instrumentación.
El rock árabe de Temenik Electric no es una copia de los formatos angloamericanos. El rock de Temenik Electric, liderado por el cantante y compositor Mehdi Haddjeri, procede de un lugar muy diferente, elaborando un sonido que está esencialmente enraizado en el espíritu del norte de África pero que toma el lenguaje de la música rock occidental y absorbe dinámicamente el linaje continuo de la cultura musical árabe. Es la "fusión" en su esplendor y, como Tinariwen, un emocionante ejemplo de la habilidad de las y los artistas para abrazar la guitarra rock occidental y, aún así, sonar rabiosamente original, robusta y sin adulterar.

Personal:
Mehdi Haddjeri (voz, guitarra, coros)
Jerôme Bernaudon (bajo, coros)
Hassan Tighidet (guitarra)
Djamel Taouacht (batería, percusión, coros)
Mathieu Hours (programación)


01. Li Fèt Mèt (part 1)
02. Ness Jirènin
03. Dèouni
04. Hel El Bab
05. Arteni Boussa
06. Faïn Kount
07. Ouesh Hada
08. Rikha
09. Haïnik
10. Li Fèt Mèt (part 2)
11. Chibani


martes, 29 de marzo de 2022

marzo 29, 2022

Dhafer Youssef - Digital Prophecy



Aunque sus raíces están en la música mística del sufismo islámico, La música de Dhafer Youssef sale de diferentes influencias como el jazz, la electrónica y el rock. Con su estilo vocal que afecta profundamente, un enfoque directo en el oud (laúd árabe), encantadoras composiciones árabes de colores, vibraciones eléctricas spacey lounge y una gran variedad de sonidos de fusión, el tunezino Dhafer Youssef es una de las estrellas de hoy en día en este campo. "Es una música del Tercer Mundo con la tecnología del primer mundo, una delgada membrana intercultural que conecta lo antiguo con lo moderno, lo sagrado con lo profano,

Con "Digital Prophecy" Dhafer Youssef alcanza un nuevo nivel. Su manera de cantar y tocar el oud es apasionante como siempre y el eco del antiguo misticismo incluso se profundiza con los sonidos de la flauta india bansuri del maestro Ronu Majumdar quien es mejor conocido por sus colaboraciones con Ravi Shankar, Trilok Gurtu, Ry Cooder y otros. Incorporado en los sonidos eléctricos están los creadores de tendencias noruegos Eivind Aarset y Arnesen Rune (conocidos de la banda de Nils Petter Molvaer), el teclado asistente de Bugge Wesseltoft y las notas acústicas cálidas y graves de Dieter Ilg, la música de Dhafer hará vibrar al oyente del mundo de la música avanzada. Es Dhafer Youssef en su mejor estado hipnótico.

Dhafer Youssef oud, vocal
Eivind Aarset guitars, electronics
Ronu Majumdar bansuri
Dieter Ilg acoustic bass
Rune Arnesen drums, programming
Bugge Wesseltoft piano, keyboards
Jan Bang beat programming
N.P.M. trumpet

1. Diaphanes
2. Aya (1984)
3. Dawn Prayer
4. Sparkling Truth
5. Ysamy
6. Holy Breath
7. Seventh Heaven Suite
8. Wood Talk
9. Holy Lie (Empire D'Ivresse Suite)
10. Flowing Water 


Fuente: http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=ENJ-9439

miércoles, 4 de agosto de 2021

agosto 04, 2021

Natacha Atlas - Mish Maoul - 2006

Natacha Atlas es un pequeño mito dentro de la música actual. Se trata de una cantante entrañable e internacionalista que, durante los últimos quince años, se ha movido en las aguas del etno-techno cantando, apasionadamente, en francés, inglés y árabe. Alabada por el underground y por la crítica, Atlas se ha ido forjando un cancionero popular para todo tipo de audiencias de aquí y de allí, sin por ello renunciar a la investigación y a la mezcla de lenguajes musicales.

Natacha Atlas nació en Bélgica, aunque lo hizo en el seno de una familia con un linaje tan multicultural como su música de espíritu nómada. Marruecos, Egipto, Palestina y las tradiciones cristiana, árabe y sefardí salen a colación al repasar su código genético personal y artístico, que remite al barrio marroquí de Bruselas donde creció influenciada por la cultura árabe. Natacha llegó a cantar en clubes árabes y turcos de la capital belga y formó parte de una banda latina llamada Mandanga.

