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sábado, 20 de junio de 2026

junio 20, 2026

Arto Tunçboyaciyan - Love Is Not in Your Mind - 2005

El magnífico multiinstrumentista y vocalista de origen armenio Arto Tunçboyaciyan, creador de la avant-garde folk music (el sonido de generaciones pasadas fusionado con la vida actual), interpreta en colaboración con el deslumbrante pianista de su Armenian Navy Band, Vagahn Hayrapetyan, composiciones propias en las que refleja su amor por la familia y estrena un instrumento nuevo de invención propia, el bular.
Arto Tunçboyaciyan, turco de descendencia armenia de raíces de Anatolia, comenzó su carrera musical muy joven, interpretando y grabando música tradicional con su hermano Onno Ohannes, una de las grandes influencias en su música y en su vida. Con 24 años se traslada a Estados Unidos para explorar nuevas posibilidades creativas y dimensiones a su visión de vida lanzando, en 1985, dos álbumes en solitario: Virginland y Main Root. Colabora con artistas de la talla de Chet Baker y Elefthería Arvanitáki y, por entonces, comienza una destacada cooperación con el músico de laud armenio Ara Dinkjian, con el que graba Tears of Dignity y Onno para el sello griego Libra Music, álbumes en los que la música, según el propio Arto, "tienen el sonido de mi vida". Onno es un homenaje a su hermano, fallecido inesperadamente, cuyas composiciones son un recuerdo de su hermano de antes y de después de desaparecer.

Con Ara Dinkjian también fundó el grupo Night Ark y grabaron los álbumes Picture, Moments, Wonderland y Petals On Your Path (lanzado en Febrero de 2000 por Universal Music). En 1998 participó en el proyecto italiano Triboh, concebido y codirigido con la vocalista Maria Pia De Vito y la pianista Rita Marcotulli, grabando el CD para el sello italiano Polosud.

Con el propósito de hacer sus "sonidos del mundo" audibles de la forma que deseaba, Arto inicia un viaje por Armenia, encontrándose en Yerevan con artistas de Armenia con diferentes experiencias musicales. Funda, en 1998, su nuevo grupo The Armenian Navy Band, una pequeña orquesta con raíces en la música tradicional de Armenia y Anatolia con inspiración y sonidos de hoy.

Love Is Not In Your Mind (2005, editado en España por Resistencia) es un trabajo anterior a su estupenda banda sonora para la película Le Voyage en Arménie, en el que Arto también hace un homenaje, en este caso a su madre, haciendo del disco una completa declaración de amor hacia ella. Junto al pianista Vagahn Hayrapetyan, desarrolla un trabajo donde se denota su afianzado conocimiento de la música tradicional armenia matizado con delicados sonidos electrónicos e influencias del blues y del jazz. Un disco lleno de percusiones con marcado sabor étnico y la voz de Arto que imprimen un precioso halo de misticismo, colocando en su libreto (al igual que hace en todos sus discos) tres palabras: amor, respeto y verdad. Y confianza. Mensajes que trata de lanzar en toda su música, reivindicando su origen armenio, porque como el mismo dice "son cosas que no están demasiado presentes en nuestras vidas".

Tracks list:
01. Don´t fight against nature
02. April 24
03. How can I say goodbye to you?
04. Jangire Jungurna
05. Dancing with the devil
06. Street walk
07. New flower
08. Other side of the river
09. One moment of silence
10. Black water
11. Love is not on your mind
12. Welcome Boo Boo

 

martes, 23 de diciembre de 2025

diciembre 23, 2025

Burhan Öçal & Istanbul Oriental Ensemble - Sultan´s Secret Door - 1997

Hace tiempo que el multiinstrumentista, compositor y erúdito Burhan Öçal bucea en el corazón del folclore otomano, logrando fundir estilos hasta crear uno propio: fusionar culturas hasta llegar a ese punto en el que todos los colores, sexos y religiones son un todo completo y pleno.

Nacido en la región septentrional turca de Tracia, allí donde Occidente tiende su última mirada y saluda al primer Oriente, el líder de formaciones maravillosas como el Istanbul Oriental Ensemble y The Trakya All Stars no ha dejado de mirar al horizonte sin perder la vista atrás: sus elaboraciones electrónicas marcan el futuro del patrimonio popular turco.

"El diálogo entre los pueblos es necesario para el entendimiento y la convivencia, y, artísticamente, un espacio esencial para seguir creciendo como personas". La diversidad cultural es para Burhan Öçal un alimento cotidiano, más aún cuando se le recuerda su lugar de origen: "Allí la música clásica otomana coincide con la cultura romaní y otras expresiones propias de los Balcanes, no rivalizando, sino simplemente conviviendo juntas. Ello da lugar a nuevas formas musicales".

