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sábado, 24 de octubre de 2026

octubre 24, 2026

Goran Bregović - Alkohol, Šljivovica & Champagne - 2009



El gran difusor del folclore balcánico, Goran Bregović, presenta en 2009 Alkohol, Šljivovica & Champagne con su Banda de Bodas y Funerales, en el que vuelve a combinar los sonidos del folklore tradicional con el rock.

Dividido en dos capítulos, el primero se titula Šljivovica, en honor a la bebida tradicional yugoslava, una especie de brandy de ciruela, grabado en directo en Guca (Serbia) durante el verano de 2007, en un festival anual de bandas de metales y que atrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, comen carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y escuchan música y vuelven a beber… durante siete días. Las canciones grabadas en Guca nunca han sido publicadas antes y están pensadas para ser escuchadas y bailadas con el acompañamiento de bebidas fuertes.

El segundo capítulo, Champagne, es un concierto para violín, una banda balcánica de metales, seis voces masculinas y un quinteto de cuerda. El violín se toca aquí de tres maneras distintas: de la manera clásica en la que se toca en la tradición europea y cristiana; de la manera en la que se toca en la tradición judía (Kletzmer), y a la manera oriental. Para esta segunda parte, Goran recomienda disfrutar de las canciones con alcoholes menos fuertes y luces difuminadas…

Tracks list:
01. Yeremija
02. Paradehtika
03. Venzinatiko
04. On the back-seat of my car
05. Imagine
06. Truckers´ Song
07. Gas Gas Gas (Shantel vs. Bregovic)
08. Ruzica (Rose)
09. For Esma
10. Streets are drunk
11. Kerna mas
12. Na 'tan Ixara Olikopedo
13. Tis Agapis Sou To Risko

martes, 23 de diciembre de 2025

diciembre 23, 2025

Burhan Öçal & Istanbul Oriental Ensemble - Sultan´s Secret Door - 1997

Hace tiempo que el multiinstrumentista, compositor y erúdito Burhan Öçal bucea en el corazón del folclore otomano, logrando fundir estilos hasta crear uno propio: fusionar culturas hasta llegar a ese punto en el que todos los colores, sexos y religiones son un todo completo y pleno.

Nacido en la región septentrional turca de Tracia, allí donde Occidente tiende su última mirada y saluda al primer Oriente, el líder de formaciones maravillosas como el Istanbul Oriental Ensemble y The Trakya All Stars no ha dejado de mirar al horizonte sin perder la vista atrás: sus elaboraciones electrónicas marcan el futuro del patrimonio popular turco.

"El diálogo entre los pueblos es necesario para el entendimiento y la convivencia, y, artísticamente, un espacio esencial para seguir creciendo como personas". La diversidad cultural es para Burhan Öçal un alimento cotidiano, más aún cuando se le recuerda su lugar de origen: "Allí la música clásica otomana coincide con la cultura romaní y otras expresiones propias de los Balcanes, no rivalizando, sino simplemente conviviendo juntas. Ello da lugar a nuevas formas musicales".

Con el Istanbul Oriental Ensemble muestra su faceta más pura y tradicional acercando al público la música turca. Un viaje musical a través de las formas rítmicas que comparten Tracia, Anatolia o Estambul.

Tracks list:
01. Mahur Oriental
02. Nihavent Oriental
03. Nihavend oyun havası
04. Roman II
05. Fasulye
06. Sultaniyegah Sirto
07. Roxelana
08. Eve Donus
09. Indım havuz başına


Sitio web oficial: Burhan Öçal

miércoles, 13 de agosto de 2025

agosto 13, 2025

Kepa Junkera - Galiza - 2013 - España

Un ambicioso proyecto que fusiona las melodías de la música tradicional vasca con los ritmos del folclore gallego es el último trabajo del vasco, que presenta en 'Galiza' un álbum completamente diferente a lo que ha hecho hasta el momento, aunque con los ingredientes habituales a lo largo de su carrera.

Músico autodidacta desde que "a los 9 o 10 años" escuchara a su abuelo tocar junto a sus amigos la pandereta y la trikitixa, Kepa Junkera es en la actualidad uno de los músicos vascos más importantes dentro del folclore euskaldun.

Empezó repitiendo el repertorio de la música tradicional y luego a componer sus propias melodías que han visto la luz desde mediados de los 80 en una veintena de proyectos de estudio distintos. El último de ellos, 'Galiza' (FOL Música, 2013) es una fusión de música tradicional gallega con esos elementos que Kepa Junkera lleva trabajando durante décadas.

"Galiza se sale de lo que habitualmente he hecho, que es la música tradicional vasca con mis composiciones e instrumentos como la trikitixa, la txalaparta o los panderos", explica el artista vasco, que confiesa haber mantenido "una relación muy especial con Galicia desde hace más de 25 años".

