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jueves, 30 de julio de 2026

julio 30, 2026

Asa - Asha - 2007


Asha es el encantador disco debut de Asa (Bukola Elemide), cantante nigeriana que vive a caballo entre París y Lagos, digna heredera de la música afro-folk. El pulso de África se refleja en el ritmo de sus canciones, un disco lleno de soul, r&b, pop y funk cantado en inglés y yoruba.

La historia de Asa (que se pronuncia Asha) comienza en Lagos, Nigeria, una ciudad repleta de gente en las calles y con una energía arrolladora pero, a su vez, cargada de profundas raíces espirituales. Tribus islámicas mezcladas con la fe cristiana en un clima de tolerancia, la juventud imitando los patrones americanos y la turbulenta ciudad sumergiéndose sin descanso en un infernal pero, a la vez, armónico ballet de amor y odio, relax y violencia, pobreza y prosperidad. Como ella misma señala, "Lagos es el Nueva York de Nigeria. Si quieres llegar a algún sitio musicalmente, es el lugar donde hay que estar en Nigeria. Se encuentran las mejores oportunidades pero también las mayores decepciones". En el hogar paterno, Asa se encuentra con una extensa y ecléctica colección de clásicos del soul y de música tradicional de Nigeria. Así que Asa crece empapándose e inspirándose en los sonidos y mensajes de artistas como Marvin Gaye, Aretha Franklin, Bob Marley y los nigerianos Fela Kuti, Sunny Ade y Ebenezer Obey, que le sirven como piedra angular cuando más tarde comenzó a escribir sus propias canciones.

Es en su época de estudiante en París cuando realmente configura su estilo musical, sumergiéndose en las canciones de sus contemporáneas/os musicales -Erika Badu, D'Angelo, Raphael Saadiq, Lauryn Hill y Angélique Kidjo-. En 2004 conoció a su mánager, Janet, quien le presentó a Cobhams Emmanuel Asuquo, que acabó convirtiéndose en su compañero musical, y durante un tiempo toca con artistas como Nubians, Manu Dibango, Doctor L y Tony Allen. Posteriormente, Asa firma un contrato con el sello Naïve. En compañía de Cobhams, y con el nuevo apoyo de Christophe Dupouy, produce un magnífico disco de título homónimo.

En Asha, su disco debut (2007), Asa fusiona pop, r&b, world music, funk, soul y reggae en un álbum en el que canta en inglés y yoruba. Con una percusión impecable, un órgano Hammond y un bajo reggae, el álbum cuenta con dos pistas promocionales: "Jailer", una canción acerca de "la ironía de la opresión, la que opera en la vida cotidiana" y "Fire On The Mountain". Inspirada por su herencia musical, sus letras hablan de su país, de las cuestiones rutinarias de la vida y de su propia vida con sutil ironía. "Quiero que mi música conmueva a la gente. Como africana, quiero dar esperanza a mi gente, pero también gritar en su nombre. Quiero mostrar al mundo que algo bonito y positivo puede surgir del continente negro e inspirar a la gente joven en todo el mundo".

01. Jailer
02. 360º
03. Bibanke
04. Subway
05. Fire on the mountain
06. Eye Adaba
07. No one knows
08. Awe
09. Peace
10. So beautiful
 



miércoles, 1 de julio de 2026

julio 01, 2026

Tinariwen - Tassili - 2011

El mítico grupo Tinariwen vuelve a la escena musical de sus orígenes, el desierto, con Tassili, un álbum que recoge el sonido africano en primera persona, bajo las influencias del blues y el folk norteamericano, mostrando las raíces musicales del África Occidental. La humildad, el respeto, la tranquilidad del desierto, la calma espiritual se entrelazan en uno de los mejores trabajos de 2011, ganador del Grammy 2012 "Best World Music Album".