Con doce producciones en su haber (la última Mounqaliba, 2010, inspirada en el poeta Rabindranath Tagore), comenzó participando en el colectivo multicultural londinense Transglobal Underground, que se convertió a la larga en visionarios del fenómeno "world dance" mezclando electronica, dub, hip-hop y funk con formas musicales provenientes de India, Africa y Oriente Medio. Fue, posteriormente, la banda Count Dubulah (ahora Temple of Sound) quienes la ayudaron en su primer disco en solitario, Diaspora (1995), combinando el punto de vista global dubby y rítmico de Transglobal con el trabajo más tradicional de los músicos árabes. El resultado fue una colección de canciones de amor y viajes aclamada por la prensa. Halim, su disco de 1997 fue la continuación, y más tarde Gedida en 1999; en ambos, la inteligente y natural mezcla de estilos orientales y europeos deleitaron e incrementaron el número de oyentes en ambos continentes.

En 2000, se editó The Remix Collection, en el que varios temas de sus tres discos fueron remezclados, y el cuarto disco de Natacha, Ayeshteni, se editó al año siguiente, año en el que fué elegida la expresidenta irlandesa Mary Robinson embajadora honorífica en la conferencia contra el racismo de la ONU: "Ella personaliza el mensaje de que hay fuerza en la diversidad, que nuestras diferencias, ya sean étnicas, raciales o religiosas, son una fuente de riqueza más que de amenaza".

En 2003, se publica su nuevo disco en solitario Something Dangerous, donde Natacha mezcla con sabiduría las músicas del medio oriente con la esencia del pop británico, la musica de baile, rap, drum’n’bass, R&B, hindi pop, música cinematográfica y canción francesa, cantando en hindi, francés e inglés. Las exóticas escalas arábicas, los ritmos y las texturas abren nuevos horizontes para los sistemas clásicos del pop occidental basados en el 4/4. El disco de 2004, el proyecto de Natacha Atlas & Marc Eagleton, Foretold In The Language Of Dreams, fue un punto de inflexión. Ni un sólo ritmo bailable, un disco calmado y brillante, con unos colaboradores brillantes como el virtuoso sirio Abdullah Chhadeh.

Con Mish Maoul, de 2006, Natacha Atlas vuelve a sus orígenes, álbum producido por Temple of Sound y enfocado a los aires del Magreb y Oriente Próximo, en el que Natacha aliña su voz evocadora con ecos de Bollywood, bossa y barnices de trip-hop y electrónica downtempo. Un ejercicio de, según definición propia, "música arábiga periférica".

Tracks list:
01. Oully Ya Sahbi (feat. Sofiane Saidi)
02. Feen (feat. Princess Julianna)
03. Hayati Inta
04. Ghanwah Bossanova
05. Bathaddak (feat. Princess Julianna)
06. Bab El Janna
07. Wahashni
08. Haram Aleyk
09. La Lil Khowf (feat. Clotaire K & Sofiane Saidi)
10. Yariet

 


lunes, 28 de junio de 2021

junio 28, 2021

Rachid Taha - Bonjour

Rachid Taha (رشيد طه, en árabe; Sig, Orán, 18 de septiembre de 1958) es un cantante argelino.

Propone una música emblemática de la tendencia a la mezcla de las clases y tradiciones culturales característica de las músicas del mundo. Este último en distintos géneros musicales como el raï, el tecno, el rock. Crea al compás de sus álbumes un discurso musical inventivo y original. Además, su voz ronca y áspera ofrece una versión muy moderna del raï contemporáneo. Reúne, en 1997, todos sus éxitos bajo el título Carte Blanche antes de mencionar, entre un planteamiento respetuoso y contribuciones tecnológicas, sus raíces argelinas con Diwan, álbum de reanudaciones de grandes clásicos de la canción árabe.

