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lunes, 26 de enero de 2026

enero 26, 2026

Café del Mar 1980-2005 - 25th Anniversary

El Café del Mar es un local situado en la playa de San Antonio de Portmany, en la isla mediterránea de Ibiza, que se inauguró en 1980. Muy pronto empezó a ser visitada por gente de todas clases por el motivo de su especial culto a la puesta de sol, acompañado de una música distinta de las noches ibicencas (jazz, clásica, blues, etc.). Fueron estas músicas y la puesta de sol las que dieron fama y una notoriedad diferente al lugar. Desde el año 1994, el Café del Mar viene editando cada año álbumes de música chill out, un estilo musical que se inserta dentro de lo que genéricamente se denomina música electrónica, emparentado con el ambient, el house y el lounge, con mucho de new age y algo de flamenco también.

Café del Mar 1980-2005 - 25th Anniversary celebran el primer cuarto de siglo de Café del Mar, con 45 temas inéditos. No es un recopilatorio de piezas ya editadas a lo largo de años anteriores, sino un regalo para las y los fans del sello.  s ya reconocidos/as de grabaciones anteriores. Para los CDs 2 y 3, se convocó por Internet una demanda a artistas desconocidos/as en todo el mundo para que enviaran sus grabaciones (siempre que fueran obras inéditas). De todas las que se recibieron, se hizo una primera selección de unos ochenta temas, se colgaron en la red para que fans los escucharan y pudieran votar sus favoritos durante tres meses. Se recogieron a través de la web 82.372 votos de 37 países. Sobre este resultado se confeccionó el tracklisting de los CDs 2 y 3.

 


sábado, 10 de enero de 2026

enero 10, 2026

Raúl Mercado - BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA - Argentina



Johann Sebastian Bach en folklore.

Bach en quena India? Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Pero un impulso insostenible me llevó a la "Irreverente respetuosidad" de aportar a un instrumento tan rústico y antiguo, de sólo dos octavas en escala natural (a los semitonos cromáticos hay que "fabricarlos"), los requerimientos de las inefables partituras del maestro de Santo Tomás.

Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Así y todo, fueron surgiendo el "ARIA CELEBRE",o Aria para la cuerda Sol, con acompañamiento de Charango, Guitarras, Bajo y Percusión ambientada en ritmo de Vidala. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR", es la adaptación de la Invención Nº 4 en Re Menor, tratada con doblaje de quena y el mismo acompañamiento anterior con ritmo de Bailecito.

El "PRELUDIO N9 1 EN DO MAYOR", transportado a Sol, con la quena solista contestando al bajo y a las voces, sobre una ambientación de carácter navideño. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR" es la adaptación del original, Invención Nº 10 en Sol Mayor, llevada al ritmo de carnaval norteño. En el "LARGO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 EN FA MENOR", acompañan a la quena solista el charango, guitarras. y quena en doblaje, bajo y percusión. La "FUGA Nº 2 EN DO MENOR", la interpreto en triplaje de quena, acompañado de bajo y percusión, sobre ritmo de carnavalito.

Completan este, L. P. cinco temas, de origen y proyección folklórico. Son ellos: "ALBOROZO COYA" y "ROMANCE DE LA QUENA", motivos netamente altiplánicos, sobre ritmos y cadencias propias del espíritu místico y ritual del coya, "JUANA AZURDUY", la relevante cueca del maestro Ariel Ramírez, presta a la quena solista su rico material melódico. Dos temas especialmente creados para la oportunidad, "INTI PAPAI" (Sol, Padre Nuestro) y "TODAVIA NO", carnavalilo y bailecito, respectivamente, permiten dar realce al dOblaje de quena en su trabajo contrapuntístico, como a su vez el lucimiento del conjunto que me acompaña, artistas todos de primera magnitud.


