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jueves, 10 de abril de 2025

abril 10, 2025

Laïla Amezian - TriOde - 2012

La ambición de Laïla Amezian es la de crear vínculos entre Oriente y Occidente, el viejo y el nuevo misticismo y la música. TriOde (2012) es el resultado de esta ambición, un proyecto que es toda una oda al arte de cantar y en el que se combinan el árabe, el jazz y la música clásica a cargo de un trío de mismo nombre: tres artistas con talento e innovación.

Al igual que Natacha Atlas, Laïla Amezian nació en Bélgica de familia de origen árabe (marroquí). Y al igual que Atlas, ha pasado muchos años cantando en diferentes géneros, incluyendo chanson, folk, jazz, rock, electro dance, fusión y música árabe. Y habiendo abordado todos estos géneros con bandas como Jaune Toujours y Arabanda, su segundo álbum en solitario (el primero es Initial, 1999) es un disco fantástico en el que despliega una monumental seguridad y madurez abordando versos centenarios sufíes y letras del poeta místico libanés Khalil Gibran, con un soporte austero pero maravilloso que combina elementos de la composición árabe, clásica y del jazz. En su mayor parte, su voz sinuosa se acompaña de poco más que del cello de Anja Naucler y de la inventiva percusión de Stephan Pougin, y de un poco de trompeta que entra y sale de alguna que otra pista junto con algún efecto de guitarra eléctrica en un par más.

La pieza central (aunque en realidad cierra el álbum) es un tema de casi once minutos que aborda un fragmento del libro de Gibran, "El Profeta". Con el cello de Naucler reverberando sonidos de atmósfera árabe, Amezian entrega las letras con un aplomo fascinante que invoca, de forma mágica, el presagio místico de las palabras de Gibran. Y en el disco nos encontramos, también, con una particularísima versión de "Strange Fruit". Frecuentemente descrito como uno de los temas de los estándares del jazz de más difícil interpretación para transmitir el horror de los terribles acontecimientos que describe, la fascinante interpretación de Amezian no se queda atrás de las versiones más conocidas de Billie Holiday y Nina simone. Impresionante, en todos los sentidos.

01. Tirhab
02. Daatakoum
03. Love Song
04. Imaani
05. Samaoutou
06. Strange Fruit
07. Ka-abatin - part I
08. Ka-abatin - part II
09. Muwashah
10. The Gift

 
Página web oficial: Laïla Amezian

miércoles, 26 de agosto de 2020

agosto 26, 2020

Omara Portuondo - Flor de amor - 2004

En 1996, durante la grabación de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo fué invitada a cantar un bolero y ella escogió “Veinte años”. Lo cantó junto a Compay Segundo, y se convirtió en uno de los destacados del álbum. Llamada a menudo la Edith Piaf de Cuba, ha emocionado a audiencias en los cabarets y en las noches de la Habana. La honradez apasionada y conmovedora de su voz la ha convertido en una de las figuras más queridas en la música cubana. Pero, al igual que Ibrahim Ferrer, tuvo que esperar al dicho álbum para gozar de un reconocimiento internacional.

Flor de amor, editado en 2004, revela la textura más rica y sutil de la voz de Omara. Respaldada por una banda reconocida de músicos cubanos de “primera clase”, junto con una excelente selección de músicos brasileños, la cantante suena realmente majestuosa, con nuevos temas y nuevas interpretaciones de repertorios clásicos dándole, todo ello al disco, su sonido distintivo.

Tracks list:
01. Tabú
02. Amor de mis amores
03. Alma de roca
04. Mueve la cintura mulato
05. Junto a un cañaveral
06. Hermosa Habana
07. El Madrugador
08. Amorosa guajira
09. Habanera ven
10. Si llego a besarte
11. Flor de amor
12. Juramento
13. He venido a decirte
14. Casa calor
 

viernes, 12 de junio de 2020

junio 12, 2020

Umalali - The Garifuna Women´s Project - 2008

Umalali (que significa “voz”), editado en 2008, forma parte del proyecto de difusión de la cultura garífuna del músico Andy Palacio y el productor de Belize Ivan Duran, donde el protagonismo es de las mujeres –que ponen sus voces- del “Proyecto de las Mujeres Garifuna” (The Garifuna Women´s Project). La gestación del trabajo discográfico abarcó diez años. Su productor, Iván Durán, invirtió los cinco primeros en recorrer los diversos países en que se conserva algún vestigio de cultura garífuna, observando fiestas y ceremonias tradicionales y acudiendo a sus casas para oírlas cantar en su entorno cotidiano.
  Descubrió, según explica, no sólo voces de una belleza extraordinaria sino también la fuerza y el coraje de esas mujeres anónimas que son las principales responsables de difundir, a través de sus canciones, la historia de su pueblo. Fueron necesarios cinco más para plasmar en un disco toda esa riqueza y conseguir emparejar la esencia de esas voces y ritmos tradicionales con el aire contemporáneo de los arreglos del propio Durán.

El recorrido por los diferentes países con población garífuna se percibe claramente en los diversos temas, así como la variedad de influencias de esta cultura. Las percusiones tradicionales se mezclan con los sonidos de las cuerdas de las jaranas, con los ritmos africanos y con la rumba caribeña, destacando especialmente las impresionantes voces de las mujeres, a veces desgarradas, a veces dulces y melosas, pero siempre cargadas de emoción y sentimiento.
Tracks list:
01. nibari (my grandchild)
02. mérua
03. yündüya weyu (the sun has set)
04. barübana yagien (take me away)
05. hattie
06. luwübüri sigala (hills of tegucigalpa)
07. anaha ya (here i am)
08. tuguchili elia (elia´s father)
09. fuleisei (favours)
10. uruwei (the government)
11. áfayahádina (i have traveled)
12. lirun biganute (sad news)