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domingo, 19 de febrero de 2023
miércoles, 28 de septiembre de 2022
Youssou N'Dour - Africa Rekk - Senegal - 2016
Algunos de los sonidos más emocionantes que salieron de África a finales de los 80 y los 90 fueron producidos por el vocalista Youssou N'Dour, nacido en Senegal. Aunque arraigado en la música tradicional de su patria, N'Dour constantemente buscó nuevos medios de expresión. Además de grabar como solista, N'Dour colaboró con una larga lista de artistas influyentes como Paul Simon, Peter Gabriel, Neneh Cherry y Branford Marsalis. Nativo de la empobrecida sección de Medios de Dakar, N'Dour heredó sus habilidades musicales de su madre, un griot (historiador oral) que le enseñó a cantar como un niño. Antes de su adolescencia, N'Dour se unió al popular grupo Star Band de Dakar a la edad de 19 años. En dos años, había asumido el liderazgo del grupo, que rebautizó como Super E'toile de Dakar. Con la banda acompañando sus voces de cuatro o cinco octavas, N'Dour ayudó a pionero mbalax, una mezcla uptempo de ritmos africanos, caribeños y pop. Actuando por primera vez en Europa en 1984, N'Dour y Super E'toile de Dakar hicieron su debut en Norteamérica al año siguiente. Los talentos de N'Dour pronto atrajeron el apoyo de los mejores músicos. En 1986, sus vocals fueron ofrecidos en Graceland de Paul Simon y So de Peter Gabriel. Posteriormente viajó alrededor del mundo como acto de apertura para Gabriel. Su mayor exposición se produjo cuando aceptó ser co-protagonista, junto con Gabriel, Bruce Springsteen, Sting y Tracy Chapman, en la sección de Derechos Humanos de Amnistía Internacional. Gira en 1988. El mismo año, se presentó en el muy conocido concierto de cumpleaños para el activista sudafricano (y presidente) Nelson Mandela en el estadio de Wembley en Londres. N'Dour cimentó su reputación en 1989, cuando lanzó su primer álbum internacionalmente distribuido, The Lion, que incluyó una melodía, "Shaking the Tree", que co-escribió con Gabriel. Después de firmar con la etiqueta de 40 acres & a Mule de Spike Lee, Columbia, distribuida en Columbia, N'Dour obtuvo una nominación al Grammy en 1991 con su primer esfuerzo por el sello Eyes Open. Siguió buscando nuevas oportunidades para su creatividad, incluida una ópera africana que se estrenó en la Ópera de París en julio de 1993. Grabada en Senegal, el álbum de N'Dour The Guide, lanzado en 1994, incluyó su dúo con la vocalista sueca Neneh Cherry , "Siete segundos". Una serie de paquetes de grandes éxitos, reediciones, sencillos e incluso unos cuantos discos de larga duración - incluyendo un puñado de Nonesuch, Nothing's in Vain de 2002, Egipto de 2004 y Rokka Mi Rokka de 2007, emitidos a finales de los 90 Y en el próximo siglo, con N'Dour trabajando con artistas de Etoile de Dakar a Gabriel. Egipto, que ganó un Grammy, causó un gran revuelo cultural y político cuando fue lanzado durante el mes de Ramadán. Un DVD documental centrado en todo el asunto, Youssou N'Dour: I Bring What I Love, apareció a principios de 2010 e incluyó una biografía de la carrera de N'Dour, así como amplias secuencias de conciertos y una película de N'Dour trabajando en el proyecto de Egipto .
01. Gorée 02. Bull Ko Door 03. Be Careful 04. Jeegel Nu 05. Conquer the World (feat. Akon) 06. Exodus 07. Ban La (feat. Fally Ipupa) 08. Oumar Foutiyou Tall 09. Dawal (feat. Spotless) 10. Serin Fallu 11. Food For All 12. Money Money
jueves, 18 de agosto de 2022
Youssou N´Dour - Rokku Mi Rokka - 2007
Youssou ha grabado el disco con su banda de gira Le Super Etoile de Dakar, y colaboran Neneh Cherry, el músico maliano Bassekou Kouyate y los miembros de la Orchestra Baobab.
Tracks list:
01. 4-4-44
02. Pullo Àrdo (Le berger)
03. Sama Gàmmu (Mon rival)
04. Bàjjan
05. Baay Faal
06. Sportif
07. Tukki (Voyage)
08. Létt Ma (Irrésolution)
09. Dabbaax
10. Xel (Intelligence)
11. Wake Up (It's Africa Calling) (con Neneh Cherry)
Bonus tracks:
01. Boul Bayékou
02. Beugue Dou Bagne
03. Borom Gaal
04. Téléphone
05. Yonou Deugue
sábado, 16 de julio de 2022
Youssou N´Dour - Egypt - 2004
Como señala la cita de Mamadou Dia, que cierra el libreto del disco: "El amor, en el Islam, no es intelectual sino visceral".
Egypt fué Premio Grammy en 2005 for "Best Contemporary World Music Album".