Con el Istanbul Oriental Ensemble muestra su faceta más pura y tradicional acercando al público la música turca. Un viaje musical a través de las formas rítmicas que comparten Tracia, Anatolia o Estambul.

Tracks list:
01. Mahur Oriental
02. Nihavent Oriental
03. Nihavend oyun havası
04. Roman II
05. Fasulye
06. Sultaniyegah Sirto
07. Roxelana
08. Eve Donus
09. Indım havuz başına


Sitio web oficial: Burhan Öçal

lunes, 12 de febrero de 2024

febrero 12, 2024

Dub Colossus - Addis to Omega - 2014

Dub Colossus es el proyecto resultante de la particular visión musical de Nick Page (también conocido como Dubulah), productor, compositor, multiinstrumentista y programador, que en los últimos veinticinco años ha trabajado con una larga lista de notables artistas de propuestas musicales alternativas.
En 1990 fundó, junto a Tim Whelan y Hammid Man-Tu (Hamilton Lee) la pionera y fecunda banda Transglobal Underground, con quienes editó seis discos antes de dejarles y crear Temple Of Sound. Pero en 2006 se encontró con músicos y artistas de Addis Abeba, se enamoró de su música y nació Dub Colossus, combinando dub y reggae de los años 70 junto a ethio-jazz de raíz azmari, y editaron su primer disco A Town Called Addis (2008), firmando con Real World para éste y los dos siguientes discos. En 2011 lanzaron su segundo álbum, Addis Through the Looking Glass, que también fue un éxito, pero aquí ya incluyeron algunos cambios de dirección musical con las colaboraciones del cantante reggae Mykael S. Riley, el batería Nick Van Gelder (ex Jamiroquai), el bajista Dr. Das (Asian Dub Foundation) y la imponente sección de vientos Horns of Negus.

Su siguiente paso fue la grabación de Dub Me Tender Vol. 1&2 en 2012, en el que reelaboraron algunas pistas anteriores junto con temas nuevos, con la consiguiente gira de presentación con una banda estable que incluía a la dúctil y cálida vocalista PJ Higgins y al mencionado Mykael S. Riley. Este disco les supuso el reconocimiento del Songlines Music Awards 2013 en la categoría "Cross-cultural Collaboration".
Y después llega su último trabajo hasta la fecha, Addis to Omega, donde el enfoque musical ha girado totalmente. Han pasado de colaborar principalmente con artistas etíopes a hacerlo con cantantes y músicos de Jamaica y Reino Unido. Así que nos encontramos con reggae y dub de base, pero también ska, funk, soul, latín y jazz, "Dubadelica" lo han llamado, y es que hay de todo en estas quince nuevas composiciones, destacando sus letras, que son más sociales y críticas. Además, las sesiones de grabación tuvieron lugar en ciudades como Londres, Barcelona, Málaga, París y Tuva, lo que les facilitó incluir una amplia y variada colección de artistas invitados/as, entre quienes destacan Justin Adams, Winston Blissett, Natacha Atlas, el veterano jamaicano Joseph Cotton, el cantante de Tuva Albert Kuvezin, el violinista británico-egipcio Samy Bishai y su antiguo compañero Tim Whelan al piano. De nuevo sobresalen los arreglos de vientos de Horns of Negus, presentes e importantes en casi todos los temas y señalar, además, que en "Madmen" (el tema que más recuerda al antiguo Dub Colossus) participan Dani "K-Tna Fàbregas (Che Sudaka, Mendetz, Shuarma) a la batería y Sebastián Martínez Cevallos "El Córdoba" (Che Sudaka) al bajo.

En definitiva, Addis to Omega vuelve a situar a Dub Colossus como uno de los proyectos de fusión más excitantes de los últimos tiempos, un disco que funciona como si fuera un excelente recopilatorio de reggae-dub.

Tracks list:
01. Boom Ka Boom (And The Dub Diciples)
02. Family Man
03. Casino Burning Down
04. We Are The Playthings Of The Rich And Famous
05. Fight Back
06. Addis To Omega
07. Keep On Rocking
08. Soft Power
09. Madmen
10. Mi Dad
11. Tale Of 2 Cities
12. The Shape Of Things To Come
13. Happy Face
14. A Voice Has Power
15. Orpheus Underground
 


Página web oficial: Dub Colossus

miércoles, 10 de agosto de 2022

agosto 10, 2022

Rão Kyao con Ketama - Delirios Ibéricos - 1991

El lisboeta Rão Kyao, multiintrumentista y erudito de músicas del mundo, grabó en 1991 un soberbio disco titulado Delirios Ibéricos con la colaboración de Ketama, cuando los Carmona y Sorderita se encontraban en su cénit artístico de buscadores de encuentros musicales con culturas afines y más lejanas, como con la música del gran intérprete y compositor de kora de Mali, Toumani Diabaté (proyectos Shongai y Shongai 2). En este disco, los Ketama hacen las funciones de músicos, sin más; las composiciones y la voz cantante la pone el músico portugués.

