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martes, 14 de junio de 2022

junio 14, 2022

Dhafer Youssef - Abu Nawas Rhapsody - 2010

Dhafer Youssef es uno de los artistas más carismáticos de Túnez. Cantante, intérprete de oud y compositor, educado en la tradición de los cantos sufíes, combina a la perfección el misticismo de la práctica sufí con elementos contemporáneos de la música electrónica y el jazz. Su último disco hasta la fecha, Abu Nawas Rhapsody, está dedicado al poeta árabe de origen persa Abu Nawas.

Residente en Europa desde hace veinte años, Youssef ha realizado diversos discos personales y brillantes colaboraciones con músicos europeos, principalmente los austríacos Wolfgang Mutshpiel y Dieter Ilg, los noruegos Eivind Aarset y Arve Henriksen, el sardo Paolo Fresu, el franco vietnamita Nguyên Lê, el turco Mercan Dede y el español Javier Limón, siendo destacada su participación en el disco de Omar Sosa, Mulatos, y su colaboración con Arto Tunçboyaciyan.
 
 La música de Dhafer Youssef invita a viajar a Túnez, Egipto, Irán, Andalucía, el Mediterráneo, y a cualquier lugar inventado, con el sonido de las cuerdas de su oud. Así, ha conseguido fusionar ingredientes árabes y multiculturales con el jazz y sonidos contemporáneos, acoplando lirismo e intensidad a una de las voces más impresionantes surgidas en este campo musical. Dhafer Youssef sabe llevar, como nadie, la música árabe y norafricana por el sendero electrónico y del jazz manteniendo la espiritualidad y profundidad que caracteriza a la música islámica.

En su disco Abu Nawas Rhapsody (2010), Youssef presenta un nuevo cuarteto, compuesto por él mismo, el pianista armenio Tigran Hamasyan, el bajista Chris Jennings y el baterista Marc Guiliana. En el repertorio, tres temas en dúo improvisados para oud y piano. Todos los demás han sido compuestos por Youssef, quien adopta la poesía de Abu Nawas como la mejor manera de volver a casa a través de la lengua materna. Una magnífica fusión entre su canto de origen milenario, la potencia acústica del grupo y el collage del arte de músicos procedentes de diferentes partes del mundo, con un Tigran Hamasyan y un Dhafer Youssef magistrales.
Tracks list
01. Sacré "The Wine Ode Suite"
02. Les Ondes Orientales
03. Khamsa "The Khamriyyat of Abu Nawas"
04. Interl’Oud
05. Odd Elegy
06. Ya Hobb "In The Name Of Love"
07. Shaouk
08. Shatha
09. Mudamatan "The Wine Ode Suite"
10. Hayastan Dance
11. Sura
12. Profane "The Wine Ode Suite"
 


Página web oficial: Dhafer Youssef

martes, 4 de enero de 2022

enero 04, 2022

Emel Mathlouthi - Kelmti Horra - 2012

La música y la militancia se entremezclan en Emel Mathlouthi, la nueva voz de Túnez surgida de la Revolución de los Jazmines y su voz emblemática con su primer álbum Kelmti Horra (Mi palabra es libre). Un trabajo con temas dedicados a Che Guevara donde muestra las influencias de artistas como Joan Baez, Fairuz y Amália Rodrigues, el trip hop y la música árabe y del Magreb.
Nacida en Túnez, Emel es cantautora, compositora y guitarrista, e insufla nuevos aires a la música tunecina, evocando con su voz a Joan Baez, Amália Rodrigues o a la mismísima Fairuz. Dotada de excelentes capacidades vocales, su cautivador estilo es a veces lírico, rock, y trip hop, aliándose con mucho tacto a la música del Magreb y Oriente Medio con una paleta de colores a veces flamenca, celta, gnawa o zíngara.