Tinariwen surgió en 1982, con las rebeliones tuaregs de finales de los 70 que luchaban por mayores derechos y reconocimiento frente al ejercito maliense. El grupo forjó su hipnótico estilo en el exilio argelino y libio entre la música tradicional, el pop norteafricano (chaabi, raï) y distintas variantes del rock occidental, inventando matices nuevos para la guitarra eléctrica.
Firmada la paz entre su pueblo y el gobierno de Mali, Tinariwen se convirtieron en embajadores musicales de la cultura tuareg, debutando en la grabación en los primeros años 90 con su The Radio Tisdas Sessions, saltando a la escena internacional, que comienza a apreciar en lo que vale el assouf, ese estilo tan peculiar que aúna blues, rock, reggae y la música folk de los hombres azules del desierto. Su música trataba temas como despertar político, problemas de exilio, represión de su pueblo, y soberanía.

La publicación posterior de álbumes como Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) e Imidiwan (2009) acrecentaron su fama y hoy los miembros de Tinariwen son aclamados por sus riffs de guitarra y reciben elogios de gente como U2, Brian Eno o Tom Waits.

Ahora, con su último álbum, Tassili (2011), Tinariwen vuelve a sus orígenes con canciones que transmiten fuertes dosis emocionales en una dimensión más cercana al folk que al blues-rock que los ha hecho célebres. Grabado en el desierto de Tassili N'Ajjer (Argelia) durante tres semanas de invierno, el álbum representa un legado cultural inigualable. Para ello, han invitado al guitarrista Nels Cline (de Wilco), y al multinstrumentista Kyp Malone y a Tunde Adebimpe, del grupo indie-rock TV On The Radio, que inyectan soul a "Tenere Taquim Tossam" y sutiles armonías vocales que se deslizan en varias canciones. Por su parte, Nels Cline da un tono "frippertrónico" a "Imidiwan Win Sahara". Cuentan, también, con la colaboración de The Dirty Dozen Brass Band, que contribuyen con sus metales a hermanar la desértica desolación de "Ya Messinagh" con el espíritu jazz de la mítica Nueva Orleans.

Alguno de los mejores momentos del disco surgen cuando Tinariwen vuelve a sus típicos cantos tuaregs ribeteados por acordes que parecen inspirados por el blues, como es el caso de "Tilliaden Osamnat". Y para nada son desdeñables los momentos finales, cuando su líder Ibrahim Ag Alhabib se convierte en espartano "folksinger" en "Iswegh Attay", ayudado por Kyp Malone, mientras que Abdallah Ag Alhousseyni hace lo propio en en "Takest Tamidaret", temas a los que solo les falta que se escuche el crepitar del fuego bajo el cielo estrellado.

Tracks list:
01. Imidiwan Ma Tenam
02. Assuf D Alwa
03. Tenere Taqhim Tossam
04. Ya Messinagh
05. Walla Illa
06. Tameyawt
07. Imidiwan Win Sahara
08. Tamiditin Tan Ufrawan
09. Tilliden Osamnat
10. Djeredjere
11. Iswegh Attay
12. Takest Tamidaret

bonus tracks:
01. Djegh Ishilan
02. El Huria Telitwar
03. Kud Edazamin
04. Nak Ezzaragh Tinariwen

 


viernes, 30 de enero de 2026

enero 30, 2026

Tanzania Albinism Collective - White African Power

 


Es un triste y trágico hecho que las personas que viven con Albinismo (una condición genética que resulta en poco o nada de pigmentación en la piel, cabello y ojos) en África Oriental son perseguidos y cazados, basados en la creencia de que sus partes del cuerpo pueden transmitir poderes mágicos Y que de alguna manera son "demoníacos". Como resultado, han sido asesinados y desmembrados, constantemente viven con miedo. 

En el año 2016, el productor Ian Brennan (mejor conocido por producir el álbum ganador del Grammy de Tinariwen, Tasili, así como los lanzamientos del Proyecto de la Cárcel de Zomba) se dirigió a Ukerewe, la isla interior más grande de África, que sólo puede ser alcanzada por un Overpacked cuatro horas de viaje en ferry. Es un lugar tan remoto que históricamente la gente a menudo viajaba allí para abandonar a sus hijos con albinismo y ahora sirve como un refugio para muchos con la condición. 

