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jueves, 1 de octubre de 2026

octubre 01, 2026

Đức Thanh - Đàn Bầu - Ngồi Tựa Mạn Thuyền - Vietnam - 2000






De acuerdo con el "Dai Nam Thuc Luctien bien", el primer Dan Bau se hizo en 1770, sin embargo, muchos estudiosos estiman su edad de hasta mil años de antiguedad. Una leyenda popular de su inicio habla de una mujer ciega que tocaba en el mercado para ganarse la vida para su familia mientras su marido estaba en la guerra. Si esta historia se basa en el hecho o no, lo cierto es que el Dan Bau históricamente ha sido interpretado por músicos ciegos. En su primera aparición, fue un instrumento muy simple formado por una sección de bambú, una varilla flexible, una calabaza o la mitad de un coco. Después de un proceso de evolución y mejora, la forma actual de la Dan Bau es un poco más sofisticado, sin embargo, sigue siendo bastante simple. Hasta hace poco, su volumen suave limitado el contexto musical en el que podría ser utilizado. El Dan Bau, se toca en solitario, es fundamental para la música popular vietnamita, un género que hoy en día sigue siendo popular en el país. Su aplicación tradicional es como acompañamiento de lecturas de poesía.

La palabra "monocorde" significa literalmente "una cuerda". En el monocordio, una sola cuerda estirada sobre una caja de resonancia. La cadena se fija en ambos extremos, mientras que un campo de puente móvil la altera. Originalmente, el Dan Bau era de sólo 4 partes: un tubo de bambú, una varilla de madera, una media cáscara de coco, y un cordón de seda. La cadena se encadena a través del bambú, atada en un extremo de la varilla, que es perpendicular unido al bambú. La cáscara del coco se adjuntó a la barra, que sirve como resonador.

En los últimos años, el Dan Bau se hace con mucho cuidado para asegurar la calidad estética y el sonido. Cuando se toca en público, se utiliza a menudo con un amplificador electrónico. Se ha logrado éxito en la amplificación del sonido, provocando un aumento en el volumen y la distancia que el sonido se propaga, sin dejar de preservar la calidad del sonido. El instrumento se toca en solitario o para acompañar un recital de poesía. Durante los últimos años, ha tomado un papel en el acompañamiento orquestal en la Cheo y CaiLuong ópera. 

La ejecución del Dan Bau es simple pero requiere una gran precisión. El dedo meñique de la mano derecha suavemente golpea la cuerda en uno de los siete nudos de uso general, mientras que los otros dedos pulsan la cuerda con una púa larga. Con la mano izquierda, el musico puede empujar la varilla flexible hacia el instrumento con el dedo índice para disminuir el tono de la nota, o puede tirar de la varilla de distancia del instrumento con el pulgar para elevar el tono de la nota. Esta técnica se utiliza tanto para tocar las notas no están disponibles en un nodo, así como para añadir vibrato a cualquier nota.


Pham Duc Thanh

Pham Duc Thanh is a world-renowned musician known for his masterful ability on the Vietnamese one-stringed instrument (Dan Bau). He was born in 1958 in NinhBinh , Vietnam . His talent was fully apparent from his youth: he was adept at the Chèo drumming style at age 4, he learned the mandolin at age 5, and he had begun playing Dan Bau (monochord) and Dan Nhi (2-string fiddle) at the age of 5. In 1974, Duc-Thanh left Hanoi to join the largest Cheo opera troupe in Vietnam and officially became a professional Dan Bau performer.

At the end of 1978 he was the only Dan Bau musician of the Cheo opera stage to attend the national Dan Bau competition of Vietnam in Hanoi ; soon after, he went to Saigon to study further the music of central and southern Vietnam . In October of 1983, he graduated with top honors from the Center for Musical Research of Vietnam. It was here that he became recognized as one of the rising musicians on Dan Bau in traditional as well as modern music.

He and his family moved to Canada in 1996. Today, he is an adored performer in Montreal . Beyond the traditional music of Vietnam , he has used the Dan Bau to integrate seamlessly with the sounds and rhythms of various ethnic sounds from around the world, following in the words of the poet Van Tien Le:

    One string with all words light and heavy
    Half a gourd containing a world of sound.


octubre 01, 2026

Carminho - ALMA - Portugal - 2012




Carmo Rebelo de Andrade (Lisboa, 20 de agosto de 1984), popularmente conocida como Carminho, es una cantante de fado portuguesa.

