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viernes, 18 de septiembre de 2026

septiembre 18, 2026

Shantel - Planet Paprika - 2009





Planet Paprika (2009) es una continuación de Disco Partizani (2007), en el que Shantel nos vuelve a presentar un mundo musical centrado en la cultura inmigrante de los balcanes de Berlin y Frankfurt, fortaleciendo su perfil cosmopolita. Repite fórmula contando con parte del plantel de su disco anterior (Brenna MacCrimmon, Anestis Dhelias, Jannis Karis y Yuriy Gurzhy como voces, Dario Ivkovic y François Castiello en el acordeón, Filip Simeonov en el clarinete, Kurt Baues al violín, Tobias Rüger y Vladimir Karparov en saxos, Marcus Darius en guitarra y bajo, y Marko Marković a la trompeta y el flugelhorn), logrando de nuevo una instrumentación acorde con la más contundente identidad gitana: palpitantes acordeones, fogosos instrumentos de viento y algunos instrumentos adicionales de percusión junto con sutiles arreglos de sintetizadores que, junto a los fraseos instrumentales, son los que llevan el papel protagonista y los que dan carácter a los temas.
El inicio con "Good Night Amanes" tiene toda la pompa que merece el álbum, con las fanfarrias serbias dándole el marco digno que merece la ocasión. El tema "Planet Paprika" plantea la temática que gira alrededor del CD: el cosmopolitismo, la no identidad nacional, la diversión por encima de las divisiones fronterizas. El planeta de la páprika se asemeja a ese no lugar que hace unos años construyó Emir Kusturica, con su sinsentido del unza-unza. Idea que continúa en "Wandering Stars", y se repite como un deja-vú en "Citizen of Planet Paprika".

El mejor momento del disco llega con la versión definitiva de una melodía folklórica fetichizada en sus años de remixes, "Bucovina Original". También son para destacar "Usti, Usti Baba" y "Eyes of Mine". La opción bailable más dura aparece en "Being Authentic" y el pop con toques de raï argelino en "Biznaz in Dub".

Tracks list:
01. Good Night Amanes
02. Planet Paprika
03. Wandering Stars
04. Bucovina Original
05. Being Authentic
06. Citizen of Planet Paprika
07. Sura Ke Mastura
08. Usti, Usti Baba
09. Eyes of mine
10. Binaz in Dub
11. Beauties from Athina
12. Ex Oriente Lux
13. Good Morning Amanes 

 


viernes, 13 de marzo de 2026

marzo 13, 2026

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra - Avo Kanto - 2018 - España

La Barcelona Gipsy Balkan Orchestra (BGKO), una consolidada formación internacional de músicos con base en Barcelona, ​​ha captado el interés de audiencias y programadores por toda Europa con sus genuinas reinterpretaciones de la música tradicional de los Balcanes, Oriente medio y el Mediterráneo. Ahora se presenta su cuarto disco, Avo Kanto, la continuación del viaje sonoro iniciado dos años atrás con Del Ebro al Danubio (Satélite K). Avo Kanto significa "las canciones de los abuelos" en esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de este grupo compuesto por miembros de procedencia tan diversa. Cada una de las canciones del disco está inspirada en los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que siguen enamorando el grupo cada día: temas tradicionales interpretados lo largo del tiempo, generación tras generación, que guardan en su interior el poder de evocar los sentimientos más profundos del ser humano. Además de los nueve temas que componen el disco, se incluye el bonus track "Lule lule", añadido al disco tras la insistencia del público. La canción, grabada en 2015, se ha remasterizado para la ocasión y es, junto con "Djeli Djeli", una de las señas de identidad del grupo.

1 - Saraiman
2 - Krivo sadovsko horo
3 - Makedonsko devojče
4 - Csi lav tu
5 - Raikos
6 - Livisiani mou perdika
7 - Koje li je doba noći
8 - Betlem
9 - Gallo rojo, gallo negro
10 - Lule Lule

miércoles, 19 de marzo de 2025

marzo 19, 2025

Sezen Aksu - Dugun ve Cenaze

Bodas Y Funerales..

