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jueves, 18 de septiembre de 2025

septiembre 18, 2025

Thomas Mapfumo - Chimurenga forever - 1995

Thomas Mapfumo, nacido en la Zimbabwe rural (entonces Rhodesia), es conocido como "the lion of Zimbabwe". Es el responsable de mezclar la Shona (lengua oficial del país) y los sonidos tradicionales de la mbira con guitarras e instrumentos occidentales y un mensaje político lleno de insinuaciones y proverbios tradicionales, estableciendo el estilo musical "chimurenga", que significa en Shona "la música de la lucha".

En 1978, después de la liberación de Zimbabwe, Mapfumo formó Blacks Unlimited y grabó Gwindingwe Rine Shumba, una jubilosa celebración de la independencia de su país, lo que le dio a conocer a nivel internacional. Su música está basada en ritmos cíclicos y melodias de la mbira, consiguiendo un sonido hipnótico casi parecido al trance.
El trabajo que aquí se presenta es una recopilación de sus éxitos entre 1978 y 1993.

Tracks list:
01. Serevende (Without End)
02. Mhondoro (Ancestral Lion)
03. Vanhu Vatema (Africans Unite)
04. Nyoka Musango (Enemy in the Jungle)
05. Zvandiviringa (I Am In Trouble)
06. Hanzvadzi (Sister)
07. Hwahwa (Beer)
08. Nyarara Mukadzi Wangu (Don't Worry, My Wife)
09. Zvenyika (Politics)
10. Hondo (War)
11. Ndavekuenda (I Am Leaving)
12. Shumba (Lion)



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lunes, 27 de mayo de 2024

mayo 27, 2024

Nynke - Alter - 2013

Nynke procede de Frisia y canta en frisio, una lengua de rica historia y gran calidad poética, que sólo se habla en el norte de Holanda y está considerada por las y los lingüistas a mitad de camino entre el inglés y el holandés. Ella ha conseguido hacer de su idioma un elemento sonoro con el que ir construyendo su universo musical, fabricando un repertorio, una sonoridad y unas melodías que constituyen la semilla de lo que puede ser un nuevo estilo musical.

Nynke Laverman es una cantante que se considera una apasionada de cualquier tipo de música y que ha conseguido crear un estilo propio "mediterráneo-frisio". En su cuarta producción discográfica, Alter, la artista nos vuelve a sorprender re-inventándose una vez más. Para esta ocasión su exploración se dió por el lado del flamenco, y para tal ocasión eligió a uno de los mejores en este campo: el guitarrista Javier Limón. El madrileño ha producido a artistas como Buika, a la estrella del fado Mariza, a Anoushka Shankar, al pianista cubano Bebo Valdés o las estrellas del flamenco Paco De Lucia y Diego El Cigala entre otros.

"Siempre tengo estilos mediterráneos: en el primer disco fue el fado y en el segundo opté por influencias mejicanas. Hay algo en la música mediterránea, una melancolía, que me gusta", comenta Nynke. En su debut, Sielesâlt (Sal del Alma, 2004), la vocalista se centró en el fado portugués por medio de textos del reconocido poeta holandés J.J. Slauerhoff traducidos por ella misma al idioma frisio. En De Maisfrou (Mujer de Maiz, 2005) prefirió explorar los ritmos típicos de México, Argentina y Cuba mientras que para su tercera producción Nomade (Nomada, 2010) pasó un mes en las estepas mongolas buscando la inspiración.

Mientras escribía las primeras letras de Alter, descubrió a Javier Limón en un vídeo en el que acompañaba a la guitarra a Buika, y su talento le sorprendió tanto que no dudó en contactar con él ya que "cuando Javier toca la guitarra está contando una historia, con cada nota dice algo" destaca la cantante. "Le pregunté a Javier si debía seguir cantando en frisio o si debía probar inglés o incluso español, y me dijo rotundamente que no, porque el frisio es lo que me hace especial", señala Nynke, que dice de su lengua materna que es "la más cercana" a sus emociones, y que con ella no se puede "esconder".

