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jueves, 25 de abril de 2024

abril 25, 2024

Eric Bibb - Global Griot - 2018 - ALBUM REVIEW

Rara vez un título ha sido más apropiado para un álbum. "Griot - (en África occidental) miembro de una casta responsable de mantener un registro oral de historia tribal en forma de música, poesía y narración". El trovador Eric Bibb trabaja con numerosos músicos de todo el mundo para este gran proyecto, Global Griot , que se grabó en siete países y en doce estudios diferentes. Diez personas tienen sus nombres en créditos de productores y participan doce ingenieros.

Bibb, dos veces nominado al Grammy y ganador múltiple de BMA, quien podría tener la voz más suave, aparte del difunto Sam Cooke, es generalmente reconocido como un artista de blues / folk / músicas del mundo y mientras escucha todos esos estilos aquí, podríamos como Incluye fácilmente el evangelio y el alma también. Bibb puede contar con más de 30 álbumes en su carrera histórica que comenzó hace más de 40 años. Obviamente, ha conocido a muchos músicos en el camino y ha comenzado a nacer en la realeza musical en la ciudad de Nueva York. Su padre fue conocido cantante de folk Leon Bibb, y su tío fue John Lewis del Modern Jazz Quartet. El legendario actor / cantante / activista fue el padrino de Eric.

Grabado en Suecia, Francia, Reino Unido. Canadá, Jamaica, Ghana y América, el proyecto presenta apariciones especiales como invitado por Habib Koite de World Music, con quien Bibb grabó su álbum estelar de 2012, Brothers in Bamako. También se une al músico de África Occidental Solo Cissokho, un maestro del arpa de 22 cuerdas, la kora, un instrumento que muchos fanáticos del blues escucharon por primera vez en la colaboración africana de Johnny Copeland en 1986 Bringing It All Back Home. Otros artistas y vocalistas de músicas del mundo aparecen junto con el invitado especial, el viejo amigo de Bibb y Harrison Kennedy, quien es el cantante de cuatro canciones. La esposa de Bibb, Ulrika, Paris Renita, Linda Tillery y Ken Boothe también hacen fuertes contribuciones vocales además de coros en algunas canciones.

A medida que se desarrolla el álbum, las combinaciones y la combinación de instrumentos son a menudo impresionantes y conmovedoramente conmovedoras. La voz de Bibb no tiene absolutamente ningún tinte de ira, pero sus letras comentan de forma conmovedora el estado actual del mundo, casi desde el principio. Después de la apertura de "Gathering of the Tribes", con Cissokho en Kora y dúo, Bibb trae los cuernos para el amargo "Wherza Money At". Eso comienza una secuencia de tres canciones donde "" Human River "habla del poder de la protesta. y "What's He Gonna Say Today" es una de las mejores canciones de este año dirigidas a POTUS 45. Bibb condena nuestro deseo de un consumo conspicuo en el amargo "We Don't Care", brinda otro grito de guerra en "Hoist Up the Banner" y hace varias declaraciones sobre el racismo a partir de su versión de "Black, Brown & White" de Bib Bill Broonzy, con la voz de Kennedy. Kennedy también contribuye en "Brazos River Blues", el "Listen for the Spirit" y el "Spirit Day" cargados de ritmos. Las canciones "We Don't Care" y "Mami Wata / Sebastian's Tune" presentan a Habib Koite cantando y tocando acústicamente Guitarra en tándem con Bibb.

Al crecer en la escena popular de la Villa de Nueva York, Bibb fue naturalmente influenciado por Dylan, Báez y Seeger, que también eran visitantes frecuentes de su hogar. También cuenta con Odetta, Richie Havens y Taj Mahal como las principales influencias y sus ecos están en todo su catálogo, además de estar presentes aquí. Las variedades del Evangelio son evidentes en "Send Me Your Jesus", "Let God" y en el modo de espera de los antiguos, "Michael, Row da Boat en tierra", entre varias melodías. Bibb comienza el segundo disco, Act Two, con "Race & Equality" y ofrece un grupo coherente de canciones centradas en nuestra necesidad de unidad. Entre los aspectos más destacados aquí se encuentra el "Día del espíritu", que presenta a otro jugador destacado del álbum, Michael Jerome Brown en banjo y guitarra sin trastes, así como a Cissokho en kora y voz junto con Kennedy. El tradicional "Last Night I Had The Strangest Dream" presenta a Ulrika Bibb en la voz. Linda Tillery da un giro especialmente conmovedor a "New Friends" y Ken Boothe le da su toque a "Mole in the Ground".