En 2014 se dio a la fama en España cantando junto a India Martínez el tema principal de la película 'El Niño'


 01. Je t'aime Mon Amour
02. Mokhtar
03. Ha Baby
04. Bonjour (with Gaetan Roussel)
05. Min Jai
06. Mabrouk AAlik
07. Ila Liqa
08. This is An Arabian Song
09. Sélu
10. Agi


viernes, 2 de agosto de 2019

agosto 02, 2019

Cheb i Sabbah - La Kahena - Les Voix du Maghreb - 2005

La Kahena es uno de los álbumes más celebrados del artista y DJ argelino Cheb i Sabbah que supuso un giro hacia sus raíces norteafricanas (árabe, judía y bereber – amazigh-), ilustrando de forma magistral la enorme diversidad cultural del Norte de África.
Cheb i Sabbah (o DJ Cheb i Sabbah), es el nombre artístico de Haim Serge El Baz, judío de ascendencia bereber (amazigh) de Constantine, Argelia, donde nació. Habiéndose trasladado a París en la decada de 1960 y estableciéndose en San Francisco posteriormente, se convirtió en DJ casi por casualidad. Fue en su búsqueda de caminos donde encontrar ritmos para las pistas de baile cuando se atrevió a mezclar las músicas africana, asiática y árabe, en un contexto en el que las llamadas "músicas del mundo" comenzaban a tener una difusión más amplia, fuera de los ámbitos y medios especializados.

Habiendo editado cuatro CDs con estupendas adaptaciones de músicos tradicionales y de formación clásica a los nuevos sonidos de las pistas de baile, decide volver a su tierra natal y recoger nuevos materiales originales para su proyecto más ambicioso y original, La Kahena (2005).
Grabado en Marrakesh, San Francisco, Nueva York y Nueva Delhi, con aportaciones de músicos de fusión como Bill Laswell, Richard Horowitz, Karsh Kale o Mercan Dede, en los ocho temas participan grandes artistas del Magreb de procedencias diversas: Cheba Zahouania, B´Net Marrakech ("Las chicas de Marraquech"), Brahim Elbelkani, Ouled Ben Aguida, Khadija Othmani, Michal Cohen y Nadia. Cheb i Sabbah añade su propia "ciencia de DJ" haciendo del mismo un proyecto absolutamente original e innovador. Una genial mezcla de ritmos vocales y persuasivos del Magreb.

Recientemente, en 2012, se ha editado Samaya: A Benefit Album for Cheb I Sabbah, en el que participan grandes artistas de la música global (Kailash Kher, Natacha Atlas, Karsh Kale, Transglobal Underground, Mercan Dede, Azam Ali & Loga Ramin Torkian...) aportando temas y remixes exclusivos para recaudar fondos y ayudar a Cheb i Sabbah en su lucha contra el cáncer. Se puede conseguir en Amazon y en Amazon España

01. esh 'dani, alash mshit: why did i follow him?
02. Sadats: saints of marrakesh
03. toura toura
04. I - alla al 'hbab: blessed be my friends II - hajti fi gurini: longing for my lover
05. madh assalhin: praising of the saints
06. I - alkher illa doffor: peace is found behind wounds II - ad izayanugass: what will happen will happen
07. im ninalou: if the doors are locked
08. jarat fil hub: love's chalice




Página web oficial: Cheb i Sabbah

martes, 10 de julio de 2018

julio 10, 2018

NO Blues - Oh Yeah Habibi - 2015



Si buscamos la palabra "arabicana", encontraremos un género y sus inventores: NO Blues, una mezcla única de la cultura musical americana (folk, blues y country) y la música árabe. Incluso después de diez años como banda, sigue siendo única en el mundo. En el nuevo álbum Oh Yeah Habibi, NO Blues tiende un puente entre Oriente y Occidente navegando por el Nilo y el Mississippi y sus deltas musicales.
En 2004 Rob Kramer - director artístico de productiehuis Oost-Nederland - invitó a tres virtuosos de las cuerdas para una sesión de tres días que dio, como resultado, un concierto conjunto. La sinergia desarrollada de forma espontánea entre Anne-Maarten van Heuvelen (bajo), Ad van Meurs (guitarra) y Haytham Safia (u'd - laúd árabe) condujo a cientos de espectáculos y cuatro discos como NO Blues, siendo su debut Farewell Shalabiye (2005) un éxito inmediato. En 2007 NO Blues se convierte en quinteto con la incorporación del percusionista Osama Maleegi y la vocalista y productora Ankie Keultjes. Desde entonces, conquistan a amantes de su música en Francia, Grecia, México y paises árabes con Ya Dunya (2007), Hela Hela (2011) y Kind of NO Blues (2013). Con Oh Yeah Habibi (2015) la banda continúa su viaje musical. Diez años de su mezcla única Arabicana!.