Nynke es una artista en todo el sentido de la palabra y sus cuatro producciones hasta la fecha dan fé de ello. Aparte de su bella e intensa voz, la búsqueda constante por nuevos ritmos y sonoridades son otro de sus tesoros. En frisio, con su musicalidad, nos transmite un universo poético que traspasa barreras idiomáticas. Genial.

Tracks list:
01. Foarjiersfers (Spring poem)
02. Dûns Fan De Siedden (Dance of the seeds)
03. Nei Hûs (Home)
04. Foarsizzing (Harbinger)
05. Balts (Courtship)
06. Awaiting
07. Eftereach (Hind-eye)
08. Lit Los (Let go)
09. Tichter (Closer)
10. Wetterjuffer (Damselfly)
11. De Brulloft (The Wedding)
 


Más información: Songlines Magazine

Página web oficial: Nynke
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jueves, 18 de agosto de 2022

agosto 18, 2022

Youssou N´Dour - Rokku Mi Rokka - 2007

Rokku Mi Rokka (dar y tomar) fué el siguiente disco de estudio del cantante y compositor senegalés Youssou N'Dour, tras ganar el Grammy, en 2005, por el álbum Egypt. El disco, cantado en wolof (la lengua mayoritaria de Senegal), contiene once canciones nuevas y cinco bonus tracks, de vibrante pulso rítmico africano. La inspiración del álbum viene de los sonidos de las zonas de Senegal que bordean con Malí y Mauritania. En él también se puede escuchar, según palabras del propio cantante, "algo de reggae, blues y un poco de Cuba. En África nos excitamos cuando escuchamos estos sonidos porque forman parte de nuestra herencia cultural".

Youssou ha grabado el disco con su banda de gira Le Super Etoile de Dakar, y colaboran Neneh Cherry, el músico maliano Bassekou Kouyate y los miembros de la Orchestra Baobab.

Tracks list:
01. 4-4-44
02. Pullo Àrdo (Le berger)
03. Sama Gàmmu (Mon rival)
04. Bàjjan
05. Baay Faal
06. Sportif
07. Tukki (Voyage)
08. Létt Ma (Irrésolution)
09. Dabbaax
10. Xel (Intelligence)
11. Wake Up (It's Africa Calling) (con Neneh Cherry)

Bonus tracks:
01. Boul Bayékou
02. Beugue Dou Bagne
03. Borom Gaal
04. Téléphone
05. Yonou Deugue

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lunes, 6 de abril de 2020

abril 06, 2020

Mari Boine - Leahkastin - 1994

La región de Laponia está ubicada al norte de Noruega, Finlandia, Suecia y Rusia. Aunque algunos los llamen noruegos o suecos, ellos son los originarios habitantes de la región y la tierra donde viven es el país Sami. Allí vive Mari Boine. Allí lucha por conservar la cultura, la lengua y la música el pueblo de los Sami.
Mari Boine Persen nació en 1956 en el pueblito de Gàmehhisnjàrga, al lado del río Anarjohka, en el seno de una familia de pescadores de salmón. Creció en un hogar muy devoto y estricto. La primer música que escuchó fueron los salmos cantados del movimiento fundamentalista cristiano "Laestadian", con muchos seguidores entre los Sami. De acuerdo a Mari "los colonizadores trajeron la cristiandad y dijeron a los Sami que tenían que olvidar su religión primitiva, y la música es parte de esa religión. Mucha gente de la generación de mis padres no acepta la música, dice que es música diabólica que cantas cuando estas borracho; los colonizadores también trajeron el alcohol". Estudió para ser profesora, pero luego abandonaría esta ocupación para orientarse definitivamente hacia la música. Mari había crecido sintiendo vergüenza de sus raíces; es este sentimiento de inferioridad el que más tarde superaría y denunciaría con su música.