Bibb es totalmente adepto a casar las raíces africanas del blues con los estilos estadounidenses, está más que dispuesto a compartir el foco con músicos talentosos de todo el mundo y es intrépido en su enfoque donde los comentarios sobre el estado actual se posicionan finalmente como gritos de Un futuro esperanzador. Puede ser bastante atrevido marcar esto como el mejor de Bibb, considerando su impresionante cuerpo de trabajo de 40 años, pero sin duda debería ganar otra nominación al Grammy o dos. Está claramente entre los mejores álbumes de música de este año.

CD1:
1. Gathering Of The Tribes – 2:51
2. Wherza Money At – 4:38
3. Human River – 3:21
4. What’s He Gonna Say Today – 3:13
5. Brazos River Blues – 2:31
6. We Don’t Care – 3:29
7. Black; Brown & White – 3:13
8. Listen For The Spirit – 4:43
9. Holst Up The Banner – 3:10
10. Mami Wata / Sebastian’s Tune – 3:40
11. Send Me Your Jesus – 5:00
12. A Room For You – 2:34
13. Remember Family – 3:14

CD2:
1. Race & Equality – 3:59
2. Grateful – 3:29
3. All Because – 4:21
4. Spirit Day – 5:50
5. Let God – 3:07
6. Last Night I Had The Strangest Dream – 2:46
7. Picture A New World – 2:28
8. New Friends – 2:44
9. Mole In The Ground – 4:24
10. Michael, Row Da Boat Ashore – 4:15
11. Needed Time – 7:01


jueves, 9 de septiembre de 2021

septiembre 09, 2021

Jean-Luc Lenoir - Old Celtic & Nordic Ballads

Gracias al Romanticismo muchas de las leyendas y canciones ancestrales del norte de Europa fueron recopiladas de forma escrita, pues habían pervivido a través de la tradición oral. El primer referente que se nos viene a la cabeza es J.R.R. Tolkien, y es cierto que desempeñó una labor encomiable, pero no debemos olvidar otros ilustres nombres que le precedieron: Cristián de Troyes, Shakespeare, Lonnrot, Goethe, Yeats, Wagner… Ellos tomaron inspiración en los grandes textos nórdicos: Las "Eddas" islandesas, el "Beowulf" británico, el "Kalevala" finés o "El Cantar de los Nibelungos" germánico, todos ellos inapreciables tesoros.
 
 Jean-Luc Lenoir - "Old Celtic & Nordic Ballads" La tarea de traer a nuestro momento parte de esa vasta tradición en forma de hermosísimas canciones tradicionales es lo que se ha propuesto Prikosnovenie con este fantástico libro-CD. Ha encomendado la tarea a Jean-Luc Lenoir quien se ha encargado de seleccionar y arreglar las canciones aunque ha contado con las contribuciones de numerosos músicos especialistas en instrumentos tradicionales que son los que se han utilizado para dar ese tono tradicional al álbum. A saber: el arpa celta, el crwth galés, la lira sajona, el arpa “nyckel” sueco, el kantele finés el bodhran irlandés y la gaita escocesa. El trabajo de recopilación de Lenoir se basa en las recopilaciones llevadas a cabo por Francis James Child y Magnus Brostrup Landstad en el siglo XIX.

Para ilustrar el libro han escogido también a un excelente dibujante: Arthur Rackham (1867-1939), que, todo hay que decirlo, es uno de mis favoritos del período finisecular. Las ilustraciones de Rackham son dignas de consideración pues es difícil hoy en día conseguir publicaciones acerca de este autor, quien ilustró cuentos populares y antiguas leyendas como "El sueño de una noche de verano", "El Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda", "Los viajes de Gulliver", "El oro del Rin", "Las Valquirias"… En fin, que es un tesoro contar con sus maravillosas creaciones.
La elección de las canciones es magistral. A la magia de los instrumentos musicales se le añaden las preciosas voces de Joanne McIver y Céline Archambeau, que ponen ese toque heavenly tan característico de Prikosnovenie. El Cd es delicioso de principio a fin y me ha hecho pensar que al oir estas canciones es como si estuviese viajando al pasado, pues estaba escuchando las canciones que siglos atrás habían escuchado nuestros antepasados del norte de Europa, esto me parece impagable.

