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lunes, 29 de diciembre de 2025

diciembre 29, 2025

Quentin Dujardin - Distances

 


Born in Dinant (Belgium) in 1977, Quentin Dujardin entered the world of classical music very early with his father, who was an unconditional fan of organ music (Bach, Franck, Messiaen, Duruflé, etc.). Quentin was a faithful student at the local music school where he studied guitar, music theory, music history and chamber music.


The discovery in his father’s mostly classical music library of an album by Philip Catherine, the famous Belgium jazz guitarist was a pivotal moment for Quentin. His serious exploration into jazz began at the age of 15. He studied improvisation with Pierre van Dormael who remains an important influence on him in this area. After various internships with musicians such as Nathalie Loriers and Kris Defoort he quickly made up his mind to continue his education at the Royal Flemish Conservatory in Brussels. By now aged 17, his musical encounters increased and it was here that he met Karl van Deun, Fabien Degryse and Diederik Wissels. It was with the latter that five years later he recorded his first album entitled La Fontaine de Gore named after the street he was brought up on. Graduating in jazz en light music, he continued a further year to study film music composition with Dirk Brossé at the Ghent Conservatory.


After years of study, Quentin Dujardin now travels with his classic guitar. From Gnawas (Morocco) to Andalucian Gypsies (Spain) passing by Vezos (Madagascar) or even Guaranis (Paraguay), his way of life connects this movement to delicate production based on listening and mixing sounds from around the world. In this way Quentin Dujardin gives himself the pleasure of accumulating experiences with the same rigor: total devotion to his art. Thus, to discover the range of this guitarist remains a unique experience for everyone because the roads that lead you to him may be many. Yet there remains something immutable that touches and marks his world of the guitar with an indelible imprint: sound and emotion.


So within the world music audience he gained recognition for his album Khamis, produced by RTBF (National Belgian Radio & Television) and Didier Mélon, which recounted his life of travel and his initial encounter with the Moroccan singer and violinist Jalal El Allouli. The enthusiasm that met this album allowed him to perform internationally in venues such as Marrakesh' Théâtre Royal, the Esperanzah Festival, Quebec’s Théâtre Capitole, Jazz en Nord, Flagey, Nanduti de Paraguay, etc.The guitarplayer has also been very active on the Belgian jazz scene with his previous two albums La Fontaine de Gore and Vivre in which he worked alongside Diederik Wissels and Ivan Paduart, as well as for his work with Toots Thielemans on his album Impressionniste.


Guitarist Magazine referred to him stating, "This artist is a sumptuous invitation to voyage."


His artistic generosity also finds expression in the more discreet activity of writing and composing in contexts other then his own album production. He worked on the soundtrack for the theatrical adaptation of Eric-Emmanuel Schmitt’s novel Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran; on the original soundtrack for the TV campaign Answer the Call, a benefit fund for the families of New York City fireman policemen; for the Kaos string quartet on the occasion of the Spanish Presidency of the European Union; and for various RTBF commissions such as the Mais où est le camera? He has also as well remixed the lounge compilations Salon Oriental Vol. 3 & 4 brought out on EMI France and M10 and worked as a producer for Brunoise, a project by Argentinean artist, Nicolas Pirillo.


He has worked (studio/live) in collaboration with a long list of artists, including Bai Kamara Jr., Lee Townsend, Marc Vella, Jacques Stotzem, Njava, Toots Thielemans, Nicolas Fiszman, Proshely, Jalal El Allouli, Ivan Paduart, Manu Katché, Prakash Kandasamy, Remanindry, Hamza M'raihi, Tuur Florizoone, Goran Milosevic, Abdelah Gynea, Thierry Van Roy, Philippe Aerts, Volker Biesenbender, Didier Laloy, Marlène Dorcena and Abaji. Since 2003 he has performed more than 350 concerts throughout Belgium and internationally (France, Spain, Luxemburg, Switzerland, Madagascar, Morocco, Canada, Paraguay, Estonia,etc.).


In 2008, The French director, Freddy Mouchard made a documentary movie Sur le Chemin (77:00) about his way of living music around the world. The movie was selected by the Worldfilm Festival 2009 of Tartu (Estonia) and the Festival Cinéma Méditerranéen de Bruxelles 2008. His album Veloma is the original soundtrack from the movie.