Oh Yeah Habibi suena directo y fresco como un álbum de debut. El intérprete de oud Haytham Safia señala que han vuelto a la esencia de la guitarra, oud, bajo y percusión. A diferencia de los discos anteriores, en NO Blues han decidido utilizar los acontecimientos actuales como temas de sus canciones. Temas como "Exodus" y "The World" giran en torno al drama de los refugiados, y "Two Trains" y "Gods Move" hacen referencia a los enfrentamientos religiosos. "Nos llamó la atención que nuestra música parecía tener una energía diferente después del ataque terrorista contra Charlie Hebdo", dice el bajista Anne-Maarten van Heuvelen. El guitarrista Ad van Meurs señala: "Nunca hemos sido una banda con contenido político, pero, definitivamente, no podemos mirar hacia otro lado tampoco".
Oh Yeah Habibi va más allá en la temática previa de NO Blues, y su aclamada "arabicana" por la crítica todavía sigue teniendo gran impacto y sorprendiendo. En este nuevo trabajo de doce pistas suben un nivel más en su abrazo musical entre este y oeste.


Tracks list:
01. Into The Caravan
02. Imta
03. Doubt
04. Two Trains
05. Ehsas
06. Exodus
07. The World Keeps Turning
08. Sudani
09. Oh Yeah Habibi
10. The Moment
11. Osama Blues
12. Gods Move



 

 

Página web oficial: NO Blues

sábado, 24 de febrero de 2018

febrero 24, 2018

Salah Ammo & Peter Gabis – Assi – A Story of a Syrian River - 2014

Salah Ammo vive en Viena desde 2012 debido a la situación en su país de origen, Siria. Todo lo que trajo de allí fue su bouzouki, su música, su pasión y su sueño musical. La voz conmovedora de Salah Ammo se acompaña de la extraordinaria y sensible instrumentación y del canto de Peter Gabis. Las composiciones que nos presentan están en lengua kurda y árabe y proporcionan un espacio emocionante y de versátil comunicación musical para los dos artistas.

Antes de trasladarse a Damasco para estudiar en el Instituto Superior de Música, Salah Ammo vivió y creció en el norte de Siria, donde los pueblos kurdos, árabe, armenio, y asirio convivieron juntos durante cientos de años. Influenciado por la música de estas culturas, presentó su experiencia con su grupo JOUSSOUR, considerado como una de las bandas interculturales más importantes de su país. Por su parte, Peter Gabis es baterista de jazz, percusionista y cantante de tonos. Estudió en Viena y Nueva York, y es conocido como un sólido percusionista en la vibrante escena vienesa de jazz, habiendo participado en innumerables conciertos y giras en Europa, Estados Unidos, Australia y África. En los últimos años se ha centrado en la música étnica, en paisajes sonoros meditativos y en el canto de tonos, siendo profesor de percusión en el Conservatorio de Viena.

El proyecto de Salah Ammo y Peter Gabis comenzó en 2013, y el resultado es Assi – A Story of a Syrian River (2014), donde las composiciones que realizan reflejan la apertura de los músicos para combinar diferentes estilos de muchas culturas e interpretarlas de una manera totalmente novedosa. Las letras son profundas, e incluso cuando la o el oyente no entiende el idioma, la emocionalidad de los paisajes sonoros que crean transporta al significado de las canciones.

El título del álbum "Assi" es el nombre de un río en Siria (el río Orontes) y significa "desobedecido" porque fluye al revés. En la canción "Assi" se lleva a cabo un diálogo entre Assi y el cantante, durante el cual intercambian ideas sobre la tragedia siria y la traición del mundo al pueblo sirio y a su calvario humanitario. La historia de "Assi" se sitúa metafóricamente en las historias de millones de sirios/as. El río solía ser una fuente vibrante de energía para las ruedas de agua (Nuayir) de la ciudad de Hama (una de las ciudades monumentales más famosas de Siria).

Además de "Assi", el álbum cuenta con otras seis canciones en árabe y kurdo. El álbum contiene un libreto que presenta cada canción en kurdo, árabe, inglés y alemán, diseñado por el artista sirio Ahmad Ali (que reside en Paris). En definitiva, Assi: A Story of a Sirian River es la respuesta musical de un hombre que perdió su hogar, pero no su esperanza de un mundo mejor.

01. Leysa Lil Kurdi illa Arrieh
02. Assi
03. Sabahkon Huorya, Roja wa Azzadi ba
04. Darweshe Avdi
05. Rojava ma
06. Lami Maqam "Ya man Hawaho"
07. Alhajir