Autodidacta de vocación, hasta los 25 años desarrolló su carrera artística en los escenarios de los suburbios de Túnez, bañada en la música clásica y árabe y en la música latina de protesta estadounidense. Antes de descubrir la escena árabe disidente a través de los ídolos de los movimientos revolucionarios de los años 70 (el egipcio Sheik Imam y el libanés Marcel Khalifa), Bob Dylan y Joan Baez son quienes, originariamente, han tenido gran influencia en ella. Su paso por la Universidad significó formar parte de una banda de rock y elegir la guitarra como compañera de viaje, aprovechando cada oportunidad para actuar en público y mostrar su música destacándose, sobre todo, por su capacidad de encantar y deleitar al público.
"Pain and pleasure mix, expand, become deeper to finally be engraved in the hearts forever… Her words are pain that gives birth to pleasure… Her music seems to emerge from a transcendent world… A world full of humanity, sensitivity, and feelings… Emel does not only sing with her voice, but with her body and her features have their own language too…" Animada por amistades, comenzó a escribir en dialecto tunecino en 2004, y continúa componiendo en su lengua, en árabe y, en ocasiones, en francés. Después de su llegada a Francia, descubrió el dolor, el sufrimiento de estar lejos y la nostalgia por su país. Sus canciones están llenas de poesía, inundadas de rabia, tristeza, amor y patriotismo por un país de izquierdas en manos del destino, pero también llenas de esperanza de libertad y de entrega, de fe y de reflexiones sobre la existencia y las debilidades de la humanidad en confrontación con la locura de sus semejantes.
 
"Somos gente libre que no tiene miedo. Somos secretos que nunca mueren. Somos la voz de aquellos que resisten". Esta canción, titulada "Kelmti Horra" (Mi voz es libre, con letra de Amin El Ghozzi) fue cantada por primera vez en el escenario del Baile Africano organizado en la plaza parisina de la Bastilla en 2007, y después se convirtió en el himno de la revolución tunecina. En aquel entonces, la televisión y la radio emitían esta dulce melodía una y otra vez convirtiéndola en la banda sonora de la gente que provocaría la caída de Ben Ali. La voz detrás del micro era la de Emel Mathlouthi.

Tracks list:
01. Houdou´on (Calm)
02. Ma lkit (Not found)
03. Dhalem (Tyrant)
04. Stranger
05. Ya Tounes Ya Meskina (Poor Tunisia)
06. Ethnia Twila (The road is long)
07. Kelmti Horra (My word is free)
08. Dfina (Burrial)
09. Hinama (When)
10. Yezzi (Enough)
 


Página web oficial: Emel Mathlouthi

domingo, 20 de junio de 2021

junio 20, 2021

L’Orchestra di Piazza Vittorio - Sona - 2006

Desde su primer concierto en 2002, clausurando el Romaeuropa Festival, las y los componentes de L´Orchestra di Piazza Vittorio (procedentes de Hungría, Ecuador, Túnez, Marruecos, India a Senegal, Cuba y Argentina) transforman sus raíces y culturas en un solo idioma, la música. La Orquesta se inspira en la historia de cada artista, proponiendo una brillante mezcla de folk con sonidos del rock, pop, reggae, aderezada con instrumentos originarios, recuerdos, melodías remotas y voces procedentes de sitios lejanos. Un sonido fresco y enérgico que presenta a Roma como una de las encrucijadas culturales y musicales del mundo.
La Orquesta nace de una idea de Mario Tronco y del cineasta Agostino Ferrente en torno a la zona de la homónima plaza, donde la mayor parte de los habitantes son inmigrantes, y está desarrollado con la Asociación Cultural Apollo 11, un proyecto de artistas, intelectuales, profesionales y residentes del distrito Esquilino de Roma con el objeto de promocionar la interculturalidad en una zona. Su puesta en escena ofrece un poderoso mensaje de fraternidad y de paz de una manera que ninguna otra declaración, reunión o debate televisivo es capaz de hacer. Pero más allá de su valor político y social, L’Orchestra di Piazza Vittorio promueve la investigación y la integración de diversos repertorios musicales que a menudo son desconocidos para el público en general contribuyendo, a la vez, a la mejora de las condiciones de aislamiento cultural y social que muchos de los y las artistas a menudo tienen que soportar.