Kyao crea un hilo conductor entre la tradición musical portuguesa y la oriental transportando con su flauta de bambú a ambientes de una gran espiritualidad con clara inspiración en la música india, árabe y china. El resultado: una interpretación musical de la península ibérica sin precedentes. Un lujo para viajar con los sentidos.

Tracks list:
01. Vozes No Deserto
02. Água De Fogo
03. Amor Cantado
04. Lamento Andaluzo
05. Delirios Ibéricos
06. Soledades y Saudades
07. De Copas Con La Dama
08. Canto Das 1001 Notas (edición CD)
09. Amor Sentido (edición CD)
10. No Planalto (edición CD)
11. Normalmente (edición CD)
 


jueves, 5 de mayo de 2022

mayo 05, 2022

Klaus Schonning - Arctic Light



Nacido en Copenhague (Dinamarca) en 1954, Klaus Schonning es un reputado músico danés, con un estilo sereno y personal, entre un sinfonismo lírico y un folclorismo avanzado. Multiinstrumentista con estudios académicos, no dudó en dirigir sus primeros pasos serios -tras el típico paso por bandas de rock y pop- hacia la new age, como tampoco vacila en denominar así a su propia música. La obra que nos ofrece en la actualidad Klaus Schonning se podría denominar como música flotante encaminada al relax, a pesar de unos comienzos en los que parecía encontrar acentuadas fases rítmicas con momentos de gran inspiración, como se atisba en sus primeros álbumes, "Lydglimt", "Cyclus", "Locrian arabesque" o el aquí comentado, "Artict light", publicado por el sello alemán Blue Flame Records en 1987 y reeditado posteriormente con portada diferente por la compañía danesa Fonix Musik.
Genre:     Electronic
Style:    Synth-pop, Ambient

1 Astralic Winds (4:33)
2 Polar Ocean (4:23)
3 Arctic Spring (10:19)
4 Dark Side Of The Earth (5:33)
5 Nebula (7:28)
6 Icarus (5:29)
7 Nocturne (3:17)
Fuente:
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2009/03/klaus-schonning-arctic-light-nacido-en.html

domingo, 29 de noviembre de 2020

noviembre 29, 2020

Alex De Grassi & Quique Cruz - Tata Monk - 2000

 

El guitarrista Alex de Grassi y el multiinstrumentista chileno Quique Cruz colaboran en esta colorida fusión de instrumentos andinos (Kenas, zampoñas, charangos y guitarras acústicas), con ritmos de América Latina (saya, milonga y huayno) y música contemporánea.

Alex de Grassi (guitar, acoustic guitar, classical guitar, baritone guitar);

Quique Cruz (charango, flute, antara, rondador, ronroco);

Jeff Beal (trumpet, flugelhorn);

Jon Evans (double bass);

Ian Dogole (cymbals, rainsticks, percussion).

Audio Mixers: Spencer Brewer; Steven Miller.


01. Sanchaly

02. Alba

03. Akamani

04. Auscencia

05. Pérdidas

06. Encuentros

07. Milonguera

08. Tata Monk





miércoles, 19 de agosto de 2020

agosto 19, 2020

Omar Faruk Tekbilek & Steve Shehan - Alif - 2002

Nacido de familia turca y egipcia y residente en Estados Unidos, Omar Faruk Tekbilek, multiinstrumentista por antonomasia, simboliza esa variedad en la unidad que constituye el Mediterráneo, la tierra en la que confluyen Oriente Medio, África, Asia y Europa, y simboliza, también, Turquía, encrucijada geográfica y cultural del Mediterráneo. Y la letra alif es la inicial de Alá, Realización Divina del Amor y el amor en todas sus formas (amor divino, amor a la vida y amor romántico) es el hilo conductor de los temas de este álbum Alif (editado en 2002), que constituye un hito de la distinguida carrera profesional de Faruk por su hincapié en las realizaciones modernas de los cantos tradicionales, sus cantos perfectamente ejecutados y la participación en el mismo de talentos internacionales: el productor y multiinstrumentalista Steve Shehan, la cantante griega Glikería, la cantante israelí Zahava Ben, la cantante persa Mamak Khadem, la cantante búlgara Galina Durmushliyska, la cantante turca Suzy y el guitarrista español José Antonio Rodríguez Muñoz.

Tracks list:
01. Dulger
02. Gardener
03. Laundry Girl
04. Dark Eyes
05. Shinanay
06. Don't Cry My Love
07. Alif
08. Dadash
09. Take a Flight
10. Ya Bouy
11. Lachin
12. Forbidden Love