Allí trabajó con miembros de la comunidad de Standing Voice, quienes se ofrecieron como voluntarios para talleres de composición. Brennan los animó a escribir sobre sus experiencias y a expresar lo que querían que otros entendieran acerca de su existencia. Pero incluso entre los que estaban dispuestos, el canto era difícil dentro de un grupo que rutinariamente evitaba el contacto visual, rara vez hablaba por encima de un susurro y no estaban acostumbrados a bailar. 

Al llegar a la isla, Brennan se enteró de que a la comunidad local con albinismo no sólo se les había pedido que cantaran, sino que a menudo estaban prohibidas, incluso en la iglesia. Por espantoso que sea, tal vez no debería ser una sorpresa, ya que entre los padres que realmente eligen mantener a sus hijos, algunas familias a menudo obligan a ese niño a comer fuera y aparte de sus otros hermanos. 

Una vez que la música empezó a fluir, no es sorprendente que los temas de soledad surgieran en el trabajo: "Yo soy un ser humano", "Chismearon cuando nací", "La vida es dura" y "¿A quién podemos dirigirnos?" Sólo algunos ejemplos. Muchas letras fueron escritas en Kikirewe y Jeeta, ambos dialectos que oficialmente fueron desalentados y censurados después de la unificación del país en 1964. Como con el Proyecto de la Prisión de Zomba de Brennan, el Colectivo de Albinismo de Tanzania ofrece una visión de la música que viene del corazón y el alma de Un grupo de personas, que hasta ahora han estado casi completamente bajo representado y "inaudito". El álbum resultante es a su vez hermoso, emocional, angustiante, fascinante y lo más importante, completamente "humano". 

Aquellos con Albinismo en el África Oriental son a menudo referidos por sus opresores como "Blancos", lo que llevó a los miembros del Colectivo Albinismo a tomar el control de ese mensaje de una manera autorizada, en vez de denigratoria, de ahí el título de álbum African Power. Comentando el título, el productor Brennan declara: "Como uno de los grupos más perseguidos del planeta, cuando un miembro de la comunidad de albinismo en Tanzania -especialmente aquellos que han sido cazados, asaltados, acosados diariamente, abandonados, rechazados y / o reubicados Por el gobierno para su propia protección física” 

For those that are inspired, please donate to the Tanzania Albinism Collective’s partners on Ukerewe Island, where you can easily donate with one simple click. www.standingvoice.org


1 Life Is Hard 1:02

2 White African Power (We Live In Danger) 1:22

3 This World Has Gone Wrong 1:07

4 I Will Build A Home, Someday 1:41

5 Sorrows 1:03

6 You Are Mine 1:20

7 Albino Brotherhood 1:41

8 Tanzania Is Our Country, Too 1:08

9 They Gossiped When I Was Born 0:44

10 I Am A Human Being 1:01

11 Peace Has Vanished 1:26

12 Forward Motion...At Last!!! 0:25

13 Disability Is Not A Curse 1:08

14 Mistreated 1:05

15 Unity Is Our Strength 0:55

16 Stigma, Everywhere 1:34

17 Love Has Left Me 1:05

18 Never Forget The Killings 1:59

19 Albino Day 0:51

20 Stop The Murders 0:29

21 Who Should We Run To? 1:25

22 Standing Voices (Once, I Was Abandoned) 1:02

23 Happiness 5:24


miércoles, 17 de diciembre de 2025

diciembre 17, 2025

Issa Bagayogo - Tassoumakan - 2004

 


Issa Bagayogo (nacido en 1961) es un músico maliense. Ha grabado cuatro discos con el sello Six Degrees Records. Issa presta su voz y toca el kamele n´goni (un instrumento de seis cuerdas de África Occidental parecido al banjo) mientras Yves Wernert es el productor y teclista. Bagayogo mezcla la tradición de Malí con música pop occidental. 


En 2004, Bagayogo grabó su disco titulado "Tassoumakan", que significa "voz de fuego". También obtuvo un enorme éxito y las canciones están más estructuradas y son también más optimistas. También se pone especial atención en las voces femeninas de acompañamiento. Definitivamente, es el disco más sofisticado.