América está en movimiento. América comienza a descubrirse y a medida que se descubre es descubierta. Y América se encuentra a si misma atravesando su corazón musical, su corteza y su savia; este viaje que hace sobre ella misma es el retorno de la verdadera conquista; la Era Espacial Americana ha comenzado, su filosofía ha tomado contacto directo con sus raíces, su tierra es ahora su verdadera tierra, América ya no escapa ni mira asombrada collares de vidrio, América tomó conciencia de su mineral. Y el hombre tomó conciencia de América. El humanismo que recibió por herencia el hombre americano no tiene nada de excluyente, por el contrario, el humanismo americano hace de la humildad un culto, de la sabiduría una etapa, de la amistad una religión. Todo es posible cuando estamos dispuestos a escuchar, todo es posible cuando logramos el silencio para que se nos escuche.

La palabra, como una forma de divinidad, tiene sus matices, su naturaleza múltiple. Raúl Mercado convierte la palabra en música, y con esa palabra se conocerá el verbo de un pueblo; situado entre los elegidos, su captación humana y su permeabilidad artística lo han convertido en el máximo virtuoso de uno de los instrumentos americanos más simbólicos: la quena. Los orígenes de la quena se pierden en el halo de la imaginación y en el posible de todas las conjeturas. Pero de una cosa estamos absolutamente seguros: la quena es el vehiculo musical americano por antonomasia, no puede ser comparado, no admite comparación, su escala pentatónica -ofrenda a la naturaleza por sus padres Incaicos- resuelve la nostalgia y el llanto, la resignación y la lucha, el amor y la tristeza.

Juan Sebastián Bach tal vez no pensó que un día la belleza de su pentagrama fuera recogida por un latinoamericano en un instrumento tan extraño y fascinante. Es una forma de inmortalidad. Inmortalidad conjunta, inmortalidad para un músico, inmortalidad para un coya que en el sinfín del espacio transfiguró un trozo de madera en un misticismo de entrega, recogimiento y sonido. Raúl Mercado es el responsable directo de fundir dos estilos de vida, dos continentes, dos historias, dos mundos, en esta dificultad y riesgo que implica adaptar a instrumento tan complejo por la exigencia y tan rudimentario por su estructura, una obra clásica de transparencia universal.

Raúl Mercado inaugura un tiempo, una quena que hasta ahora se mantuvo en la profundidad de la montaña, esta quena pasa a ser por su sortilegio, figura solista, peso decisivo, signo de primera magnitud.

Raúl Mercado es el Prometeo de esta gran apertura que vive nuestro planeta, a través del aire los hombres nos estamos uniendo.

El aire es música.

Es un desafio, es nuestra hora, seguimos embelesados frente al murmullo del rio. Y ese mismo río, esa misma agua, es al mismo tiempo canto y energía.

Nos estamos conociendo y nos están conociendo. Pronto hablaremos un solo idioma. América se contempla y se brinda. El paso está dado, esta rueda musicada arrollará las fronteras, que todos protejan su movimiento porque se encamina hacia el centro de su dinamica:  el amor.

ROBERTO MARGARIDO


Raúl Mercado

BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA

Polydor 4504


1. ARIA CELEBRE - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

2. INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR - Adapt. de la Invención Nº 4 en Re Menor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

3. PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

4. INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR - Adapt. de la Invención Nº 10 en Sol Mayor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

5. LARGO DE CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en FA MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

6. FUGANº 2 EN DO MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

7. ALBOROZO COYA - Recop. A. Pantoja - danza

8. ROMANCE DE LA QUENA - R. Mercado, A. Ritro, R. Margarido - canción

9. JUANA AZURDUY - A. Ramírez, F. Luna - cueca

10. INTI PAPAI (Sol, Padre Nuestro) - R. Mercado - carnavalito

11. ALEGRIA QUEBRADEÑA - R. Mercado, M. A. Reyes - bailecito




martes, 19 de octubre de 2021

octubre 19, 2021

Imarhan - Imarhan - 2016 - Argelia



Los recién llegados a la escena independiente, el primer álbum del grupo tuareg IMARHAN es producido por Eyadou Ej Leche Tinariwen a los que tienen cómo pequeños protegidos.

Entre la música tradicional tuareg, funk del desierto, blues y psicodélicos del sol, IMARHAN fue una de las revelaciones de la última Transmusicales de Rennes.

Kurt Vile los invitó a tocar en la primera parte de su gira europea, Howe Gelb y Steve Shelley de Sonic Youth son aficionados.