1 Corsica 5:00

2 Condroz 4:57

3 Un Été Avec Toi 2:52

4 Gaston Gendebien 5:50

5 Ya Bai Miriam (feat. El-Funoun) 4:22

6 Mauve 3:08

7 Papa Rosa 5:18

8 California 3:29

9 Back to Mali 5:22

10 Distances 3:54

11 Saint Fontaine 5:09

12 1977 3:15

13 Bill - Acoustic (Bonus Track) 5:36



 Fuente. https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/01/quentin-dujardin-distances.html


viernes, 26 de septiembre de 2025

septiembre 26, 2025

Madeleine Peyroux - The Blue Room - 2013

Cincuenta años después de la edición de Modern Sounds In Country And Western Music (uno de los álbumes clave en la historia de la música norteamericana), Madeleine Peyroux lo vuelve a hacer actualidad al seleccionar parte del repertorio de este disco para ser incluido en su nuevo trabajo titulado The Blue Room, adaptándolo a su estilo y poniendo de manifiesto que a la hora de mezclar estilos como el folk y country, con jazz y soul, ella lo sabe hacer como pocas.
 Modern Sounds In Country And Western Music fue grabado en los Capitol Studios de Nueva York el año 1962 por Ray Charles, reconvirtiendo al soul y R&B algunas de las canciones más representativas del country y folk blanco norteamericano. Un encuentro sonoro que se producía además en los años más conflictivos de la lucha por los derechos civiles de la población afroamericana. Trasfondo político aparte, el disco está considerado en la actualidad como uno de los álbumes destacados de la música de todos los tiempos.

Por otro lado, "The Blue Room" es un bar de copas situado en Burbank (California), famoso por sus cocktails y un jukebox que hace las delicias de quienes son habituales del lugar y que gustan de un ambiente absolutamente informal. El edificio, que parece más un hangar que otra cosa, constituye el otro motivo en el que Madeleine Payroux basa la argumentación de su nuevo disco. Producido de forma exquisita por Larry Klein, The Blue Room posee toda la calidad, intensidad y atmósfera con la que ella interpreta de manera natural, fresca y sin condicionantes técnicos. Cada disco de Madeleine, y este no es una excepción, está grabado como si se hiciese de una sola toma, sin perder en absoluto empaque y solidez.
Cinco canciones pertenecen a aquel extraordinario disco de Ray Charles: "Take These Chains From My Hearts" (del segundo volumen), continuando por "Bye Bye Love" (aquella canción inmortalizada por The Everly Brothers, también interpretada por Ray Charles) y terminando el repertorio de "the genius" con "I Can't Stop Loving You", "Born To Lose" y "You Don't Know Me". Posteriormente, The Blue Room completa su repertorio con una versión sublime de "Bird On A Wire" (Leonard Cohen) y otras canciones de autores que han escrito páginas de oro dentro de la música americana. "Guilty" (Randy Newman), "Changing All Those Changes" (Buddy Holly), "Gentle On My Mind" (John Hartford) y "Desperadoes Under The Eaves" (Warren Zevon). Canciones clave todas ellas en su formación como cantante, en palabras de la propia artista.

El resultado es un disco que, pese a su origen relativamente ecléctico, consigue una consistente homogeneidad gracias al tratamiento que la cantante estadounidense hace de las diferentes canciones, llevándolas a su terreno y haciéndolas suyas. De esta forma, el jazz se da la mano con el blues, el country, el soul, el pop-rock y la música de raíz norteamericana, con suntuosos arreglos de cuerda. Una preciosidad.

Tracks list:
01. Take These Chains From My Heart
02. Bye Bye Love
03. Changing All Those Changes
04. Born To Lose
05. Guilty
06. Bird On The Wire
07. I Can't Stop Loving You
08. Gentle On My Mind
09. You Don't Know Me
10. Desperadoes Under The Eaves
11. I Love You So Much It Hurts (bonus track)
 


Página web oficial: Madeleine Peyroux

miércoles, 31 de julio de 2024

julio 31, 2024

Los Tigres del Norte - 30 Grandes Exitos - 2002

Los Tigres del Norte es una agrupación de música norteña. Fundada en 1968 en San José (California), la lírica de sus canciones fluctúa entre lo romántico y el corrido, y han dado paso a un nuevo género letrístico musical que ha sido denominado como narcocorrido, al ser narradas vivencias de miembros de bandas de narcotráfico que operan en México. Su estilo se basa en la música regional del norte de México que se fundamenta, principalmente, en instrumentos como el bajo eléctrico, acordeón, bajo sexto, batería y, en ocasiones, incluye otros instrumentos de percusión.

