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lunes, 13 de julio de 2026

julio 13, 2026

Rodolfo Mederos & Nicolás Brizuela - Tangos - Argentina












Es mágico, admirable, taumatúrgico. Bastan un bandoneón y una guitarra desgranando tangos clásicos para crear el sortilegio.

El bandoneón es Rodolfo Mederos; la guitarra Colacho Brizuela. A Mederos se le reconoce como uno de los más inspirados renovadores de la música ciudadana. A Brizuela como el exquisito acompañante de Mercedes Sosa. Juntos han decidido interpretar tangos. Y los registraron en un bellísimo disco compacto.
 Buenos Aires Tango.

¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camerística de todos los tiempos.

Mederos y Brizuela invitan al puro y esencial disfrute auditivo. Y quizás una pareja pueda bailarlos en la intimidad de su cuarto, como delicioso preámbulo del rito del amor.

El gozo empieza cuando Mederos esboza, tenue y moroso, las primeras notas de El Marne , de Eduardo Arolas, y se hace intenso luego cuando se le une casi imperceptiblemente la guitarra de Brizuela. Cada nota llega cargada de esencia tanguera, ya en los giros elásticos, ya en el costado canyengue.

Le sigue el maravilloso melodismo de Flores negras , de Francisco De Caro. Y luego las delicias melódico-armónicas de Organito de la tarde , de Castillo y González. Cada nota demorada, cada acorde, cada silencio rezuma hermosura en las amorosas versiones del dúo.

Es difícil acceder a este pequeño prodigio en una orquesta de tango, donde muchas veces el énfasis rítmico y de la marcación metronómica los sepulta. Tampoco es dable disfrutarlos en la voz de la mayoría de los cantantes, que no advierten los hallazgos melódicos o planchan alegremente sus sinuosidades.

 Por eso es posible saborear lentamente, como el mejor manjar, las encantadoras notas de Flor de lino , de Stamponi; la lacerante tristeza de Milonguita , de Delfino; la honda nostalgia de Silbando , de Piana; los gloriosos semitonos y esa línea amorosa y entrañable de Romance de barrio , de Troilo, que desgranan bandoneón y guitarra.

Mederos y Brizuela están tocando a la parrilla, si bien han transcripto ideas y desarrollos de su propio disco "Tangos", que aquí presentan.

Un paréntesis será la juguetona versión de El choclo , de Villoldo, que disfruta gozosamente el dúo, y que luego se asienta en los graves acentos del 4 x 4, para retornar a la indagación en los meandros de cada composición, como ese melodismo engarzado en la riqueza armónica de Nunca tuvo novio , de Bardi, o esa contundencia tanguera que habita en Ventarrón , de Maffia.

Pocas veces nos es dado hundirnos en los secretos de la melodía y armonía de un tango o una milonga a través de fraseos transidos de emoción. Mederos y Brizuela nos dan esta oportunidad única. En esos pliegues anida la magia del glorioso tango de Buenos Aires.
René Vargas Vera

Rodolfo Mederos (bandoneon)
Nicolás "Colacho" Brizuela (guitar).

1. El Marne (Tango)
2. Flores Negras (Tango)
3. Flor De Lino (Vals)
4. Ventarron (Tango)
5. Ojos Negros (Tango)
6. Milonguita (Tango)
7. El Choclo (Tango)
8. Sur (Tango)
9. Chique (Tango)
10. Desde El Alma (Vals)
11. Margarita Gauthier (Tango)
12. Nunca Tuvo Novio (Tango)
13. Milonga De Mis Amores (Milonga)
 


martes, 21 de junio de 2022

junio 21, 2022

Gotan Project - Best Of - 2011

Escuchar un bandoneón entre secuencias electrónicas es hoy casi un tópico en las ambientaciones, pero en décadas anteriores se consideraba impensable algo así antes de que surgiera Gotan Project. El "neotango" inventado y masificado por este trío multinacional asentado en París le hizo ganar en misterio y modernidad al género de baile, pasión y desamor surgido en Buenos Aires a fines del siglo XIX.

El tango tomó una nueva dimensión gracias a Gotan Project, un grupo multinacional compuesto por el suizo Christoph H. Müller, el DJ francés Philippe Cohen Solal y el argentino Eduardo Makaroff, sin olvidarnos de la voz de la barcelonesa Cristina Vilallonga. Esta mezcla tan "extraña", que se gestó en París en el año 2000, es la que ha creado la fusión de jazz, tango, música electrónica y mucho arte. Como particularidad, la palabra Gotan es Tango pasada por el tanguero mecanismo del revés.

En celebración por su primera década de vida (y éxito), en 2011 Gotan Project presentó casi en simultáneo dos nuevas e interesantes publicaciones a partir de su combinación de electrónica, jazz, tango y sampleos vocales. La revancha en cumbia, un proyecto atrevido que lleva aún más lejos la vocación del grupo por la fusión de géneros rara vez relacionados. Esta vez, el trío convoca a nueve DJs sudamericanos asociados a la llamada "cumbia digital" (Bomba Estéreo, Tremor, Chancha Vía Circuito, King Coya, entre otros) para que graben en clave cumbiera nuevas versiones de todos los temas de su primer álbum, el famoso La revancha del tango (2001), abriendo el oído a un sonido verdaderamente novedoso y fresco.

