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sábado, 23 de agosto de 2025

agosto 23, 2025

Tal National - Tantabara

Cuando Tal National alcanzó la aclamación internacional con el 'Kaani' de 2013, el primer lanzamiento de la banda fuera de Níger, pasaron más de una década atravesando su país natal, generalmente en caminos de tierra a través del Sahara, tocando sets épicos de cinco horas, siete días a la semana, vendiendo sus CD en las esquinas y rotondas. En el proceso, se convirtieron en la banda más popular de Níger, con canciones constantemente criticadas en la televisión nacional y teléfonos celulares en todas partes. Tras el lanzamiento de 'Kaani' de FatCat, el público y los críticos occidentales rápidamente adoptaron el sonido singular y finamente afinado de la banda. NPR fue golpeado por "la rigidez de la banda y la energía ardiente"; The Guardian elogió "su enfoque de inclinación total e intensidad hipnótica"; mientras que Songlines escribió sobre "un sonido rico e híbrido que se basa en elementos familiares del oeste de África para crear algo gratificantemente fresco y diferente". FatCat lanzó la deslumbrante continuación, 'Zoy Zoy', el 13 de abril de 2015, una vez más con gran aclamación crítica, con gritos de Pitchfork, Uncut, Afropop Worldwide, FADER, The Quietus y una portada en fRoots. Con cada amontonamiento de elogios, todos parecían hacer eco de la evaluación de NPR de que "¡No hay forma de que no bailes con este!".

Preparándose para su tercer álbum para FatCat, Tal National rememora un período fértil en el que perfeccionó su sonido y recorrió los EE. UU. Varias veces, dejando al público sudado y aturdido una y otra vez. Han establecido sets increíbles en WOMAD y Roskilde, trayendo la misma intensidad y júbilo al festival como lo harían con un club abarrotado, convirtiendo al wallflower más acérrimo en un bailarín por la noche. En su esencia, esa es la intención de Tal National, hacer bailar a la gente. Con el nuevo álbum 'Tantabara' (con vencimiento en febrero de 2018) la banda continúa su búsqueda en curso para traducir esa energía a cinta, embotellando la fiesta para uso personal.

Níger tiene fronteras con Nigeria, Malí y Ghana. Dentro de esta antigua colonia francesa se encuentran poblaciones Songhai, Fulani, Hausa y Tuareg, todas ellas representadas en la membresía de Tal National. Como tal, la nación disfruta de una mezcla muy variada de culturas y etnias, todas ricamente impregnadas de música. No es extraño a las músicas highlife, kora y afrobeat, mientras le da al mundo Tuareg Blues y una marca única de hip-hop. En la música de Tal National se escuchan los ritmos ondulantes de 12/8 en la percusión fuji de Hausa, la aridez pensativa de la assouf de Tuareg y la exquisita guitarra griot de Songhai de Mali, todo ello entregado con precisión virtuosa y energía implacable. Después de incluir a 'Kaani' en sus mejores 10 álbumes de 2013, The New York Times escribió que "la música sigue adelante con una sorpresa tras otra: partes de la guitarra que se alinean, divergen y reconfiguran, tocando la batería que rebota en ritmos poco convencionales. Los patrones son nítidos, complejos e incansables ".

Los tres álbumes de FatCat fueron grabados en Niamey, la capital de Níger, por el productor / ingeniero residente en Chicago Jamie Carter, usando una plataforma de grabación remota en un polvoriento estudio improvisado (para 'Kaani', Carter recibió tres serias descargas eléctricas). Uno de los países más pobres del mundo, Níger no tiene estudios de grabación, tiendas de instrumentos de música o tiendas de discos adecuados. El baterista hace sus propios palos. A pesar de esto, o tal vez por eso, Tal National prospera en un país agotado de recursos pero repleto de música y ritmo. Sus canciones son intensas pero sofisticadas, combinando números originales con nuevos arreglos de canciones populares de África Occidental, que tratan temas de amor, tolerancia, paz, belleza femenina y la expresión de la danza física de la mujer basada en los ritmos africanos tradicionales. La banda habla francés, pero usan la expresión estadounidense "muy rock and roll" muy en serio, lo que implica su conciencia de que las guitarras fuertes y la complejidad rítmica desconcertante los separa de sus pares del oeste de África. Un oyente atento podría captar las ideas de producción de una mente occidental nutrida en el indie-rock que Carter no pudo evitar sugerir. Usando como espina dorsal el sonido que respira Tal National: electricidad pura e increíble virtuosidad tejiendo una red de melodía y ritmo, la pulpa del álbum es una respuesta a la creciente estatura de Tal National en casa en Níger y su exposición a audiencias en otras partes de el mundo.