01. Ciew Mawele 

02. Diama Don 

03. Koroto 

04. Numu 

05. Kanou 

06. Djigui 

07. Kalan Nege 

08. Dya Bana 

09. Dya 

10. N'Deri 

11. Touba 

12. Chauffeur 

13. Furu 

14. Joola




jueves, 30 de mayo de 2024

mayo 30, 2024

Oumou Sangaré - Seya - 2009

Seya (Alegría) es el quinto disco de la extraordinaria cantante maliense Oumou Sangaré, artista y empresaria que lleva más de veinte años celebrando a la mujer negra, un canto a la libertad de su continente: "Despertad, mujeres, bailemos".
 Ouomou Sangaré es la cantante femenina más popular en Malí, el corazón musical de África Occidental, un país cuya cultura ha generado gigantes de la talla de Salif Keita, Toumani Diabaté, Rokia Traoré y Ali Farka Touré.

Seis años llevaba sin grabar un disco. Esta característica tan africana de hacer las cosas pausadamente es una garantía de que el resultado final sea de una calidad excepcional. Seya, publicado por World Circuit, es una obra magnífica, como confirma la escucha de estas once canciones basadas en la tradición de la música wassoulou, con instrumentos como el ngoni y las guitarras eléctricas, y con muchas influencias de las culturas de las etnias vecinas. Valga como ejemplo el sorprendente uso de los tambores sabar usados por los wolof en el tema "Koroko" o las maravillosas cuerdas que aparecen en "Donso", recordando esa unión de la música negra con la gnawa árabe. Alrededor de cincuenta músicos, el trabajo en los estudios de Bamako y la producción de Cheick Tidiane Seck, leyenda viva de la música maliense.
Tenía 21 años, en 1990, cuando salió su primer disco, Moussoulou, del que la gente de Malí conocen hasta el último estribillo, y en el que exhortaba a las mujeres a rebelarse. Desafiaba Oumou el tabú de la sensualidad femenina con una poética (y muy explícita) canción. Ya entonces denunciaba (y había que atreverse en aquel contexto social y político) los matrimonios pactados por las familias. Cuenta que lo hizo porque su madre sufrió mucho y ella, como primogénita, compartió ese sufrimiento. Un homenaje a su madre con el que se identificaron las mujeres malienses. También en su último disco arremete contra los matrimonios impuestos a las jóvenes y contra la poligamia. Con alegría canta su deseo de que la mujer africana sea libre para elegir.

Hoy Oumou Sangaré es un ejemplo para las mujeres malienses: propietaria de un pequeño hotel, dueña de una empresa de importación de coches chinos todoterreno y de un campo de diez hectáreas ("para animar a las que quieren ser como Oumou y no tienen dinero para construir un hotel pero sí tierra para cultivar"). Como señalaba en un estupendo reportaje en El País, "Hace veinte años que le canto a la mujer negra, a la mujer africana, demostremos a nuestros hombres que estamos capacitadas. La mujer africana siempre ha trabajado duro. Ahora quiere que se le reconozca. Y contribuir al desarrollo de su país. Con los ánimos musicales, con los microcréditos, las mujeres emprenden muchas actividades. Hoy las cosas en Malí han cambiado mucho a mejor. Los hombres pensaban que yo iba a revolucionar a las mujeres, que era la guerra. Y no. Es una guerra incruenta, que estoy haciendo también para ellos".

Tracks list
01. Soun Soumba
02. Sukinyali
03. Kounadya
04. Donso
05. Wele Wele Wintou
06. Senkele Te Sira
07. Djigui
08. Seya
09. Iyo Djeli
10. Mogokele
11. Koroko
Página web oficial: Oumou Sangaré