Best Of es una primera antología de sus grabaciones, con espacio para trece títulos tomados de su discografía anterior y el regalo de dos composiciones nuevas. El disco resulta un estupendo modo para introducirse no sólo en la trayectoria de Gotan Project sino en el subgénero completo del "tango electrónico", donde hoy también brillan nombres como Bajofondo, Metrotango, Tango Crash y San Telmo Lounge.


 Tracks list:
01. Santa María (del Buen Ayre)
02. Época
03. La gloria
04. Diferente
05. Rayuela
06. Una música brutal
07. Mi confesión (feat. Koxmoz)
08. Peligro
09. Tríptico
10. Strength to love (feat. Tumi)
11. Panamericana
12. Amor porteño (feat. Calexico)
13. El norte
14. Checkmate / Jaque mate (feat. Christopher Ettridge)
15. Last Tango In Paris

 


Página web oficial: Gotan Project

miércoles, 18 de octubre de 2017

octubre 18, 2017

Julio Pereira-PraÇa do Comercio (2017) [Portugal]


- Prefacio del DIGIBOOK - PLAZA DEL COMERCIO - Rui Vieira Nery
Reconocimiento y descubrimiento Cuando oigo una nueva grabación de Júlio Pereira tengo una reacción simultánea de reconocimiento y de descubrimiento. Reconocimiento porque hay siempre en ella una firma sonora y estilística inconfundible, como la que sentimos en la viola de Django Reinhardt, en la trompeta de Miles Davis, en el bandoneón de Astor Piazzolla o pase la inmodéstia filial-en la guitarra de Raul Nery. A las primeras notas identificadas caminos sin ninguna duda que es el Júlio que está tocando y eso nos deja desde luego aquella sensación de bienestar que naturalmente tenemos cuando nos cruzamos con un amigo. 
Sin embargo, descubre que esta fuerte marca individual no se traduce en la mera repetición de fórmulas y clichés ya conocidos pero por el contrario se revela como una constante fuente de nuevas ideas, nuevas preguntas y nuevas respuestas. En cada nueva pieza, aunque el estilo y el propio formato general nos sean familiares, el material temático es siempre sorprendente y transformado de maneras siempre inventivas. 

Y hay que añadir que el proceso creativo no se agota en la versión grabada. Siempre que oímos una de sus interpretaciones en vivo de cualquiera de las pistas de un álbum su constatamos que el registro fonográfico no era, al final, sino una matriz congelada de cualquier cosa que la presencia de un público en vivo siempre puede retransformar de modo más o menos radical.
Si tuviera que elegir el componente más destacado de la música de Julio Pereira diría sin vacilación que es el ritmo. Una vez más, luego las primeras notas nos agarran con una cadencia rítmica marcada, de aquellas que, como Camilo Castelo Branco decía del Fado en su Eusebio Macario, nos pone, temblores involuntarios en las nalgas. O, en otras palabras, el arranque de cada banda nos precipita en un recorrido cargado de energía que sólo se descarga en los acordes finales, pero esto no tanto por el fuerte ritmo regular acentuado como por un fluido permanente de ideas y soluciones musicales imprevisibles. Me viene a la cabeza otra cita, la de la advertencia que nos hace Bette Davis en el All about Eve: "Apriete los cinturones, muchachos, va a ser una noche accidentada".


 Otro aspecto que me parece de especial interés en esta música es una vez más de otra aparente contradicción entre un sabor intrínsecamente portugués y la diversidad de referencias cosmopolitas que en ella podemos reconocer. Los viras, chulas, hadas y modas de que nos damos cuenta, aunque siempre transformados y reprocesados ​​sin ninguna intención de "autenticidad" folclórica, se cruzan con ecos más o menos alejados de jigas celtas, de choros cariocas, de tibias y de colchas -verdianas, de folksongs anglo-americanas, de bluegrass de los Apalaches, de ritmos de Dixieland o de danzas mediterráneas. Pero el producto final reafirma siempre una postura identitaria en la que instintivamente nos reconocemos y nos gusta que nos reconozcan como portugueses. Como le gustaba decir Miguel Torga: "Lo universal es el local sin paredes".


 Es por eso que por lo menos desde su histórico Cavaquinho, de 1981, que tuvo un impacto tan decisivo en la Música Popular Portuguesa, cada nuevo álbum de Júlio Pereira es, por cierto, un hito importante en el recorrido creativo personal de su creador, pero también una contribución significativa al conjunto de nuestra tradición musical viva, fiel a sus raíces pero constantemente en busca de nuevos caminos y de nuevos diálogos, de identidad y de intercambio intercultural, de viejas raíces y nuevos frutos.
01. Voa Cavaquinho
02. Galope do Deserto
03. Comboio Azul
04. Noitada Extravagante
05. Ponte da Barca
06. Palácio das Necessidades
07. Índios da Meia-Praia
08. Dança da Lua Cheia
09. Praça do Comércio
10. The Common Raven
11. Lagoa das Sereias


 http://www.juliopereira.pt/pt/BIOGRAFIA/PracaDoComercio.htm