En el escenario, Tal National se presenta con seis músicos, pero debido a su riguroso programa de actuaciones puede incluir hasta trece miembros en cualquier momento. En los espectáculos, los músicos cambian regularmente de lugar a mitad de camino a través de las canciones (incluida la increíble vista de percusionistas intercambiando sin perder el ritmo). Algunas noches la banda puede dividirse para tocar dos conciertos simultáneamente.

1 Tantabara 5:01
2 Belles Reines 5:01
3 Entente 3:12
4 Duniya 4:27
5 Akokas 4:58
6 Pama 6:03
7 Trankil 4:44
8 Aminiata 4:37

Fuente: http://talnational.com/

jueves, 21 de julio de 2022

julio 21, 2022

Bombino - Agadez - 2011

La música del guitarrista tuareg Omara "Bombino" Moctar representa perfectamente a su ciudad natal, Agadez (Niger): situada en medio del gran desierto del Sahara, fue durante siglos punto de encuentro de las caravanas nómadas de camellos. Y así es la música de Bombino, un encuentro de sonidos donde se citan sus influencias, desde Tinariwen y Ali Farka Touré hasta Jimi Hendrix y Jimmy Page.

Buena parte de la música de Bombino nace como respuesta a la violenta represión perpetrada por fuerzas gubernamentales nigerianas contra los tuareg para sofocar las revueltas a favor de la independencia que estos protagonizaron. De hecho, Bombino tuvo que exiliarse largos años para huir de la represión. De aquella experiencia y su superación surgen sus composiciones: las notas poderosas que brotan de su guitarra eléctrica capturan el espíritu de resistencia y rebelión, y recuerdan a otros como Tinariwen o Ali Farka Touré.

Disco homenaje a su ciudad natal, Agadez (2011), editado por Cumbancha, ha sido grabado en dos localizaciones muy distintas. Una fue en estudio en los Estados Unidos y la otra recoge parte de una actuación en directo en la ciudad que da título al disco. Los temas aparecen mezclados en el disco y no se especifica cuál está grabado en la comodidad de un estudio o en el desierto sahariano, pero basta escuchar las canciones para darse cuenta rápidamente de donde surge cada una. Las canciones registradas en USA muestran a un Bombino tímido y contenido, mientras que las registradas en directo desprenden una energía electrificante. Ahí están "Tar Hani", "Kammou Taliat" o "Iyat Idounia Ayasahen".

Música repetitiva de muy alto nivel que atrapa desde el principio, en Agadez se pueden escuchar algunos de los riffs más subyugantes de la actualidad. Absolutamente mágica.

Tracks list:
01. Ahoulaguine Akaline (I Greet My Country)
02. Tar Hani (My Love)
03. Adounia (Life)
04. Kammou Taliat (You, My Beloved)
05. Tigrawahi Tikma (Bring Us Together)
06. Tenere (The Desert, My Home)
07. Iyat Idounia Ayasahen (Another Life)
08. Azamane (My Brothers United)
09. Assalam Felawan (Peace To You)
10. Tebsakh Dalet (A Green Acacia)





 


sábado, 30 de mayo de 2020

mayo 30, 2020

Hasna el Becharia - Djazair Johara - 2001

Hasna el Becharia es una mujer comprometida, de espíritu libre e inconformista. Una artista nacida en el sur de Argelia que, desde muy joven, sintió la necesidad de ir contracorriente y defender, con su música y su actitud valiente, los derechos de las mujeres de Argelia y del Sahara. Heredera de un linaje de músicos gnawas, su primer paso de rebeldía fue el de aprender, escondida, a tocar el guembri, un instrumento de cuerda de origen gnawa reservado solo a los hombres. El siguiente, dar vida a una música de ritmos extraordinarios acompañándose de la guitarra acústica y eléctrica, invitando, con los sonidos tradicionales de gnawa, a entrar en tránsito, interpretando temas populares y composiciones personales.

Después de treinta años de carrera, el primer álbum de Hasna, Djazair Johara (2001), lleno de trepidantes ritmos tan propios del Magreb y el Sahara, tiene una fuerza cercana a lo que podría ser el rock. La instrumentación es sencilla pero vibrante y los coros impresionantes; el contenido, todo un canto reivindicativo.