Jean-Luc LENOIR: Guitar, Luth, Clairseach, Lyre, Crwth, Nyckelharpa,
Kantele, Swedish zither, Dulcimer, Bouzouki, Flutes, Medieval pipe, Breton
bombard, Lead and backing vocals, Sounds.
Joanne McIVER: Lead vocals (2, 6, 10, 13, 14, 16, 17), Scottish smallpipe (3)
Whistles (5, 14, 16)
Céline ARCHAMBEAU: Lead vocals (4, 8, 11), Celtic harp (2, 4, 6, 8, 11, 13, 14, 17)
Jean-Bernard MONDOLONI: Bodhran (1, 2, 3, 5, 10, 14, 16, 17)
Eléonore BILLY: Nyckelharpa, Bass nyckelharpa, Hardingfele (2, 4, 8, 15, 17)
Gabriel LENOIR: Fiddle (5, 11, 13, 16)
Michel DUPUIS: Percussions (6, 11, 17)
Aliocha REGNARD: Nyckelharpa (8, 13)
Jean-Michel DELIERS: Hurdy gurdy (5, 8)
Nicolas DESPREZ: Harpsichord (4)
Marguerite ZGORZALEK: Cello (6)
Michel SIKIOTAKIS: Uilleann pipe (7)
Caroline MONTIER: Choirs (11)
Eirin Marlene FORSBERG:Speaking voice.4

 

 


lunes, 10 de diciembre de 2018

diciembre 10, 2018

Joaquin Diaz - Canciones de Navidad

Lo es todo en la música tradicional, el folklore y la tradición oral castellana y leonesa. Músico y estudioso de renombre y triunfador en medio mundo, Joaquín Díaz nació en 1947 en Zamora pero con tan sólo cuatro años se trasladó a Valladolid junto a toda su familia. Desde pequeño se dejaba retratar con una pequeña guitarra de madera que luego cambiaría por otra más grande: con ella creó su propio grupo en el Colegio de Lourdes, centro donde cursó sus primeros estudios; con esta primera formación acudió al programa de Televisión Española Salto a la Fama. «Lo que me contaban mis padres es que con dos o tres años ya cantaba. Una muchacha que tenía mi madre, que era de Sanabria, me enseñó canciones y yo las cantaba por el patio». Abandonó la carrera de Filosofía y Letras desilusionado por el funcionamiento de aquella Universidad de los años franquistas, formó su grupo musical y grabó el álbum Recital (1967): «Mi aspiración era estudiar antropología o algo similar, pero no se enseñaba en ningún sitio. Así que después de tres años, dejé la Universidad... Descubrí que el mundo de la creación artística y el de la Universidad eran incompatibles».

Junto a Ángel Álvarez puso en marcha, en 1968, el mítico grupo de folk «Nuestro Pequeño Mundo», del que se separaría después de grabar dos álbumes. Entre 1968 y 1974 recorrió los escenarios más diversos, actuó en las Universidades éstadounidenses de Harvard, Austin y Boston, en las portuguesas de Lisboa, Coimbra y Oporto, en Alemania, Francia y, por supuesto, en España. Dirigió programas de radio y televisión, publicó artículos en revistas musicales especializadas y grabó, a finales de los sesenta, cuatro discos importantes: Canciones de Navidad (1968), De mi álbum de recuerdos (1969), De la picaresca tradicional (1970) y El viaje (1970). Su fama era imparable: nombrado Ciudadano Honorario del Estado de Texas, graba The Music of Spain (1973) y Sephardic Songs (1974), y publica los libros Palabras ocultas en la canción folklórica (1971; y Música pop y música folk (1975), este último en colaboración con José María Íñigo.

1.- A Belén pastores
2.- San José carpintero
3.- Al zagal que desvelan amores
4.- Tanto es el niño que ves
5.- Es día de parabién
6.- Pajarito que cantas
7.- Rabadán
8.- Campana sobre campana
9.- A mi niño tierno (1665)
10.- A la nanita nana
11.- En el portal
12.- Si de que tembléis (1671)
13.- Pues que la estrella (1550)
14.- ¡Ay del chiquirritín!