yamanashi
junio 07, 2026
Greg Chako - Tokyo Live! - 2023
01. Hindsight
02. Wave of love
03. Ymanashi Snow
04. All Roads lead home
05. Cute
06. Takachan
07. Ojos de rojos
08. Next
09. A Felicidade
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domingo, 7 de junio de 2026
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viernes, 26 de diciembre de 2025
Tanto Fushi
diciembre 26, 2025
Yoshida brothers - Renaissance - Japan
01. Nikato
02. Kodo
03. Omoide no kaze
04. Indigo
05. Aoi Tsuki
06. Takeda no komoriuta
07. Tanto Fushi
08. Shinkiro
09. Sistina
10. Oborozukiyo
martes, 11 de marzo de 2025
Ryuichi Sakamoto
marzo 11, 2025
Ryuichi Sakamoto - Chasm 2004 - Japan Edition
Después de varios años con incursiones en la música clásica y la bossa-nova, el “profesor Sakamoto”, como es llamado en Japón, acaba de realizar otra maravilla pop-electrónica. CHASM. Un disco en donde, desde la asiática Undercooled con pasajes koreanos rapeados por M.C.Sniper, hasta el impresionismo electrónico de The land Song escrito para la obra “Roppongi Hills” en Tokyo, Sakamoto nos muestra otra colección de temas eclécticos. Inspirado en la política racial norteamericana, el artista nos ofrece temas cargados de mensaje como World citizen, Chasm o War and peace. Esta última una de esas perlas con contenido exquisito y miradas vanguardistas. Y con auténticas rarezas, como esa explosión radical de sonidos distorsionados que es Coro. A destacar también Seven samurai un magnífico y precioso tema realizado para el videojuego con mismo título de la consola PS2.
01. Undercooled (04:32)
02. Coro (04:05)
03. War & Peace (05:31)
04. CHASM (03:29)
05. World Citizen - I won't be disappointed/looped piano (06:03)
06. Only love can conquer hate (09:46)
07. Ngo/bitmix (05:10)
08. Break with (04:35)
09. +Pantonal (03:58)
10. The land song - Music for Artelligent City/one winter day mix (05:08)
11. 20 Msec. (05:32)
12. Lamento (03:43)
13. World Citizen/re-cycled (04:57)
14. Seven Samurai - ending theme (05:40)
01. Undercooled (04:32)
02. Coro (04:05)
03. War & Peace (05:31)
04. CHASM (03:29)
05. World Citizen - I won't be disappointed/looped piano (06:03)
06. Only love can conquer hate (09:46)
07. Ngo/bitmix (05:10)
08. Break with (04:35)
09. +Pantonal (03:58)
10. The land song - Music for Artelligent City/one winter day mix (05:08)
11. 20 Msec. (05:32)
12. Lamento (03:43)
13. World Citizen/re-cycled (04:57)
14. Seven Samurai - ending theme (05:40)
Fuente: .http://www.altafidelidad.org/ryuichi-sakamoto-chasm
viernes, 21 de febrero de 2025
Welcome to Dongmakgol
febrero 21, 2025
Joe Hisaishi - The Sun Also Rises - Japan Edition
Joe Hisaishi (Nagano, 1950), autor japonés de reconocido prestigio, sobre todo gracias a obras tan destacadas como “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro”, “Érase una vez...(Le petit poucet)” o “Welcome to Dongmakgol”, Presenta “The sun also rises (Taiyang zhaochang shengqi)”, banda sonora del drama chino dirigido por Wen Jiang y protagonizado por Joan Chen y Anthony Wong que narra el devenir vital de una mujer durante 40 años. A la espera de sus últimos scores “Gake no ue no Ponyo” y “Okuribito”, en “The sun also rises” (de igual título que la obra de Hemingway, aunque editada en España como “Fiesta”) Hisaishi ofrece una partitura de asombrosa frescura y sensibilidad, donde los temas engalanados de dulces y juguetonas melodías inundan el score. En la serena audición Hisaishi nos sumerge en la placidez más absoluta gracias a un recorrido musical pleno de inspiración y que en muchos momentos nos recuerda lo mejor de autores como Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Ryuichi Sakamoto. Su estilo, no obstante claramente definido, sigue en la línea de anteriores trabajos marcados por un clasicismo de tonalidades orientales y occidentales. Obra recomendable para todo aquel que busque el solaz de una apacible velada musical.