Hija de la también fadista Teresa Siqueira, y hermana del cantante Francisco Rebelo de Andrade, Carminho formó parte del grupo Tertúlia de Fado Tradicional con quien grabó cuatro canciones: Toca Pr'á Unha, O Vento Agitou O Trigo, Fado Pombalinho y O Fado da Mouraria), del disco "Saudades do Fado", editado en 2003.

Durante los actos celebrados por la adhesión de Malta a la Unión Europea, actuó en el país por invitación de la embajada de Portugal.

En 2005 cantó en un espectáculo que tuvo lugar en el Teatro Camões, ofrecido por el presidente turco Ahmet Necdet Sezer al presidente Jorge Sampaio. También en 2005 recibió el Premio Amália en la categoría de mujer revelación.

En 2006 colaboró ​​en la grabación del disco "O Terço Cantado", que recibió la bendición apostólica del Papa Benedicto XVI. Las canciones son de Ramon Galarza y las voces de su hermano Francisco - participante en el programa "Operación Triunfo" portugués- y ella misma.

Carminho participó en la película 'Fados' de Carlos Saura en 2007. El disco con la banda sonora incluía el sencillo Casa de Fados con la colaboración de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho, Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho.

En mayo de 2008 participó en un concierto de Tiago Bettencourt; también actuó en la Casa da Música, en la Expo Zaragoza 2008 y fue invitada para el acto conmemorativo de los cuarenta y cinco años de carrera de Carlos do Carmo, en el Pavilhão Atlântico.

También en 2008 interpretó "Gritava contra o silêncio", fragmento de un cuento de Sophia de Mello Breyner, en el primer disco inédito de João Gil.

Fue nombrada por el sitio Cotonete como uno de los nombres a seguir en 2009. El álbum de debut, "Fado", producido por Diogo Clemente, salió a la venta el 1 de junio de ese mismo año.

En 2011 colaboró junto con el cantante español Pablo Alborán en la reedición y videoclip del tema 'Perdóname', interpretándola a dúo en perfecto castellano. Fuente

Pistas:

01 - Lágrimas do céu
02 - Malva-Rosa
03 - As pedras da minha rua
04 - Bom dia, amor (carta de Maria José)
05 - Folha
06 - Meu namorado
07 - Fado das queixas
08 - Fado adeus
09 - Cabeça de vento
10 - Impressão digital
11 - Talvez
12 - À beira do cais
13 - Ruas
14 - Saudades do Brasil em Portugal
15 - Disse-te adeus



miércoles, 30 de septiembre de 2026

septiembre 30, 2026

Bob Kindler - Waters of Life - 1987



El álbum más popular de Bob Kindler captura la mente con una liquidez lírica de línea musical. Muchos son los álbumes disponibles que están diseñados para la meditación. Waters of Life, sin embargo, es esa creación rara que surge del resultado de la meditación. Con una encantadora mezcla de guitarra, arpa, flauta, sitar y cuerdas, todo combinado con el violín de Steve Kindler, el oyente se emocionará sutilmente con los temas "Tenderness", "Happiness", "Grace" y "Wonder". son algunas de las composiciones de este clásico instrumental de Bob Kindler.

"El atractivo de esta música es más que solo su lirismo y belleza melódica, sus exquisitas texturas de sonido, o incluso la sensibilidad de las interpretaciones. Bob produce una música rara y mística. Aunque muchos compositores lo afirman, aquí hay uno cuyo amor, reverencia y compasión son realmente audibles".... Hearts of Space.
Guitar – Bob Kindler
Drums – Larry McFall
Flute – Sulubika
Koto – Alethia
Oboe – Vic Lambert
Sitar – Richard Garneau
Strings – The Honolulu Strings
Tabla – Benjy Wertheimer
Violin – Steve Kindler


