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viernes, 30 de octubre de 2026

octubre 30, 2026

Mamak Khadem - Jostojoo - 2007



Mamak Khadem es una maravillosa cantante de formación clásica persa, perteneciente a esa nueva generación surgida de la diáspora iraní de los años 80 del siglo XX que difunde, a lo largo del mundo, su exquisita cultura originaria a través de nuevos talentos musicales que combinan tradición e innovación al mismo tiempo.
Irán le dotó a Khadem de raíces familiares y de raíces musicales. Su historia musical está vinculada con la historia política de su país. En su infancia, Mamak Khadem formó parte del Coro Infantil de la Radio y Televisión Nacional de Irán, emigrando a Estados Unidos siendo una adolescente. Después de la revolución iraní de 1979, su pasión por el canto y el aprendizaje de los estilos vocales persas creció, inspirándose en la década de 1980 en las obras de grandes maestros musicales y viajando regularmente a Irán para estudiar con destacados vocalistas y músicos, donde se entrena en la forma tradicional de canto conocida como Radif (que organiza las melodías en torno a diferentes espacios tonales llamados Dastgah). Una característica destacada de la ornamentación vocal clásica iraní es el temblor, un efecto de lamento conocido como Tahrir que Mamak realiza de forma extraordinaria.

También estudia canto clásico hindú en el Ali Akbar Khan College of Music del norte de California y canto de Europa del Este con el Los Angeles-based women’s choir Nevenka.
 Años de exposición a la música clásica occidental y el jazz le impulsan a llevar a cabo las líneas vocales de la Radif en contextos no tradicionales para lograr una expresión vocal más personal. Encuentra el ambiente perfecto para estas exploraciones como vocalista principal de Axiom of Choice, que funda con Loga Ramin Torkian en 1990. El grupo de emigrantes iraníes incorpora a su repertorio ritmos y melodías de Oriente Medio, música clásica persa, música clásica occidental y efectos electrónicos logrando un sonido único y apasionante. Con Axiom of Choice edita tres discos en los siguientes diez años, Beyond Denial (1996), Niya Yesh (2000) y Unfolding (2002).

Su afán por difundir la cultura persa, su personalísima fusión de música vocal tradicional iraní con influencias occidentales, le ha llevado a participar en numerosísimos eventos y lugares de Estados Unidos (the Skirball Cultural Center, the Greek Theater, the Smithsonian Museum, Getty Center, the World Festival of Sacred Music - Los Angeles…). También ha sido invitada especial en diversos festivales a lo largo del mundo entre los que se incluyen the Voices of Women Festival y the Museum of Folk Instruments en Grecia, Irish World Academy of Music and Dance, y Germany's House of Culture. En 2010 inició su gira por Europa, actuando en Londres, Atenas, Gottenberg, Suecia y en el Women of the Orient Festival in Istanbul. Khadem también ha participado como cantante en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, en el album Alif de Omar Faruk Tekbilek, con Jamshied Sharifi en A Prayer For The Soul Of Layla, y en el álbum Season of Souls de Tulku.

Su carrera en solitario comienza con la publicación, en 2007 (en Banyan Tree Production), de su primer disco, Jostojoo (Forever Seeking). Inspirado en sus viajes por Oriente Medio, Khadem adapta la poesía persa de autores clásicos y contemporáneos, como Rumi, Baba Taher, Amir Fatahi, Hazard Ali y Siros Jamali, para reorganizar en torno a ellas melodías tradicionales de diferentes regiones de Irán, Beluchistán, Armenia, Turquía, Grecia y Kurdistán. "Lalaii" es un tema con letra de Ahmad Shamloo y música del compositor armenio Parseg Ganachyan escrito durante el régimen del Shah pero de plena vigencia actual, al denunciar la opresión que sufre la oposición a los regímenes totalitarios.

Producido por Jamshied Sharifi (que también aporta teclados y acordeón, y arreglos que respetan el rico origen de las melodías), Jostojoo cuenta con la participación de artistas de Irán y de Oriente Medio, incluyendo al maestro Omar Faruk Tekbilek (voces, darbuka y baglama), el clarinetista Ole Mathisen y el multipercusionista Benjamin Wittman. Jostojoo traspasa fronteras y nos invita a disfrutar de los sonidos de la región con la poesía de trasfondo como un todo, música contemplativa, exquisita visión de futuro de la música persa.