 En la actualidad, la mayoría del pueblo Sami considera a Mari Boine una de sus más grandes embajadoras. Puede decirse que representa a Noruega y a los Sami, por igual, tanto en su musica como en entrevistas tal como ella explica:

“Solía pensar que los hombres que oprimen a mujeres, o los gobiernos que oprimen a la gente eran conscientes y simplemente eran unos cínicos. Pero entonces me di cuenta de que a menudo no se dan cuenta y están llenos de miedo. Pensé que tenía que encontrar la forma de llegar a sus corazones para hacerles saber lo que estaban haciendo. Es la única forma de cambiar las cosas. Por eso pienso que mi música es importante”.

“Nuestra primera relación es con la naturaleza. Eres parte de la naturaleza, no el señor de la naturaleza. Esto también te dota de un poderoso sentido de la solidaridad - eres parte de otra gente. El dinero no es importante. Es más importante tu personalidad, el ser humano”.

“Creo que tu voz es el espejo de tu alma y de cómo te sientes por dentro. Cuando comencé, cantaba canciones pop y baladas y no cantaba desde el corazón. En los últimos diez años he estado luchando contra este sentimiento de inferioridad respecto a los noruegos o los occidentales, y mi voz se ha ido haciendo más fuerte a medida que tomaba la determinación de que nadie podría oprimirme, y que tenía valor como Sami. La cultura occidental marca una distancia entre tú y tu cuerpo o tu corazón. En la cultura Sami piensas en todo como un conjunto inseparable”.

1. Gumppet Holvot/The Wolves Howl 6:29
2. Ale Sat/No More 1:22
3. Guovgi Liekkas/Radiant Warmth 5:04
4. Ahccai/To my Father 6:06
5. Maid Aiggot Muinna Eallin/What du you want life? 6:54
6. Mielahisvuohta/Lunacy Lunacy 4:58
7. Gilvve Gollat/Sow your gold 5:07
8. Gulan Du/Hearing you 4:35
9. Vuolgge Mu Mielde Bassiv Arrai/Come with me to the sacred mountain 6:51
10. Mun Da’han Lean Oaivamus/Just when I had … 4:37
11. Da Lean Mun/Here I am 6:59


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martes, 5 de junio de 2018

junio 05, 2018

Uxía - Meu Canto - 2011

Veinticinco años de carrera artística convierten a Uxía en una de las voces más populares y valoradas en lengua gallega. Sus canciones siguen teniendo la presencia latente de la música tradicional tratada de forma innovadora. Meu Canto (2011), su nuevo trabajo, es un poético viaje, a través de Brasil y Portugal, al corazón del canto galego.
Uxía Senlle, Uxía, comenzó a cantar muy joven, atraída por las más diversas expresiones musicales populares y manifestando una fuerte inclinación por la poesía gallega, de cuya divulgación se ha encargado a través de sus composiciones. En 1986, con el album Foliada de Marzo, Uxía acabó por marcar el panorama de la música popular gallega al restaurar la tradición largarmente interrumpida del canto. Los músicos que la acompañaron en el estudio acabaron por convertirse, en 1987, en sus compañeros en el sendero de la música, cuando la invitaron a integrarse en el grupo Na Lúa. Pocos meses despues, el disco A estrela de Maio exhibía ya su hermosa y expresiva voz.

Su trayectoria en esta etapa, coincide con la del propio grupo Na Lúa, realizando numerosos conciertos dentro y fuera de nuestras fronteras. En 1988, en Lisboa, sería grabado Ondas do Mar de Vigo (Premia do Critico Golego) y que constituye la última señal discográfica de su paso por Na Lúa. En 1991, Uxía abandona el grupo y publica su segundo album como solista, el cosmopólita Entre cidades.
El 6 de Marzo de 1994 forma parte del espectáculo "Mulleres a viva voz", junto a Amália Rodrígues y María del Mar Bonet, y también en la mustra luso-galega "Bailía das Frores, Os Sons da Fala", con presencia de artistas de Cabo Verde, Angola, Mozambique y Portugal y, posteriormente, fue la responsable del diseño y coordinación de un espectaculo de mujeres que reunió a cantantes de los más diversos estilos (Leilía, María Joao, Filipa Pais, María González, Minela, María del Mar Bonet y la propia Uxía).