Produced, Composed & Conducted by: Joe Hisaishi
Performed by: Tokyo City Philharmonic Orchestra
Concert master: Hikaru Yamanaka
Irish Harp: Tomoyuki Asakawa
Tin Whistle/Bass Recorder: Hideyo Takakuwa
Lute: Koichiro Tashiro
Viola da Gamba: Hiroshi Fukuzawa
Viola d'amore: Mina Fukasawa
Percussion: Ikuo Kakehashi
Vocals: Yizaiti Yiliyasi - Track 1
Ye'erjiang Mahefushi & Asiha'er Maimaiti - Track 20
1. Singanushiga (03:32)
2. Prologue/When Madness Sets In (04:22)
3. Just Call Me Aloysha (01:10)
4. Madman On A Tree (01:18)
5. Looking For Mother (00:32)
6. Where Is Mother? (01:01)
7. Here She Goes Again (01:55)
8. Reminiscence (02:07)
9. Mother´s Secret Lair (03:48)
10. A Miraculous Recovery (04:05)
11. The Mother Vanishes (01:20)
12. The Parade (02:57)
13. One From Her Heart (03:37)
14. Confession Of A Secret Admirer (01:27)
15. The Hunting Party (01:08)
16. Seduction (02:17)
17. The Hunt/The Lair (01:45)
18. Night Of The Betrayal (02:19)
19. Final Reckoning (01:36)
20. Singanushiga (08:00)
21. The Sun Also Rises (03:44)
martes, 23 de julio de 2024
Welcome to Dongmakgol
julio 23, 2024
Joe Hisaishi - Welcome to Dongmakgol - Japan Edition
Tres soldados norcoreanos, dos surcoreanos y uno americano, van a parar de manera diferente a un pequeño e inocente pueblo coreano llamado Dongmakgol, en mitad de la Guerra de Corea. Un pueblo donde se desconoce la existencia de tal guerra, un pueblo "inocente" que vive aislado del mundo y de la violencia y crueldad del mismo. Tras un accidentado encuentro entre los soldados del norte y sur, estos enemigos tendrán que colaborar juntos para enmendar el daño provocado en la aldea.
Basada en la obra de Jang Jin y con una maravillosa partitura de Joe Hisaishi, Bienvenido a Dongmakgol es una conmovedora Banda Sonora, de un drama ambientado en la guerra entre Corea del Norte y del Sur. El trabajo de Hisaishi no defraudará a sus seguidores, pues es una muestra de su estilo al 100%.
miércoles, 7 de septiembre de 2022
The Mist
septiembre 07, 2022
Kitaro - Silk Road IV Ten - Jiku 1983 - Japan Edition Sound Design 1988
Silk Road IV Ten-Jiku fué grabado en 1983 el álbum contiene el tema Caravansary tema que ha versionado muchos artistas, el album que os presento es la version Japonesa Editada por el sello Sound Design en 1988.
The Mist / 朝もや
Caravansary / キャラバンサライ
Mountain Streams / マウンテン・ストリーム
Pray / 祈り
Ganga / ガンガ
Sunset / 砂漠の残照
Linden / 菩提樹
Moon Star / ムーン～
The Mist / 朝もや
Caravansary / キャラバンサライ
Mountain Streams / マウンテン・ストリーム
Pray / 祈り
Ganga / ガンガ
Sunset / 砂漠の残照
Linden / 菩提樹
Moon Star / ムーン～
jueves, 28 de octubre de 2021
vinyl
octubre 28, 2021
Penguin Cafe Orchestra - Broadcasting from Home - 1984
Broadcasting from Home is the fourth album by the Penguin Cafe Orchestra, and was released in 1984 on E.G. Records. The opening song was named after PCO leader Simon Jeffes found a discarded harmonium in an alleyway in Japan.
The original vinyl record was pressed by Virgin/Polydor from a damaged master and had a distinctive click on the first track. Virgin/Polydor wouldn't pay to restore this, and fans therefore had to wait until the CD's release to hear the undamaged track.
Simon Jeffes siempre consideró que no tenía suficiente formación musical para ser un músico clásico Y aunque vivió en muchos países, y estaba loco por la música de muchas culturas nunca quiso hacer "música del mundo".Un hombre tranquilo, que tenía una simple y raro talento, la capacidad de crear música sublime.
