Radio Minorias: compositores

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viernes, 2 de mayo de 2025

rogar mayo 02, 2025

Cesária Évora - Rogamar - 2006

Cesária Évora, la reina de la morna y "la diva de los pies descalzos", presenta en 2006 Rogamar, su décimo tercer álbum. El título de "Rogamar" procede de la mezcla de rogar y mar. Los temas están cantados en criollo portugués. Vuelve a confiar las canciones al talento de los mejores compositores, tanto de renombre como jóvenes talentos, vinculados al ritmo de saudade, originarios de París, Cabo Verde y Brasil (Teófilo Chantré, Manuel de Novas, Constantino Cardoso y Jon Luz).

Acompaña a la artista Fernando Andrade, su pianista habitual desde 1999. Además, seis de los quince temas del álbum cuentan con la colaboración del brasileño Jaques Morelenbaum, violonchelista y arreglista que colaboró con Jobim, Milton Nascimento o Caetano Veloso. Tanto las composiciones como las guitarras, violines y percusión, con ritmos y sonidos autóctonos, confieren una melancolía especial, plagada de ánimo y optimismo tropical, a todo el disco.

Tracks list:
01. Sombras Di Distino
02. Um Pincelada (en duo avec Chambao)
03. Avenida Marginal
04. Africa Nossa (en duo avec Ismaël Lô)
05. Tiche
06. São Tomé Na Equador
07. Rogamar
08. Amor E Mar
09. Modje Trofel
10. Rosie
11. Travessa De Peixeira
12. Mas Um Sonho
13. Mar Nha Confidente
14. Saiona D'Vinte Ano
15. Vaga Lenta

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jueves, 27 de marzo de 2025

valiha marzo 27, 2025

Driss El Maloumi - L´âme dansée - 2005

Driss El Malomi es, en la actualidad, uno de los mejores compositores e intérpretes de Oud. Originario de Marruecos, es conocido a nivel internacional por el fabuloso proyecto intercultural 3ma (Malí, Marruecos, Madagascar), en el que tres maestros de la cuerda (Ballaké con la kora, Rajery con la valiha y Driss con el Oud) logran un sonido cristalino y evocador que trasladan a lugares que sólo se visitan con la imaginación.

Driss editó con anterioridad L'âme dansée ("The Dancing Soul", 2005), trabajo donde despliega todo su virtuosismo: la habilidad de combinar los colores y la textura del sonido bereber del oud con los ritmos más clásicos de las grandes escuelas orientales.

Tracks list:
01. Calme (Calmness)
02. Nostalgie (Nostalgia)
03. La Lune - The Moon
04. Badinage
05. Notes / Naqarate
06. L'Âme Dansée (The Dancing Soul)
07. Enfance (Childhood)
08. Résonnance (Resonance)
09. L´élévation Même (The Elevation Itself)
10. La Marche (Promenade)

Más información: Driss El Maloumi - L´âme dansée

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viernes, 8 de julio de 2022

Teófilo Chantré julio 08, 2022

Teófilo Chantré - Mestissage - 2011

Mestissage es el sexto álbum de estudio de Teófilo Chantré, uno de los más grandes compositores de Cabo Verde y autor de muchos de los éxitos de Cesária Évora, la diva de los pies descalzos. Las canciones, casi todas cantadas en francés y criollo portugués, se apartan de la costumbre y van en busca de una generosa fusión musical.

Fue en el álbum Miss Perfumado de Cesária Évora (álbum aparecido en 1992 y que la consagraría a nivel internacional) cuando apareció por primera vez para el gran público el nombre de Teófilo Chantré, primer representante de la saudade caboverdiana (sodade). Una música que iba a mitad de camino entre la bossa nova, la morna, la coladeira y el bolero. De esta manera fue creando un estilo propio y fueron apareciendo sus grabaciones en solitario: Terra & Cretcheu (1994), Di Alma (1997), Rodatempo (2000), Azulando (2004) y Viajá (2007).

