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Mostrando las entradas con la etiqueta Carnaval. Mostrar todas las entradas
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domingo, 26 de abril de 2026

abril 26, 2026

World Music Network - The Rough Guide to Acoustic Music From Around the World - Unwired - 1999

01. Cuarteto Patria & Manu Dibango - Carnaval
02. Oliver Tuku Mutukudzi - Cheka Ukama
03. Rasha - Azara al hay
04. Aster Aweke - Tizita (Memories)
05. Duquende - Lo bueno y lo malo
06. Adriana Varela - La casita de mis viejos
07. Maximo Jimenez - Vuelo en libelula
08. The Klezmatics - Di Krenitse (The Well)
09. Niekku - Yksi Ruusu
10. Shivkumar Sharma & Hariprasad Chaurasia - Love
11. Baaba Maal & Mansour Seck - Djam Leelii
12. Toumani Diabate - Alla L'aa Ke
13. Cesaria Evora - Bia
14. Guo Yue & Joji Hirota - Red Ribbon
15. Savourna Stevenson - Dawn

martes, 17 de marzo de 2026

marzo 17, 2026

Raùl Mercado y su conjunto - TANTANAKUY - Argentina - 1976

 

En vísperas de carnaval se celebra en Humahuaca, Jujuy, un encuentro de instrumentistas indo-andinos con el pueblo y  el maravilloso marco de la Quebrada. Dicho Festival lleva el  nombre de "TANTANAKUY", y tuvo como bastoneros a los Hnos. Aramayo y como principal difusor, al prestigioso Jaime Torres. Este me invitó a uno de esos festivales, y como colorario compuse una fantasía alusiva de esos eventos. 

Siendo yo artista de Polydor, el recordado Director Artístico de Phonogram de esa época, Santos Lipesker, me solicitó grabar un disco de música Andina para el Sello Philips. No pudiendo por razones contractuales editarse con mi nombre, Santos me sugirió titularlo "TANTANAKUY". 

Acompañado por mis 'cumpas' habituales: 

Cacho Ritro 

Agustín Gómez 

Hugo Rodríguez 

Domingo Cura 

Oscar Alem 

Este trabajo estaba perdido y nunca se subió a la web.

Debo agradecer al maestro Mercado que haya tenido la gentileza  de escribirme algo sobre él. María Antonieta.

TEMAS


01 - "TANTANAKUY", Fragmento de la fantasía homónima para instrumentos andinos.

02 - "SIKUS AL VIENTO", inspirada y colorida danza de Cacho Ritro.

03 - "TUMIÑICO", El vuelo del colibrí musicalizado por un servidor e interpretado brillantemente por Hugo Rodríguez en guitarra.

04 - "VIENTO SIN TIEMPO", Huayno de Graciela Yuste.

05 - "PADRE INCA", Canción del Fronterizo Gerardo López y André.

06 - "GRITO DE GUERRA", danza de Kelo Palacios y Domingo Cura.

07 - "LOS SONIDOS DEL SILENCIO", un arreglo 'andinisado' del imperecedero tema :Paul Somon 

08 - "BAILA MARIPOSA", Arreglo de la tradicional morenada Boliviana.

09 - "PRELUDIO PARA LA SIESTA DE UN QUIRQUINCHO", y

10 - "EXODO PUNEÑO", ambas fantasías de Ángel Ritro y Raúl Mercado

11 - "HIMNO AL SOL", Danza recopilación de A. Robles.

12 - "OH, COCHABAMBA", Canción de J. del Rio.

Dirección y arreglos de todos los temas: RAUL MERCADO



jueves, 5 de febrero de 2026

febrero 05, 2026

Olodum - Egito Madagascar - Brasil - 1987

 


El Olodum fue creado como un bloque de Carnaval en 1979, yendo primero a las calles en 1980, se distingue del sonido dominante en el momento de su percusión fuerte y letras de carácter social y racial. El primer álbum, Egipto, Madagascar, fue lanzado en 1987 y comenzó una racha de diez discos en unos diez años. Después de ser el gran nombre de Bahía de carnaval desde hace mucho tiempo, disfrutando de un gran prestigio en el extranjero por cuestiones de mercado, Olodum ha hecho varias concesiones en su música, cayendo en una relativa oscuridad. El sucesivas concesiones a la música hacha, que se situó como la dictadura musical, aceleró el proceso de desgaste de la banda que lanzó su último álbum de estudio en 1997 y hoy es más un proyecto social que en este momento y la entidad musical es pálido fantasma de su glorioso pasado. (MM)


Faixas:


01 Madagáscar Olodum (Rey Zulu)

02 Salvador não inerte (Bobôco - Beto Jamaica) • Ladeira do Pelô (Betão)

03 Olodum florente na natureza (Tonho Matéria)

04 Raça negra (Walmir - Gibi)

05 Um povo comum pensar (Suka)

06 Arco-íris de Madagáscar (Tonho Matéria)

07 Reggae dos faraós (Valter - Adailton)

08 Faraó divindade do Egito (Luciano Gomes dos Santos)

09 Encantada nação (Betão)

10 Vinheta Cuba-Brasil (Bira Reis)



miércoles, 14 de enero de 2026

domingo, 18 de febrero de 2018

febrero 18, 2018

Calypso Rose - Far From Home - 2016

Calypso Rose es la embajadora de la música caribeña, leyenda viva del calypso (“kaiso”) y de la soca, el género antillano nacido en el contexto del carnaval (cantos responsoriales y polifónicos), con raíces tanto africanas como europeas que surge en el siglo XIX (que vive su apogeo hacia la década de los años 60 y 70), y cuyo origen se sitúa en las comunidades urbanas de origen africano de Trinidad y Tobago. 
Rose McCartha Linda Sandy Lewis nació el 27 de abril de 1940 en la pequeña isla de Tobago, república de  Trinidad & Tobago, en las Antillas Inglesas. Hoy en día vive en el Queens en Nueva York pero regresa varias veces al año a su isla para regenerarse, dice “encuentro en Tobago a mis raíces africanas…”. Hija de un pastor, Rose comienza a cantar con 15 años y, desde entonces, ha dedicado su vida entera a la música, “No me he transformado en una cantante de calypso, he nacido Calypso”. 
 Pasó 17 años cantando en cruceros para una compañía estadounidense antes de tener la oportunidad de cantar en los mundialmente famosos Teatro Apolo y el Madison Square Garden con dos de los mayores exponentes del calypso: Lord Kitchener y Mighty Sparrow. 
Calypso Rose es una trabajadora incansable, ha escrito más de 800 canciones y grabado más de 20 discos producidos en el mundo entero. Comparada con Miriam Makeba y Cesária Évora, todas las comunidades del Caribe –anglófona, francófona o hispánica - la reciben con fervor: es la única artista femenina a quien han coronado en el famoso carnaval de Trinidad, ya en 1978, y en haberse llevado cinco veces seguidas el premio de “Calypso Queen”. Calypso Rose es un icono. Su personalidad, su carisma y su alegría de vivir hacen de ella una cantante del alma. Una cantante de Soul, Gospel, de Blues y por supuesto de Calypso, una diva de la música popular. 

En Far From Home (2016) nos encontramos con un desfile musical caribeño con cambios de ritmo, color y estado de ánimo, en el más puro estilo del Carnaval, que, más que un ritual festivo, es el principal evento cultural de Trinidad y Tobago y personifica el alma así como la diversidad social y étnica de su población. 

La producción ejecutiva la lleva Jean-Michel Gibert (quien ha manejado la carrera de la artista desde su álbum A Dirty Jim en 2005). La producción corre a cargo de Ivan Duran, y Drew Gonsalves (de la banda Kobo Town) co-escribe algunas de las canciones y compone los arreglos. Por su parte, Manu Chao co-produce y deja su huella inconfundible cantando en tres canciones (“Leave Me Alone”, “Far From Home” y “Human Race”) y tocando el charango. El arte gráfico del álbum con ilustraciones de Maxime Mouysset. 

Calypso Rose y Drew Gonsalves

Calypso Rose no sólo es una artista totalmente única, sino también una figura heroica cuya vida entera es una lección. “Far From Home” no sólo reboza de alegría, sino que también lleva las huellas de la conciencia siempre alerta de una mujer que todavía está luchando por el bien, la denuncia de la violencia doméstica en canciones como “Abatina” o la injusticia social en “No Madame” (una canción que escribió en la década de los 70 y que ha contribuido a la evolución de las leyes relativas al tratamiento de los funcionarios en Trinidad). Una mujer cuya memoria va más allá de su propia existencia, en “I Am African”, para abarcar el destino de toda la diáspora negra, en el mismo espíritu de Bob Marley, a quien conocía bien y con quien compartió escenario en más de una ocasión. Con su valor, su fuerza y su humanidad, sólo ella podía, en estos tiempos de discordia y violencia global, cantar una canción de amor y fraternidad universal como “Human Race”.

01.    Abatina
(Manu Chao / Drew Gonsalves / Raphael De Leon)
02.    I Am African
(Manu Chao / Ivan Duran / Drew Gonsalves / Raphael De Leon)
03.    Leave Me Alone (feat. Manu Chao)
(Manu Chao / Ivan Duran / Drew Gonsalves / McCartha Lewis)
04.    Far From Home
(Manu Chao / Drew Gonsalves)
05.    Calypso Queen
(Manu Chao / Drew Gonsalves / Alan Thomas)
06.    Zoom Zoom Zoom
(Manu Chao / McCartha Lewis)
07.    Trouble
(Manu Chao / Drew Gonsalves)
08.    Love Me or Leave Me
(Manu Chao / Maureen St. John)
09.    No Madame
(Manu Chao / McCartha Lewis)
10.    Woman Smarter 11. Human Race
(Manu Chao / Aldric Farrel)
12. Wah Fu Dance!
(Manu Chao / Ivan Duran / Drew Gonsalves / McCartha Lewis)