El tema de apertura Music for a Found Harmonium fué nombrado asi después de que Simon Jeffes encontrara un viejo armonio desechado en un callejón en Japón y se ha convertido en uno de los temas mas populares de la Penguin.
1. Music for a Found Harmonium
2. Prelude & Yodel
3. More Milk
4. Sheep Dip
5. White Mischief
6. In the Back of a Taxi
7. Music by Numbers
8. Another One From the Colonies
9. Air
10. Heartwind
11. Isle of View (Music for Helicopter Pilots)
12. Now Nothing
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Broadcasting_from_Home
viernes, 14 de mayo de 2021
tokuma
mayo 14, 2021
Morgan Fisher - Inside Satie - Tokuma - Japan - 1985 - 1998
De 1973 a 1976, después de un breve enlace con Third Ear Band, se unió a la banda británica de rock Mott the Hoople.
En 1985, Fisher se mudó a Japón y comenzó a hacer música ambiental e improvisada. Se convirtió en un compositor de música comercial de televisión, incluyendo canciones escritas o arregladas para Cat Power, Karin Krog, José Feliciano, Zap Mama y Swing Out Sister. Los artistas japoneses con los que ha trabajado incluyen Yoko Ono, Dip in the Pool, The Boom, Heat Wave, Shoukichi Kina, Haruomi Hosono y Kokoo.
Erik Satie (1866-1925) es uno de los compositores favoritos de Morgan. Un hombre extraño, excéntrico y surrealista, nunca fue tan aclamado como los maestros establecidos, pero influyó no solo en los gustos de Debussy sino también en muchos de los artistas de Dada. En este álbum Morgan tocó su música libremente después de un breve vistazo a las partituras. El álbum fue grabado en solo tres días y presenta piano, melódica, sintetizadores y el sistema de demora de cinta favorito de Morgan. Muchos oyentes han comentado que esta es una de las pocas interpretaciones de la música de Satie (a diferencia de las actuaciones directas) que se mantiene fiel al espíritu del compositor, a diferencia de varias versiones de su música de jazz, rock y techno que se han grabado. Un viaje verdaderamente íntimo y alegre dentro de la mente de este pionero musical único.
Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern, New Age
Composed By – Erik Satie
Composed By [Based On Themes By Erik Satie] – Morgan Fisher
1 Gnossienne # 1 (Variation 1) 3:10
2 Gymnopedie # 1 ((Variation 1) 5:09
3 Gnossienne # 3 (Variation 1) 4:24
4 Gnossienne # 3 (Variation 2) 2:48
5 Gymnopedie # 1 (Variation 2) 2:59
6 Gnossienne # 1 (Variation 2) 5:46
7 Gnossienne # 1 (Variation 3) 0:53
8 Gymnopedie # 3 2:17
9 Gnossienne # 2 3:04
10 Gymnopedie # 2 2:54
11 Gymnopedie # 1 (Variation 3) 4:12
Bonus Tracks
12 The Emerald Isle 2:41
13 In A Gentle Way Percussion – Pneuma 4:32
14 Going Nowhere 2:53
miércoles, 14 de octubre de 2020
Syd Barrett
octubre 14, 2020
Pink Floyd - More - TOCP - 8791 - Japan - 1995
En More, los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.
Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.
La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.
Roger Waters - Bajo y gong.
David Gilmour - Guitarra y voz.
Richard Wright - Teclados y coros.
Nick Mason - Batería y percusiones.
01. Cirrus Minor (5:18)
02. The Nile Song (3:26)
03. Crying Song (3:33)
04. Up The Khyber (2:12)
05. Green Is The Colour (2:58)
06. Cymbaline (4:50)
07. Party Sequence (1:07)
08. Main Theme (5:28)
09. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Theme (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)
La música del film fue grabada entre diciembre de 1968 y enero de 1969 en los Pye, de Londres, durante un breve período de ocho días. Posteriormente la banda revisitó su trabajo entre febrero y mayo en los estudios Abbey Road. Fue editado en LP el 13 de junio de 1969. Alcanzó el #9 en las listas de Reino Unido y el #153 en las listas de Estados Unidos luego de su re-edición en 1973. Se editó en disco compacto en 1987, y una versión remasterizada digitalmente fue editada en 1994 en Reino Unido, y en 1996 en Estados Unidos, además de incluir un booklet expandido con fotos de la película.
Roger Waters - Bajo y gong.
David Gilmour - Guitarra y voz.
Richard Wright - Teclados y coros.
