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miércoles, 16 de septiembre de 2026

septiembre 16, 2026

Hernán Gamboa y Federico Britos - TANGOS EN 3x4 - Venezuela - Uruguay



El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.
La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.

Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas.

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.

Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico.  El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay.  Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad.  También empezó a componer cuando era un niño.  Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.

Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza).  Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998.  Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela.  Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo.  Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional.  Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina.  Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo Rojo Gamboa: maracas

Pistas:
1.       El choclo
2.       Silbando
3.       El día que me quieras
4.       Yum bam ba – Candombe
5.       Uno
6.       La cumparsita
7.       Los mareados
8.       Niebla del riachuelo
9.       Palomita blanca
10.   Malena
11.   A media luz
12.   Milonga sentimental
13.   Buenos Aires de arrabal

jueves, 24 de diciembre de 2020

diciembre 24, 2020

Huáscar Barradas - Trío Acústico Venezolano - 2003

Con más de 100 conciertos a nivel mundial por año, y más de 100.000 copias vendidas en su Venezuela natal, Huáscar Barradas ha revolucionando el espacio musical al ser uno de los creadores del nuevo estilo venezolano llamado neo-folklore, donde su virtuosismo como flautista y su rigurosa formación en música sinfónica es utilizado para renovar gaitas zulianas, aguinaldos, villancicos, merengues y joropos venezolanos.

Huáscar Barradas ha paseado su talento por los escenarios más importantes no sólo de Venezuela, sino también de Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, España, Suiza, Turquía, Colombia, Italia, Martinica, Aruba y El Salvador. Con formación académica en el Conservatorio de Música José Luis Paz en Maracaibo, en el Brooklyn Conservatory de New York, y en la Escuela Superior de Música de Frankfurt, además de realizar estudios de Dirección de Orquesta y de Jazz, Barradas fue el flautista principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela.

Desde 1993, cuando residía en Alemania, ha presentado una propuesta contemporánea y urbana de la música venezolana con su agrupación Huáscar Barradas y Maracaibo. Con más de una docena de discos en su haber, en sus realizaciones han participado las y los más destacados artistas de Venezuela. Su manera de representar las fusiones de la música venezolana con el jazz, reggae, rock, latino, tambor, flamenco y gaita ha sido alabada no sólo por el público en general, sino también por la crítica especializada.

"Si hay algo especial en Venezuela es que en cualquier reunión aparece un cuatro o una guitarra, alguna tía con talento musical comienza a cantar, las primas le hacen coro, el amigo del amigo toca las maracas, se improvisa, se cuentan anécdotas, chistes, y se forma un alboroto hasta que "el cuerpo aguante"…". De este ambiente festivo y alegre está impregnado el disco Trío Acústico Venezolano.

El Trío:
Jorge Polanco: cuatro, backing vocals
Elvis Martínez: bass, backing vocals
Huáscar Barradas: flute

Tracks list:
01. Intro
02. Gaita Onomatopéyica / La Cabra Mocha (con Neguito Borjas)
03. Carretera
04. Al Niño Jesus Llanero (con Cecilia Todd)
05. La Guachafita / Fiesta en Elorza
06. La Grey Zuliana / Sentir Zuliano (con Ricardo Cepeda)
07. El Norte es una Quimera
08. Sin Rencor
09. Maracaibera / Pregones Zulianos (con Rafael Rincón González)
10. Presagio / Maria Antonia
11. Aguinaldo Criollo / Pesebre Motilón (con Victor Hugo Márquez)
12. Epílogo
 

viernes, 30 de agosto de 2019

agosto 30, 2019

Cimarrón - Joropo Music From the Plains of Colombia - 2011

Arpa, cuerdas y maracas, una expresión vocal dinámica y un ritmo expeditivo son las señas de identidad del joropo de los llanos del Orinoco de Venezuela y Colombia. Y también lo son de este segundo disco de Cimarrón (editado en 2011) grupo colombiano del género llanero con mayor reconocimiento internacional.
La música llanera es la música de las grandes extensiones abiertas de los llanos venezolanos y colombianos en todo el río Orinoco, en el noreste de América del Sur. Tradicionalmente ha sido un área de ranchos ganaderos, pero en la década de 1970 su paisaje se ha ido transformando por las compañías petrolíferas, siendo una de las principales zonas productoras de crudo de la zona. Sin embargo, la música campesina tradicional pervive, el sonido contemporáneo de la música llanera es en gran medida producto de su éxito comercial en la industria musical de Venezuela entre finales de la década de 1940 y la de 1970, catapultando a notables artistas como los arpistas y compositores Ignacio Figueredo y Juan Vicente Torralba, y el intérprete de bandola Anselmo López. La veloz métrica del joropo que ellos interpretaban se convirtió en un icono de la identidad regional y nacional, siendo en Venezuela el estilo más conocido de las muchas variedades regionales de su tradición musical.

Sin embargo, en el lado colombiano del Orinoco, esta música permanece en buena parte como una expresión local y poco conocida fuera de su región. Al crear y liderar el grupo Cimarrón en 1986, el arpista Carlos "Cuco" Rojas enfocó su mirada hacia atrás y hacia el futuro. Hacia atrás, observando las raíces del joropo ligadas fundamentalmente a la danza, donde el sonido de los pies de las y los bailarines es una parte esencial de la música. Innovando, extrayendo las raíces rítmicas que resuenan en el baile (que apuntalan las melodías del joropo y su acompañamiento armónico), incorporando el cajón a la instrumentación. De hecho, los sonidos de la banda giran en torno a un arpa grande, bandola, cuatro, bajo y la percusión añadida de las maracas y el cajón.

Fruto de esta innovación, Cimarrón fue nominado a los Premios Grammy de 2005 en la categoría "Best Traditional World Music Album" por su disco Si, soy llanero, siendo invitado a presentarse en los festivales Womex (Sevilla, 2008), Womad en Londres (2009), el festival bianual de flamenco en los Países Bajos, la Exposición de Shangai (2010), así como en numerosas giras de concierto en Gales, Europa Occidental y USA.

La banda cuenta con dos cantantes, Luis Eduardo Moreno, también conocido como "El Gallito Cantaclaro" (experto en "contrapunteo", improvisación de versos), y Ana Veydó, especializada en el estilo veloz y anguloso del joropo recio, que es capaz de cambiar de canciones de baile a toda velocidad a temas como "Tierra negra", un evocador tema de la nostalgia de las llanuras.

A pesar de que lo ideal es escuchar a Cimarrón en un salón de baile en su contexto rural, Carlos Rojas abraza la presentación en escena como una manera necesaria de capturar el interés de las nuevas audiencias, para crear nuevos espacios en los cuales presentar el joropo y establecer un hueco digno en el mercado musical global, garantizando así su supervivencia como tradición viva en esta sociedad contemporánea globalizada.

01. Joropo quitapesares
02. Vine a defender lo mío
03. El cimarrón
04. Zumbaquezumba tramao
05. Llanero siente y lamenta
06. El gavilán
07. Llanero soy
08. La tonada
09. Mi sombrero
10. El guate
11. Tierra negra
12. Mi llano ya no es el mismo
13. Cimarroneando

 


Página web oficial: Cimarrón