Grupo prolífico como pocos, su repertorio musical incluye más de 30 discos grabados, con aproximadamente 500 temas, 130 discos de platino y 125 de oro. Además de participar en más de 14 películas, han sido ganadores –en diversas ocasiones- de los premios Grammy. Pero Los Tigres del Norte son mucho más: una fuerza social creativa, una voz eminente dentro del género Regional Mexicano, una voz de conciencia social y denuncia dentro de la música Latina en general, como bien se puede apreciar en la letra de sus canciones. Otra prueba de ello es su creación de la "Fundación Los Tigres del Norte", con base en la Universidad de UCLA, en Los Ángeles, para la conservación y defensa de la herencia mexicana en los Estados Unidos. Si numerosos han sido los reconocimientos a su carrera artística, no son menos los recibidos por su importante labor social.

Debido a su éxito en un inicio recibieron el mote de "Los Incansables" por ser una agrupación que siempre se ha caracterizado por actuar en bailes masivos hasta altas horas de la madrugada; su éxito y su perseverancia ha hecho que se denomine a Los Tigres del Norte con el sobrenombre de "Los Jefes de Jefes".

Tracks list

CD1
01 Jefe De Jefes
02 Contrabando Y Traición
03 La Banda Del Carro Rojo
04 El Gato Felix
05 El Espinazo Del Diablo
06 El Circo
07 El Reportero
08 Los Dos Plebes
09 Por Ser Sinaloense
10 Pacas De A Kilo
11 El Avión De La Muerte
12 La Camioneta Gris
13 El Tama
14 La Mafia Muere
15 El Tahúr

CD2
01 América
02 Ya Te Vele
03 La Puerta Negra
04 Jaula De Oro
05 La Tumba Del Mojado
06 El Chicano
07 El Mojado Acaudalado
08 Somos Mas Americanos
09 El Siete Leguas
10 Alla En El Rancho Grande
11 La Mesera
12 Nos Estorbo La Ropa
13 Golpes En El Corazón
14 Bohemio De Afición
15 Plaza Garibaldi
Página web oficial: Los Tigres del Norte

lunes, 27 de abril de 2020

abril 27, 2020

Jai Uttal - Footprints - 1990

Uttal creció en la ciudad de Nueva York y vivió en un hogar lleno de música: "Comenzó a estudiar piano clásico a la edad de siete años, y más tarde aprendió a tocar el banjo, la armónica y la guitarra. A la edad de 17, Uttal escuchó música de la India por primera vez, lo que, dijo fué que le tocó el corazón como sonidos familiares." A los 19 años, Uttal se mudó a California y estudió bajo el famoso musico de Sarod, Ali Akbar Khan. Más tarde comenzó "peregrinajes regulares a la India, viviendo entre los baul, los errantes músicos callejeros de Bengala, y cantando con los gerifaltes kirtan en el templo de su gurú, el santo muy venerado , Neem Karoli Baba". Uttal pasó tiempo con muchos seres, aprendiendo tanto las tradiciones hindúes como las budistas. Llegó a estar profundamente absorto en la práctica de kirtan, la antigua yoga del cantar, o cantando a Dios. Esta forma de oración se convirtió en el núcleo de la vida musical y espiritual de Uttal.

La música de Uttal es muy popular en la comunidad de yoga, que la describe como "hipnótica." Un crítico dijo: "Él hace un gran trabajo al explicar el propósito de cantar y kirtan."  "La práctica de llamar a la divinidad crea un puente entre el individuo y lo eterno, abriendo el corazón y dar la bienvenida al espíritu. "Uttal dice:" Estos antiguos cantos contienen un poder transformador y la energía curativa. Al cantar estas oraciones nos unimos a una corriente de conciencia y de devoción que ha estado fluyendo durante siglos. "Uttal dice," La música que crea puentes es Música que une los corazones y las culturas. La música que trae la paz".Uttal ha llevado kirtans de todo el mundo durante más de 30 años. En una biografía se dice, "Jai Uttal ha cultivado una voz y estilos musicales que lleva al oyente al corazón de la devoción, la oración y la curación, y para un recuerdo de éxtasis de lo divino.

The debut album by Jai Uttal, featuring the soulful trumpet playing of Don Cherry, this album combines acoustic and sampled sounds from India, Turkey, Africa and the Middle East.

Jai Uttal, a sacred music composer, recording artist, multi-instrumentalist, and ecstatic vocalist, combines influences from India with influences from rock, folk, hip-hop and jazz creating a stimulating and exotic multi-cultural fusion that is truly world spirit music.