1     Tenderness     8:30
2     Innocence     5:47
3     Grace     7:45
4     Wonder     9:00
5     Discrimination     6:30
6     Happiness     5:50


septiembre 30, 2026

World Music Network - The Rough Guide to Americana - 2001




001. The Handsome Family - Weightless Again
002. Andre Williams and The Sadies - Pardon Me
003. Neko Case And Her Boyfriends - Guided by wire
004. The Gourds - Meat off the bone
005. Townes Van Zandt - Lost Highway
006. Johnny Dowd - Ft. Worth Texas
007. Hazeldine - A song for you
008. Long Ryders - You don't know what's right
009. The Original Harmony Ridge Creekdippers - Run with the ponies
010. The Waco Brothers - Hello to everybody
011. Dave Alvin - Railroad Bill
012. Oh Sussanna - Oh my good ol gal
013. Neal Casal - Me and queen Sylvia
014. Noahjohn - Standing on a snake
015. Split lip rayfield - Kiss of death
016. Utah Carol - My Fear
017. Nadine - So that I don't miss you
018. Cowboy Nation - E-z ridin cowboy
019. The Arlenes - She ran me down
020. Western Electric - Carousel Days
septiembre 30, 2026

Vários - Bravo Hits - Vol. 1 - 2008

 


001. No one but you - Queen 

002. Congo - Genesis

003. The world tonight - Paul McCartney

004. Anmybody seen my baby - The Rolling Stones

005. Tonight - Joe Cocker

006. Beautiful World - Paul Carrack

007. You have been loved - George Michael 

008. I feel love - Vanesa Mae

009. Angels - Robbie Williams

010. Electric Barbarela - Duran Duran

011. Don't fade away - David Coverdale & Whitesnake

012. Chemical No. 1 - Jesus Jones

013. Always there for you - Gary Moore

014. I Need - Meredith Brooks

015. Got till it's gone - Janet Jackson

016. Bad 4 you - Alannah Myles

017. Something Beautiful Remains - Tina Turner



martes, 29 de septiembre de 2026

septiembre 29, 2026

Rick & Renner - Só Pensando Em Você - 2002

 



001. Vocé Decide

002. È vocé

003. Só pensando em vocé

004. Náo quero, mas eu te amo

005. Eu sem vocé

006. Vou ganhar vocè

007. Tchau Saudade

008. Chama por ela

009. Simbora Bora

010. Nóis tropica, mais náo cai

011. Eu amo essa mulher

012. Vontade de te ver

013. Paixáo Caliente

014. Onde anda vocé

015. Rodeico e vaquejada


septiembre 29, 2026

Perú Negro - Son de los diablos



 Vampisoul presenta la primera reedición en vinilo del segundo álbum de Perú Negro, Son De Los Diablos, lanzado originalmente en 1974. Perú tiene un rico folklore que refleja la variedad cultural de su población, así como su historia. La identidad peruana se ha creado a partir de una mezcla de tradiciones que incluye las de los pueblos indígenas de la Amazonía y también las de las culturas ancestrales de los Andes, la herencia española y los ritmos y cantos procedentes de sus comunidades africanas. La música afroperuana, también conocida como "música criolla", tiene sus raíces en la música de África occidental, los géneros españoles y europeos y las tradiciones musicales nativas del Perú. Los sonidos influenciados por el flamenco se sientan junto a elementos tribales africanos y un instrumento de percusión simple pero efectivo llamado cajón. Perú Negro, una compañía de danza que también incorporó percusión combinada con música criolla, celebró y recreó la cultura negra en Perú y rápidamente se convirtieron en clientes habituales en los teatros de Lima a fines de los años 60. La letra y la música reflejarían la diversidad multicultural del país, combinando elementos de la tradición africana y ecos de melodías de influencia española en torno a historias de días de esclavitud, trabajo rural y folklore. Su éxito internacional (en 1969 ganaron el premio principal en el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en Argentina) los llevó a grabar dos álbumes a principios de los años 70 dirigidos por Ronaldo Campos, fundador y director artístico de Perú Negro. Son De Los Diablos es su segundo LP y fue lanzado en 1974 en Virrey Records, hogar de personas como Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio o Los Belking's, y una continuación de su álbum debut homónimo (VAMPI 194LP) . Aunque menos conocidas que la música de otros países cercanos, las grabaciones de Perú Negro recuerdan los ritmos afrocolombianos o afrocubanos. Si le interesa el son cubano o el bambuco colombiano, este disco será una adición esencial a su colección y la introducción perfecta a la fascinante música criolla. Reeditado en vinilo por primera vez y presentado en material gráfico facsímil.