Escuchando los ritmos de los balcanes siempre dan ganas de bailar. Esta música es siempre alegre y relajante. La hermosa voz de Sezen Aksu y el genio musical de Goran Bregovich crearon un gran álbum, siempre exuberante, un disco de rara belleza.

La mayor parte de las diez canciones fueron utilizadas como banda sonora de películas inolvidables del rumano Emir Kusturica. 

Escuchaló si quieres sentir la alegría de la gente de los Balcanes, la frescura de las montañas, el olor de los olivos. Las melodías de los turcos, croatas, griegos, albaneses, serbios.

1. O Sensin (It's You)
2. Allah'in Varsa (If You Have A God)
3. Kasim Yagmurlari (November Rains)
4. Hidrellez (Summer Festival)
5. Dügün (Wedding)
6. Erkekler (Men)
7. Gül (Rose)
8. Helal Ettim Hakkimi (Give You My Blessing)
9. Ayisigi (Moonlight)
10. Kalasnikof (Kalashnikov)

lunes, 17 de octubre de 2022

octubre 17, 2022

Kolektif Istanbul - Krivoto - 2008

Kolektif Istambul se centran en el cruce musical entre las culturas de Anatolia, los balcanes y el jazz y el funk. Se basan en el objetivo de dar a conocer la variedad musical de Europa del Este, pretendiendo mostrar una personal comprensión musical de la música étnica y tradicional y el intercambio cultural, en donde el "repertorio tradicional" viene representado, principalmente, por ceremonias festivas y los rituales que las rodean.

El proyecto surge del encuentro entre el saxofonista francés Richard Laniepce con los componentes del grupo, que crecieron musicalmente al son de las ceremonias y celebraciones matrimoniales, en las que participan músicos locales con sus improvisaciones de estilos modernos pero siempre bajo los colores del sonido de Estambul. Kaval (flauta oblicua), gayda (gaita búlgara), kaba zurna (oboe rústico), bağlama (laud turco), clarinete, saxofón, acordeón, tuba y percusión son instrumentos que unifican la riqueza del sonido que combina la fanfarria de los Balcanes con la profundidad del “blues” de Anatolia. El conjunto gana en intensidad y emoción con Aslı Doğan, la voz de este proyecto, que enriquece toda la expresividad y sensibilidad de los sonidos populares.

Aslı Doğan: vocal
Richard Laniepce: saxophone, gayda, flute
Talat Karaoğlu: clarinet, Saxophone
Tamer Karaoğlu: Accordion
Ertan Şahin: tuba
Ediz Hafızoğlu: davul
 
Tracks list:
01. Makedonsko
02. Sürmeli Feridem
03. Damda
04. Bavna
05. Romski Çoçek
06. Gül Ali
07. Nestinar
08. Lamba da Sisesiz Yanmaz mi?
09. Ağır Bulgar Intro
10. Ağır Bulgar
11. Ergenski
12. Dramanın İçinde
13. Krivoto
Bonus Track: Bir Elmanın Yarısı


Sitio web oficial: Kolektif Istanbul

lunes, 21 de septiembre de 2020

septiembre 21, 2020

Mamak Khadem - The Road - 2015

Mamak Khadem es una maravillosa cantante que desafía la categorización. Nacida en Irán y con formación en los estilos clásicos persas, también ha estudiado las tradiciones del norte de India y de los Balcanes. Afincada en Los Ángeles, pasó diez años como vocalista principal de Axiom of Choice, un grupo de fusión persa-occidental que funda con Loga Ramin Torkian (Niyaz) en 1990. The Road, su último proyecto, es un mosaico radiante en el que continúa su viaje iniciado con su célebre primer álbum en solitario Jostojoo (2007) y con A Window To Color (2011). 
Siguiendo su pasión por la interculturalidad, Mamak ha cruzado las fronteras de varias regiones de Irán a Serbia, Bulgaria, Macedonia, Grecia y Al-Ándalus. La búsqueda de confluencia en temas y melodías tradicionales sigue siendo la fuerza impulsora de su música, utilizando elementos de su herencia iraní (como la poesía de Rumí) para re imaginar canciones de otras culturas, tiempos y lugares. La libertad de su expresión musical es embriagadora.