La evidencia de que el grupo rompe los límites. Bailando como el funk de los años 70, como americanos profundas y densas como Tinariwen, psicodélicos como 13th Floor Elevators, IMARHAN obsesionará usted.

 IMARHAN es el grupo que se va a amar la música indie mundo, el grupo que hará que el mundo ama a los amantes del rock.



Tracklisting
1. Tarha Tadagh
2. Tahabort
3. Ibas Ichikkou
4. Idarchan Net
5. Assossamagh
6. Imarhan
7. Addounia Azdjazzaqat
8. Id Islegh
9. Arodj N-Inizdjam
10. Alwak


lunes, 10 de agosto de 2020

agosto 10, 2020

Mac Dowell & Krell - Echnaton's Return - 1996


El mago de la electrónica Lothar Krell y el virtuoso flautista Lenny Mac Dowell han creado un paseo abrumador a través del tiempo que puede llegar a dejarnos sin aliento.

El hilo conductor de esta historia es el Sol, símbolo de vida y de naturaleza, que nos lleva por las diferentes culturas. El faraón y dios Sol Akenaton es la figura que guía nuestros pasos en este viaje.

Tony Clark (vocals, acoustic guitar, electric guitar, Spanish guitar, sitar, shakuhachi, percussion)
Ken Taylor (vocals, fretless bass)
Lenny MacDowell (flute, alto flute, bass flute, synthesizer, midi flute)
Christian Schneider (soprano saxophone, alto saxophone)
Lothar Krell (piano, keyboards, programming)
Stefan Lupp (keyboards)
Bert Smaak (drums, percussion)

1. The Awakening (6:07)
2. Moving Into Achetaton (5:00)
3. The Arawaks (6:56)
4. Amaterasu-Japan (8:54)
5. The Island Of Green (5:45)
6. Exodus From Egypt (10:53)
7. La Conquista (8:07)
8. Modern Times (6:39)
9. Echnaton's Return (4:58) 

martes, 5 de marzo de 2019

marzo 05, 2019

Bill Douglas - A Place Called Morning - 2001



La búsqueda de lo divino al amanecer con la luz del alba, el pianista y teclista Bill Douglas utiliza su octava grabación para crear un canto suave a la belleza natural de la mañana, la pureza y la promesa intangibles que flotan en el primeros rayos de sol del amanecer. Una vez más acompañado de los talentos entusiastas con sede en Denver, los cantantes de la Ars Nova, Douglas compone un programa conducido con calma reverencial para los pasajes corales del grupo (que figuran en siete de los 13 temas del disco). Las obras instrumentales de Douglas (con invitados especiales en el violín, cello, oboe, clarinete, percusión, flauta, y su propio fagot) para crear un sonido de meditación, con tintes de jazz de cámara. En última instancia, estas piezas sirven como interludios modestos entre las secciones corales más fascinantes. el contenido de las letras viene de una variedad de versos (WB Yeats, Emily Dickinson, la canción de la Biblia de Salomón) y ensalza la tranquilidad y la calidad mágica de la madrugada, aunque las palabras (irreconocibles sin la hoja de letra) son secundarias a la resonancia de catedral que el grupo pone en adelante. Destacan la canción de apertura, celestial, murmullo sin palabras de "Tara", la adoración / celebración en "Lovely Is the Rose", y la canción A Place Called Morning, que da titulo es un cautivador verso de Emily Dickinson.

Personal:
Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer);
Ars Nova Singers (vocals);
Yumi Hwang (violin);
Judith Glyde (cello);
Anne Stackpole-Cuellar (flute);
Bil Jackson (clarinet);
Peter Cooper (oboe);
Ty Burhoe (drums, tabla);
Timothy Quigley (cymbals).

1. Lake Isle Of Innisfree
2. Emerald Dawn
3. Forest Hymn
4. Morning Song
5. Tara (Choral Version)
6. Lovely Is The Rose
7. Golden Rain
8. Wings Of The Wind
9. Spectrum Of Violet
10. A Place Called Morning
11. Intermezzo
12. Sadness Of The Moon
13. Rise Up, My Love