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sábado, 10 de enero de 2026

enero 10, 2026

Tang Jun Qiao - Magical Flute of China

 


Tang Jun Qiao - Magical Flute Of China Portrait of Dizi Master El dizi (flauta de bambú china) es uno de los instrumentos más populares en toda Asia, apreciada por la belleza de su sonido, su accesibilidad para los músicos aficionados, su peso ligero y bajo costo. Tang Jun Qiao es la nueva maestra de la flauta tradicional china, que ahora enseña en el Conservatorio de Música de Shanghai. En esta grabación esta acompañada al Yang Qin por Ying Hao Tong.

Tang Jun Qiao, dizi 

Ying Hao Tong, yang qin 

 

1    Morning, for dizi & yang qin           

2    Paean of Yi River, for dizi & yang qin           

3    Little Buffalo Cowboy, for dizi & yang qin           

4    Jolly Meeting, for dizi & yang qin           

5    Impression of Mt. Qianshan, for dizi & yang qin           

6    Mysterious Tune from Lang Ya, for dizi           

7    Spring Visiting Xiang Jiang River, for dizi & yang qin           

8    Solitary Orchid Greeting the Spring, for dizi & yang qin           

9    Vegetable Vendor (Shanxi folk tune), for dizi & yang qin           

10    Blue Canopy, for dizi & piano



lunes, 22 de septiembre de 2025

septiembre 22, 2025

Chiwoniso - Rebel Woman - 2008

Chiwoniso Maraire, la cantante rebelde de Zimbawe, nos dejó el 24 de julio de 2013. Tenía 37 años. Maestra de la mbira, piano tradicional africano, no rehuyó en ningún momento el compromiso político frente a la tiranía de Robert Mugabe.
 Chiwoniso no dudaba en cantar letras incendiarias con carga política y social criticando el régimen autárquico de Robert Mugabe. En su disco Rebel Woman, publicado en 2008 por el sello estadounidense Cumbancha, canta en shona y en inglés, y titula de esta manera su trabajo inspirada en un poema que recuerda el importante papel que jugaron las mujeres en la independencia de su país.

Decía que ella era como un espejo porque cantaba esencialmente sobre lo que veía que pasaba en el mundo. Su voz se parecía mucho a la de Angelique Kidjo, compartiendo con ella esa querencia por los metales, la polirritmia y esas figuras rítmicas de guitarra eléctrica tan propias del cono sur africano. Y en éste (y en muchos otros sentidos) el álbum es de una belleza intachable.
Chiwoniso Maraire, conocida en Zimbabwe como Chiwoniso o Chi, había nacido en 1976 en Estados Unidos, en la ciudad de Olympia, Washington, hija del maestro de la mbira y profesor de etnomusicología Dumisani Maraire, dos de cuyas obras fueron grabadas por Kronos Quartet en su disco Pieces of Africa. Creció oyendo música, ya que sus padres daban clases en casa. Su madre era cantante. Y recordaba en la banda sonora de su infancia y adolescencia a James Brown, Michael Jackson, Aretha Franklin, Roberta Flack, los Beatles y los Rolling Stones, pero también a Bach y Mozart. "Soy un cruce de culturas y de polinizaciones, igual que una flor", solía decir.

Se acompañaba con la mbira, el piano de pulgar también llamado sanza o kalimba, antiguo instrumento africano, tradicionalmente tocado por hombres, que consiste en una caja de madera sobre la cual están fijadas unas láminas metálicas que se pulsan con los pulgares. La tocaba en público desde los cuatro años. A los nueve ya había grabado un disco en compañía de sus progenitores y con once actuaba junto a su padre y sus hermanos.

En 1990, la familia de Chiwoniso regresa a Zimbabwe, comenzando a sonar su nombre como cantante del grupo de hip hop A Peace of Ebony. Ancient Voices, su primer disco en solitario, grabado en 1997, le valió el premio de Radio France Internationale al mejor artista novel. Entre 2001 y 2007 colaboró en un gran número de trabajos e interpretaciones junto con artistas y organizaciones a nivel internacional.

En 2005 el pianista y productor Keith Farquharson (que ya le produjo su primer disco) le propone grabar un nuevo álbum, al que Chiwoniso le dedica tres años: Rebel Woman. Grabado en Zimbabwe, Sudáfrica, Inglaterra y Vermont, el álbum cuenta con la participación de muchos de los músicos más respetados y admirados del sur de África. Louis Mhlanga (que ha grabado con Hugh Masekela) proporciona al álbum esos sabrosos toques de guitarra sudafricanos tan característicos. Sam Mataure (veterano de la banda de Oliver Mtukudzi) aporta sólidos ritmos rock, y Steve Dyer guía la sección de vientos.

El resultado es una colección de brillantes canciones que se pasean con soltura entre el soul y el afropop tomando como punto de partida el fascinante sonido de la mbira.

El álbum se abre con los riffs de guitarra eléctrica de "Vanorapa", una canción sobre el poder curativo de los ancianos (Chiwoniso cree firmemente en el poder de la espiritualidad tradicional shona y la capacidad de los ancianos para curar a la gente, incluso después de que han muerto y entrado en el reino de los espíritus), inspirada en un tema que su padre solía tocar con Mananzi III. En "Matsotsi" (La Tierra de los ladrones) canta las luchas económicas de la clase obrera. "Gomo" es un alegre tributo a las regiones de montaña de donde es originaria su familia.