1 Footprints
2 Caravan
3 Andobar Island
4 Raghupati
5 Madzoub
6 Pahari
7 Snowview
8 Taking The Dust
9 Raghupati II
10 Bus Has Come 
 

Fuente: wikipedia

jueves, 23 de abril de 2020

abril 23, 2020

Chuck Greenberg - From A Blue Planet - 1991

El artista, compositor y productor Chuck Greenberg nació en Chicago, Illinois, el 25 de marzo de 1950. Comenzó su carrera musical en el Medio Oeste, incluyendo una gira de la banda de respaldo con los Bee Gees, y luego se trasladó a Los Ángeles, California formando la banda Shadowfax en 1978, a partir de 1982 su éxito como productor y artista se caracterizó por su serie de grabaciones, con Alex de Grassi y Will Ackerman, en el sello Windham Hill. Con Shadowfax ganó un Grammy en 1988 por el album Folksongs for a Nuclear Village.

Chuck Greenberg, el líder de la banda Shadowfax, que combinando la  New Age con los sonidos de fusión de  todo el mundo, falleció en 1995 de un ataque al corazon cuando estaba de vacaciones con su familia en la isla Santa Cruz. Tenia 45 años y vivía en Atascadero.

From a Blue Planet es una colección de nueve composiciones la quintaesencia de Chuck Greenberg con su lyricon, el primer instrumento de viento electrónico, que ayudó a desarrollar con el ingeniero Bill Bernardi, El Lyricon añadió una dimensión etérea a sus improvisaciones melódicas magistrales y se convirtió en el sonido característico de Shadowfax, le acompañan sus compañeros de Shadowfax Phil Maggini y Charles Bisharat, así como Alex de Grassi y muchos otros.

1. Mundunugu (The Sorcerer)
2. Almost A Dream   
3. The Secret Of Time   
4. Something About Her Eyes
5. No Long Goodbyes
6. Skytrain
7. Two Headed Alarm Clock
8. A Song for Joy
9. Darker Than Midnight 


lunes, 8 de enero de 2018

enero 08, 2018

Tinariwen – Elwan - 2017

Elwan es el séptimo álbum de estudio de los míticos Tinariwen, grupo emblemático del llamado blues del desierto que lleva más de tres décadas en activo y que bandas, como Terakaft, Tamikrest o Bombino, les reconocen como su mayor influencia. Fiel a su idiosincrasia, pero también obligados por la a menudo sangrienta agitación imperante en su hogar sahariano, la referencial banda tuareg actúa, compone y graba de forma cambiante, según las circunstancias, pero siempre marcadas por la sensación de la tierra perdida. En esta ocasión registraron este disco en California (curiosamente en un lugar de connotaciones familiares para la afición roquera como es el parque nacional de Joshua Tree) y lo han completado en M’Hamid El Ghizlane, un oasis al sur de Marruecos. Apropiada dicotomía que refleja el contenido del álbum.

"Elwan" significa "los elefantes" y es una metáfora para describir a esas bestias que pisotean todo lo que les rodea. Se trata de un disco vital con canciones de lucha, cantos de esperanza y con ese sonido limpio y característico de la guitarra Stratocaster, además de las voces profundas de sus dos cantantes y compositores principales Ibrahim Ag Alhabib y Abdallah Ag Alhoussenyi. Las once composiciones del disco ofrecen su mayor virtud en el contraste entre temas vigorosos y relajantes: se abre con "Tiwàyyen", un blues con su marejada de punzadas guitarreras que acaba con esas aceleraciones típicas de los ritmos gnawa (que lleva la memoria a los inicios del grupo); en "Sastanàqqàm" las guitarras cíclicas e hipnóticas parecen cantar junto a los coros de la banda, y el choque con la realidad del grupo y su entorno queda patente en "Ténéré Tàqqàl", triste y espiritual lamento por el saqueo de su tierra. "Imidiwàn n-akàll-in" nos remite a la soledad del desierto para, de nuevo, volver con guitarras acústicas y vibrantes percusiones en la envolvente "Assàwt". Cierra el disco un emotivo blues, "Nànnuflày", un abrasivo tema sobre la inmensidad y el vacío del desierto.

Con las notables colaboraciones, además, de influyentes músicos norteamericanos como Kurt Vile, Mark Lanegan y Matt Sweeny, en Elwan la banda ha conseguido, de nuevo, recoger en el estudio el fascinante trance de sus directos.

Tracks list:
01. Tiwàyyen
02. Sastanàqqàm
03. Nizzagh Ijbal
04. Hayati
05. Ittus
06. Ténéré Tàqqàl
07. Imidiwàn n-àkall-in
08. Talyat
09. Assàwt
10. Arhegh ad annàgh
11. Nànnuflày

Página web oficial: Tinariwen