En 1995 Uxía graba para Nubenegra su Estou vivindo no ceo. Un disco sereno e intimista, donde la voz más interesante de Galicia reivindica su condición de raiana (fronteriza) atravesando, cuantas veces considera, la línea administrativa que separa Galicía de Portugal. Julio Pereira, figura indiscutible de la música popular portuguesa, participa activamente en la gestación y desarrollo de la grabación. En 1997 Uxía se reune con María Salgado, Rasha (Sudán) y Xesús Pimentel (guitarrista) para editar La Sal de la Vida, un delicioso disco donde se festeja la posibilidad de reunir modos muy distintos de acercarse a la canción y celebrar el entendimiento mutuo y la complicidad de artistas e intérpretes como un canto vital a la diversidad.

En 2000, Uxía publica Danza das Areas, una propuesta musical compleja en la que participan más de 40 vocalistas, entre las y los que destacan Dulce Pontes, Xosé Manuel Budiño, María del Mar Bonet, Karen Matheson, Donald Shaw (Capercaillie), Michael McGoldrick, João Afonso, Susana Seivane y Quim Fariña. Eterno navegar, su quinto disco en solitario, no llega hasta 2008, en el que se rodea de artistas galegos, africanos y portugueses.

Y en 2011 llega Meu Canto, una relectura de los temas fundamentales del repertorio en directo de Uxía y temas que hasta ahora nunca había abordado. Una propuesta limpia de artificios en la que lo fundamental es su excepcional voz, una voz hermosa y serena que huye del virtuosismo exhibicionista y se hace transparente, para mostrarnos una artista madura, que hace tiempo que comprendió que no hay nada más sofisticado que lo esencial y que la voz es el único instrumento que nunca miente.

Meu Canto es un ejercicio de reflexión sobre el acto de cantar y las emociones que provoca, sobre la voz y la esencia, siguiendo la estela de una cultura que viaja y cambia el significado y la naturaleza de las fronteras. En esta ocasión su travesía nos lleva a Brasil, donde fue grabado este trabajo (en los estudios Biscoito Fino en Rio de Janeiro). Para Meu Canto Uxía ha seleccionado 15 canciones, muchas cantadas en portugués, que van desde los ritmos animados de "Alalás encadeados" a la popular canción de cuna "A Rianxeira', un homenaje a la Virgen de Guadalupe cuyo trasfondo es la emigración en barco del pueblo gallego a América, especialmente a México.

Producido por Jaime Alem (productor de Maria Bethânia), y contando con el talento y la complicidad del virtuoso multiinstrumentista Sérgio Tannus, el disco entronca, sin esfuerzos, estilos brasileños con su propia sensibilidad gallega. Canciones como "Cantar e Sorrir", con un texto recitado por Carlos Blanco, establece la atmósfera. "Como la Cigarra", con toques de acordeón, evoca con suavidad a la gran cantora argentina Mercedes Sosa. La ternura de "Os teus ollos", dueto con el cantante brasileño Lenine, paraliza de emoción, al igual que su versión de "Menino de bairro negro", del portugués José Afonso. Meu Canto nos ofrece una serie de canciones que nos da a comprender lo que es cantar para aquellas y aquellos artistas que lo llevan en la sangre, en la vida, con la convicción de que un pueblo que cantó desde tiempos inmemorables no puede perder un instrumento tan fundamental como la propia voz. Algo muy cercano a un álbum perfecto.
01. Verde gaio
02. A Rianxeira
03. Os teus ollos (con Lenine)
04. Daquelas que cantan
05. Alalás encadeados
06. Menino do bairro negro
07. Minha missão
08. Cantar e Sorrir
09. Rosa Namorada
10. Terra minha e sua (con Socorro Lira)
11. Ramo Verde
12. O Cuco a Cantar (con Fred Martins)
13. Como la Cigarra
14. Xente da festa
15. Alalá das Mariñas
 
 


 Página web oficial: Uxía
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