En este sexto álbum, Chantré se ha abierto a influencias novedosas, mostrándonos de nuevo su destreza para convertir melancolía en canción. Su música sigue estando enraizada en lánguidas coladeiras y mornas agridulces -inmerso en el dulce dolor de la nostalgia que es el saudade-, pero al igual que otras y otros grandes artistas de Cabo Verde (incluyendo a Mário Lúcio y Mayra Andrade), Teófilo Chantré mira esta vez hacia Brasil, encontrando en el francés (Marc Estève es el autor de varias de las letras) una nueva vía para expresar el saudade. Una joya llena de sofisticación y melancolía atlántica.

Tracks list:
01. Tu Verrais
02. Tout En Ce Monde
03. Alem Disso
04. Gongon
05. Oli´Me Ma Bô (con Bernard Lavilliers)
06. Entre-temps
07. Un Monde Honorable
08. Lua Desencantada
09. Galans De Noche
10. Alma Morna
11. Pai Pa Fidje
12. Firmamento De Nos Sodade
13. Au Restau De L´Exil

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sábado, 28 de mayo de 2022

Youssou N'Dour mayo 28, 2022

Youssou N´Dour - Dakar-Kingston - 2010

Youssou N´Dour, uno de los cantantes y compositores senegaleses más conocido a nivel mundial, nos sorprende en 2010 con Dakar-Kingston. Admirador confeso de Bob Marley, ha grabado revisiones de antiguas canciones y recientes a ritmo de reggae, resultando un sorprendente trabajo si tenemos en cuenta que Youssou es el maestro de la música mbalax. De hecho, el ritmo emblemático de la isla de Jamaica tiene un origen similar al mbalax senegalés, si tenemos en cuenta los ritmos que portaba la población africana obligada a viajar.

Producido por Tyrone Downie, viejo amigo de Marley y miembro de los Wailers, Youssou N´Dour se rodea de lo mejor: Earl "China" Smith a la guitarra, Patrice Bart-Williams y la cantante Ayo, la legendaria banda de reggae Morgan Heritage, y Yusuf Islam (Cat Stevens) componiendo el primer tema titulado "Marley".

Tracks list:
01. Marley (feat Mutabaruka)
02. Medina
03. Joker (feat Patrice)
04. Bololene
05. Bamba
06. Black Woman
07. Survie
08. Africa Dream Again (feat Ayo)
09. Diarr Diarr
10. Don’t Walk Away (feat Morgan Heritage)
11. Bagn Len
12. Leteuma
13. Pitch Me

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sábado, 12 de septiembre de 2020

Toninho Horta septiembre 12, 2020

Toninho Horta - Moonstone

Antônio Maurício Horta de Melo nació en Belo Horizonte el 2 de diciembre de 1948, hijo y hermano de una familia de instrumentistas y compositores, aprendió sus primeros acordes con su madre y a los trece años compuso su primera canción «Flor que cheirava saudade», grabada por el tecladista Aécio Flavio. Durante la infancia en su natal Belo Horizonte, rápidamente se familiarizó com Nivaldo Ornelas, Milton Nascimento, Wagner Tiso y otros que fueron conocidos como el “Clube da Esquina”.

Su primera grabación fue em 1969 en un álbum de Nivaldo Ornelas. Posteriormente Horta acompañó a Elis Regina y Tom Jobim en um espectáculo de Tom & Elis en Río de Janeiro de 1970. A partir de entonces siguió participando en importantes festivales, uno de ellos en París acompañando a Gal Costa en el Festival Miden.

Em 1976 Toninho Horta viaja a los Estados Unidos y graba “Promises of the Sun” de Milton Nascimento y participa en la grabación de un álbum de Flora Purim. Allá inicia la grabación de su primer álbum “Terra dos Pássaros” que estuvo listo en 1980. Fue clasificado como el mejor guitarrista del mundo por la revista Británica “Melody Maker”.

En Brasil decidió mostrar su obra como compositor e intérprete con “Terra dos Pássaros”, después de su bautismo de fuego Toninho encontró su camino natural a través de una serie de conceptos y armonías complejas únicas en sus composiciones, que gradualmente le dio reconocimiento por parte de grandes músicos brasileños e internacionales.