Tracks list:
1. Bouri Bouri Manandabo
2. Djazaïr Johara/Ah Oueja
3. Koul Chi Al Oualidine
4. Jinger Mama
5. El Lil Lil, El Lilibiya
6. Hakmet Lakdar
7. Lala Y Lala/Ya Loubena
8. Brani Britou
9. Radi Braïde

martes, 21 de abril de 2020

abril 21, 2020

Tamikrest - Kidal - 2017 - Mali

Alrededor de Kidal, el desierto malí se extiende en todas direcciones. Horizontes interminables de roca y arena, estériles y resecos. Este es el extremo suroeste del Sahara, el hogar del pueblo Tuareg, y la ciudad de Kidal es uno de sus principales centros culturales. Luchó, conquistó y reconquistó, sigue siendo el símbolo del desafío y de la esperanza de los Tuareg, el hogar espiritual de un pueblo desposeído.

También es la ciudad en la que Tamikrest se unió por primera vez en grupo, y en Kidal, el cuarto álbum de estudio de Tamikrest, la banda rinde homenaje a este lugar que los ha nutrido a ellos y a su gente.

Es un grito de sufrimiento y el grito de rebelión. Es poder y resistencia. Se trata de un puro rock'n'roll tuareg.

"Kidal habla sobre la dignidad", dice Ag Mossa. "Consideramos el desierto como un espacio de libertad para vivir. Pero muchas personas lo consideran como un mercado para vender a las empresas multinacionales, y para mí es una gran amenaza para la supervivencia de nuestros pueblos nómadas".

Los tuareg siempre han sido personas nómadas, sus vidas en movimiento a través del desierto, a veces llevando consigo sólo lo esencial. Pero por un breve momento tuvieron un hogar después de que los tuaregs se levantaran en 2012 y declararan el estado independiente de Azawad en el noreste de Malí. Duró menos de un año, cuando los primeros conductos de al-Qaeda arrasaron desde el norte, imponiendo el gobierno islámico, y luego los militares franceses llegaron para liberar el área - una vez más dejando a los tuareg con poca o ninguna oportunidad de autodeterminación. Pero el sueño sigue siendo, todavía atrapado entre los gobiernos y la codicia de las corporaciones globales.

"Kidal, la cuna de todas estas revueltas, continúa resistiéndose a los muchos actos perpetrados por manos oscuras contra nuestro pueblo", señala el asociado de la banda Rhissa Ag Mohamed. "Este álbum evoca todo el sufrimiento y la manipulación de nuestras poblaciones atrapadas en tenazas por todas partes".

Las canciones de Kidal evocan una larga historia. Y para toda la electricidad, como observa Ag Mossa, "Es muy tradicional si profundizas en lo que estoy tocando".

Aquí todo está enfocado. Todo arde. Ag Mossa puntúa sus letras con pernos inspirados de la guitarra. Incluso una canción acústica como "Tanakra" mantiene un borde luminoso.

Con Kidal, ese resplandor está rugiendo. Grabado en Bamako, Malí en el verano de 2016, el álbum fue producido por Mark Mulholland (Orquesta Experimental Afro-Haitiana) y mezclado por David Odlum, quien recibió un Grammy por su trabajo con Tinariwen. Es un álbum que toma dos años para hacer, dice Ag Mossa, "porque compartimos las mismas dificultades de nuestra gente". Y las canciones aquí reflejan sus alegrías, su dolor y su falta de voluntad para aceptar las cosas tal como son.

Hay una belleza cruda en el rock'n'roll de Tamikrest. Está ahí en la conducción, el insistente groove que impulsa las canciones, las líneas de bajo y serpenteantes de bajo y las guitarras que se entrelazan y se retuercen alrededor de las melodías, y la mezcla musical completamente natural del Sahel de África, Magreb y Occidente. Influencias tan diversas como Pink Floyd, Rachid Taha, y el flamenco. Sin embargo, el Sahara, y la gente que vive allí, siempre están firmemente en su corazón.

"Esta música se fundó en una causa muy precisa, la causa de los tuareg", dijo Ag Mossa al periodista Andy Morgan en 2013. Pueden ser amenazados por todos lados, pero no se rinden y este álbum celebra quiénes son los tuareg, El Kel Tamasheq ("los que hablan Tamasheq"), los guardianes de una voz cultural antigua y en peligro de extinción.

El nuevo álbum de Tamikrest es la música del desafío, de la esperanza. Es el rock'n'roll del Sahara, el sonido del sueño tuareg, un sueño que se renovará de nuevo, en su pueblo ancestral: Kidal.