Una anomalía maravillosa en el mar contaminado de la música pop que no puede ser encasillado en una categoría específica. L´Orquesta di Piazza Vittorio es un "producto", sin un objetivo. Música que se las arregla para ser libre y estructurada, al mismo tiempo, vinculada a la tradición pero abierta al futuro. Música de todos/as y para todo el mundo.

Personal
Houcine Ataa (Tunisia, vocals)
Peppe D´Argenzio (Italy, soprano and baritone sax, clarinet)
Evandro Cesar Dos Reis (Brasil, cavaquinho, classical guitar)
Ernesto "El Kiri" López Maturell (Cuba, congas, drums)
Omar López Valle (Cuba, trumpet, flugelhorn)
John Maida (United States, violin)
Eszter Nagypal (Hungary, violoncello)
Gaia Orsoni (Italy, viola)
Carlos Paz Duque (Ecuador, vocals)
Pino Pecorelli (Italy, double bass, electric bass)
Raul "Cuervo" Scebba (Argentina, marimba, congas, percussions, timpani)
El Hadji Yeri Samb (Senegal, vocals, djembe, dumdum, sabar)
"Kaw" Dialy Mady Sissoko (Senegal, vocals, kora)
Giusseppe Smaldino (Italy, horn)
Ziad Trabelsi (Tunisia, vocals, oud)
Mario Tronco (Italy, Fender Rhodes)
with
Mahahub Khan (India, harmonium, vocals)

Tracks list:
01. Sona
02. Ena Fintidaarh'k
03. Fela
04. Helo Rama Per
05. Laila
06. Balesh Tebsni
07. Ena Andi
08. Sandina
09. Vagabundo Soy
Página web oficial: L´Orchestra di Piazza Vittorio

jueves, 27 de junio de 2019

junio 27, 2019

M´Barka Ben Taleb - Altocalore - 2005



Nacida en Túnez pero afincada en Italia desde 1989, M'Barka Ben Taleb es un ejemplo de la transversalidad sonora de las llamadas músicas del mundo. Altocalore, su primer álbum como solista, es una incandescente mezcla de sonoridades y atmósferas del Sur con sonidos melódicos actuales: arábiga, napolitana... arrebatadoramente mediterránea.
 
M’Barka Ben Taleb ha vivido durante mucho tiempo en Nápoles y ha colaborado con multitud de artistas de la escena musical napolitana como Tony Esposito, Eugenio Bennato, Pietra Montercorvino y la banda Musicanova.

Inspirada por sonoridades magrebíes y hábil en la absorción de sonidos mediterráneos, en 2002 fundó Altocalore junto a Erasmo Petringa y Marcello Vitale, un movimiento que pone el énfasis en la dimensión multiétnica de la sociedad actual.
 

 De su participación en el prestigioso "Premio Carosone" de la Rai 1 italiana, nace su nueva idea artística, "Melting Worlds", temas napolitanos cantados en árabe y arreglados con sonidos del norte de África para resaltar las peculiaridades musicales de las dos culturas, sólo aparentemente distantes y, sin embargo, profundamente ligadas. Y es esta idea la que lleva a John Turturro a hacerla protagonista de su film "Passione" (2010), postal musical sobre una ciudad, Nápoles, un genial documental musical sobre la historia de la canción napolitana y el modo de sentir del pueblo napolitano.

M’Barka canta, baila y toca el darbuka, el quanun y el oud, mezclando fuerza y delicadeza, tradición y modernidad. Su proyecto musical demuestra la poderosa unión entre las culturas mediterráneas donde también se combinan con cantos árabes antiguos.

M´Barka también colabora con otros músicos como Abdullah Chhadeh, Lino Cannavacciuolo, Gigi De Rienzo y Gigi Finizio (con quien M’Barka Ben Taleb hace un dúo en el tema "Zeru Zeru Napoli"), y que también participan en Altocalore.
Tracks list:
01. Al Fager
02. Yawi
03. Tozeur
04. Indifferentemente
05. Amra
06. Farah
07. Zeru Zeru Napoli
08. Festa Di Santi
09. Altocalore
10. Da Yirbik
11. Yasmar
 



Página web oficial: M´Barka Ben Taleb