Contando con una diversidad de artistas de talla mundial (la producción vuelve a correr a cargo del gran Jamshied Sharifi), la voz de Khadem suena conmovedora y versátil. En "A Thousand Strings" (basada en la melodía serbia "Ajde Jano") suena la guitarra de Jorge Strunz y el cello de Yoed Nir. Lo interpreta en farsí y serbio, y empareja la melodía serbia con letras de un poema del siglo XIII del místico sufí persa Rumí: "Tu amor despertó la música en mí / A veces soy el arpa, a veces el laúd / Tú eres el corazón de mi noche y mi día".

En el álbum la aportación estelar es de la Džambo Agušev Orchestra, un conjunto brass macedonio que proporciona el acompañamiento suntuoso para "Those Eyes" (basada en una melodía kurda de Irán), y que también respalda el igualmente festivo "Do, Don´t", cantado en farsí. Otras pistas destacadas incluyen "High Sea", cantada en gilaki (hablada en la costa del Caspio de Irán) sobre un hombre enamorado atrapado en una tormenta, y "Romance", adaptando una melodía de Baluchistán y también cantada en farsí y apoyada por un estribillo de voces búlgaras de Bulgaria’s Pazardjik Ensemble.

Khadem se ajusta a un término modesto pero tangible que utiliza para describirse a sí misma, "nómada". Una nómada que conecta la geografía con la sabiduría, inspirando conciencia por la apreciación de las artes y la cultura persas a través de un exquisito puente entre el mundo clásico y el contemporáneo: "The freedom of musical expression sustains me; when there is music there is community, there is acceptance, there is life".


 Tracks list:
01. A Thousand Strings
02. Romance
03. Do, Don´t
04. Flaming Sun
05. High Sea
06. Little Gem
07. Stardust
08. Navaii
09. Pledge
10. Hunstman
11. Those Eyes

 


miércoles, 22 de mayo de 2019

mayo 22, 2019

Brass Noir - On the Trans-Balkan Higway - 2012 - Balkan

"Brass Noir" presenta algunos de los más reconocidos músicos de los Balcanes, compilado por DJ Robert Soko, el inventor de los populares internacionalmente ritmos de los Balcanes.

Se incluyen, entre otras cosas, la Boban Markovic Orkestar i Marko, conocido como el Blechblaskönige el legendario Festival de Guca, y Fanfare Ciocarlia, una de las bandas de metal gitano más rápidos y mejores del mundo.

"La autopista Trans-Balkan", que es el famoso Autoput. En la carretera Balkan conmutada en los años 60 y 70, además de inmigrantes yugoslavos, griegos y turcos y los controladores de viajes de placer y Orient-camión. "Brass Noir" es la banda sonora de una única TransBalkan Expressway, entre el amor y el desastre, la violencia y el romance.

1 Boris Kovac & La Campanella: An Intro Trip
2 Lume, lume
3 Boban Orkestar Markovic: Sat
4 Boris Kovac & Ladaaba Orchest: Tango apocalypso
5 Boban I Marko Markovic Orkestar: Pijem-me mangava
6 Fanfara Tirana: Merre lehte
7 Moj dilbere kud se seces
8 Boban Orkestar Markovic: Obecanje
9 Our Ancestors Forthy Thousand Years Wide
10 Darko Rundek & Cargo Orkestar: Zvuk oluje
11 Lieberman Funky Freylekhs
12 Fanfare Ciocarlia: Rumba Tziganeasca
13 Darko Rundek & Cargo Orkestar: U-Bahn
Boban I Marko Markovic
Orkestar Fanfara Tirana
 Frank London / Klezmer Brass Allstars
Boban Orkestar Markovic
Boris Kovac & La Campanella
Boris Kovac & Ladaaba Orchest
Darko Rundek & Cargo Orkestar
Mercan Dede
Tomek Baginski
 Fanfare Ciocarlia
German Goldenshtayn
Radulescu Lazar
Zerina Cokoja
Angelite