Nick Mason - Batería y percusiones.
01. Cirrus Minor (5:18)
02. The Nile Song (3:26)
03. Crying Song (3:33)
04. Up The Khyber (2:12)
05. Green Is The Colour (2:58)
06. Cymbaline (4:50)
07. Party Sequence (1:07)
08. Main Theme (5:28)
09. Ibiza Bar (3:19)
10. More Blues (2:12)
11. Quicksilver (7:13)
12. A Spanish Theme (1:05)
13. Dramatic Theme (2:15)
martes, 30 de octubre de 2018
Tokyo
octubre 30, 2018
Haruomi Hosono - Medicine Compilation - From the Quiet Lodge - 1993 - Epic - Japan
Haruomi Hosono, nacido el 9 de julio de 1947 en Minato, Tokyo), también conocido como Harry Hosono, es un músico japonés. Fue miembro de la banda de rock Happy End y de la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra con Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto.
Hosono es el nieto de Masabumi Hosono, el único sobreviviente y pasajero japonés del RMS Titanic. Hosono llamo la atención en Japón como bajista de la banda de rock psicodélico Apryl Fool, junto con el baterista Takashi Matsumoto, quien lanzo el álbum The Apryl Fool en 1969. Hosono y Matsumoto formarían posteriormente la influyente banda de folk rock Happy End con Eiichi Ohtaki and Shigeru Suzuki. Una de las canciones que compuso para Happy End, "Kazemachi Roman|Kaze wo Atsumete" (1971), apareció en el soundtrack del filme Lost in Translation en 2003. Después de la ruptura de Happy End en 1974, Hosono trabajo con una asociación de artistas haciendo música exótica bajo el nombre de Tin Pan Alley.
Su participación en la música electrónica fue desde inicios de los años setenta, cuando tocó el bajo eléctrico para el álbum folk pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock progresivo/psicodélico Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima, en ambos álbumes eran de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas, y posteriormente, caja de ritmos y batería electrónica.
En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en el álbum exotica Paraiso, el cual incluye música electrónica a partir de un sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y un ARP Odyssey. La banda fue nombrada Harry Hosono and the Yellow Magic Band" y, grabando a finales 1977, se lanzó Paraiso a inicios de 1978. Nuevamente los tres trabajaron en 1978 para el álbum electrónico Pacific, en el cual se incluía una versión temprana de la canción Cosmic Surfin.
En 1978, lanzó el soundtrack electrónico para la película ficticia de Bollywood Cochin Moon, acompañado del artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de YMO Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake. Fue inspirado por un viaje a la India y "los exóticos, lujosos y maravillosos escenarios de los cines de la India, fue un álbum experimental "electro-exotica" que fusionaba la música de India (asemejando a Ravi Shankar) y la música de Bollywood con música electrónica, incluyendo una temprana canción de género electro-raga titulada Hum Ghar Sajan (de una frase de Gurú Granth Sahib). Durante el mismo año contribuyó a la canción "1000 Knives" de Ryuichi Sakamoto para su álbum debut, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, en que se experimentó fusionando la música electrónica con la música tradicional de Japón.
Él fue uno de los primero productores en reconocer la importancia de la música de videojuegos. El álbum debut homónimo de YMO en 1978 incluyó de manera sustancial sonidos de videojuegos y después de que YMO se separó, realizó un pequeño proyecto titulado Video Game Music que contenía versiones mezcladas y editadas de sonidos y música de las arcades de Namco. Video Game Music fue lanzadó en 1984 como un ejemplo temprano de chiptune y como el primer álbum de música de videojuegos. Durante el mismo año, produjo el tema principal de la película de Hayao Miyazaki titulada Nausicaä del Valle del Viento, "Kaze no Tani no Naushika", con la participación de la cantante y actriz Narumi Yasuda. A finales de los años ochenta y a principios de los noventas, la influencia de la world music lo llevó a trabajar con diversos artistas y músicos como Amina Annabi.
Él ha producido un gran número de bandas como miembro de ellas. Su primer banda después de Yellow Magic Orchestra fue Friends of Earth. Como en la mayoría de sus proyectos el combina estilos musicales en los que está interesado. F.O.E. fue una combinación de funk con techno que incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para el remake de la canción Sex Machine. Otra de las bandas notables fue Love, Peace & Trance. Los miembros fueron Mimori Yusa, Miyako Koda, Haruomi Hosono and Mishio Ogawa.