Toninho Horta - Guitars, vocals
Eliane Elias - Piano
Paulo Braga, Danny Gottlieb - Drums
Steve Rodby, Mark Egan, Luizão Maia – Bass
Armando Marçal, Steve Thornton, Naná Vasconcelos, Robertinho Silva - Percussion
Billy Drewes - Alto & Soprano sax
Randy Brecker - Flugelhorn
Pat Metheny - Guitars
Onaje Allan Gumbs, Russell Ferrante, Willa Bassen- Synthesizers & Keyboards
Rudi Berger - Violin
Boca Livre (Zé Renato, Maurício Maestro, David Tygel, Lourenço Baeta) - Choir
Ricardo Silveira - Arrangements

1 Bicycle Ride            4:35
2 Eternal Youth         4:33
3 Gershwin             4:25
4 Moonstone             3:56
5 Liana             5:05
6 Yarabella             4:44
7 Francisca             3:14
8 Sun Song             3:46
9 I'll Never Forget         5:21
10 Spirit Land                  5:51

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martes, 8 de septiembre de 2020

Via Crucis septiembre 08, 2020

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Via Crucis - 2010

Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.

L'Arpeggiata ha hecho una especialidad de exploración y explotación de los estrechos vínculos existentes entre el repertorio barroco y la música tradicional del mundo latino y sus formas características, como la tarantella, la folia o el canario. En Vía Crucis, "El camino de la Cruz", la atención se centra en la presencia generalizada del sentimiento religioso en el sur de Europa. La Pasión de Cristo evoca el mismo fervor en compositores como Giovanni Felice Sances (1600-1679) o Tarquinio Merula (1594-1665) ambos activos en el norte de Italia como en las calles de Nápoles o los pueblos de Córcega. Las dos obras principales de la colección son extraordinarias el Stabat Mater de Sances y Hor ch'e tempo di dormire de Merula, en el que la Virgen María arrulla a su bebé para que duerma mientras que llora a su futuro sufrimiento que cautiva al oyente con un basso ostinato y ritmos de balanceo hipnótico.

Vía Crucis es una amalgama de composiciones escritas en los siglos 16 y 17 por Biber, Rossi, Merula, Sances y Monteverdi con música religiosa y tradicional de Córcega.

1. L'Annonciation
2. Ninna Nanna Al Bambino Gesù (Napoletana)
3. Maria (Sopra La Carpinese)
4. Hor Ch'è Tempo Di Dormire
5. L'Aria
6. Lumi, Potete Piangere
7. Suda Sangue
8. Queste Pungente Spine
9. Voglio Morire
10. Stabat Mater
11. Stabat Mater
12. Passacaglia
13. Lamentu Di Ghjesu (Sopra La Follia)
14. Ciaccona
15. Laudate
16. Canario
17. Ciaccona Di Paradiso E Dell'Inferno
18. 'Stù Criatu

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domingo, 16 de agosto de 2020

Yatra agosto 16, 2020

Kailash Kher & Kailasa - Yatra - Nomadic Souls - 2009

En un país con más de mil millones de personas, innumerables idiomas y multitud de influencias musicales, se necesita un talento especial para sobresalir entre la multitud como un artista. Por suerte, el talento es lo que Kailash Kher tiene a sacos llenos.

Uno de los cantantes/compositores más populares en la India en este momento, Kailash Kher, llamó la atención en 2002 con su éxito, "Alá Ke Bande". Desde entonces se ha convertido en un nombre familiar que participa en más de 150 bandas sonoras de películas Hindi, graba más de 400 sintonías de radio y televisión y se presenta en Indian Idol y en otros programas de televisión.

Además de esto, Kher ha encontrado tiempo para colaborar con los hermanos músicos Naresh y Paresh Kamath para formar la banda Kailasa, que se ha convertido en uno de los grupos más populares en el subcontinente.

Yatra (Nomad Souls) es su lanzamiento internacional (2009), a cargo del sello Cumbancha, es una excelente introducción a la música de la India contemporánea, y una colección de nuevas canciones junto a grabaciones de estudio y acusticas de algunos de sus éxitos más admirados.