Tracks list:
01. Baz Amadam (the Return)
02. Gelayeh (Plaintive)
03. Heydar
04. Bisotoon
05. Jostojoov(Forever Seeking)
06. Varan Rain
07. Lalaii (Lullaby For the Awakening)
08. Avareh (Homewrecked)
09. Mandeh (Weary)
10. Lachrymosa
11. Bigharâr (Restless Yearning)

 


viernes, 21 de agosto de 2020

agosto 21, 2020

Mônica Salmaso - Voadeira - 1999

Nacida en São Paulo, en 1971, Mônica Salmaso ha surgido como una de las mejores voces jóvenes entre los nuevos talentos de Brasil. Se la pudo escuchar por primera vez en disco con el cantante y compositor Mário Gil. Más tarde en Canções de ninar, un delicioso disco para niños "que se hizo medio sin querer y acabó arrasando". Una bellísima voz de mezzosoprano de timbre oscuro, delicada y sobria: la de la Orquesta Popular de Câmara, prodigiosa formación que dirige el pianista Benjamim Taubkin.
 En 1997 fue propuesta para el Premio Sharp como Revelación en la categoría Música Popular Brasileña. En 1999, el premio Visa-Edição Vocal contribuyó a que Mônica Salmaso fuese un poco más conocida fuera de São Paulo. Y, sobre todo, le permitió grabar el extraordinario Voadeira. Antes ya había editado los afrosambas de Vinicius de Moraes y Baden Powell, con Paulo Bellinati, y Trampolim.

Voadeira fue considerado por la crítica como uno de los diez mejores lanzamientos del año. Rescatando siempre el elemento radical de la tierra africana y sus influencias cultivadas en la tradición brasileña, los temas elegidos, los arreglos, el estilo y la profunda voz y sensibilidad de Mônica Salmaso hacen de este disco un trabajo de esos que no envejecen y que invitan a ser escuchados regularmente en el tiempo.

Tracks list:
01. Dançapé
02. O Vento
03. Valsinha
04. Canto Em Qualquer Canto
05. Silenciosa
06. Beradêro
07. A Violeira
08. Senhorinha
09. Cara De Índio
10. Juparanã
11. Neguinho Do Pastoreio
12. Minha Palhoça
13. Ilu-Aye
14. Ave Maria No Morro
15. Canário Do Reino

viernes, 27 de marzo de 2020

marzo 27, 2020

Samurai Accordion - Te

 Cinco de los principales acordeonistas europeos se juntaron para grabar un álbum y una gira combinando sus talentos. Te es un festival de acordeón lleno de actuaciones virtuosas, interacciones fascinantes y un trabajo de conjunto magistralmente sincronizado.

Las influencias musicales van desde las tradicionales tradiciones vascas, irlandesas, italianas, finlandesas y españolas de música folklórica hasta el jazz y más allá.

Los cinco artistas de Samurai Accordion incluyen a David Munnelly (Irlanda) en acordeón diatónico; Riccardo Tesi (Italia) en organetto diatonico; Simone Bottasso (Italia) en organetto y electrónica; Kepa Junkera (España) sobre trikitixa y percusión; y Markku Lepistö (Finlandia) en kolmerivinen haitari.

David Munnelly (IRL) diatonic accordion
Riccardo Tesi (IT) organetto diatonico
Simone Bottasso (IT) organetto, electronics
Kepa Junkera (ES) trikitixa, perkusioak
Markku Lepistö (FIN) kolmerivinen haitari

    Sushi time (Riccardo Tesi)
    January sun (Markku Lepistö)
    New years end (David Munnelly)
    Gemika (Kepa Junkera)
    Il sogno di Fellini (Simone Bottasso)
    Herfst (David Munnelly)
    Tarantella rouge & noir (Riccardo Tesi)
    Kuru (Markku Lepistö)
    Lisbao (Kepa Junkera)
    Getting lost in Bagdad (Simone Bottasso)