En los noventas comenzó el sello discográfico "Daisyworld" que se enfoca en el lanzamiento de varios artistas experimentales de Japón y del resto del mundo. Hosono ha colaborado con varios lanzamientos como World Standard, a trip into Americana: HAT, un supergrupo (cuyo acronicmo se refiere a Hosono, Atom Heart], Tetsu Inoue, y Quiet Logic, por Mixmaster Morris y Jonah Sharp. The Orb hizo un tributo a través de una serie de remixes incluyendo "Hope You Choke On Your Whalemeat".
En 2002 Haruomi formó el dúo Sketch Show con el miembro de YMO Yukihiro Takahashi. Ellos han lanzado dos álbumes, de los cuales, Loophole, tuvo un lanzamiento en Reino Unido. Cuando el miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto profundizo su colaboración en el proyecto se decidió que estas colaboraciones recibirían el nombre de Human Audio Sponge.
En primavera de 2007, su compañeros de YMO y otros artistas rindieron tributo a Haruomi en un disco doble titulado "Tribute to Haruomi". Durante el mismo año, tuvo la película Appleseed Ex Machina fue lanzada incluyendo a Hosono como supervisor. En septiembre de 2010 presentó sus canciones en el festival De La Fantasía. En febrero de 2011 se anunció su nuevo álbum titulado "HoSoNoVa" que se lanzaría en el 20 de abril del mismo año.
Genre: Electronic, Downtempo, Ambient
Su participación en la música electrónica fue desde inicios de los años setenta, cuando tocó el bajo eléctrico para el álbum folk pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock progresivo/psicodélico Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima, en ambos álbumes eran de rock electrónico que utilizaban sintetizadores, guitarras eléctricas, y posteriormente, caja de ritmos y batería electrónica.
En 1977, Hosono invitó a Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi a trabajar en el álbum exotica Paraiso, el cual incluye música electrónica a partir de un sintetizador polifónico Yamaha CS-80 y un ARP Odyssey. La banda fue nombrada Harry Hosono and the Yellow Magic Band" y, grabando a finales 1977, se lanzó Paraiso a inicios de 1978. Nuevamente los tres trabajaron en 1978 para el álbum electrónico Pacific, en el cual se incluía una versión temprana de la canción Cosmic Surfin.
En 1978, lanzó el soundtrack electrónico para la película ficticia de Bollywood Cochin Moon, acompañado del artista Tadanori Yokoo y los futuros miembros de YMO Ryuichi Sakamoto y Hideki Matsutake. Fue inspirado por un viaje a la India y "los exóticos, lujosos y maravillosos escenarios de los cines de la India, fue un álbum experimental "electro-exotica" que fusionaba la música de India (asemejando a Ravi Shankar) y la música de Bollywood con música electrónica, incluyendo una temprana canción de género electro-raga titulada Hum Ghar Sajan (de una frase de Gurú Granth Sahib). Durante el mismo año contribuyó a la canción "1000 Knives" de Ryuichi Sakamoto para su álbum debut, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, en que se experimentó fusionando la música electrónica con la música tradicional de Japón.
Él fue uno de los primero productores en reconocer la importancia de la música de videojuegos. El álbum debut homónimo de YMO en 1978 incluyó de manera sustancial sonidos de videojuegos y después de que YMO se separó, realizó un pequeño proyecto titulado Video Game Music que contenía versiones mezcladas y editadas de sonidos y música de las arcades de Namco. Video Game Music fue lanzadó en 1984 como un ejemplo temprano de chiptune y como el primer álbum de música de videojuegos. Durante el mismo año, produjo el tema principal de la película de Hayao Miyazaki titulada Nausicaä del Valle del Viento, "Kaze no Tani no Naushika", con la participación de la cantante y actriz Narumi Yasuda. A finales de los años ochenta y a principios de los noventas, la influencia de la world music lo llevó a trabajar con diversos artistas y músicos como Amina Annabi.
Él ha producido un gran número de bandas como miembro de ellas. Su primer banda después de Yellow Magic Orchestra fue Friends of Earth. Como en la mayoría de sus proyectos el combina estilos musicales en los que está interesado. F.O.E. fue una combinación de funk con techno que incluyó una colaboración con James Brown y Maceo Parker para el remake de la canción Sex Machine. Otra de las bandas notables fue Love, Peace & Trance. Los miembros fueron Mimori Yusa, Miyako Koda, Haruomi Hosono and Mishio Ogawa.