01. Allah
02. Shukran Bamba
03. Mahdiyu Laye
04. Tijaniyya
05. Baay Niasse
06. Bamba The Poet
07. Cheikh Ibra Fall
08. Touba - Daru Salaam
domingo, 19 de diciembre de 2021
Youssou N´Dour - Immigrés - Bitim Rew - 1984
Immigrés es un álbum de concepto infrecuente para oídos educados en el pop-rock. En primer lugar, por la distribución: cuatro temas muy largos para un disco muy corto y, sobre todo, por la necesidad de adaptar nuestro oído para el disfrute pleno de una polisemia rítmica que difiere radicalmente de las formas mucho más básicas a las que el rock nos había habituado hasta el momento.
En estas canciones (con letras que evocan historias tradicionales de su país), los ingredientes parecen gozar de una vida propia e independiente. Circulan por su carril, se entrecruzan con otras secciones o ritmos, las melodías se intuyen y desaparecen apenas esbozadas; se dejan barrer por los teclados, son devueltas o no por la guitarra, y todo bajo la apariencia de una jam impredecible entre Youssou y su gente de Le Super Etoile de Dakar, que acaban tomando una férrea y secreta coherencia.
Immigrés: tres temas hechos de endiabladas sucesiones de ritmos y una canción (si así podemos llamar a "Pitche Me") de apariencia mucho más ceremoniosa y donde la bellísima voz de N'Dour nos deja noqueadas a base de arabescos imposibles. Una llamada a sus compatriotas emigrantes y una muestra de su esfuerzo por llevar su música al resto del mundo.
tracks list:
01. Immigrés/Bitim Rew
02. Pitche Mi
03. Taaw
04. Badou
domingo, 20 de junio de 2021
L’Orchestra di Piazza Vittorio - Sona - 2006
Una anomalía maravillosa en el mar contaminado de la música pop que no puede ser encasillado en una categoría específica. L´Orquesta di Piazza Vittorio es un "producto", sin un objetivo. Música que se las arregla para ser libre y estructurada, al mismo tiempo, vinculada a la tradición pero abierta al futuro. Música de todos/as y para todo el mundo.
Personal
Houcine Ataa (Tunisia, vocals)
Peppe D´Argenzio (Italy, soprano and baritone sax, clarinet)
Evandro Cesar Dos Reis (Brasil, cavaquinho, classical guitar)
Ernesto "El Kiri" López Maturell (Cuba, congas, drums)
Omar López Valle (Cuba, trumpet, flugelhorn)
John Maida (United States, violin)
Eszter Nagypal (Hungary, violoncello)
Gaia Orsoni (Italy, viola)
Carlos Paz Duque (Ecuador, vocals)
Pino Pecorelli (Italy, double bass, electric bass)
Raul "Cuervo" Scebba (Argentina, marimba, congas, percussions, timpani)
El Hadji Yeri Samb (Senegal, vocals, djembe, dumdum, sabar)
"Kaw" Dialy Mady Sissoko (Senegal, vocals, kora)
Giusseppe Smaldino (Italy, horn)
Ziad Trabelsi (Tunisia, vocals, oud)
Mario Tronco (Italy, Fender Rhodes)
with
Mahahub Khan (India, harmonium, vocals)
Tracks list:
01. Sona
02. Ena Fintidaarh'k
03. Fela
04. Helo Rama Per
05. Laila
06. Balesh Tebsni
07. Ena Andi
08. Sandina
09. Vagabundo Soy
sábado, 5 de junio de 2021
Africando - Viva Africando - 2013
Muchas voces familiares adornan Viva Africando. El veterano cantante senegalés Medoune Diallo, miembro fundador de la banda. Sékouba Bambino, una de las grandes estrellas de Guinea desde su juventud en Bembeya Jazz National, que se unió a Africando en 1996 y sigue siendo miembro permanente mientras continúa su carrera exitosa como solista. Roger Eugène, más conocido como Shoubou, un patriarca de la destacada banda haitiana Tabou Combo, que ha combinado con su participación en Africando durante diecisiete años. Un pionero de la música moderna en Burkina Faso, Amadou Ballaké, que aparece por cuarta vez en una producción de la banda.
En este álbum se presentan cuatro artistas destacados que hacen sus primeras apariciones con Africando: René Cabral, en la escena musical de Cabo Verde desde hace tres décadas; Lokombe Nkalulu, miembro de uno de los mejores grupos congoleños de los años 70, Les Grands Maquisards; James Gadiaga, un notable de la Senegal´s Royal Band de Thiès, y Raymond Fernandes, nacido en Dakar y de origen caboverdiano, que grabó su tema pero que falleció antes del lanzamiento.
Africando siempre ha recibido a grandes artistas tanto en el escenario como en el estudio, no sólo cantantes sino, también, solistas instrumentales. Viva Africando tiene un trepidante final con un tema interpretado por una orquesta invitada: The Spanish Harlem Orchestra, bajo la dirección de Oscar Hernández y con el cantante Ray de la Paz. Los grandes de la salsa clásica de hoy, The Spanish Harlem Orchestra, rindiendo homenaje con "Africa Es" a su gran aliado en la causa, Africando.