La incorporación de elementos espirituales de cantos sufíes, Rajasthani ritmos gitanos, la danza Punjabi y otros estilos regionales, fusionados con guitarra eléctrica, ritmos modernos y una gran variedad de instrumentos tradicionales, hacen que Yatra se eleve por encima de la música de este género. A menudo se ha comparado a Kher con el difunto maestro qawwali Ustad Nusrat Fateh Ali Khan, y con razón. Su destreza vocal y letras que evocan el misticismo sufí dá, como resultado, hipnotizantes canciones como "Dilruba", "Kaise Main Kahoon" y "Jhoomo Re".

Tracks list:
01. Kaise Main Kahoon (International Version)
02. Dilruba (International Version)
03. Guru Ghantal
04. Turiya Turiya
05. Chandaan Mein
06. Kar Kar Main Haara
07. Tauba Tauba (International Version)
08. Bheeg Gaya Mera Maan (Cherrapunjee)
09. Piya Ghar Aavenge 03:57
10. Na Batati Tu (Na Dhin Dhin Dhin Na)
11. Rang Rang Ma
12. Jhoomo Re (International Version)
13. Teri Deewani (Unplugged)
14. Joban Chaalke (Unplugged)

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martes, 14 de julio de 2020

tonkuri julio 14, 2020

Hiroki Okano - Leela - 1997

Hiroki Okano es uno de los compositores más respetados en Japón. Él toca muchos instrumentos tradicionales y contemporáneos, ha trabajado con varias bandas de música del mundo japonés y viaja extensamente promoviendo proyectos de paz. Hiroki toca la flauta de bambú, bouzouki, tonkuri, tambores, percusión, y voces.

Computer [Rhythm Program] - Itsuro Koba
Computer [Rhythm Program], Percussion [Wave Drum] - Masazane Nobuto
Computer, Effects [Sound Effects], Synthesizer, Voice, Wind [Wind Instruments] - Hiroki Okano
Didgeridoo - Kenji Mikami

1 Leela#1     12:25
2 Leela#2     10:01
3 Leela#3     6:34
4 Leela#4     6:07
5 Leela#5     9:29
6 Leela Ambient 10:51

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miércoles, 29 de abril de 2020

virtuoso abril 29, 2020

Michalis Nikoloudis - Aeolia - 1995

El griego Michalis Nikoloudis es un virtuoso del laúd barroco y de la mandolina, conocido por participar en grabaciones y conciertos con las y los mejores compositores y cantantes de Grecia y del extranjero, cuya música se inspira en los sonidos y aromas del Mediterráneo.

Aeolia (la isla de Aeolus, el dios del viento) fue su primer álbum, editado en 1995, una colección de trece temas basados en la música tradicional griega, tanto con influencias de la música de Creta como de la música de otros territorios de Grecia como Ipeiros y Macedonia.

El disco cuenta con la voz del cantante e intérprete de la lyra cretense Vasilis Skoulas, la cantante griega Sophia Tserou y el gran Omar Faruk Tekbilek. Como el mismo Nikoloudis señala, "Aiolia nace en Grecia, es el cruce de caminos donde los vientos soplan todo el tiempo y la luz y los sonidos griegos son creados".

Tracks list:
01. Armenistis
02. Twilight dawn
03. The land
04. Volissos
05. Melina
06. Laskada
07. Tsalmiko
08. The sungod
09. Aretousa
10. Before my eyes
11. Improvisation
12. Amatory
13. Flying

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sábado, 20 de abril de 2019

Universidd de Durham abril 20, 2019

Patrick Hawes - Blue in Blue - 2003

En los últimos años, Patrick Hawes ha surgido como uno de los compositores británicos más populares e inspiradores. Nacido en Lincolnshire, estudió música en la Universidad de Durham, donde fue orquestador de órganos y director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad. Sus habilidades como compositor se nutrieron a través de su enseñanza de la música y el inglés y, con la cantata dramática La Boda en Cana, estableció un estilo personal y completamente inglés, que rápidamente lo hizo querer al público que escuchaba y llevó a su nombramiento como Compositor residente en Charterhouse School. Fue con el lanzamiento de su álbum de debut Blue in Blue, sin embargo, con el que Patrick ganó un amplio reconocimiento público. Blue in Blue fué CD de la semana en Classic FM, fue nominado para un premio británico clásico y fue votado por los oyentes de Classic FM como el más rápido en subir a los primeros puestos al Salón de la Fama de la estación.