Mawarniha Tartit
Wainan Adobat
Manhouy Inerizhan
War Toyed
Atwitas
Tanakra
War Tila Eridaran
Ehad Wad Nadorhan
Erres Hin Atouan
Adoutat Salilagh
Adad Osan Itibat 

lunes, 9 de septiembre de 2019

septiembre 09, 2019

Ravid Kahalani - Yemen Blues - 2011

Yemen Blues es un fascinante proyecto de Ravid Kahalani, un punto de encuentro entre las melodías tradicionales de sus orígenes yemenitas con aromas del jazz, funk y blues y con la música de África Occidental que, junto con modernas composiciones y arreglos, configuran una impresionante y asombrosa experiencia musical.
 Yemen Blues fue fundado por Ravid Kahalani, un cantante israelí con mucho talento que creció en el seno de una familia tradicional yemenita. Aprendió el lenguaje y los cantos tradicionales de sus orígenes e incorporó sus experiencias en los géneros del blues y el soul de África Occidental desde el desierto del Sahara hasta los cantos de la ópera clásica y el blues afroamericano.

Ravid junto con Omer Avital, prestigioso bajista y compositor, dieron forma a Yemen Blues, un grupo de excelentes músicos de Nueva York, Israel y Uruguay.
 
 Los conciertos de Yemen Blues son una celebración de ritmos africanos, de cantos yemenitas, una experiencia musical nueva con sonidos innovadores llenos de profundas emociones y mensaje.

Personal:
Avi Lebovich (Israel) - Trombone
Itamar Borochov (New York) – Trumpet
Rony Iwryn (Israel/Uruguay) – Latin Percusion
Itamar Doari (Israel) – Mid East Percusion
Hilla Epstein (Israel) - Cello
Galia Hai (Israel) - Viola
Hadar Noiberg (New York) - Flute
Omer Avital (New York) – Oud, Bass, Vocals
Ravid Kahalani (Israel) – Vocals, Percusion
 
Tracks list:
01. Wamid
02. Eli
03. Um Min Al Yaman
04. Yemen Blues
05. Jat Mahibathi
06. Trape La Verite
07. Min Kalbi
08. Yoducha
09. Baraca
10. At Va´ani (bonus track)


Más información: El espíritu del Sur
Página web oficial: Yemen Blues

lunes, 12 de marzo de 2018

marzo 12, 2018

Les Filles de Illighadad - Eghass Malan

Les Filles de Illighadad presentan su primer álbum de estudio "Eghass Malan". El grupo de vanguardistas liderado por mujeres del pueblo del mismo nombre trae su nuevo género de guitarra Tuareg mezclado con la gente rural tradicional. Versado en la tradición, Fatou Seidi Ghali y su banda han creado versiones de estudio contemporáneas que no se parecen a nada jamás registrado, transportando la canción rural nómada al siglo XXI.

Les Filles son todos de Illighadad, una comuna aislada en el centro de Níger, a lo lejos en los desiertos de matorrales al borde del Sahara. El pueblo solo es accesible a través de un camino agotado a través del desierto abierto y hay poca infraestructura, ni electricidad ni agua corriente. Pero lo que la zona nómada carece de riqueza material compensa una identidad y tradición profunda y fuerte. El campo circundante ayuda a cientos de familias de pastores que viven con sus rebaños, como lo han hecho sus familias durante siglos.

El sonido que define al Níger rural es una música conocida como "tende". Toma su nombre de un tambor, construido a partir de una piel de cabra extendida sobre un mortero. Al igual que los alrededores, la música tradicional es un testimonio de la riqueza en la simplicidad, con composiciones dispersas construidas a partir de unos pocos elementos, voces, palmadas y percusión. Canciones ... más créditos

Producido por Christopher Kirkley
Coproducido por Les Filles de Illighadad, Mathieu Petolla, Bear Machine
Diseñado / grabado por Bear Machine: Björn Sonnenberg y Jan Niklas Jansen en Bear Cave Studios, Colonia
Residencia soporte Week-End Fest
Mezclado por Jason Powers
Dominado por Timothy Stollenwerk
Ilustraciones de Christopher Kirkley
Foto de Mathieu Petolla

1. Eghass Malan 04:49
2. Inssegh Inssegh 04:48
3. Imigradan 05:06
4. Jori 04:32
5. Tihilele 06:11
6. Abadrarass 04:47
7. Telillite 08:43


viernes, 2 de marzo de 2018

marzo 02, 2018

Aziza Brahim - Abbar El Hamada - 2016 - Sahara

Grabado en Barcelona en el verano de 2015 con el productor de su anterior disco, Soutak, Chris Eckman (Bassekou Kouyate, Tamikrest), Abbar el Hamada, es un ejemplo completamente convincente de la visión pan-musical de Aziza Brahim y su álbum más cautivador y variado hasta la fecha.