    Vampisoul present the first vinyl reissue of Perú Negro's second album Son De Los Diablos, originally released in 1974. Peru has a rich folklore that reflects the cultural variety of its population as well as its history. Peruvian identity has been created from a mixture of traditions that includes those from the indigenous peoples of the Amazon and also those from the ancestral cultures of the Andes, the Spanish heritage and the rhythms and chants coming from its African communities. Afro-Peruvian music, also known as "música criolla", finds its roots in West African music, Spanish and European genres and native musical traditions from Peru. Flamenco-influenced sounds sit next to African tribal elements and a simple yet effective percussion instrument called cajón. Perú Negro, a dance company that also incorporated percussion combined with música criolla, celebrated and recreated black culture in Peru and they quickly became regulars at Lima's theaters in the late '60s. The lyrics and music would reflect the country's multicultural diversity, blending elements from the African tradition and echoes of Spanish-influenced melodies around stories of slavery days, rural labor and folklore. Their international success (in 1969 they won the main award at the Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción in Argentina) led them to record two albums in the early '70s conducted by Ronaldo Campos, Perú Negro's founder and artistic director. Son De Los Diablos is their second LP and was released in 1974 on Virrey Records, home to the likes of Sonora Lucho Macedo, Jaime Delgado Aparicio, or Los Belking's, and a follow-up to their self-titled debut album (VAMPI 194LP). Although lesser known than music from other nearby countries, Peru Negro's recordings are reminiscent of Afro-Colombian or Afro-Cuban rhythms. If you have an interest in Cuban son or Colombian bambuco, this record will be an essential addition to your collection and the perfect introduction to the fascinating música criolla. Reissued on vinyl for the first time and presented in facsimile artwork.     

A1 - Arriba Peru Negro
A2 - Mi Compadre Nicolas
A3 - Mama Nangue
A4 - Kike Iturrizaga
A5 - Torito Pinto

B1 - Son De Los Diablos
B2 - Congorito
B3 - Alcatraz Quema Tu
B4 - Negrito De La Guayrona
B5 - Juan De Mata



septiembre 29, 2026

Oregon - Winter Light - 1974


Esta grabación de 1974 de los miembros del grupo originario es simplemente maravillosa. Las piezas estan melódicamente y bellamente realizadas por todos los miembros en la cima de su maestría musical. Los miembros de la banda se comunican fluidamente uno con el otro. Se trata de Oregon en su mejor momento. Un exquisito casi perfecto álbum de música instrumental brillantemente interpretado donde juegan con las influencias de Ravi Shankar a The Modern Jazz Quartet, además de ser adelantados a su tiempo. Esta es la música New Age antes de que existiera la música New Age!

Ralph Towner - Guitar, Percussion, Piano, Flugelhorn
Collin Walcott - Clarinet, Percussion, Conga, Sitar, Tabla
Glen Moore - Bass, Flute, Piano, Violin, Guitar (Bass)
Paul McCandless - Horn (English), Oboe

1. Tide Pool (Towner) - 8:34
2. Witchi-Tai-To (Pepper) - 3:26
3. Ghost Beads (Towner) - 6:38
4. Deer Path (Moore) - 2:47
5. Fond Libré (McCandless) - 5:04
6. Street Dance (Oregon) - 2:08
7. Rainmaker (Towner) - 4:27
8. Poesía (Oregon) - 5:25
9. Margueritte (Walcott) - 4:05 


septiembre 29, 2026

Nine Inch Nails - Year Zero - DJ Dott Mix - 2013

 


001. HYP3RP0W3R!

002. 7H3 B3G1NN1NG 0F 7H3 3ND

003. 7H3 GR347 D3S7R0Y3R

004. M337 Y0UR M4K3R

005. 7H3 W4RN1NG

006. M3, 1'M N07

007. 7H3 G00D 50LD31R

008. 1N 7H15 7W1L1GH7

009. 4N07H3R V3R510N 0F 7H3

010. V3553L

011. G0D G1V3N

012. 5URV1V4L15M

013. MY V10L3N7 H34R7

014. C4P174L G

015. 7H3 GR3473R G00D

016. 4N07H3R V3R510N 0F 7H3

017. Z3R0 5UM