miércoles, 14 de marzo de 2018

marzo 14, 2018

Divanhana - Zukva - 2016

Zukva (2016) es el título del nuevo trabajo del grupo bosnio Divanhana, que interpreta música tradicional con nuevos arreglos creados bajo la influencia del jazz, el pop y la música clásica del siglo XX. La intención de Divanhana es presentar la música urbana, no sólo de Bosnia y Herzegovina, sino también la música tradicional de toda la región de los Balcanes, con un acento particular en el estilo llamado Sevdah o Sevdalinka. La música Sevdah es el equivalente bosnio al fado portugués. Al igual que el fado, Sevdah (que deriva de la palabra turca "mal de amores") expresa los estados de ánimo románticos, la tristeza del amor perdido y la pasión adquirida, comparable a la saudade.
Divanhana fue fundado a principios de 2009 por un grupo de jóvenes estudiantes de la Academia de Música de Sarajevo. La banda grabó su disco debut Dert en 2011 en el estudio Fattoria Musica de Osnabruck (Alemania) en cooperación con Vanja Muhović. El álbum es el resultado de una investigación etnomusicóloga de dos años reflejada en el hecho de que algunas de las canciones del disco nunca fueron grabadas o publicadas antes.

A principios de 2013, Divanhana inició su primera gira europea, con exitosos conciertos en Suecia, Alemania, República Checa y Turquía. El álbum Bilješke iz Šestice (lanzado en noviembre de 2013) coronó dos años de gira, viaje y trabajo creativo de la banda.
En mayo de 2014 publicaron el tema "Zvijezda tjera mjeseca", grabado como la canción oficial de la selección nacional de fútbol de Bosnia y Herzegovina para celebrar su participación en la Copa del Mundo de Brasil. Poco después, la canción se convirtió en un éxito regional, contando con la participación del rey macedonio de la trompeta Džambo Agušev y el virtuoso de la guitarra Emir Hot, de Tuzla.

En mayo de 2015, en el ambiente creativo del estudio Long Play de Sarajevo, la banda experimentó con el sonido y enriqueció su arte con las melodías de la tamburica eslava, la suavidad de la guitarra clásica de Boško Jović y el violonchelo de Lana Kostić, el virtuoso y creativo violinista serbio Filip Krumes. Y, finalmente, en colaboración con la joven y talentosa artista de Sevdah, Naida Čatić. Todo el trabajo creativo realizado durante el año 2015 fue unificado y editado bajo un simbólico nombre: Zukva. Zukva es una manzana amarga que crece en Bosnia y Herzegovina, símbolo de las fuertes raíces del patrimonio histórico y cultural de Bosnia y Herzegovina. La banda continúa su viaje por la región de los Balcanes, recogiendo en su bolsa la rica herencia musical de la zona, melodía por melodía, como un cesto de manzanas pequeñas. En ese sendero ondulado, como el árbol de Zukva, se encuentran con rostros opuestos de tradiciones y costumbres que injertan su propia música y que dan, como resultado, el sonido del presente disco.

01. Oj Safete, Sajo, Sarajlijo
02. Da sam ptica
03. Ciganka sam mala
04. Zašto si me majko rodila
05. Otkako je Banja Luka postala
06. Emina
07. Sejdefu majka buđaše
08. Zvijezda tjera mjeseca (feat. Emir Hot & Džambo Agušev)
09. Pijanica, bekrija
10. Zapjevala sojka ptica