miércoles, 19 de agosto de 2020

agosto 19, 2020

Omar Faruk Tekbilek & Steve Shehan - Alif - 2002

Nacido de familia turca y egipcia y residente en Estados Unidos, Omar Faruk Tekbilek, multiinstrumentista por antonomasia, simboliza esa variedad en la unidad que constituye el Mediterráneo, la tierra en la que confluyen Oriente Medio, África, Asia y Europa, y simboliza, también, Turquía, encrucijada geográfica y cultural del Mediterráneo. Y la letra alif es la inicial de Alá, Realización Divina del Amor y el amor en todas sus formas (amor divino, amor a la vida y amor romántico) es el hilo conductor de los temas de este álbum Alif (editado en 2002), que constituye un hito de la distinguida carrera profesional de Faruk por su hincapié en las realizaciones modernas de los cantos tradicionales, sus cantos perfectamente ejecutados y la participación en el mismo de talentos internacionales: el productor y multiinstrumentalista Steve Shehan, la cantante griega Glikería, la cantante israelí Zahava Ben, la cantante persa Mamak Khadem, la cantante búlgara Galina Durmushliyska, la cantante turca Suzy y el guitarrista español José Antonio Rodríguez Muñoz.

Tracks list:
01. Dulger
02. Gardener
03. Laundry Girl
04. Dark Eyes
05. Shinanay
06. Don't Cry My Love
07. Alif
08. Dadash
09. Take a Flight
10. Ya Bouy
11. Lachin
12. Forbidden Love

 

viernes, 2 de agosto de 2019

agosto 02, 2019

Cheb i Sabbah - La Kahena - Les Voix du Maghreb - 2005

La Kahena es uno de los álbumes más celebrados del artista y DJ argelino Cheb i Sabbah que supuso un giro hacia sus raíces norteafricanas (árabe, judía y bereber – amazigh-), ilustrando de forma magistral la enorme diversidad cultural del Norte de África.
Cheb i Sabbah (o DJ Cheb i Sabbah), es el nombre artístico de Haim Serge El Baz, judío de ascendencia bereber (amazigh) de Constantine, Argelia, donde nació. Habiéndose trasladado a París en la decada de 1960 y estableciéndose en San Francisco posteriormente, se convirtió en DJ casi por casualidad. Fue en su búsqueda de caminos donde encontrar ritmos para las pistas de baile cuando se atrevió a mezclar las músicas africana, asiática y árabe, en un contexto en el que las llamadas "músicas del mundo" comenzaban a tener una difusión más amplia, fuera de los ámbitos y medios especializados.

Habiendo editado cuatro CDs con estupendas adaptaciones de músicos tradicionales y de formación clásica a los nuevos sonidos de las pistas de baile, decide volver a su tierra natal y recoger nuevos materiales originales para su proyecto más ambicioso y original, La Kahena (2005).
Grabado en Marrakesh, San Francisco, Nueva York y Nueva Delhi, con aportaciones de músicos de fusión como Bill Laswell, Richard Horowitz, Karsh Kale o Mercan Dede, en los ocho temas participan grandes artistas del Magreb de procedencias diversas: Cheba Zahouania, B´Net Marrakech ("Las chicas de Marraquech"), Brahim Elbelkani, Ouled Ben Aguida, Khadija Othmani, Michal Cohen y Nadia. Cheb i Sabbah añade su propia "ciencia de DJ" haciendo del mismo un proyecto absolutamente original e innovador. Una genial mezcla de ritmos vocales y persuasivos del Magreb.

Recientemente, en 2012, se ha editado Samaya: A Benefit Album for Cheb I Sabbah, en el que participan grandes artistas de la música global (Kailash Kher, Natacha Atlas, Karsh Kale, Transglobal Underground, Mercan Dede, Azam Ali & Loga Ramin Torkian...) aportando temas y remixes exclusivos para recaudar fondos y ayudar a Cheb i Sabbah en su lucha contra el cáncer. Se puede conseguir en Amazon y en Amazon España

01. esh 'dani, alash mshit: why did i follow him?
02. Sadats: saints of marrakesh
03. toura toura
04. I - alla al 'hbab: blessed be my friends II - hajti fi gurini: longing for my lover
05. madh assalhin: praising of the saints
06. I - alkher illa doffor: peace is found behind wounds II - ad izayanugass: what will happen will happen
07. im ninalou: if the doors are locked
08. jarat fil hub: love's chalice




Página web oficial: Cheb i Sabbah

miércoles, 15 de mayo de 2019

mayo 15, 2019

Mayra Andrade - Lovely Difficult - 2013


Cabo Verde cumple a la perfección su elemento de puente entre África, Europa y América. La apertura al mar; la conexión idiomática con los creadores de la bossa nova o el tropicalismo, y la siempre presencia del continente olvidado como referente de ritmos y nostalgia son las principales bazas de la música de Mayra Andrade.