    Baritone Vocals – Timothy Bennett (tracks: 4)
    Cello – Jo Knight (2) (tracks: 2, 5, 15)
    Choir – Conventus (tracks: 1, 3 to 5, 8, 10 to 15)
    Conductor – Patrick Hawes
    Harp – Hugh Webb (tracks: 5, 7, 8, 11)
    Orchestra – English Chamber Orchestra (tracks: 1 to 4, 9 to 15)
    Piano – Andrew West (tracks: 4, 10, 14)
    Soprano Vocals – Janet Coxwell (tracks: 1, 7, 10, 15)
    Tenor Vocals – Andrew Busher (tracks: 3), Charles Daniels (2) (tracks: 7)
    Violin – Stephanie Gonley (tracks: 12)

1 Quanta Qualia 4:52

2     Swan     3:54
3     Italian Song     3:06
4     O, Waly Waly     4:45
5     Dressed In Blue     3:37
6     Pavane (From "The Incredible Mrs Ritchie")     4:26
7     Reflexionem     4:03
8     The Waters Of Love (From "The Wedding At Cana")     5:17
9     Blue In Blue     4:07
10   Tres Amores     3:18
11    Rain     4:44
    The Blue Bird Variations
12     Theme     5:30
13     Lake     4:01
14     Bird     4:57
15     Sky     4:30
16     Moment     2:59
17     Image     5:10

Fuente: https://www.apmmusic.com/artists-composers/patrick-hawes

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viernes, 20 de abril de 2018

vivo abril 20, 2018

Toru Takemitsu - Ran - BSO - 1985 - Japon

Un sonido es, sin duda, algo vivo. Es como la naturaleza, que no tiene individualidad. Igual que las transformaciones de viento y agua son complejas, un sonido se hace rico o incluso pobre. Eso depende de cómo nuestras sensibilidades acepten el sonido. Nosotros los compositores no deberíamos asumir una actitud arrogante frente al sonido, porque escribimos música en colaboración con sonidos. Lo que importa es cómo podemos hacer realmente natural el acto artificial de escribir música.
(Toru Takemitsu)

Ran (1985), cuya banda sonora es de Toru Takemitsu, nuevamente la imagen, el escenario y los personajes tienen todo el protagonismo. Me encuentro contemplando vastas montañas verdes, en pleno siglo XVI en el cual reinan y luchan entre ellas grandes familias samuráis. Ante semejante escenario vuelvo a abstraerme de la presencia de la música.

La imagen y el sonido lo son todo, aunque pareciera que de pronto se hizo el silencio. ¿O quizás es la misma música la que nos mete en el ambiente de la película? Lo mismo sucede con la obra de Toru Takemitsu. Es como si hubiera un pacto entre la historia y la música que acompaña a dicha historia, un pacto de respeto hacia el sonido que viene directamente del ambiente natural, los diálogos entre los personajes y el ritmo que los acontecimientos proponen, para que el resultado sea una perfecta armonía entre imagen y sonido. Takemitsu maneja conceptos que le serán determinantes a lo largo de su carrera como compositor. La idea de nuevos colores sonoros, obteniendo nuevos sonidos extraídos de las películas y que entren a formar parte de ella. Así también en su imaginería musical forman parte importante la pintura, sus mismos sueños y su visión tradicional del jardín japonés.

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viernes, 2 de mayo de 2025

Cesária Évora - Rogamar - 2006

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Youssou N´Dour - Dakar-Kingston - 2010

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Toru Takemitsu - Ran - BSO - 1985 - Japon

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