En los noventas comenzó el sello discográfico "Daisyworld" que se enfoca en el lanzamiento de varios artistas experimentales de Japón y del resto del mundo. Hosono ha colaborado con varios lanzamientos como World Standard, a trip into Americana: HAT, un supergrupo (cuyo acronicmo se refiere a Hosono, Atom Heart], Tetsu Inoue, y Quiet Logic, por Mixmaster Morris y Jonah Sharp. The Orb hizo un tributo a través de una serie de remixes incluyendo "Hope You Choke On Your Whalemeat".
En 2002 Haruomi formó el dúo Sketch Show con el miembro de YMO Yukihiro Takahashi. Ellos han lanzado dos álbumes, de los cuales, Loophole, tuvo un lanzamiento en Reino Unido. Cuando el miembro de YMO, Ryuichi Sakamoto profundizo su colaboración en el proyecto se decidió que estas colaboraciones recibirían el nombre de Human Audio Sponge.
En primavera de 2007, su compañeros de YMO y otros artistas rindieron tributo a Haruomi en un disco doble titulado "Tribute to Haruomi". Durante el mismo año, tuvo la película Appleseed Ex Machina fue lanzada incluyendo a Hosono como supervisor. En septiembre de 2010 presentó sus canciones en el festival De La Fantasía. En febrero de 2011 se anunció su nuevo álbum titulado "HoSoNoVa" que se lanzaría en el 20 de abril del mismo año.
Genre: Electronic, Downtempo, Ambient
01. Laughter Meditation (Hosono-Nakayama-Koshi) - 8:06
02. Honey Moon (Hosono) - 5:04
03. Deira (Hosono) - 3:23
04. Quiet Lodge Edit (Hosono-Nakayama-Terada) - 5:27
05. Medicine Mix (Hosono-Shimizu) - 6:33
06. Sand Storm Edit (Hosono-Nakayama-Terada) - 3:42
07. Mabui Dance #2 (Trad.-Hosono) - 9:47
08. Aiwoiwaiaou (Hosono) - 6:23
09. Armenian Orientation (Hosono) - 10:37
10. Ambient Meditation #3 (Laraaji) - 4:04
viernes, 30 de marzo de 2018
Zaldivar
marzo 30, 2018
KODO & Isao Tomita - Nasca Fantasy - 1994
Kodo, es un grupo de percusion japonés de renombre mundial, también conocido como Heartbeat Drummers of Japan, ha colaborado con Tomita y el grupo Kusillaqta de América del Sur en este álbum que contiene piezas de Zaldívar y Villa-Lobos, junto con música original de Tomita inspirado en el misterioso sitio Andino de Nazca.
Isao Tomita nos cuenta:
Kodo me invitó a quedarme en Kodo Village en la isla de Sado. Me alojé allí por una semana en Izumi Guest House trabajando en la música para el nuevo álbum. Lo que he intentado primero fue mantener la mente totalmente abierta para alinearme con las intenciones de Kodo. Sin embargo, pronto, las ideas empezaron a surgir de mi mente cuando pasé algún tiempo con Kodo, yo estaba totalmente encantado por el mundo fascinante del ritmo que crea Kodo. Los Tambores tradicionales japoneses, "wa-daiko," se han utilizado en rituales sintoístas desde tiempos antiguos, y su sonido evoca el sonido de la tierra, y en un grado más amplio, el sonido del universo.
La música de Kodo está generalmente compuesta por el ritmo de los tambores y por lo general la armonía no existe en su música. El estilo musical de Kodo es exótico en la forma en que excluye la armonía europea. Yo estaba un poco nervioso de como mi música saldría con Kodo, mis imágenes musicales estan siempre acompañados por una cierta armonía. Todos estábamos contentos con el resultado, siento que mis armonías en el sintetizador con la música de Kodo han conseguido captar el universo.
Kusillaqta del Perú se unierón a nosotros con la quena y la zampona para este álbum. Cuando viajé por todo el Perú, Lima, Nazca, Cusco y Machupicchu, me subí en un carro en la montaña y escuché al Indio-haciéndose eco con la flauta a través de los Andes. La flauta hizo eco de una manera mística que muestra un patrón lineal que llega al espacio exterior....Isao Tomita
http://www.isaotomita.net/recordings/nasca.html