Mayra Andrade representa el mestizaje convertido en forma de vida: nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde 2002 en París.

En Lovely Difficult, su cuarto disco, Andrade se presenta dispuesta a dejar atrás en cierta medida la sombra de la world music para adentrarse así en un terreno de fértil pop con amplias vistas internacionales. La primera prueba de ello viene de la mano de su apertura a otros idiomas, escuchándola desenvolverse en portugués, criollo caboverdiano, francés e inglés.

Producido en Brighton, Inglaterra, por Mike Pelanconi, la composición de los treces cortes corre a cargo de la propia Mayra que cuenta con las aportaciones de Pascal Danaë, Krystle Warren, Mário Lúcio, Yaël Naïm, Hugh Coltman, Tété y Benjamin Biolay, caracterizando así cada una de las piezas y dotándolas si cabe de un mayor aroma internacional.

Lovely Difficult nos abre el corazón de Mayra en diversos momentos como con el apetecible tema "We used to call it love" o "96 days", que rezuman melancolía bajo una estructura de jazz. Nos permite revivir junto a ella su infancia caboverdiana en "Ilha de Santiago" (su eterno lugar de vacaciones) con alegría e incluso desparpajo veraniego que también presenta "Les mots d´amour"; la extraña simbiosis entre reggae y chanson, tan presente en este disco, como la balada "Le jour se lève". Tiende puentes de ida y vuelta hacia Brasil en "Rosa" y "Trés mininu", para al volver rescatar brevemente las sonoridades del África subsahariana en "Téra lonji", terminando con la bellísima balada "Meu farol" (dedicada a su madre, Dina Stela).

La apertura al pop y la internacionalización de sonidos es clara y evidente. La escucha de su último disco nos llevan a visitar los lugares y tránsitos comunes de su vida y, quizás, ese anhelo de crecer más allá de lo que una es, más allá de las raíces que atan a un pasado nunca olvidado. En Lovely Difficult, Mayra Andrade dibuja un mapa del mundo que recorre desde su Cabo Verde nativo hasta el pop europeo consiguiendo lo que ella llama "pop tropical".

Tracks list:
01. Ténpu ki bai
02. We used to call it love
03. Build it up
04. Ilha de Santiago
05. Le jour se lève
06. A-mi-n kre-u txeu
07. Rosa
08. 96 days
09. Les mots d´amour
10. Trés mininu
11. Téra lonji
12. Simplement
13. Meu farol
 


Página web oficial: Mayra Andrade

viernes, 2 de marzo de 2018

marzo 02, 2018

Aziza Brahim - Abbar El Hamada - 2016 - Sahara

Grabado en Barcelona en el verano de 2015 con el productor de su anterior disco, Soutak, Chris Eckman (Bassekou Kouyate, Tamikrest), Abbar el Hamada, es un ejemplo completamente convincente de la visión pan-musical de Aziza Brahim y su álbum más cautivador y variado hasta la fecha.

“Está destinado a ser un álbum más enérgico y diverso”, en sus propias palabras, “donde los ritmos tradicionales saharauis (como Asarbat y Sharaa) se mezclan con percusiones y ritmos del África Occidental (particularmente, Senegal) y por supuesto, también sonidos y ritmos Mediterráneos.” Desde el palpitante rock del desierto de Calles De Dajla, hasta las inflexiones Afro-Cubanas de La Cordillera Negra (que evocan las grabaciones de la Super Rail Band en los 70) pasando por la oscura elegancia de El Canto Del La Arena o la balada cruda Mani (que incluye al maestro del blues maliense Samba Toure a la guitarra), la música y las letras de Abbar el Hamada reflejan magistralmente la incansable e imaginativa búsqueda del hogar, manifiesta en el título del álbum.
 
Tracklist
01 Buscando la paz
02 Calles de Dajla
03 El canto de la arena
04 El wad
05 La cordillera negra
06 Abbar el Hamada
07 Baraka
08 Mani
09 Intifada
10 Los muros