01. Deni Sabali (Amadou Ballaké)
03. Doundari (Sékouba Bambino)
04. Xam Sa Bop (James Gadiaga)
05. Es Para Ti Gnonnas (Jos Spinto)
06. En Vacances (Shoubou)
07. Maria Mboka (Lokombe)
08. Ma Won Mio (Jos Spinto)
09. Yen Djiguengny (Pascal Dieng)
10. Noche con Santana (Rene Cabral & Eddie Zervigon)
11. Destino (Raymond Fernandes)
12. Bouré Yayé Diama (Medoune Diallo)
13. Africa Es "Tribute to Africando" (Ray De la Paz & The Spanish Harlem Orchestra)
viernes, 2 de marzo de 2018
Aziza Brahim - Abbar El Hamada - 2016 - Sahara
“Está destinado a ser un álbum más enérgico y diverso”, en sus propias palabras, “donde los ritmos tradicionales saharauis (como Asarbat y Sharaa) se mezclan con percusiones y ritmos del África Occidental (particularmente, Senegal) y por supuesto, también sonidos y ritmos Mediterráneos.” Desde el palpitante rock del desierto de Calles De Dajla, hasta las inflexiones Afro-Cubanas de La Cordillera Negra (que evocan las grabaciones de la Super Rail Band en los 70) pasando por la oscura elegancia de El Canto Del La Arena o la balada cruda Mani (que incluye al maestro del blues maliense Samba Toure a la guitarra), la música y las letras de Abbar el Hamada reflejan magistralmente la incansable e imaginativa búsqueda del hogar, manifiesta en el título del álbum.
01 Buscando la paz
02 Calles de Dajla
03 El canto de la arena
04 El wad
05 La cordillera negra
06 Abbar el Hamada
07 Baraka
08 Mani
09 Intifada
10 Los muros
martes, 26 de diciembre de 2017
Baaba Maal – The Traveller - 2016
El cantante, compositor y guitarrista senegalés Baaba Maal está a la cabeza de la música africana más vanguardista, combativa y electrizante. Lo vuelve a demostrar en su nuevo trabajo, The Traveller (el undécimo de su carrera) grabado a caballo entre Senegal y Londres, un trabajo de un artista de raíces profundas y mirada puesta en los horizontes musicales más creativos.
Baaba Maal llevaba seis años sin grabar un álbum, pero durante este tiempo no ha permanecido ocioso. Embajador cultural de la ONU, ha dirigido un festival de música anual, Blues du Fleuve, en su ciudad natal de Podor en el norte de Senegal desde 2006, y ha estado participando en el proyecto internacional "Playing for Change", un proyecto musical multimedia y también una Fundación con el objetivo de reunir, grabar y filmar artistas musicales de diferentes culturas.
Depués de una larga trayectoria, era casi inevitable que Baaba Maal titulara alguno de sus discos The Traveller (El viajero). Para él, viaje y música son inseparables ya que salió por primera vez de su pueblo natal hace casi 40 años y no ha parado desde entonces. Su nuevo trabajo es un diario de viaje, "una celebración hermosa y emocionante, conociendo nuevos lugares, encontrando personas desconocidas hasta entonces y haciendo buena música con ellas", según ha reconocido. En este sentido, The Traveller evoca los placeres del viaje y la satisfacción de volver a casa, "No importa cuánto tiempo puedo estar fuera, donde esté, y qué esté haciendo, siempre volveré a Fouta para alimentar mi alma".
Maal ha confiado las labores de producción a Johan Hugo (The Very Best), experto a la hora de traducir sonoridades africanas a las tendencias actuales. Eso quiere decir que los polirrítmos cobran peso entre tribal y bailable, y que los instrumentos tradicionales conviven con fieras guitarras eléctricas (por ejemplo, la potentísima "Fulani Rock", impactante comienzo de disco donde los haya) y con sedosos teclados ("One day").
Otros temas como "Kalaajo" propician un hermoso encuentro entre las acústicas arpegiadas y unas guitarras eléctricas que bien podrían salir de un disco de Tinariwen. La canción que da título al disco nos remonta al afropop ochentero que tanto triunfo proporcionó a Maal, con la curiosidad añadida del banjo de Winston Marshall (Mumford & Sons).
El dúo de canciones finales, simbólicamente tituladas "War" y "Peace", son dominadas por los recitados del poeta Lemn Sissay. La primera de las piezas es abrupta, tanto en la interpretación de Sissay como en la instrumentación que la rodea, en claro contraste con las delicadas atmósferas que suavizan el mensaje en la subsecuente "Peace". El mensaje es pertinente y queda claro, primando Maal su labor social sobre la de músico, la de celebrar y preservar su pueblo, su cultura y la lengua Fulani.
01. Fulani Rock
02. Gilli Men
03. One Day
04. Kalaajo
05. Lampenda
06. Traveller
07. Jam Jam
08. War
09. Peace