“Está destinado a ser un álbum más enérgico y diverso”, en sus propias palabras, “donde los ritmos tradicionales saharauis (como Asarbat y Sharaa) se mezclan con percusiones y ritmos del África Occidental (particularmente, Senegal) y por supuesto, también sonidos y ritmos Mediterráneos.” Desde el palpitante rock del desierto de Calles De Dajla, hasta las inflexiones Afro-Cubanas de La Cordillera Negra (que evocan las grabaciones de la Super Rail Band en los 70) pasando por la oscura elegancia de El Canto Del La Arena o la balada cruda Mani (que incluye al maestro del blues maliense Samba Toure a la guitarra), la música y las letras de Abbar el Hamada reflejan magistralmente la incansable e imaginativa búsqueda del hogar, manifiesta en el título del álbum.
 
Tracklist
01 Buscando la paz
02 Calles de Dajla
03 El canto de la arena
04 El wad
05 La cordillera negra
06 Abbar el Hamada
07 Baraka
08 Mani
09 Intifada
10 Los muros


miércoles, 6 de diciembre de 2017

diciembre 06, 2017

Irfan - The Eternal Return – 2015 - Bulgaria

8 years after the majestic album "Seraphim", Irfan’s Bulgarians are now back with an album which continues the beauty of the journey: 'The Eternal Return' . This new album was recorded with the original singer of the band Denitza Seraphimova. What a pleasure it is to listen to this divine voice again!The new masterpiece counts 10 titles; it travels from the Sahara desert, to the Siberian steppes via the Gardens of Jerusalem and even the mystical worlds of Hildegarde Von Bingen. The flutes are hypnotic and the voices transcendental. Transcendence is all across the album, together with the theme of the eternal return, return to our original source, the Garden of Eden. The male/female duo unavoidably reminds us of Dead Can Dance ; Irfan adapts "Salamander" from the album "Toward the within". How can we best define this album? Overpowering ? Mystical ? Dreamlike ? Romantic ? Touched by divine grace ? All at once. The quintet gathers the Earth, the Sky, the fire and water in a kind of modern liturgy which honours the past, the Egyptian, the medieval and the Christian cultures. This journey, through numerous oriental instruments such as oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval elevates us to the level of Life’s mystery. May Irfan’s music allow you to dream, dance, sing and see beyond the veil of illusions to taste the beauty of now / the present moment. Musical references of this album draw from Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde Von Bingen. Irfan will do a tour in 2015 to introduce their new album to the public.

 8 años después de la majestuosa álbum "Seraphim", búlgaros de Irfan están de vuelta con un álbum que continúa la belleza de la jornada: 'El Eterno Retorno'. Este nuevo álbum fue grabado con el cantante original de la banda Denitza Seraphimova. ! ¡Qué placer es escuchar a esa voz divina de nuevo La nueva obra maestra cuenta 10 títulos; que viaja desde el desierto del Sahara, a las estepas de Siberia a través de los Jardines de Jerusalén e incluso los mundos místicos de Hildegarde von Bingen. Las flautas son hipnótico y las voces trascendental. La trascendencia es en todo el álbum, junto con el tema del eterno retorno, volver a nuestra fuente original, el Jardín del Edén. El macho / dúo femenino inevitablemente nos recuerda Dead Can Dance; Irfan adapta "Salamandra", del álbum "Hacia el interior". ¿Cómo podemos definir este álbum? Overpowering? Místico? Ensue? Romántica? Tocado por la gracia divina? Todo a la vez. El quinteto reúne a la Tierra, el Cielo, el fuego y el agua en una especie de liturgia moderna que honra el pasado, el Egipcio, el medieval y las culturas cristianas. Este viaje, a través de numerosos instrumentos orientales como el oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval nos eleva al nivel del misterio de la vida. La música de mayo Irfan le permiten soñar, bailar, cantar y ver más allá del velo de las ilusiones al gusto de la belleza de ahora / el momento presente. Referencias musicales de este álbum sorteo de Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde von Bingen. Irfan hará una gira en 2015 para presentar su nuevo álbum para el público.

01 The Eternal return
02 The Cave of Swimmers
03 Burana
04 Salamender
05 In the Gardens of Armida
06 Ispariz
07 The Golden Horn
08 Tebe Poem
09 Day to Pray
10 Nehet