Aunque Kepa asegura que siempre ha sentido admiración por las melodías populares gallegas, en este trabajo se planteó trabajar de una manera muy concreta: ponerse en contacto con distintos amigos de la música gallega para que ellos aportaran "la materia prima" de la música gallega y luego él "añadir los instrumentos con los que he trabajado toda mi vida".

"No quería añadir un bajo, una batería o programaciones, si no dejarlo en la desnudez que tiene esa música y que me parece ya muy potente", detalla Kepa, que "respetando la sonoridad de cada invitado", él introdujo en cada uno de los 36 temas sus melodías y composiciones.

1 Alalá Transfigurado-Kepa Junkera feat. Cristina Pato-3:25
2 Muiñeira Dos Pontinos Kepa Junkera feat. Emilo do Pando & Daniel do Pando-1:28
3 Xota da Guía-Kepa Junkera feat. Budiño-3:08
4 Lelele-Kepa Junkera feat. Banda das Crechas-5:28
5 Danza Das Pereiras/Danza de Rubiós/Muiñeira de Mangüeiro-Kepa Junkera feat. Leilía-5:25
6 O Pousa-Kepa Junkera feat. Luar na Lubre-4:42
7 Fasioren Martxea-Kepa Junkera feat. Central O Folque-3:31
8 Canto de Monzo/Muiñeiras de Florencio-Kepa Junkera feat Central O Folque-4:08
9 Valse de Santa Mariña-Kepa Junkera feat. Davide Salvado-4:07
10 O Merlo/Bizkaian Zehar/Lúa Clarea/Pagasarriko Martxea/Lévame, Lévame-Kepa Junkera feat Treixadura-7:31

Disc 2
1 Galizako Muiñeirak/Trikitixa Martxa-Kepa Junkera feat. Susana Seivane-4:08
2 Maneo de Silván/Roman Urrazaren-Kepa Junkera feat Radio Cos-3:25
3 Agarrado de Vilar de Cabeiras-Kepa Junkera feat. Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre-2:35
4 Muiñeira De Valdeferreiros-Kepa Junkera feat. Daniel do Pando-1:37
5 Terras do Norte-Kepa Junkera feat. Os Cempés-3:03
6 Muiñeira A Cruz da Lobeira/Ruada-Kepa Junkera feat. Os Cempés-2:55
7 Cantar Dos Arrieiros/Maneo Dos Barreiros de Malpica de Bergantiños-Kepa Junkera feat. Pandereteiros de O Afiadeiro-4:13
8 Valse de Arousa-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-3:17
9 Rumba de Barciademera-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-6:14
10 Ven Bailar Carmiña/Pasodoble do Berbés (Os Morenos de Lavadores)-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-
4:26
11 Unha Noite na Eira do Trigo-Kepa Junkera feat. Uxía-4:26
12 O Galo-Kepa Junkera feat. Centro Galego de Barakaldo, Ceo de Sil & Alberte San Martín-4:00
13 Valse de Pazos de Merexo-Kepa Junkera feat. Manuel Pazos de Merexo-
3:48


domingo, 10 de marzo de 2019

marzo 10, 2019

La Yegros - Viene de Mí - 2013

 La Yegros y King Coya ya participaban en la banda Terraplén, que lanzaron Terraplén en 2010, producido por Gustavo Santaolalla, un cruce entre el folclore argentino y las nuevas tendencias de la música electrónica.
Viene de Mí es un disco que se empezó a gestar en 2008. Con referentes musicales que abarcan desde Björk a la colombiana Petrona y Café Tacvba, los temas son autoría de la propia artista, Daniel Martín y King Coya, contando con una versión de un tema boliviano del grupo Norte Postosí y la interpretación de una invitada especial (Miss Bolivia, el proyecto musical de Paz Ferreyra). "Viene de Mí habla mucho de las emociones y relaciones humanas, el amor, la soledad, la discriminación, la alegría, desolación, el pueblo y su cultura", comenta en Lifestyle Kiki.
Ritmos frenéticos y acordeón se mezclan con electrónica para caracterizar el nuevo sonido de la cumbia: nacida en Colombia pero infiltrada en algunos de los locales más importantes de Buenos Aires. Con tonos altos de cantos indígenas del amazonas y una onda relajada de una rapera chic, La Yegros sale a los conciertos como la reina de la escena celebrando su groove contagioso con el público.