En "Only One World", expresa su devoción por sus hijas y lo importante que es para las familias que tomen decisiones que tengan en cuenta a las generaciones futuras (Chiwoniso ha sido durante mucho tiempo una gran defensora de los derechos de la infancia, estando involucrada en la organización Mustle Africa que ayuda a la alfabetización de niñas y niños sin recursos). "Irobukairo" evoca la "chimurenga" del gran Thomas Mapfumo, uno de los grandes iconos de la música de Zimbabwe, apelando al cuidado de las relaciones de parejas y del hogar.

Y la pista que da título al álbum, "Rebel Woman", es un homenaje a las mujeres fuertes que sufren porque no siguen las restricciones que la sociedad trata de implantarles, "ésta es una canción sobre el cambio de esas normas". La canción sirve como un epílogo a un álbum magistral en el que Chiwoniso se pronuncia sobre el papel que las y los artistas tienen a nivel social: la responsabilidad de denunciar las injusticias sin temor a las amenazas del poder ni a la represión policial. "No importa. Tenemos esa responsabilidad".

Tracks list
01. Vanorapa
02. Matsotsi
03. Gomo
04. Nguva Ye Kufara
05. Kurima
06. Listen to the Breeze
07. Wakashinga
08. Irobukairo
09. Pamuromo
10. Nerudo
11. Only One World
12. Rebel Woman
 


Página web: Cumbancha

domingo, 21 de septiembre de 2025

septiembre 21, 2025

Wu Na - Chinese Guqin Of Sky - China

 


Mientras el mundo se precipita hacia la modernidad a un ritmo cada vez cada vez más frenético, muchas tradiciones se están quedando atrás. Aunque muchos dan la bienvenida a este cambio, hay algunos que se preocupan por que no se pierda el potencial del patrimonio cultural de su pais, La maestra de Guqin Wu Na es uno de los últimos.


Antes de que el Guqin fuera catalogado como patrimonio inmaterial por la ONU en 2003, estaba en peligro de ser olvidado. En la década de 1980, Wu Na fue uno de los mejores estudiantes de guqin en su país. Ahora, ella quiere llevar su experiencia de este antiguo instrumento y que sea relevante para las audiencias modernas. "Quiero hacer algo creativo con el guqin, y ayudar a este instrumento tradicional a estar disponible para las masas".


A veces es difícil definir lo que es una tradición, y lo que debemos hacer para conservarla. Esto es especialmente cierto en China, un país con una larga y rica historia que se está moviendo rápidamente en un territorio desconocido. A través de sus colaboraciones con una amplia variedad de músicos tradicionales y modernos, Wu Na está tratando de hacer todo lo posible para asegurarse de que China se mueve hacia el futuro sin olvidar su pasado musical.

 



Tracklist:

01 Meditation By Guqin

02 Subtlety

03 The Sound Of Nature

04 Spring Flow Under The Moon 

05 Stillness And Emptiness

06 Free The Mind In Nature

07 Beautiful New World

08 Unknown Pleasures

09 Quite Joy

10 Wake Up



sábado, 6 de enero de 2024

enero 06, 2024

Pascal Gaigne - Katmandu un Espejo en el Cielo - 2011

A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

Inspirándose en melodías y ritmos de procedencia oriental, Pascal Gaigne hace entrega de una deliciosa obra tan válida por sí misma como por su aportación pictórica a la comprometida película de la directora cinematográfica Icíar Bollaín. Pascal Gaigne entrega un paisaje intimista lleno de introspectivas sugerencias musicales.

Solisterrae music BSO de la película de Iciar Bollain.
Javier Paxariño, flautas
Javier Perez de Azpeitia, piano
Marianne Lecler, Arpa
Iñigo Egia, tablas
Xabi Zeberio, violin
Solisterrae Strings Ensemble/dirección, Pascal Gaigne


 01. - Katmandu
02. - Un espejo en el cielo
03. - Carta desde Barcelona
04. - Sucumbasi
05. - Espiritu Libre
06. - Cancion de Katmandu
07. - Sharmila
08. - Mustang
09. - Iniciatik
10. - Sin comida
11. - La busqueda
12. - Murmuros en las sombras
13. - Firiri
14. - Naurikot

 

 


Fuente: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaskatmandu.htm

lunes, 21 de septiembre de 2020

septiembre 21, 2020

Wayne Gratz - Panorama - 1990

Wayne Gratz nació en Winston Salem, Carolina del Norte, en junio de 1954, Wayne adquirió su amor por la música a una edad temprana. A la edad de cinco años, Wayne se mudó a Reading, Pennsylvania. Inspirado por su maestra de guarderia, Wayne comenzó a tocar el piano a los seis años y estudió piano en sus años de escuela secundaria. Luego comenzó a estudiar guitarra. Con la aparición de bandas de teclado cool como Emerson, Lake & Palmer, Yes y Génesis, Wayne decidió volver a los teclados.

El teclista Wayne Gratz consigue en este álbum un gran nivel de calidad con canciones hermosas y evocadoras. Hay pistas muy similares a la extraña y casi psicodélica Dream Tower, la muy aventurera y medieval East to West y la alegre y optimista Allegheny, otra obra maestra, una canción llena de alegría en la que el piano sereno de Wayne tiene una línea melódica muy entusiasta. Sunshadow es una canción muy bonita y Quiet Turning es una canción muy dulce y romántica, alegre, con dos melodías diferentes que se suceden en varias ocasiones. La ultima, Meadows es un tema muy místico, tranquilo y cercano. Panorama será uno de tus discos favoritos de la New Age, especialmente si te gusta algo de Wayne Gratz o Michael Gettel.

Tracks
   1. Dream Tower
   2. A Place Without
   3. Sunshadow
   4. Enzian
   5. Appalachian Sunrise
   6. Quiet Turning
   7. Wind and Willow
   8. East to West
   9. Allegheny
  10. Meadows