Tracks list:
01. Viene De Mí
02. Trocintro
03. Trocitos De Madera
04. Cariño
05. Iluminada (feat. El Gato Muñoz)
06. Vagar
07. El Bendito
08. Ya No Llores (feat. Miss Bolivia)
09. Solo
10. Que Me Hizo Mal

 


Facebook: La Yegro

lunes, 12 de febrero de 2018

febrero 12, 2018

Ecos de Borinquen – El alma de Puerto Rico - 2016

Durante casi 40 años, Ecos de Borinquen ha capturado el alma de la música jíbara en sus interpretaciones y grabaciones a través de un exquisito balance entre tradición e innovación. Fundado en 1980 por el trovador Miguel Santiago Díaz, el grupo ha acogido a algunos de los mejores instrumentistas de Puerto Rico como Neftalí Ortiz, Edi López y Ramón Vázquez. Los creativos arreglos de Ecos de Borinquen para el cuatro (el instrumento de cuerda más icónico de la música jíbara) junto con la maestría poética de Miguel Santiago para componer décimas, han hecho de este grupo uno de los preferidos entre las audiencias locales y han atraído reconocimiento internacional.

 En 2004, su disco Jíbaro Hasta el Hueso fue nominado al premio Grammy en la categoría de mejor álbum "Traditional World Music" y al premio Latin Grammy en la categoría de "Best Folk Music", haciendo de ésta una de las más exitosas grabaciones de música jíbara desde aquellas legendarias del cantante Ramito (Florencio Morales "Flor" Ramos), quien durante la década de 1950 popularizó este estilo de música tradicional puertorriqueña a lo largo de América Latina y los Estados Unidos.

En El alma de Puerto Rico (2016), su segunda grabación con Smithsonian Folkways, Ecos de Borinquen presenta una variedad de géneros tradicionales como el seis, aguinaldo y la cadena, que son considerados la esencia misma de la música jíbara.

El nombre Ecos de Borinquen procede de un programa de radio que Miguel Santiago Díaz inauguró en 1978 en la estación WViAc 740 AM, y que todavía está en el aire en la WQbs 870 AM. El programa tenía como propósito dar mayor exposición pública a la música jíbara la cual, según Miguel Santiago, tiene una presencia limitada en las ondas radiales nacionales. Dos años más tarde, Miguel incorporó el grupo Ecos de Borinquen como parte del programa para acompañar trovadores y cantantes invitados/as. Yezenia Cruz, quien canta en este álbum, fue una de las artistas jóvenes destacadas en el programa. Ahora, en la cúspide de su carrera, su voz poderosa y enérgica complementa la experimentada voz de Miguel Santiago en El alma de Puerto Rico.

Ecos de Borinquen ha incluido en el disco tres piezas instrumentales inéditas compuestas para cuatro por Héctor "Tito" Báez, acompañante de Nieves Quintero y parte de la escena musical jíbara en Nueva York durante la era de Ladí, a principios del siglo XX, cuando el Conjunto Típico Ladí y otros grupos pioneros comenzaron a incorporar música de salón derivada de modelos europeos del siglo XIX y estilos de música popular de Estados Unidos y Latino América dentro del repertorio jíbaro. Tres piezas incluidas en este álbum son testimonio de la popularidad, sofisticación y sabor criollo adquirido por este repertorio: una mazurca ("Gloria"), un foxtrot ("El Rodadero") y un pasillo colombiano ("Homenaje a Juan González").

Por su parte, el cuatrista Cheo Delgado ofrece algunos solos jazzísticos a Nieves Quintero. Nieves Quintero, quien redefinió el arte de tocar el cuatro incorporando elementos de música popular latinoamericana (son, bolero, guaracha, danzón), jazz, blues y folclore latinoamericano (joropo llanero, milonga) dentro de los estilos jíbaros, ha sido influyente para músicos jíbaros como José "Cheo" Delgado y Ramón Vázquez Lamboy (director musical del grupo), quienes han usado el conocimiento legado por estos grandes maestros para crear un sonido único para el grupo, que los ha mantenido a la vanguardia de la música jíbara. En El alma de Puerto Rico son presentados Benjamín Laboy (segundo cuatro) y la trovadora Elsie Marie Díaz, estrellas en ascenso que ahora hacen parte de la familia de Ecos. Como continuación de una venerable tradición puertorriqueña, El alma de Puerto Rico representa una grabación inmejorable para las y los fans de la música jíbara y para cualquiera que guste de la música tradicional.

01. Soñando con regresar (seis joropo estilo Ángel Luis García)
02. Nuestro amigo el flamboyán (seis a Borinquen)
03. El alma de Puerto Rico (seis tumbao)
04. Paraíso borincano (llanera estilo bairoa)
05. Homenaje a Juan González (pasillo)
06. Gloria al idioma español (seis marumba)
07. Hospitalidad (aguinaldo nuevo)
08. El Rodadero (fox criollo)
09. Un sol de esperanza (aguinaldo de promesa)
10. Comerío vibra en mí (seis guaracaná)
11. Tres generaciones (aguinaldo patrullero)
12. Cadenas
13. Fiesta en el batey (aguinaldo comerío)
14. Gloria (mazurka)
15. Plegaria (aguinaldo mayagüezano)
16. Por amor (seis gurabo)